浅谈经典爱情绝唱--听《梁祝》小提琴协奏曲有感

浅谈经典爱情绝唱

------------听《梁祝》小提琴协奏曲有感摘要：

《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢、何占豪两位老师根据同名越剧改编的，此曲融合了中西方的音乐元素，堪称中国音乐史上的一部经典之作。全曲的故事情节沿着“草桥结拜——同窗三年——十八相送——英台抗婚——楼台相会——哭灵投坟——双双化蝶”的顺序展开，根据故事情节中喜怒哀乐的不同，在音乐上运用不同的乐器演奏出跌宕起伏的剧情。本文从作品的简介、音乐架构和影响以及个人看法三个方面进行简要谈谈欣赏感受。

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引言

每当想起缠绵悱恻的爱情故事，第一个浮现在脑海的就是梁山伯与祝英台这对苦命鸳鸯。在小提琴、大提琴、长笛、双簧管、竖琴等乐器的交替演奏下，《梁祝》正是这个故事在音乐上的完美再现，在寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿的同时，也表达了人们对美好生活的追求和向往。

正文

一、《梁祝》小提琴协奏曲和作者的简要介绍

《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。此曲的题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章标题，以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“双双化蝶”为主要故事情节。而说道此曲，不得不提及的就是给予它生命和灵魂的作者们。

陈钢是上海人，从小跟父亲陈歌辛学习音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。建国后进入文工团，十五岁开始音乐创作，1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、苏联专家等，毕业后留校任教。大学四年级时，和

何占豪合作写了蜚声国外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，随后又编写了《我爱祖国的台湾》、《清水江恋歌》等作品。

而何占豪是浙江人，曾在浙江省越剧团乐队工作，后进入上海音乐学院进修班学习小提琴，并和几位同学组成“小提琴民族学派实验小组”，探索小提琴作品创作和演奏上的民族风格问题，也因此创作了这部经典之作。除此之外，他的弦乐四重奏《烈士日记》、越剧《孔雀东南飞》也深受广大群众的欢迎。

二、《xx》的音乐架构以及社会影响

全曲的结构为奏鸣曲式，其中呈示部、展开部、再现部三个部分表现了梁山伯与祝英台相爱、抗婚和化蝶的情节。

呈示部的引子在轻柔的弦乐震音背景上，由第一长笛吹出秀丽的华彩乐段，接着双簧管以越剧过门为素材，走出优美的抒情旋律，描绘出一副春光明媚、鸟语花香的图画。由小提琴奏出富有诗意的爱情主题，而大提琴则以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答，最后再次奏出爱情主题，展现了梁祝草桥结拜后真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。随着节奏采用明朗、欢快以及多处运用跳音的演奏方式使旋律活泼跳荡，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感，再现了长亭惜别，“十八相送”那难舍难分的情景。

奏鸣曲式的展开部是戏剧性发展的中心。铜管以严峻的节奏、阴森的音调，演奏出了封建势力的凶暴残酷，独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。而又是一个慢板，大、小提琴的对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。

再现部主要描述了“化蝶”。长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出

梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》以它优美动听、感人心魄的旋律，成为对梁祝故事的最完美演绎。《梁山伯与祝英台》是中国管弦乐的代表性作品，而且是能在国际上产生重大影响的作品。它的旋律深入人心、亲切感人，最经典地表现了中国的民间音乐文化，展现出一幅具有中国文化特色的凄美画卷！

三、《xx》带给我的心灵震撼

虽然我的对音乐鉴赏的知识是有限的，但是这并不能阻碍我对《梁祝》小提琴协奏曲的喜爱。

其实一开始我先接触到是梁山伯与祝英台的爱情故事，从稍许愚笨耿直的梁山伯与活泼可爱的祝英台的相遇，到他们的相恋相知；再到他们被封建恶势力的代表人物马文才拆散，导致阴阳相隔；但最后依旧能够化为蝴蝶成为神仙眷侣的坎坷爱情，这段爱情撼动着许许多多人的内心，也是出于对此故事的喜爱让我喜欢上了此曲。

在课上是我第一次听到这首曲子，一开始并不能十分了解到这首曲子中竟然表达了那么多的故事，在老师的解说和查看资料下，我才开始懂得了这首曲子通过不同的乐器组合阐述着这个爱情绝唱的故事。

我特别喜欢同窗三年和英台抗婚这两个部分。小提琴和大提琴的截然不同的风格，却产生了意想不到的效果，在我看来就像是代表祝英台和梁山伯相处的点点滴滴的聚合一样，在愉快和幸福的氛围下相处了三年。而到了祝英台抗婚是，小提琴的演奏显得分外悲痛和愤恨，但是即使作出了反抗，但是最后还是徒劳无功，封建势力的强大以古代女子的微薄之力根本无法撼动，但这个过程中音乐的悲怆显露无疑。在听的过程中让我激动愤怒之余，有增添了一份无奈和悲凉。很佩服古代的女子有这种追求爱情的勇气，却对他们身处那样封建迷信的时代而不能结成连理感到很可惜，在音乐的海洋中，我感受到了很多的感情，那是需要静下心来好好欣赏才能感受到的，这样的感情深深震撼着我的内心。

虽然《梁祝》小提琴协奏曲不是古典十大名曲，不是《高山流水》和《广陵散》那样以典故名闻天下，不是《春江花月夜》那样用江南水乡风情迷倒世人，也不是《汉宫秋月》用宫女的寂寥冷清和无可奈何打动人们，用的是那种人们一直向往的至死不渝的爱情，而恰恰最打动人的就是这种朴实无华的真挚情感了吧。