关于民族舞蹈编排技法的思考

关于民族舞蹈编排技法的思考

发表时间：2017-06-06T11:17:52.637Z 来源：《文化研究》2017年2月作者：任俊霖尖措太[导读] 千百年以来，民族舞蹈作为我国艺术文化体系的一部分，融合了丰富的时代与民族精神。

西北民族大学舞蹈学院 730030

摘要：民族舞蹈是我国民族艺术的瑰宝，也是各个民族共同创造的结晶，但随着时代不断发展，民族舞蹈在编排上，出现了大量误区，且面临着创新乏力瓶颈，现代艺术对其产生了极大的冲击，创作者务必要找到一条民族舞蹈多元发展之路。文章从民族舞蹈编排原则入手，分析并探讨民族舞蹈编排技法，旨在为民族舞蹈发展提供参考。

关键词：民族舞蹈；编排技法

前言：千百年以来，民族舞蹈作为我国艺术文化体系的一部分，融合了丰富的时代与民族精神。近年来，国家社会主义精神文明建设持续深化，我国民族舞蹈艺术发展受到了广泛关注，虽然我国民族舞蹈作品不断涌现，但也面临着创新不足问题，很多作品开始偏离时代感，缺乏本土情愫，甚至正脱离人民群众的基本生活，与民族舞蹈创作初衷背道而驰。故加强对民族舞蹈编排技法的研究具有现实意义。

一、民族舞蹈编排原则

（一）现代原则

艺术民族性建立在民族独特艺术形式、特点基础之上展示生活。民族舞蹈技术正是这样提炼出来的，能够体现出民族性文化风格的艺术形式。目前，经济全球化、市场经济发展趋势下，部分民族舞蹈面临着巨大的危机，民族舞蹈只有积极创新，不断突破传统思想、形式的束缚，才能够实现长足发展。因此民族舞蹈编排要树立现代化意识，在民族文化、人文内涵基础上融入当代文明，使得民族舞蹈能够更加符合现代社会传播方式。

（二）生活原则

民族舞蹈源于民间，反映的是民族人民真实的生活，其中蕴含着人们对美好生活的向往。因此民族舞蹈编排要想传递传统文化，体现民族特色，要深入到民族生活中，从中汲取创作素材，寻求灵感。

（三）动律原则

受到地理、人文等因素的影响，国内不同民族形成了独有的文化，决定了民族舞蹈的“动律”也要保持自身特殊性。舞蹈编创者，只要抓住民族舞蹈“律动”特点，便能够从中挖掘和掌握民族舞蹈发展规律，从而创作出高质量的艺术作品。

二、民族舞蹈编排技巧

（一）丰富舞蹈题材

民族舞蹈是一门综合性艺术，由题材、结构及音乐等构成。题材作为衡量民族舞蹈艺术作品质量的关键因素，是创作者从社会生活中获得的素材的提炼、升华。为了不断提高作品质量，编创者要努力融入到日常生活中，从中汲取更多灵感，对素材进行甄选和提炼。目前，民族舞蹈艺术编排应将民族文化、现代艺术等充分融合，符合当代人审美，且能够保留民族舞蹈的内涵，给观众留下深刻的印象[1]。一般来说，好的舞蹈作品能够引起观众联想，以达到“景外之景”艺术效果。如在《小溪、江河、大海》作品中，充分利用女子群舞动作过程中的起伏变化，透过女性的柔美展示自然界神奇的魅力，以此来引起欣赏者丰富的联想，向观众传递“天人合一”的人生哲理，从中体会到自然的力量。

（二）合理选择音乐

自音乐出现以来，舞蹈也随之产生，最大限度上诠释音乐。民族舞蹈音乐与一般音乐存在本质上的差别，其具有自身艺术特征与形式。舞蹈编排者在编排过程中，要根据舞蹈形象予以选择，气势恢宏、优雅动听都要合理搭配，才能够展示舞蹈美学的升华。音乐结构要具有节奏点突破，与动作结构相同，编导应多次尝试设计连接，把握结构创新，将音乐与气口完美结合，达到“破茧”后的细腻。此外，编排者还可以根据舞蹈，将多首音乐杂糅到一起或直接进行自我创作，使得舞蹈与音乐能够相互协调和影响，形成精益求精的效果。（三）协调舞蹈动作

舞蹈动作是由全身、某一部分活动构成，主要是为了更好地塑造舞蹈形象。民族舞蹈动作是由多个独立动作构成，故编排者要将注意力放在此处，充分考虑单个动作的难度及其价值。一般来说，民族舞蹈动作主要分为转体、平衡及跳跃等多项技术。民族舞蹈艺术动作往往表现在反身、重心移动等方面，舞动动作要素自身具有较强的表现力，如速度快、力量足的动作能够更好地展示欢快、热闹；反之，速度慢、动作悠扬，能够给人一种轻松、伤感等感受[2]。基于此，舞蹈编排者要结合实际情况充分考虑演员自身实力、动作要素等，形成独特的编排风格，并注重创新，为舞蹈演员提供充分展示自我的空间。

（四）重视舞蹈结构

民族舞蹈在漫长的历史长河中已经形成完善的艺术结构。其中结构作为民族舞蹈不可缺少的一部分，在塑造人物形象、展示作品主题等方面发挥着积极作用。在具体编创中，一是要强调内部结构完整性，符合客观生活发展规律，也要兼顾不同舞蹈艺术体裁的需求，符合民族风俗习惯。民族舞蹈艺术作品要做到布局合理，浑然天成，做到静中有动。特别要注意的是，编创者要加强对舞蹈高潮部分的创新和设计，提高舞蹈作品展示效果。从专业层面上来看，民族舞蹈外部结构，是指舞蹈画面在时空层面的动态结构[3]。在实践中，针对舞蹈艺术作品的外部结构设计，要考虑其与作品内容、人物思想相协调，直接影响舞蹈艺术作品质量。除此之外，随着时代发展，人们精神世界愈发丰富，将当下文化精华、表现方法融入其中，能够推动民族舞蹈朝着多元化方向发展。结论：根据上文所述，民族舞蹈历史悠久，是我国文化艺术体系的一部分，作为一项非常专业的艺术形式，民族舞蹈在编排上，我们要给予更多关注和重视。加强对民族舞蹈特点及发展规律的分析，将此作为基础，合理选择音乐，协调舞蹈动作，使得舞蹈演员能够通过肢体语言更好地传递舞蹈的文化内涵。同时，还要重视对舞蹈结构的调整和优化，积极汲取现代元素，丰富民族舞蹈表现形式，使得民族舞蹈发展突破瓶颈，能够在当代社会寻求到最佳发展路径，不断提高民族舞蹈编排技术水平，从而促进民族舞蹈走向国际舞台。参考文献：

[1]万哲旭.关于民族舞蹈的编排技法与创新性研究[J].大众文艺，2013，（04）：141.

[2]姚琳.浅议编舞技法在民族民间舞创作中的运用[J].音乐时空，2013，（12）：59.

[3]吴玉宝，吴显云.少数民族舞蹈休闲的旅游开发研究——以武陵山区苗族舞蹈为例[J].经济研究导刊，2016，（05）：101-102+121.