DV影片拍摄“固定镜头”的运用
数码摄像机镜头的运用技巧
数码摄像机镜头的运用技巧(2007-08-25 17:07:09)分类：学习标签：实用信息数码摄像机镜头运用技巧数码摄像机步入寻常百姓家庭，为人们带来许多欢乐与美好回忆，更多的家庭用它记录自己鲜活的生活场景和摄录旅行途中如诗如画的美景。
然而，回放自己精心摄制的DV片时，常发现画面摇来晃去和无规律的摆动，场景变换衔接不当。
如何消除这些现象，拍出自己满意的DV片，甚至让自己拍摄的DV片有点艺术感呢？以下我们将介绍几种常用的拍摄技巧。
定焦拍摄的几种处理手法一般家庭在使用数码摄像机拍摄时，喜欢使用固定焦距的镜头（我们简称为定焦）进行定点拍摄。
他们一般是将数码摄像机放置在三脚架或某个他们认为合适的位置上，对准目标，设定好画面的大小后开机录像，不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄。
这样拍摄出来的DV画面常常显得呆板而平淡。
其实，只要掌握定焦状态下的一些拍摄方法和技巧，一般家庭也可以拍出画面丰富而活泼的画面的。
定焦状态下，摇摄、移摄和跟摄是3种常用而非常具有表现力的摄像手法。
1.摇摄当所要拍摄的场景过于宏大，如拍摄层峦叠峰、连绵不断的群山，即使使用广角镜头也不能把整个画面完全拍摄下来时，那么就应该使用"摇摄"的拍摄方式。
摇摄，是指当摄像机机位不动，借助于三脚架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。
用摇摄的方式拍摄的电视画面叫摇镜头。
摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。
很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度，使画面抖动不顺畅，这主要是因为没有把握住摇摄的要领。
①方法正确的方法是与被摄物体保持一定的距离，这样即使运动的速度过快，也只需以较慢的速度转动身体就可以与被摄物体同步了，如果觉得过远也可以通过变焦来调节。
在拍摄时要双脚分开站立，与肩同宽，手握DV站好，必要时也可以双手握住。
以腰为分界点，下半身一定要维持不动，拍摄时转动的是腰以上的部分，另外转动时要基本保持匀速或匀加速，当被摄物体远去的时候应该再保持拍摄5秒钟，以保证拍摄的完整性。
DV机使用技巧 PPT
二、摄像构图
❖ 2、构图形式 自然景物千姿百态变化无穷,形成了各种点、线、面得集
合样式。我们把它按构图的法则排列组合在一起，可以产生不 同的画面构图形式。
二、摄像构图
❖ 2、构图形式
① 井字构图
③ 曲线构图
② 三角构图 ④ 框架构图
二、摄像构图
侧面拍摄(斜侧面) 表现轮廓竖线条、人 物交流、运动、冲突、 对抗(立体感强）
正面拍摄 表现脸部神态、正面特
征、横线条,显示庄重 稳定，易与观众交流
背面拍摄 产生“主观” 效果
一、基本操作
(3)拍摄高度 不同得拍摄高度会产生平视、仰视、俯视等不同角度的构图变
化及视觉效果。
①平视拍摄 平稳、不变形
→
四、运动镜头
(1)“推”镜头 “推”镜头,通常就是指机位不动，镜头光轴（拍摄方向角度）
也不变，通过改变摄像机镜头焦距得到画面景别由大到小，形成景 物由远变近得效果。
表现特征:① 表现局部细节 ② 制约观众视点 ③ 形成视觉节奏
(2)“拉”镜头 “拉”镜头,通常就是指机位不动，镜头光轴（拍摄方向角度）
点的定位包括“距离”、“方向”与“高度”三个要素。
方向
距离
高度
大家有疑问的，可以询问和交流
可以互相讨论下，但要小声点
一、基本操作
(1)拍摄距离 根据画面拍摄要求与现场具体情况确定机位,拍摄得距离或
远，或中，或近。
远
中
近
一、基本操作
(2)拍摄方向 拍摄方向就是指摄像机镜头与被摄主体在水平面上得相对位置。
⑤ 特写——以人为例：突出表现人物肩 部以上的部分，能清楚地瞧到神情的变化。
DV实用操作技巧
百度文库专用百度文库专用DV实用操作技巧1、摄像机参数的设置：制式：PAL画符比例： 4：3拍摄模式： SP白平衡：自动有些情况需要手动调节白平衡（特别是在室内）关于白平衡的问题可以详见DV说明说。
其他参数均设为自动2、持摄像机的姿势：摄像机不是照相机，不能按照持照相机的方法持机。
基本原则是稳定，在拍摄时一只眼睛盯住取景器，同时另一只要留意周围发生的事情。
3、镜头语言的运用：固定镜头：保持画面静止保持10秒以上，如果画面中有运动物体可以根据实际情况适当延长。
在这次拍摄中尽量使用固定镜头拍摄。
根据不同需要和现场情况综合运用推拉摇移。
推镜头：镜头由远至近注意在画面的开始和结束要固定镜头4秒以上，推镜头的运用最好在三脚架上完成，注意速度不要太快，匀速运动。
拉镜头：镜头由近至远拍摄注意事项同推镜头摇镜头：镜头水平摆动拍摄注意事项同推镜头移镜头：摄像机随被拍摄对象移动，注意尽量平稳，被拍摄对象在镜头中的相对位置要固定。
4、镜头的稳定与水平：尽量保证画面的稳定与水平。
在拍摄时注意取景器中参照物的情况，比如地面，垂直的墙面等物体，让他们在取景器里水平和垂直。
5、景别与拍摄角度：在拍摄时要注意远景，中景，近景，特写的拍摄，同时要尝试多角度拍摄，俯拍，平视，低角度的运用。
6、声音的处理：声音是非常重要的，在拍摄时要留意对话，不要在有价值的对话进行中停止拍摄。
注意拍摄者和被拍摄者的距离，请将摄像机离拍摄对象1至3米进行拍摄，不要太近也不要太远。
拍摄者在拍摄有价值对话的时候自己切记不要出声音。
录自然界的空音 20秒以上，包括水的声音，鸟鸣等自然界的声音。
以便在后期制作时声音不理想的情况下使用。
7、如何做采访：尽量用三脚架，用平视镜头拍摄被采访者，注意声音，包括环境噪音，避免在室外有风的地方进行采访，在被采访者说话期间避免出声音。
提醒被采访者不要直视镜头。
8、场记：为每盘磁带做标记，包括磁带编号，（编号自己制定，只要好记就可以，注意整体性和连贯性）拍摄时间等信息。
DV机初级使用教程
目录DV机初级使用教程 (1)一.DV是什么 (1)二.爱普泰克力推的DV（以下暂称入门级DV） (2)三.入门级DV的技术要点 (4)四.怎样拍摄DV片 (4)五.DV视频后期制作 (6)DV机初级使用教程一.DV是什么DV是"Digital Video"的英语缩写，一般指数码微型摄像机。
是由索尼，松下，JVC, 夏普，东芝等多家厂商联合提出的一种家用数字视频格式。
所谓的DV摄像机就是以这种格式记录视频数据的。
这种DV 数码格式被定位在家用级，其画面质量略低于广播级的摄像机，但也常常被各电视台作为非专业性播出而采用。
DV的基本指标：码率 25 Mbits/s 720x576, 25fps (PAL), 720x480 29.97 fps (NTSC)； YUV 4:2:0 (PAL), YUV 4:1:1 (NTSC) ；音频 48KHz, 16bit 立体声，优于CD的质量。
DV 系统的亮度信号的取样频率高达13.5MHz，而色信号的取样频率也可达3.375MHz,清晰度理论上可达500线，视频信噪比可达54dB。
DV格式是每帧10条磁迹（525/60制）或12条磁迹（625/50制）。
视频视频是构成视频画面的电磁信号。
可流通于电子装置内，例如缆线、天线、碟状卫星和电视。
视频自源头送出之后，就包含了固定数量的信息，当这些信号流过传送装置时，其它电磁来源也会附加额外的信息，这通常称为干扰 (如果您在电视上放置迷你天线，应该就知道这指的是什么----雪花点、斜波纹等等)。
模拟和 DV 视频的差别在于后者的视频信号将于电磁通讯的传送与接收端进行解译。
模拟视频模拟视频也就是我们所谓的 "原始" 视频。
所有组成视频画面的信息都来自传送装置。
在通讯的接收端，所有文件 (原始和附加的信息) 都会照单全接，并解译成电视或摄像机的视频画面（这就是现在的普通家用电视）。
因此若录像机缆线位于电源线旁边，或 Hi8 摄像机的带子太过老旧，文件就可能有所增加或改变，进而降低视频画面的质量，影像画面就会不清楚或有干扰。
举例说明在固定镜头的拍摄中应该注意的问题
举例说明在固定镜头的拍摄中应该注意的问题一、前言在电影、电视剧等影视作品中，镜头的运用是非常重要的一个环节。
而固定镜头的拍摄也是其中的一种常见方式。
在固定镜头的拍摄中，我们需要注意哪些问题呢？本文将从角度选择、构图、焦距等方面进行详细解析。
二、角度选择1. 高角度高角度可以让观众看到被拍摄对象的上部分，营造出一种俯瞰感。
这种角度适合用来表现被拍摄对象的弱小或者无助感，比如被欺负的小孩子或者受到打击的人物。
2. 低角度低角度可以让观众看到被拍摄对象的下部分，营造出一种仰望感。
这种角度适合用来表现被拍摄对象的威严或者力量感，比如英雄或者权威人物。
3. 平视角度平视角度可以让观众看到被拍摄对象与自己处于同一水平线上，营造出一种亲近感。
这种角度适合用来表现日常生活场景中的交流和互动。
三、构图1. 黄金分割线黄金分割线是一种构图法则，将画面分成三等份，让被拍摄对象位于其中的一个交叉点上。
这种构图方式可以让画面更加美观和平衡。
2. 对称构图对称构图是将画面分成左右两部分，让两部分呈现出相同的形状和大小。
这种构图方式适合用来表现对称的场景，比如建筑物、花园等。
3. 前景构图前景构图是将画面前方的物体作为主体进行拍摄。
这种构图方式可以增强画面的深度感和层次感。
四、焦距1. 镜头焦距镜头焦距指的是镜头与被拍摄对象之间的距离。
在固定镜头的拍摄中，选择不同焦距可以产生不同效果。
2. 远焦距远焦距可以拉近被拍摄对象与背景之间的距离，突出被拍摄对象。
这种焦距适合用来表现追逐、紧张等场景。
3. 近焦距近焦距可以增强被拍摄对象与背景之间的联系，营造出一种亲密感。
这种焦距适合用来表现日常生活场景中的交流和互动。
五、其他注意事项1. 稳定性在固定镜头的拍摄中，稳定性非常重要。
拍摄时可以使用三脚架或者稳定器等辅助设备，避免画面抖动。
2. 光线光线对画面的影响非常大。
在拍摄时需要注意光线的方向和强度，以及阴影的位置和大小。
3. 拍摄角度除了前面提到的角度选择外，还可以根据被拍摄对象的特点进行不同角度的尝试，寻找最佳拍摄角度。
固定镜头的作用
固定镜头的作用
第一，固定镜头有利于表现静态环境，特别是在我们对会场和一些重大事故进行记录的时候常常会选用远景或者是全景来固定画面交代事故发生的地点和环境。
它能够非常客观的记录下被摄主体的运动速度和节奏的变化。
因为运动镜头由于摄像机追着主体进行拍摄，在拍摄的过程中背景一般是很难让观众进行对比观看的，这个时候就对主体的速度和节奏变化有一个很难的认知，而固定镜头拍摄就能避免这个问题。
第二，固定镜头由于它的机位，光轴和焦距都是一个不变的，这种情况下造成的视点和框架是一个静止稳定的情况，它能够给观众带来一种深沉，庄重的感受。
所以我们可以在拍摄的时候来利用固定镜头在心理感受上的不同之处突出想要表达的内容和主体，比如我们以图书馆为主体拍摄就能表现出特殊的宁静感觉。
第三，固定镜头的特点就在于固定画面外部运动因素的消失，在镜头的寻相器所能够看到的画面范围和视域面积都是统一的。
而且它的视点极其稳定，比较符合我们日常生活中所看到的视觉体验，不同于摇摄和运动拍摄所表现的视点前进或者后退的感受。
第四，当我们使用小景别的固定镜头画面突出静态人物，打个很简单的比方，固定镜头能够在记录美食片的时候是非常有用的，它能够将正在享受美食的人物记录下来，由于采用的固定镜头拍摄，画框不变背景也不懂，这才容易将食客享受美食时候的细微动作表情得到展现，也更加容易引其观看者的注意。
《DV摄像技巧》-1
《DV摄像技巧》第一章摄像机拍摄技巧入门一、拿稳摄影机最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。
这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。
二、固定镜头简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。
平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。
但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8族常犯的毛病。
拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。
如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。
那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。
三、手动功能的运用由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。
（一）手动亮度调整功能首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。
dv拍摄技巧
dv拍摄技巧一、当你不会用推、拉、摇、移的时候，你就拍固定镜头。
很多初学者总以为拍片子就是推、拉、摇、移，一开机便开始晃来晃去，但是由于拍不好，拍不稳，结果一个片子不长，推上去，拉出来，摇过来，晃过去，没几个可以用的镜头。
拍一个片子，首先要拍稳，而固定镜头是比较容易拍稳的。
我建议，初学拍摄者，先拍固定镜头，当你真得不用架子都可以拍稳了，拍得漂亮了，再学其它的。
二、推、拉、摇、移要有目的性。
即便你这些手段都用得非常好，也并不是用得越多越好。
如果没有目的，你不要乱用这些手段。
你用它们的时候，要依据整个片子的情绪。
以前编片子时我经常会对着一大堆镜头犯愁，因为镜头没法用。
有一次简直让我想哭，我采访了一位外国人，她说得特别好，我本来就打算用其中的两句，可是，摄像却在那个紧张的关头把镜头毫无意义地摇到了一边，而他自己根本听不懂人家说的什么，他凭什么摇呢？这还是最简单的例子，如果拍纪录片，更要有目的性了。
只有在需要的时候，你才可以去推、拉、摇、移。
三、起幅、落幅一定要注意一个很好的摇镜头有时没法用，最通常的原因是没有起幅或落幅，用来编新闻也就罢了，如果做一个纪录片，除非万不得已，或者用快切的方法，一般是不行的。
要是还要用特技的话，那简直就没门儿了。
初学者在推、拉、摇、移的时候，给自己规定得严格一点，起幅和落幅至少五秒种，这样给自己后期剪辑的时候留有很大的余地。
四、远、全、中、近、特镜头的运用不知初学者注意过没有，同一个事件，如果人家专业人员拍出来有视觉冲击力，看着比较好看，可要是我们自己拍的话，拍出来出来往往很平，不好看，其实仔细研究一下，你会发现，原因就在于你的镜头比较单调，大部分是中景和近景，特别缺少远景、全景和特写。
一个事件，要全方位地表现它，必须充分调动镜头，进行多角度拍摄。
我的经验是，很多摄像特别容易忘记全景和特写，有时把镜头翻了一个遍，也没找到交待场景的全景，拍一个人物吧，连个特写都没有。
在复杂的事件现场，这件的问题是太容易出了。
dv使用技巧
dv使用技巧DV 使用技巧数码视频摄影（Digital Video，DV）已经成为现代人最常用的媒体创作工具之一。
由于其便携性、易用性以及高质量的视频输出，越来越多的人开始喜欢使用 DV 来记录和分享重要的时刻和经历。
下面是一些使用 DV 的技巧，帮助你拍摄出更加专业和有趣的视频。
1. 稳定镜头稳定镜头是拍摄高质量视频的关键。
你可以使用三脚架来稳定相机，或者考虑购买一个手持式稳定器来减轻相机晃动。
此外，注意保持你的手稳定，避免突然移动或晃动相机。
2. 使用导线或无线麦克风DV 相机的内置麦克风通常质量较差，容易捕捉到周围的噪音。
如果你想录制清晰的声音，建议使用导线或无线麦克风。
这样可以更好地控制声音来源，并减少外部噪音的干扰。
3. 抓好焦点一张模糊的照片或视频很容易让人失去兴趣。
在拍摄时，确保相机准确对焦，特别是当你使用浅景深效果时。
通过调整焦点来突出主题或对焦在最重要的元素上，可以提升视频的质量。
4. 创意构图好的构图可以让视频更具吸引力和艺术性。
不要只是把所有东西都放在画面中，而是要仔细考虑每个元素的位置和关系。
使用对称或斜线构图等技术，使画面更有层次感和动态。
5. 照明和白平衡照明是拍摄高质量视频的重要因素之一。
如果条件允许，尽量利用自然光，如阳光或室内灯光。
如果需要，在适当的位置添加一些灯光来提升画面效果。
另外，确保正确设置白平衡，以确保准确的颜色和色彩还原。
6. 使用不同的角度和镜头不要害怕尝试不同的角度和镜头，这可以为你的视频带来新鲜感和视觉上的吸引力。
尝试从不同的角度拍摄，比如低角度、鸟瞰、俯瞰等。
此外，可以尝试使用不同的镜头来拍摄广角、长焦、微距等不同的视角。
7. 剪辑和后期处理剪辑和后期处理是制作高质量视频不可或缺的步骤。
在剪辑时，删除无用的片段并保持视频流畅和紧凑。
在后期处理中，可以调整亮度、对比度、颜色等来提高视频的质量，还可以增加转场效果、字幕、音效等来增加视频的吸引力。
DV影片镜头组接八大规则
转载自网络现在，随着人们生活水平的提高，数码摄像机已越来越多地走进家庭，制作家庭数码影片已成为越来越多人的选择。
但是，我们在制作过程中，总感觉到自己制作出来的影片没有电视上的画面流畅，没有电视上的画面有感染力。
如果您看了下面的内容，下次再编辑影片时，肯定会有不同的感觉。
1．与不同景别镜头相匹配镜头长短是指连续拍摄的由很多画幅组成的画面，对被摄场景的气氛和表现效果影响极大。
过长的镜头使人感受到拖拉乏味，过短的镜头看不清画面。
所以不管是固定拍摄的镜头，还是运动拍摄的镜头，都应恰到好处地掌握镜头长度，通常根据下列依据确定镜头长度。
组接中对景别的变换并没有一个成文的法则，一般主要根据内容需要考虑叙述清晰，表意准确，视觉流畅。
例如，在描写事件过程中为了达到层次清楚，常用不同景别的镜头来表达，一般中景、近景和全景、特写和远景的镜头约各占1/3。
为了达到画面平稳流畅，既要避免用相同景别的镜头组接在一起，又要使正常时景别变化不宜太大。
同时，远视距景别中的主体动作部分要多留一些画面(约占2/3)，近视距景别中主体动作部分的画面可少留一些(约占1/3)，防止产生视觉跳动感。
为了渲染某种特定的情绪气氛，可使用特写一远景或远景一特写的两极镜头组接等。
另外，景别不同所含的内容多少也不同，要看清一个画面所需的时间自然也就不一样。
对固定镜头来说，看清一个全景镜头至少约需6s，中景至少要3s，近景约1s，特写1.5~1.8s。
当然一个镜头的实际长短要根据内容、节奏、光照条件、动作快慢、景物复杂程度的需要灵活掌握。
2．与画面主体的位臵相匹配描述只有一个方向(沿水平横向或斜线横向)运动的主体，在前后画面中应保持运动方向一致。
描述由相反横向斜线组成环形运动的一个主体，在前后画面中应设有明显标志的参照物，暗示主体运动的方向。
而当两个相反方向的主体相向运动时，可用交替出现的方式来描述双方即将相遇的情景，同时可让主体画面分别越来越清晰，画面长度越来越短，以加强冲突的气氛。
固定镜头的拍摄技巧
固定镜头的拍摄技巧
拍摄技巧可以帮助您充分利用固定镜头来获得出色的图片质量和视觉效果。
以下是一些固定镜头拍摄的技巧：
1. 定焦点：固定镜头通常是定焦镜头，所以您需要选择一个合适的焦点并将焦点锁在那里。
您可以通过手动对焦或使用自动对焦锁定功能来实现这一点。
2. 光线条件：固定镜头一般具有较大的最大光圈，因此在光线较暗的情况下也可以获得更好的曝光效果。
但是，在弱光条件下可能会有焦点不准确或出现噪点的问题。
3. 调整镜头位置：由于无法调整焦距，您需要通过移动相机来调整图像的构图。
尝试不同的角度和距离来获得您所需的透视和组合效果。
4. 留意景深：定焦镜头的景深较浅，因此您需要留意焦点的准确位置以及背景的模糊程度。
通过调整光圈大小和对焦位置来控制景深效果。
5. 拍摄运动：由于没有变焦功能，您需要利用相机的快门速度来拍摄运动物体。
使用快门优先模式，选择适当的快门速度以冻结或模糊运动。
6. 利用光晕和背景虚化：固定镜头通常具有更好的光晕效果和背景虚化效果。
您可以调整光圈和镜头位置来增强这些效果，并为您的图像添加深度和艺术感。
7. 熟练使用固定镜头：由于焦距不变，使用固定镜头需要一些练习和熟悉。
尝试不同的拍摄场景和主题，以充分发挥固定镜头的潜力。
DV拍片不求人：“稳定”重于一切
DV拍片不求人：“稳定”重于一切摄像对于我来说并不陌生，我搞专业摄像已经快10年了，摄像并不复杂，因为我们每天都用眼睛在记录、对焦，然后存储在大脑的记忆中，实际上我们都是摄像师。
只是对于当我们用“第三只眼睛”来拍摄的时候，需要去了解他，而这里面显然稳定画面是一个难题，也就是我们所说的防抖。
在处理这个问题上，总结出几个原则，供大家参考：【稳定画面第一条要轻便】我们都见过专业摄像那犹如榴弹炮的设备，实际上这样专业的设备也随着技术的革新在越来越小，现如今DV基本上是每个家庭都具备的物件，拥有高画质的轻便DV已经不是难事，你若是在一些发布会上看见记者拿着小DV拍摄可千万不要惊讶，因为现代科技下的DV绝对可以满足一个记者工作者的一般拍摄需求，要知道小则意味着可以抢占更好的位置。
除此之外，轻便的DV则意味着画面更加的稳定，比如佳能2012款的乐格力雅系列，最轻的才200多克，这是个什么概念？他甚至比我手中的一瓶500ML装的矿泉水还要轻很多，凭借它，我身边的文艺小清新女们也可以轻装上任的拍摄。
【稳定画面第二条善用三脚架】三脚架的作用就是减轻操作疲劳，合理的利用三脚架可以稳固设备，从而拍摄更稳定的画面，尤其是需要长时间拍摄的时候，三脚架显得尤为重要，对于DV爱好者来说，三脚架的作用更多的在于可以做一个简单的定点拍摄，而我为何要说善用三脚架呢？因为DV本身特点小巧方便，所以我们在出行拍摄的时候，最好预计好可能的情况，因为毕竟多一个三脚架就是多了一份重量。
【稳定画面第三条手持感要好】你在选DV的时候，手持感一定要考虑进去，要知道一个好的DV 在他成品之前，要通过上百次的工业设计修改和手掌抓握试验，按照人体工程学的设计改进机体，因为这决定了你是否可以把DV很稳的掌握在手中。
切不可小看这一点，因为手持DV的时候，你可能会移动，可能会面临长期拍摄，而越是符合人体工程学的设计，越是会减少你在拍摄中的疲劳感，这对于画面的稳定是有着深远的影响。
dv制作固定画面摄像和运动摄像(共39张PPT)
第三节 摇摄
第四章 运动摄像
三、摇镜头的拍摄及应注意的问题
1、摇镜头应有其明确的目的性。关注
的要点是在摇摄的过程中，不断摇进
2 、形成多景别、多角度、画面
画 面 的 是 新 的 环 境 、 新 的 意 境 ， 给 人 3、主体活动范围很大时，难以展现。
3、移镜头的运动速度快慢，可以影响到画面的节奏，产生外在情绪力量。
第一节 推摄
第四章 运动摄像
1、要有其明确
的表现意义。
2、重点是落幅。
三、推镜头拍摄
应注意的问题：
3、始终保持画面主
体构图中心。
4、推进速度和画面 内的情绪一致。
5、移动机位，焦点
要随时调整。
第一节 推摄
第四章 运动摄像
摄像机沿着光轴相反的方向远离被摄 主体、或是变焦镜头向更短的焦距变化 的一种拍摄方法。其表现为：画面的画 框由近而远不间断地远离被摄主体。
2、移镜头的画面框架始终处于运动之 中，所拍摄到物体均处于位置不断变 化的运动状态。
3、移镜头调动了观众的运动感受，主 观色彩较浓。
二、移动镜头的形式
1、前移、后移。
2、上移、下移。
3、横移。
第四节 移摄
第四章 运动摄像
三、移镜头的功用与表现力
1、移镜头可用于拍摄复杂的环境，展
示多层次的画面，并制造悬念。 2、对于拍摄静态的人物时能够有效地表现人物的静态造型，并具有有突出的表现作用和一定的强调性。
第一节 推摄
第四章 运动摄像
一、推摄镜头的特征 1、推镜头形成视觉前移的效果。 2、推镜头具有明确的主体目标。 3、推镜头将被摄主体形象由小变大， 而环境由大变小。
DV拍摄技巧1
DV拍摄时的十大注意事项1、保持画面的构图平衡普通的照片摆歪了，还可以很轻易地再将它转回到水平位置上来。
可要是电视机里播放的图像发生了倾斜，那就麻烦多了。
在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图。
摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似，不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。
一幅完美的构图，起码应该做到下面两点：一是画面整洁、流畅，避免杂乱的背景；二是色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。
2、尽量利用自然光光线充足是获得完美画面的先决条件，而DV摄像机的低照度性能较模拟式摄像机为优，阳光下的所有景物的光效都是由直射的阳光、散射的“天光”和环境的反光这三种形态的光线所构成，对自然光这三种形态的认识和把握，是再现和表现画面形象的基础。
阳光有着“自然而然”的变化规律和特性，我们在运用自然光进行拍摄时，只能遵循这种客观存在的规律，选择符合创作意图的拍摄地点、拍摄时间和拍摄角度。
在同一地方随着季节的变化，太阳在空中的方位也发生着变化，在同一季节，随着地理位置的不同太阳的方位也不同。
在一天时间中，太阳的位置也不断发生着变化，与地平面形成不同的入射角。
您只有掌握好时机，才能拍摄影像。
3、尽量顺光拍摄在拍摄的时候，一定要确认被摄物体和阳光或灯光之间的位置关系。
最基本的条件就是“面向光源”，即光源是在被摄物体前面的那种状态。
当然，这样容易失去立体感或成为没有阴影的平面图像，遇到这样的情况，可以将光线稍微斜过来一点，以此来增加对比度。
这样，就能拍摄出一幅立体感较强的图像。
逆光拍摄容易使人物的脸部过暗，或者阴影部分看不清楚。
如果实在迫不得已，必须要在逆光条件下拍摄人物的话，就一定要记得使用反光板。
Dv拍摄技巧
Dv拍摄技巧劈叉认为：运动镜头永远比静止镜头更有表现力，但是，在还没学会“动”的情况下，一定要先学会“静”。
摄影机的“静”，是指机器固定在一个地方，始终只用一个景别拍摄，可以被理解为“无人值守”——这里的“静”是指纯粹的静止——“无人值守”。
在实际拍摄的时候，你尝试着用远、中、近、特写等不同景别、以及其他角度、机位拍摄同一事物，（当然，首先你的构图要合格，有DC摄影基础的同学比较容易进入状态）做后期的时候，将这一组画面每个两、三秒剪辑到一起，看看，你会难以置信这一组镜头这么“专业”，同时也不敢相信这一组镜头是自己拍的！没错，这的确就出自你的手笔，因为及已经基本掌握了静态影像的拍摄技巧，就这么简单。
但是我知道：对于一个新手来说，让摄影机静下来比让摄影机动起来——难多了让摄影机的“动”起来摄影机的动，有“推、拉、摇、移”四大要素，这都是众所周知的。
其中“推、拉”仅仅是指通过改变镜头内部的镜片位置所产生的光学变焦效果，“摇”是指通过改变摄像机的方向和角度，来获得同一场景内更多的拍摄内容，可以上下摇、左右摇、波浪起伏地摇、斜八叉花地摇，甚至没有规律随意地乱摇。
“移”是指改变摄影机的位置，是最复杂的。
分为上下移、前后移、左右移、上下左右一地移、上下左右前后一起移…….在五维空间里，只要有想象力和辅助设备，可以随心所欲。
下面就是精简版的DV专业摄影十八条。
虽是DV技巧，实际是从专业摄影实践种总结出来的，道理相同，手法相通（可能会不断增加）1，先学会静：多拍摄静止画面，锻炼心里稳定性。
最好上三角架，若懒得用三脚架，可以借助树杈、石头、桌椅板凳、车身等一切皆有可能的固定物体，协助完成画面的稳定性，尤其是长焦端。
请注意：如没有特殊意义的构图和构思，一定得让画面保持平行和垂直可以用地平线、墙角、电线杆等环境内的物体作为参照物。
像好多MTV或者地下电影中那种又摇又晃又歪又斜的镜头，都是经过上百年的修炼才取得的正果，初学者不建议这么搞。
固定镜头的运用
按照镜头造型方式的动与静可以分为固定镜头和运动镜头，固定镜头同时也是影视作品中使用最多的造型方式，其数量一般可占到正常影视作品的60%到80%左右，而且固定镜头也是电视摄像艺术的基础，因此拍好固定镜头非常重要，有一点影视专业基础的人应该都知道什么是固定镜头，那么今天小编就跟大家讲讲关于固定镜头的一些相关知识。
固定镜头的运用：平常拍摄时以固定镜头为主，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，也就是对同一目标物，以分段切割(CUT)的方式拍摄，以几个不同的画面大小与角度来拍摄，以表现被摄体的位置、环境、动作、主题。
例如：当我们以全景画面在拍摄全家聚会的情形，如果要特别拍摄其中的某人时，一般我们习惯在不停机下，就直接ZOOM IN（镜头焦距调近点）到他的特写，如此一来画面的准确度及稳定性就大打折扣。
如果改用两个或三个不同大小的固定画面来表现，无论是准确度、稳定性、及画面的节奏感上，就精彩多了。
因此拍摄时不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性。
而画面的变化，则利用位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置来拍摄，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富。
如果因为场地的因素无法太靠近被摄体，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小后才开始录影，而不是利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这也是大多摄像族常犯的毛病。
切记不要固定站在一个定点上取景拍摄，一定要多变换拍摄的角度来呈现被摄体的内容，如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。
照以上的说法，那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗？这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当而已。
运用固定镜头的注意事项：一. 以片段与画面组合方式，有系统的将美好及值得回忆的画面拍摄入镜，不要做毫无意义的长时间摄影，把一些不必要的画面照单全收，这种情况是大部份user常犯的毛病，不仅浪费空白带当回到家欣赏时更是冗长乏味不知主题为何，画面要简洁有力让人一看印象深刻，而不是拍得多就是好。
视频拍摄技巧
1、画面稳定是DV拍摄的核心对于大多数家用数码摄像机来讲，不少朋友在使用的时候单手持握，这样尽管方便了，但是拍摄的稳定性可想而知。
有的朋友会说我这机器带防抖功能，可以随便拍，没错，摄像机防抖功能基本上已经成为了标准配备，而在一些高端的机器中还引入了一些新技术来增强摄像机的光学防抖效果，譬如今年索尼的增强光学防抖，可以在走路的时候提供比较稳定的拍摄环境。
但是这并不意味着单手持握摄像机就可以随便拍摄了，要知道你拍摄的视频最后是要欣赏的，而不是仅仅记录一下就结束了，所以你要是不想你的视频像过山车一样，那就赶快往下看吧。
三脚架才是最稳定的方案，不过多数家庭用户外出不会背着这个累赘所以拍摄DV保证稳定才是根本之道，也许你的片子不是很出彩，也许你的用光平平，也许你就是记录日常的生活，而稳定的画面能让你的片子更加出彩。
所以在拍摄视频的时候，能够双手持机的一定要使用双手，除了右手正常持机之外，左手也要参与进来，扶住屏幕使机器稳定，如果胳膊肘能够再顶住身体提供撕三个支点，那么摄像机将会更加稳固。
这是使用摄像机标准的持机方式，当然根据具体的环境使用方法还是有些不一样，但是总的来讲，有这样几条原则，双手握住DV，机器重心应放在腕部，同时保持身体稳定，可以找个依靠的物体（如墙壁、柱子、树木）来稳定重心，若需要移动拍摄也要保证是双手握住DV，将机器的重心放在腕部，两肘夹紧肋部，双腿跨立，稳住身体重心。
这样才能保证拍摄的视频在很大程度上是稳定的，有利于后期的观看。
2、保持画面的水平很多朋友为了好玩，就用DV斜着拍摄，我刚开始玩DV的时候也是这样，但是如果画面倾斜严重就会影响观看者的心情。
因此拍摄过程中，应确保取景中的水平线(比如地平线)及垂直线(如电线杆、大楼)和取景器或液晶屏的边框保持平行。
保持画面水平符合客观事实这点和使用相机还是有很大的差别的，在拍照的过程中有的时候为了追求一种特殊的效果，采用斜构图来突出画面中的某些元素，但这点在摄像机中并不是很适用，个人认为保持水平是遵循客观事实的，因为我们看到的所有东西在大的方向上都是基于水平面的，这个时候如果你采用倾斜的机位拍摄，会让观看者觉得很不舒服，因为这有悖于我们眼睛所看到的世界。
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大部份的摄影一族总认为，使用摄影机就是为了要拍摄动态的影像，因此在拍摄中，就不由自主的让摄影机动了起来，一下子把镜头推近又拉远(ZOOM IN/ZOOM OUT)，不然就是来个180度的环景拍摄，卯起来就边走边拍把摄影机的特性发挥得淋漓尽致，结果呢!拍摄出来的画面却是一塌糊涂。
什么是固定镜头呢?
也就是站在一个适当的位置上，将摄影机镜头对准被摄物，将画面调整在一个固定的尺寸后，所进行的拍摄动作，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的摇摄，设定好画面的大小后开机录影。
有点类似照相机的拍摄方式，不同的是相机是补捉定格的画面，而摄影机却是能补捉动态的画面，这种拍摄方式我们称它为"固定镜头"。
要如何运用固定镜头呢？
平常拍摄时以固定镜头为主，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，也就是对同一目标物，以分段切割(CUT)的方式拍摄，以几个不同的画面大小与角度来拍摄，以表现被摄体的位置、环境、动作、主题。
例如：当我们以全景画面在拍摄全家聚会的情形，如果要特别拍摄其中的某人时，一般我们习惯在不停机下，就直接ZOOM IN到他的特写，如此一来画面的准确度及稳定性就大打折扣。
如果改用两个或三个不同大小的固定画面来表现，无论是准确度、稳定性、及画面的节奏感上，就精彩了很多。
因此拍摄时不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性。
而画面的变化，则利用位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置来拍摄，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富。
如果因为场地的因素无法太靠近被摄体，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小后才开始录影，而不是利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这也是许多V8族常犯的毛病。
切记不要固定站在一个定点上取景拍摄，一定要多变换拍摄的角度来呈现被摄体的内容，如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。
照以上的说法，那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗？这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当而已，在往后的单元，也会就变焦镜头(ZOOM)的应用做一详尽的说明。
运用固定镜头的注意事项：
一以片段与画面组合方式，有系统的将美好及值得回忆的画面拍摄入镜，不要做毫无意义的长时间摄影，把一些不必要的画面照单全收，这种情况是大部份user常犯的毛病，不仅浪费空白带当回到家欣赏时更是冗长乏味不知主题为何，画面要简洁有力让人一看印象深刻，而不是拍得多就是好。
二“固定镜头”的拍摄方式，对于日后要做影片的剪接也相当有助益，因为在片段的筛选上就明确多了，如果拍摄的画面是不停的ZOOM IN ZOOM OUT或走动，在撷取时就很难抓到画面的重点。
三避免同样的被摄物在同一角度被重覆拍摄数次，要记得变换不同角度拍摄。
被摄物同一角度画面停留太久，如十秒钟可看清楚的东西，就不需要以三十秒来拍摄。