中国电影发展现状与趋势

中国电影发展现状与趋势

在1895年卢米埃尔兄弟发明电影那天，一定没有人想得到电影会达到今天的成就，这门起先被当作“杂耍”的艺术形式，会成为人们生活中不可缺少的一部分。

中国电影诞生于1905年，时至今日，也已经有一百多年的历史。翻看中国电影史，它无疑与任何一个艺术门类的发展一样，走过了一段崎岖坎坷的岁月，但令人庆幸和高兴的是，它一路生机勃勃的走到了今天。

一．中国电影发展的概况

从无声的《定军山》到第一部有声电影《歌女红牡丹》；从以《黄土地》为代表的打开“国门之作”到后来《卧虎藏龙》夺得四项奥斯卡大奖；从武侠类型的中国特有类型到贺岁电影这一最具中国特色电影的出现。中国电影在不断发展中向世人展示着自己勃勃的生机，向世人展现着华夏大地上极具发掘潜力的文化内涵。

（一）主流电影市场热映

随着电影《建党伟业》的热映，电影人探索出了一条新的主旋律电影创作道理。不仅如此，面对好莱坞电影的冲击，国产电影在多类型、多品种、多样化的发展道路上继续探索进取。商业大片渐趋成熟，艺术质量和制作水准显著提高。以《金陵十三钗》为代表的一批国产大制作艺术电影，积极探索“三性统一”的创作道路，强有力地巩固

着国产大片在电影市场中的领军地位。

（二）中小成本业绩喜人

中小成本影片在现阶段呈现出井喷态势，爆发力极强。《将爱》、《钢的琴》《失恋33天》等影片充分体现了中小成本影片形式新颖、创意丰富、贴近观众、定位准确、意蕴独特的优势，冲破了市场经济背景下对中小成本影片在投资规模、市场认可、商业附加值等方面的制约，在激烈的竞争中异军突起，受到广大观众的青睐和好评，逐渐成长为国产电影的重要力量。

二．中国电影发展的现状

近年来，中国电影票房屡创新高，但也有专家指出，现在是中国电影市场最好的时代，同时也是中国电影最差的时代。我们应该如何理解这句意味深长的话，那就要分析中国电影现阶段发展所遇到的瓶颈。

（一）作品创造力差，电影类型单一

《鸿门宴》和《王的盛宴》为什么会“撞车”？古装武打片为什么是目前投资人眼里最保险的影片类型？而现代都市题材的电影，除了以热门网络小说为基础的《杜拉拉升职记》、以经典电视剧为基础的《将爱》以及靠章子怡做制片人的《非常完美》，其他都亏得很严重。

面对票房的压力，创作者宁愿选择较为保险的题材和主题，这就直接导致了电影类型单一。只要一种类型的片子取得了高票房，这样

类型的片子就会立刻成为电影市场中的主流类型。

（二）国产大片走向无意义趋势

有人说过，评论一部电影是不是好电影，要看它是否讲了一个好故事，是否把这个好故事讲好。随着商业化的加重，中国电影经不住经济诱惑，盲目跟风，要么拍大片，要么装艺术，要么照搬热播影片的桥段，但不管是哪一个类型，都只学了个样，只得个外壳，没有一点内容实质，最终的结果只是落得一片骂声，浪费资金，浪费观众的感情。

（三）推广模式尚不成熟，推广的专业化水平产低

2011年的中国电影市场，最大的一匹黑马莫过于《失恋33天》。一部投资几百万的小成本都市爱情电影，在上映两周之后，还能和一部好莱坞大导演作品，并且集体情结浓厚的大制作较量一番，除了合了“光棍节”的天时，一个不容忽略的因素就是网络社交平台的推波助澜，尤其是微博。

而对于我国大多数小成本制作的影片来说，往往公映后的结果是亏损。如何抓住目标观众，如何在竞争激烈的电影市场中占有自己的一席之地，坐以待毙是没有用的，必须有自己的一套电影推广模式，提高推广的专业化水平。

三．中国电影发展的趋势

在激进中前进的中国电影应该何去何从，应该如何发挥自身的优势创造更加强劲的发展态势，我认为主要有以下几个走向：

（一）发扬中国特色文化，回归中国本土

我们都知道，只有民族的才是世界的，其实对于电影产业也是一样。既然我们想要拍摄出高水平，能够收获国际大奖的影片，传统文化的回归就是必须的。不管是《霸王别姬》、《梅兰芳》，还是《赤壁》、《霍元甲》。在票房与口碑双丰收的影片中，我们总能找到这些以历史人物或者事件为背景拍摄的电影。所以，前期成功的经验告诉我们，回归中华文化是我们解决困境的一条道路之一。

（二）勇于提高自身技术水平，积极应用3D技术

3D制作在近些年逐渐成为一大潮流，在电影届占据了重要的位置。在日渐成熟的商业运作和传媒推动下，去影院看电影再度成为都市消费者的主流休闲方式。而3D制作由于其独特的视觉效果和欣赏视角，越来越受到欢迎。从国外的一些经验来看，3D制作是值得尝试和借鉴的有效模式之一。应该在这块下足功夫，相信前景会一片大好。但遗憾的是，目前国内仍为出现一部类似于《阿凡达》的优秀3D影片，大部分3D作品，都是“挂着羊头卖狗肉”，没有真正将新技术与电影完美融合。

（三）坚持“剧本第一”原则，强化各种类型影片的创作记得张艺谋曾提过：现在的电影大不如前，很大一个原因是没有了好剧本。一个好的剧本可谓是一部电影成功的一半。可是现实情况却是好剧本难求，愿意创作的剧作家不多了，能写出好剧本的剧作家更不多了。这就要求导演们在寻找剧本是不能马虎应付，而应该坚持精益求精的原则。

同样，在面对票房的压力下，电影主创不应轻易屈服，仅仅考虑到市场的因素。其实这样的结果是两败俱伤，电影的结果并不是那么尽如人意。所以中国电影再跟风下去，只是死路一条。中国电影必须走多类型影片发展道路，在时代中学习，在时代中进步。

（四）加强电影后期宣传，塑造电影“微博推广模式”

电影的后期宣传也可以利用新型网络社交途径，在没有微博、豆瓣、人人网这些网络社交平台之前，对一部艺术作品的宣传途径无非是通过发布会、看片会、人物专访、话题等在电视、报纸等传统媒体上做软性宣传，配合着真金白银投入的硬广告，之后虽然花样翻新，做出各式各样耗资不菲的首映礼，但仍然摆脱不了人们“这是在做宣传，不能完全相信”这样先入为主的观念，花钱费力效果还大打折扣。

当然这样的宣传手段很大程度上依赖于人们对微博这个平台本身的信任，想看到好东西就需要一起维护和珍惜这个环境，三思后行慢慢来，不负责任地滥用这个平台只能伤人伤己。

结语

电影是一门艺术，它并不是不是换取金钱地位、荣誉的筹码。在当今社会价值观的冲击下，为了自己心中艺术目标或者艺术理想而拍摄的导演不多了，这难免会造成徒有外表靓丽的包装的“烂片“。若导演们能做到在兼顾票房的同时，真正拍摄属于自己内心情感表达，有着对时代的诉求，能凭借情节打动观众的影片，相信这样的电影会受到观众的认可，也能得到市场一定的肯定。