中传艺术硕士必考专题--艺术与时代
中传艺术硕士MFA考研考点：简述艺术发展中继承与创新的关系？
中传艺术硕士MFA考研考点：简述艺术发展中继承与创新的关系？内容来源：凯程考研集训营简述艺术发展中继承与创新的关系？艺术的历史继承性是指前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。
它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系。
这是古今中外一切艺术发展都应遵循的普遍规律。
艺术革新是一切时代、一切民族艺术发展过程中的必然规律。
艺术革新是艺术的任务、本质所决定的，是欣赏者的审美需求和艺术家的个性和思想感情的独特性所共同决定的。
继承和创新是一对重要的范畴和基本规律。
两者的关系是辩证统一的，继承是创新的前提，创新是继承的目的。
继承和创新互相依存，互为条件，不可分割。
①继承是创新的前提艺术的历史继承性，首先表现在对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。
艺术的历史继承性，在艺术的内容、审美观念、形式、艺术种类和创作方法等方面均有突出的表现。
②继承艺术遗产的原则对文化遗产批判地吸收，取其精华去其糟粕。
扬弃是继承的原则。
我们要反对“肯定一切”和“否定一切”两种错误。
③创新是继承的目的ⅰ从艺术作品来说，创新可以表现为艺术作品内容的创新与艺术作品形式的创新。
艺术内容的创新即创造新的艺术形象、表现新的思想感情，这是艺术作品创新的主导方面。
艺术内容的创新必然带来艺术形式的创新，即艺术作品组织结构与艺术语言的创新。
ⅱ从艺术家的角度来说，创新可以表现为对他人的超越和对自我的超越。
例如，齐白石以超越他人为己任，创造了辉煌的艺术成就，并送给他的后人八个大字：“学我者生，似我者死。
”可见舍掉了超越精神，无论笔墨上多么酷似，也只能是死路一条。
李可染在总结自己创作经验时说过一句极富哲理的话：“踩着前人的脚印前进，最佳的结果也只能是亚军。
”例如，57岁的齐白石实行“衰年变法”，超越完成了自我“蜕变”过程。
他自己评价十年衰变的意义：“扫除凡格实难能，十载关门始变更。
”毕加索也是一位不断超越自我的艺术家，即使已获世人的交口称赞，也不断突破自己的藩篱，90高龄仍具有青年人艺术创新精神，所以被人称为“世界上最年轻的艺术家”。
18中国传媒大学艺术硕士考研独家资料
18中国传媒大学艺术硕士考研独家资料内容来源：凯程考研集训营·艺术的分类（核心考点，需要需要熟练掌握）一、实用艺术，审美艺术从艺术作品的功能来看，以审美功能和实用功能的关系为依据，又分为两个类型：审美艺术，即具有极高的审美价值、仅供欣赏的艺术，包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视剧、摄影、曲艺和杂技等大部分艺术门类；实用艺术，即以实用功能为主、与审美功能相结合的艺术，包括建筑艺术、园林艺术和实用工艺美术等。
二、再现艺术，表现艺术从艺术作品在反映客观现实和表现主观情感意念的关系来看，由于侧重点不同，艺术形态就形成或是重客观再现、或是重主观表现的差异，据此又分为两个类型：再现艺术，包括小说、戏剧、故事影片、电视剧、绘画与雕塑等；表现艺术，包括音乐、舞蹈杂技、抒情诗、建筑与园林等。
三、动态艺术，静态艺术以艺术形象展示的方式为标准，又分为两个类型：静态艺术，包括美术、摄影、建筑和园林等；动态艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技、电影和电视等。
四、时间艺术，空间艺术，时空艺术（综合艺术）以艺术形态的存在方式为标准，分为三个类型：空间艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等；时间艺术，包括音乐、文学、曲艺等；时空艺术，包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。
五、视觉艺术，听觉艺术，文学艺术，综合艺术以艺术形态的感知方式为标准，分为四个类型：视觉艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技，建筑艺术和园林艺术等；听觉艺术，包括音乐、曲艺等；视听艺术，包括戏剧、电影和电视剧等；想象艺术，主要是指文学，因为文学的形象内容，是以书面或口头语言为媒介，通过想象而呈现于头脑中的。
六、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术和语言艺术根据艺术的美学原则将整个艺术区分为五大类别，即实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表情艺术(音乐、舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术)和语言艺术(诗歌、散文、小说)等。
中国传媒大学 艺术硕士 考研参考书、笔记
育明教育【温馨提示】现在很多小机构虚假宣传，育明教育咨询部建议考生一定要实地考察，并一定要查看其营业执照，或者登录工商局网站查看企业信息。
目前，众多小机构经常会非常不负责任的给考生推荐北大、清华、北外等名校，希望广大考生在选择院校和专业的时候，一定要慎重、最好是咨询有丰富经验的考研咨询师！2014年中国传媒大学艺术硕士考研必看教材《中国传媒大学艺术硕士MFA-考点·真题·题库》，中国时代经济出版社，2013年版欢迎到育明教育订购！押题保过视频同步上线！育明教育推荐：中国传媒大学艺术硕士《艺术学概论》（彭吉象）《艺术概论》（王宏建）《文学理论教程》（童庆炳）《中国当代广播电视文艺学》（张凤铸）《艺术学基础知识》（王次炤）《育明教育中国传媒大学艺术硕士考点精编与真题解析》知识的提升与拓展期刊推荐《中国电视》《现代传播》《当代电视》育明教育：艺术硕士考点、重点笔记资料汇编第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一、关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法第一种，“客观精神说”。
认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。
宋代理学家朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。
这样一来，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工具而已。
显然，这种“文以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。
第二种，“主观精神说”。
认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
德国古。
中传mfa面试题目(3篇)
第1篇一、面试题目1. 请结合自身经历，谈谈你对艺术的理解及其在当代社会中的作用。
2. 请谈谈你对艺术创作中“灵感”的认识，并举例说明。
3. 在艺术创作过程中，如何处理创新与传承的关系？4. 请结合自己的艺术实践，谈谈在艺术创作中如何平衡个人情感与公众审美？5. 在艺术传播过程中，如何运用新媒体手段提高艺术作品的受众群体？6. 请谈谈你对艺术批评的认识，以及如何进行有效的艺术批评？7. 在艺术教育中，如何培养学生的创新精神和实践能力？8. 请结合实例，谈谈艺术作品在不同文化背景下的解读与传播。
9. 请谈谈你对艺术市场现状的看法，以及如何推动艺术市场健康发展？10. 请谈谈你对未来艺术发展趋势的预测，以及如何应对这些趋势？二、题目解析1. 针对第一个问题，考生可以从以下几个方面进行回答：（1）艺术是一种表达方式，是人们内心世界的反映。
（2）艺术具有审美价值、教育价值、娱乐价值等。
（3）艺术在当代社会中的作用包括：丰富人们的精神世界、促进社会和谐、推动文化传承与创新等。
2. 对于第二个问题，考生可以从以下几个方面进行回答：（1）灵感是艺术创作的源泉，是艺术家内心深处对生活、对美的感悟。
（2）灵感来源于生活，来源于艺术家对世界的观察和体验。
（3）灵感可以通过以下途径获得：阅读、旅行、交流、实践等。
3. 在回答第三个问题时，考生可以从以下几个方面进行阐述：（1）创新与传承是艺术创作中不可分割的两个方面。
（2）创新是指在传承的基础上，对传统艺术进行改革、发展。
（3）在艺术创作中，要善于借鉴传统艺术精华，同时勇于创新，形成具有时代特色的艺术风格。
4. 针对第四个问题，考生可以从以下几个方面进行回答：（1）在艺术创作中，个人情感是创作的动力，公众审美是创作的导向。
（2）平衡个人情感与公众审美，需要艺术家在创作过程中不断调整自己的创作思路。
（3）可以通过以下方式实现平衡：深入了解受众需求、关注时代发展、提高自身艺术素养等。
中传艺术硕士mfa考研笔记：艺术综合重点(十一)
中传艺术硕士mfa考研笔记：艺术综合重点(十一)编辑：凯程艺术硕士中传的艺术硕士是大家争相要进的专业，如何能够在众多的竞争者中凸显而出呢?小编认为，大家一定要多关注中国传媒大学的关于艺术学的信息、资料，知己知彼才能百战百胜。
下面我们就和大家分享一下中传艺术综合的考试重点知识点。
悲剧通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的精神力量和伟大人格，造成心灵的震撼、美的熏陶、净化。
“价值的…毁灭。
”毁灭了，价值得到加强。
道德胜利和精神不朽。
源于古希腊埃斯库罗斯悲剧之父。
亚里士多德<诗学>过失说/黑格尔矛盾冲突/恩格斯历史必然要求不可能实现 德尼采唯意志论，第一部著作《悲剧的诞生》：日神阿波罗/酒神狄奥尼索斯(冲动)为艺术的两种根源(人的深层本能)、用来说明艺术本质和功用、人生意义等。
审美的两种基本状态：梦和醉。
前者用美的面纱遮盖人生悲剧面目、后者在极度的情绪放纵中揭开人生悲剧面纱。
命运悲剧索福克勒斯《俄底浦斯王》/性格悲剧莎士比亚《哈姆雷特》/社会悲剧《茶花女》《梁祝》/英雄悲剧《被缚的普罗米修斯》悲剧:悲剧产生与社会矛盾冲突，冲突双方各代表正邪两方，但悲剧总以正义一方的毁灭作为结局。
冲突、抗争、毁灭是悲剧的三要素，悲剧不仅表现冲突和毁灭，更表现抗争与拼搏，这是悲剧形成审美价值的根本原因。
在悲剧的抗争与拼搏中，人的精神、人的崇高伟大得以充分展现。
悲剧的价值载体只能是艺术。
首先，现实中的悲剧若当作审美对象来欣赏，不符合人性要求。
其次，经过艺术手段“过滤”(距离化)，在艺术作品中表现的悲剧情节，与主体之间形成了一定的空间和时间距离，这就使主体不会轻易陷入现实的悲剧中，并且能够客观的体验悲剧主角的抗争，进而从中获得悲剧感或审美愉快。
悲剧感首先是一种强烈的痛感，它来自对主人公的怜悯和同情，接着发展为一种强烈的快感，这来自由主人公勇敢抗争所带来的精神振奋。
荒诞:荒诞是西方现代社会文化的产物。
中国传媒大学艺术硕士(MFA) 考研参考书、2011年考研真题 艺术基础历年真题 艺术基础考研笔记 资料
【2013 年喜讯】
2013 年育明教育再创佳绩：共有 13 名学员考入中国传媒大学艺术硕士，其中 电影领域 3 人、 广播电视领域 10 人。连续 3 年包揽中国传媒大学艺术硕士（MFA）广电领域多个专业考研状 元！
2011年中国传媒大学艺术硕士（MFA)全国硕士研究生入学考试试题 【育明教育考后独家首发】 艺术基础 一.1.连线题。每个一分。
1.如何理解艺术的审美属性？ 2.古典主义的艺术特征是什么？ 3.何为表现艺术？试举例说明。 4.什么是艺术接受？艺术接受的意义何在？
四.论述题（每题 30 分，共 60 分） 1.试评述艺术与传媒的关系。 2.如何理解当代艺术的商品化倾向？请结合实际加以评述。
育明教育考研专业课答题攻略
一名词解释
第三进行简单的总结。 3 育明教育答题示范 例如简析绩效管理和绩效考评的区别和联系。 第一“绩效管理”和“绩效考评”的定义。 第二区别 第三联系 第四总结。 4 危机应对 当遇到自己没有见过或者复习时遗漏的死角。这个时候不要惊慌。只要你平时认真复习了基 本你不会的别人也基本如此。 首先要有这个自信。其次无限的向课本靠拢将相关的你能够 想到的内容有条理的全部列出来把困难抛给改卷老师。 5 育明考研温馨提示 第一在回答简答题的时候一定要有头有尾换言之必须要进行核心名词含义的阐释。 第二在回答的时候字数一般在 800-1000 为佳时间为 15-20 分钟。
中传艺术硕士(MFA)考研重点
·艺术的构成(重点，每年必考，先理解，后记忆）一、艺术活动的构成要素：（一）艺术家（artist）－艺术品（work）－观赏者（audience）－宇宙（universe）（艾布拉姆斯：四要素）解析→美国当代艺术学家爱布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》中提出文学活动应由四个要素构成：世界、作者、作品、读者。
1、世界是指文学活动所反映的客观世界、主观世界。
不论主观世界还是客观世界，世界是文学活动产生、形成和发展的客观基础，他不仅是作品的反映对象，也是作者与读者的基本生活环境，是他们通过作品产生对话的物质基础。
2、作者是文学生产的主体，他不单是写作作品的人，更是以自己最世界的独特审美体验通过作品传达给读者的主体，文学活动也是一种作者的感情表现活动。
3、作品，作为显示世界的“镜”和表现主观世界的“灯”，作为作家的创造物和读者的对象，作品既是作家本质力量对象化的显现，又是读者接受的对象。
4、读者是文学接受的主体，他不只是阅读作品的人，而是与作者共同生活与世界的活生生的人，他们通过作品而进行潜在的精神沟通，只有经过作者阅读鉴赏，作品才能实现其价值。
5、文学四要素所形成的流动过程，其中必然包含人的本质力量的对象化，才能成为文学活动。
文学活动不仅指“文学四要素”所形成的流程，在文学活动中，主体和对象的关系始终处于发展与变化之中，一方面是主体的对象化，另一方面又是对象的主体化，在这个双向互动过程中，才显示出文学特有的社会和审美的本质属性。
文学活动四要素不是彼此孤立或静止存在的，而是相互依存、相互渗透、相互作用的，它是围绕着作品这个中心，作者与世界、读者之间建立起来的是一种话语伙伴关系，一个有机的活动系统。
（二）艺术作品的构成层次：言（语言）－象（形象）－意（意蕴）1、艺术语言指任何一门艺术都有自己独特的表现方式或表现手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。
中传艺术硕士mfa考研笔记：艺术综合重点(三)
中传艺术硕士mfa考研笔记：艺术综合重点(三)编辑：凯程艺术硕士中传的艺术硕士是大家争相要进的专业，如何能够在众多的竞争者中凸显而出呢?小编认为，大家一定要多关注中国传媒大学的关于艺术学的信息、资料，知己知彼才能百战百胜。
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舞蹈邓肯“现代舞蹈之母”芭蕾《吉赛尔》《天鹅湖》《睡美人》《白毛女》《红色娘子军》 雕塑杨惠之塑圣希腊米隆《掷铁饼者》菲狄亚斯《命运三女神》《维纳斯像》《米洛的维纳斯》文艺复兴米开朗基罗《大卫》《晨暮昼夜》现实主义法罗丹《巴尔扎克像》《加莱义民》《思想者》《地狱之门》《青铜时代》法浪漫主义吕德《马赛曲》 戏剧关汉卿《窦娥冤》王实甫《西厢记》明汤显祖〈牡丹亭〉元杂剧《唐三藏西天取经》〈霸王别姬〉-梅兰芳、尚小云老舍《龙须沟》《茶馆》梅兰芳《宇宙峰》曹禺〈雷雨〉昆曲、京剧、豫剧、越剧、评剧谭(鑫培)、麒(周信芳)盖(叫天)四大名旦(梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云)和四大须生(马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯)豫剧河南梆子常香玉〈花木兰〉评剧新凤霞〈刘巧儿〉古希腊埃斯库罗斯悲剧之父。
命运悲剧索福克勒斯《俄底浦斯王》/性格悲剧莎士比亚《哈姆雷特》/社会悲剧《茶花女》《梁祝》/英雄悲剧《被缚的普罗米修斯》古希腊阿里斯托芬莎士比亚〈《威尼斯商人》欢乐喜剧〈第十二夜〉法莫里哀〈太太学堂〉〈唐璜〉意大利哥尔多尼〈一仆二主〉正喜剧法博马舍〈费加罗的婚礼〉讽刺喜剧俄果戈里〈钦差大臣〉〈老妇还乡〉幽默喜剧《唐即可德》莫里哀喜剧《吝啬鬼》《伪君子》莎士比亚喜剧《威尼斯商人》莎士比亚四大悲剧〈哈姆雷特〉〈奥塞罗〉〈李尔王〉〈麦克佩斯〉挪威易卜生社会问题话剧〈玩偶之家〉〈国家公敌〉体验派苏联斯坦尼斯拉夫斯基表现派法哥格兰;德戏剧家布莱悉特间离荒诞派戏剧法尤内斯库自称反戏剧，贝克特《等待戈多》《秃头歌女》《万尼亚舅舅》俄国契诃夫 电影1895 法卢米埃尔兄弟火车进站对比蒙太奇-对比联想〈一江春水向东流〉张忠良后方花天酒地-妻子敌占区和母子苦苦谋生平行蒙太奇-类比联想普多夫金〈母亲〉工人示威游行-春天河水解冻;《莫斯科不相信眼泪》彩色-黑白-高调摄影，画面语言，珍视和平与幸福瑞典葛丽泰.嘉宝<瑞典女皇>金山屈原、夜半歌声苏联思想电影罗姆《一年中的九天》尤特凯维奇《列宁在波兰》瑞典伯格曼《野草莓》《处女泉》意大利新现实主义开始罗西里尼《罗马-不设防的城市》左岸派阿伦.雷乃《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》存在主义美科波拉《现代启示录》反思越战人性恶瑞典电影大师伯格曼《第七封印》晦涩的隐喻和象征主义的构图〈爵士歌王〉〈名利场〉。
中国传媒大学艺术硕士备考要点(五)
艺术家——年代、国家、重要作品、举其一个代表作，简单描述。
这是本体，接下来是坐标，他属于哪个流派，地位如何、和他同时代的艺术家是谁，艺术风格的差异是什么。
毕加索——当代著名画家，西班牙人。
现代艺术的创始人、西方现代派绘画的主要代表。
从小接受绘画训练，不断追求探索新的艺术手法。
其代表作《格尔尼卡》运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民恐惧痛苦和死亡的悲惨情景。
他的作品具有立体主义、超现实主义和抽象主义等风格，同时也汲取了印象派、野兽派的流派的画法。
贝多芬德国最伟大的音乐家之一。
贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
《第三交响曲》(英雄)、《第五交响曲》(命运)、《第六交响曲》(田园)《第九交响曲》(合唱)。
钢琴奏鸣曲32首(热情、月光、悲怆、黎明、暴风雨)等最为著名米开朗基罗文艺复兴意大利艺坛三杰之一。
伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
代表作大卫、摩西、《创世纪》《最后的审判》达芬奇意大利文艺复兴中期的著名美术家、科学家和工程师，达芬奇以博学多才著称，在数学、物理、天文学、动植物学、人体生理学、地质学、气象学，以及建筑、水利等方面都有不少创见或发明。
他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大贡献。
达·芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
中传艺术硕士mfa考研重点：艺术设计知识(7)
中传艺术硕士mfa考研重点：艺术设计知识（7）编辑：凯程艺术硕士18. 文化对设计有哪些影响?主要表现在以下方面：第一，文化对设计内容的影响。
文化(知识形态)设计内容的直接来源，不同的文化知识形态客观上限制着对设计内容的选择，如我国六朝时玄风大盛，名士们崇尚清谈，放浪形骸，佛教兴起，这时的铜器、石雕、织绣等大多表现佛教题材;第二，文化传统对设计风格形成的影响。
文化的弥散性决定了它无处不在、无孔不入的特点，文化传统深藏于设计者的心理中，是一种具有内在制约作用的强大力量。
如不同的国家，文化传统不同，设计便呈现出不同的特点。
如传统的英国社会有着深厚的古典人文主义传统，美国的实用主义，法国的浪漫等。
我国有着深厚的文化传统，作为文化传统主流的儒家文化也深深地影响着我国的设计。
在以儒家文化为核心和根基的中国传统文化背景中，中国的设计自产生之日起便与西方有一些不同的特点。
19. 设计风格主要体现在哪几个方面?①时代风格;②民族风格;③产品风格。
20. 形成设计民族风格的原因是什么?设计中的民族风格取决于这一民族生活的环境。
环境、地理、气候、物产决定了这一民族的最古老的设计。
居住在沙漠地区的民族为躲避风沙和因木材缺少就不会建筑大屋顶的全木结构房屋;居住在亚热带地区的民族为驱逐潮气和防止野兽的侵袭也不会建筑低矮、无檐的土屋;审美习惯和生活用具的设计风格时时受到生活环境的影响。
东方的庙宇与西方的教堂都是为了满足人们的精神寄托及表达崇敬礼宾司的需要，要求创造一种崇高、神秘、虔诚的气氛。
前者建成宽阔、雄伟的木制建筑、而后者则建成高耸陡峭的石材建筑，二者差异的根源在于地理、气候与材料以及宗教观念的不同等原因。
由于地理环境、气候和物产的不同也使各民族具有特有的生活习惯及精神面貌。
如面对黄土的东方文明朴实凝重、宽厚深沉，而面向大海的西方文明则热情奔放，跳跃灵便，这种文化差异对设计风格的影响是深透而潜移默化的，正所谓"润物细无声"。
中传MFA考研专业课知识点--艺术门类论(艺术种类)
中传MFA考研专业课知识点--艺术门类论（艺术种类）1.实用艺术定义：实用功能与审美意识结合的空间性艺术。
主要包括建筑、园林、工艺美术及现代设计等。
特征：实用性与审美性：审美性从属与实用性，以功能性为主，二者相互促进，不可分割。
表现性与形式美：在满足功能性的前提下，作品应尽可能地表现出艺术家的情感和美学追求。
由于实用艺术是空间性艺术，所以比其他艺术更注重艺术的形式美。
民族性与时代性：实用艺术的民族性与世界性二者应有机结合，所创作出来的艺术作品也应该符合本民族的气质及时代发展的要求。
2.造型艺术、空间艺术、视觉艺术、静态艺术定义：通过塑造静态的视觉形象，表现艺术家的情感和审美追求，是一种空间性的艺术。
主要包括绘画、雕塑、书法及摄影等等。
特征：造型性与视觉性：最基本的特征就是造型性，艺术家通过塑造出不同造型的艺术形象来达到抒发自己审美情感的目的。
视觉性是由造型性派生出来的，强调通过人的眼睛来感受艺术形象。
瞬间性与永固性：在艺术家创作过程中，应该充分选取事物运动过程中最典型的瞬间形象。
同时一旦艺术家将这种瞬间记录下里，这种瞬间便成为了永恒的存在。
再现性与表现性：再现性是最重要的审美特征之一，在保证再现性的同时，艺术家通过表现性来表达自己的思想情感和作品的内在精神气质。
3.文学艺术、语言艺术定义：以语言为手段来塑造作品中的形象的一门艺术。
主要包括：诗歌、散文、小说、剧本及报告文学等等。
特征：间接性与广阔性：文学形象是读者通过想象得来的，因而文学艺术又被称为“想象的艺术”，同时，由于文学作品可以突破时空限制，因而能够全方位的表现生活，这也就是它最重要的特征之一——广阔性。
情感性与思想性：语言艺术由于是艺术家个人情感的强烈抒发，因而具有强烈的感情性与思想性，从而文学作品中也流露出强烈的情感和独到的思想。
结构性与语言美：每一个文学作品都有自己的排列组合方式，因而结构性是文学艺术不可或缺的特征之一，同时由于语言是作品的第一组成要素，因此语言之美是优秀的文学作品最基本的特征之一。
中国传媒大学艺术硕士(专业硕士)822《艺术综合》考试大纲
中国传媒大学专业学位研究生入学考试《艺术综合》考试大纲一、考试的总体要求《艺术综合》考试大纲适用于中国传媒大学艺术硕士（MFA）各专业方向，其中包括播播音与主持艺术、动漫创作、艺术管理、移动媒体视频节目创作、文化产业项目策划、文化市场、媒体策划与运营、电视编导、传媒音乐应用、电视制作、编剧、电影创作等。
《艺术综合》是报考中国传媒大学艺术硕士（MFA）所属各个专业方向的学科综合课，重点考察学生对各门类艺术的基本概念和必备知识的理解能力，以及对考生未来发展至关重要艺术素养的基本考察。
二、考试的内容1．概述本部分内容主要考察考生对各艺术门类中常见形态及主要内容的掌握程度，考试时主要以选择题、填空题、名词解释、问答题等形式出现。
2．考试范围一、各艺术门类的特征音乐学的基本概念和必备知识戏剧艺术学的基本概念和必备知识电影艺术学的基本概念和必备知识广播电视艺术的基本概念和必备知识舞蹈艺术的基本概念和必备知识美术学的基本概念和必备知识艺术设计学的基本概念和必备知识二、各门类艺术的体裁、类型、形态音乐艺术的体裁、类型、形态戏剧艺术的体裁、类型、形态电影艺术的体裁、类型、形态广播电视艺术的体裁、类型、形态舞蹈艺术的体裁、类型、形态美术的体裁、类型、形态艺术设计的体裁、类型、形态三、各艺术门类的主要功能音乐艺术的主要功能戏剧艺术的主要功能电影艺术的主要功能广播电视艺术的主要功能舞蹈艺术的主要功能美术的主要功能艺术设计的主要功能四、各艺术门类的审美特征及独特性音乐艺术的审美特征及独特性戏剧艺术的审美特征及独特性电影艺术的审美特征及独特性广播电视艺术的审美特征及独特性舞蹈艺术的审美特征及独特性美术的审美特征及独特性艺术设计的审美特征及独特性五、各艺术门类的重要人物（名家）、代表作品（名作）及主要流派 音乐艺术领域的重要人物、代表作品及主要流派戏剧艺术领域的重要人物、代表作品及主要流派电影艺术领域的重要人物、代表作品及主要流派广播电视艺术领域的重要人物、代表作品及主要流派舞蹈艺术领域的重要人物、代表作品及主要流派美术领域的重要人物、代表作品及主要流派艺术设计领域的重要人物、代表作品及主要流派六、各艺术门类的创作规律及特点音乐艺术的创作规律及特点戏剧艺术的创作规律及特点电影艺术的创作规律及特点广播电视艺术的创作规律及特点舞蹈艺术的创作规律及特点美术的创作规律及特点艺术设计的规律及特点七、各艺术门类作品的分析与读解音乐艺术作品分析与读解戏剧艺术作品分析与读解电影艺术作品分析与读解广播电视艺术作品分析与读解舞蹈艺术作品分析与读解美术作品分析与读解艺术设计作品分析与读解3．参考教材参考书目：《艺术学基础知识》中央音乐学院出版社王次炤等三、基本题型主要题型大致有：填空题、选择题、名词解释、问答题等。
中国传媒大学 艺术硕士 考研参考书、笔记资料 艺术作品论
育明教育
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育明教育推荐：中国传媒大学艺术硕士
《艺术学概论》（彭吉象）
《艺术概论》（王宏建）
《文学理论教程》（童庆炳）
《中国当代广播电视文艺学》（张凤铸）
《艺术学基础知识》（王次炤）
《育明教育：中国传媒大学艺术硕士考点精编与真题解析》
知识的提升与拓展期刊推荐
《中国电视》
《现代传播》
《当代电视》。
中传艺术硕士考研题库
中传艺术硕士考研题库中传艺术硕士考研题库涵盖了艺术学理论、艺术史、艺术批评、艺术创作等多个方面的内容。
以下是一些可能的题目和参考答案，供考生复习参考：# 艺术学理论题目1：简述艺术与社会的关系。
参考答案：艺术与社会的关系是相互影响、相互渗透的。
艺术作品常常反映社会现实，表达作者对时代的理解和感受。
同时，社会环境、文化背景、社会价值观等也会对艺术家的创作产生影响。
艺术不仅能够提供审美享受，还能促进社会思想的交流与进步。
题目2：论述艺术创作中形式与内容的关系。
参考答案：艺术创作中形式与内容是密不可分的。
内容是艺术作品所要传达的思想、情感和信息，而形式是这些内容的外在表现方式。
良好的艺术形式能够增强内容的表现力，使之更加生动、感人。
同时，内容的深度和丰富性也会对形式的选择和创造产生指导作用。
# 艺术史题目3：描述文艺复兴时期的艺术特点。
参考答案：文艺复兴时期的艺术特点主要体现在对古典文化的复兴、对自然和人体的精确描绘、对透视法和光影效果的运用、以及对个性和人文主义的强调。
这一时期的艺术家如达芬奇、米开朗基罗等，他们的作品在艺术史上具有划时代的意义。
题目4：简述印象派艺术运动的起源和影响。
参考答案：印象派起源于19世纪的法国，是一次对传统绘画技法的反叛。
印象派艺术家如莫奈、雷诺阿等，他们强调光线和色彩的即时感受，采用快速的笔触和明亮的色彩来捕捉自然景观的瞬间变化。
印象派对后来的现代艺术运动产生了深远的影响。
# 艺术批评题目5：什么是艺术批评？它的作用是什么？参考答案：艺术批评是对艺术作品的分析、评价和解释。
它的作用在于帮助观众更深入地理解艺术作品，促进艺术作品与观众之间的沟通。
艺术批评还能够推动艺术的发展，通过批评家的见解，艺术家可以获得反馈，从而改进自己的创作。
题目6：论述艺术批评中的主观性和客观性。
参考答案：艺术批评既包含主观性也包含客观性。
主观性体现在批评家个人的审美偏好、文化背景和价值观上，这些因素会影响他们对艺术作品的解读和评价。
中国传媒大学艺术类考研艺术综合笔记(1)
中国传媒大学艺术类考研艺术综合笔记（1）分为以下几个大专题来论述1、文学审美意识形态属性2、艺术起源3、艺术与社会生活4、艺术的功能5、艺术生产论6、艺术创造7、艺术创造的审美价值追求8、艺术作品类型9、艺术的层次和理想形态10、文学风格。
11、艺术接受论12、艺术批评13、重要文论14、艺术流派和艺术思潮(未整理)15、重要美学论著和美学家文学审美意识形态属性审美意识形态是指与现实社会生活密切缠绕的审美表现领域其集中形态是文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等艺术活动。
文学审美意识形态属性一方面被看作是意识形态中富于审美特性的种类，另一方面渗透社会生活和其他意识形态的因子复杂交织在一起。
并非审美和意识形态的简单相加。
审美表现过程中与社会生活相互浸染、彼此渗透的状况。
表明审美中浸透了意识形态意识形态巧借审美传达出来。
从目的、方式、态度三方面来说无功利性与功利性、形象性与理性、情感性与认识性的相互渗透状况。
审美无功利审美并不直接寻求直接的实际利益满足，无论作家还是读者在创作或欣赏的状况中都没有直接的实际目的。
并不企求直接得到现实利益。
实际上，审美的无功利背后隐藏则某种功利性，即审美地掌握世界。
此外，文学的功利性还在于把审美无功利性仅仅当作实其再现社会生活这一功利目的的特殊手段。
话语蕴藉指文学活动的蕴藉深厚又余味深长的语言与意义状况表明文学作为社会话语实践蕴含着丰富的意义生成可能性。
两层意思整个文学活动带有话语蕴藉属性，特定文本带有话语蕴藉属性。
具体体现为两种修辞形态，含蓄和含混。
审美情感凝聚在审美形象中的主体态度，如好恶、喜怒、肯定与否定、斥责和赞美、欢乐和痛苦等。
这是一种超越个人利害得失而具有人类普遍性的情感。
艺术起源游戏说巫术说劳动说宗教说艺术与社会生活1、艺术来源于社会生活是社会生活的反应毛《在延安文艺座谈会上的讲话》认为艺术家只有在生活中汲取营养，真实反映并真诚表现对生活的感受，其创造才会具有生命力；反之如果一味模仿前人或别人作品，即使技巧高，根本上却是白的。
中传艺术硕士mfa考研笔记：艺术综合考试重点(十五)
中传艺术硕士mfa考研笔记：艺术综合考试重点(十五)编辑：凯程中传果酱老师中传的艺术硕士是大家争相要进的专业，如何能够在众多的竞争者中凸显而出呢?小编认为，大家一定要多关注中国传媒大学的关于艺术学的信息、资料，知己知彼才能百战百胜。
下面我们就和大家分享一下中传艺术综合的考试重点知识点。
莎士比亚与席勒马克思在评论席勒时，就曾称其作品为时代的“传声筒”。
相对于“席勒式”，马克思自然更推崇情节的生动性和内容的丰富性完美融合的“莎士比亚化”。
在中国当是曹雪芹化。
马克思的观点来自于他的立场和方法。
他从不孤立地看问题。
他关于存在与意识、物质与精神的辨证思考是对人类社会，也是对肉体与灵魂这对冤家矛盾的昭示。
灵与肉、“道”与“器”，人类缺其一便不成其为人类。
席勒对现代性进行审美的批判与反思就是众多现代与当代理论家的重要理论探索之一。
而开其先河者即为席勒。
他认为，一方面，现代化是历史的必然，“非此方式类就不能取得进步”;另一方面，他又空前尖锐地批判了所谓现代性所导致的人性分裂和艺术低俗的弊端。
席勒在他一生中最重要的美学理论论著《美育书简》人类历史上第一次提出了“美育”的概念，并将其界定为“人性”的自由解放与发展。
因为正是通过美，人们才可以达到自由。
开创了“人的全面发展”和“审美的生存”的新人文精神重铸之路，关系到人类长远持续美好的生存。
审美教育的目的就是克服资本主义时代对人性的扭曲和割裂，恢复人所应有的存在自由。
这种人的存在自由就是人性发展的无障碍性和完整性。
将审美教育与人的自由生存和人性的全面发展紧密结合，其意义极为深远。
从美学学科本身来说开创了由美学的抽象思辩研究到现实人生研究的广义的美学学科的美育转向。
这就是从席勒以来200年中绵延不绝的现代人本主义美学的发展。
而从更深远的社会意义来说，克服资本主义现代化所带来的人性和人格的片面性，追求人的审美的生存，则是人类始终不渝的宏大课题。
马克思曾经在《1844年经济学哲学手稿》中探讨了人类通过“按照美的规律建造”的途径，扬弃“异化”、恢复人的自由本性问题。
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中传艺术硕士必考专题--艺术与时代
编辑：凯程中传考研
一、问题展示
1.论述艺术和时代的关系。
2.你怎样看“艺术与时代”的关系。
3.十九大明确提出新时代我国社会主要矛盾是人民日益增长的美好生活需要和
不平衡不充分的发展之间的矛盾，必须坚持以人民为中心的发展思想，不断促进人的全面发展、全体人民共同富裕。
中国特色社会主义进入新时代，请你结合相关理论知识，谈谈你对艺术与时代的看法。
二、答题思路
思路一
什么样的时代产生什么样的艺术。
思路二
不同的时代有不同的代表性艺术。
思路三
同一个艺术在不同的时代会有不同的精神内涵。
思路四
同一个艺术在同一时代内也会有所流变。
实际答题中，可就其中一点来说，也可综合其中两三点来说。
三、参考答案
丹纳在《艺术哲学》中认为，时代、种族、环境是影响艺术的三种要素。
时代之于艺术的影响，除了内容、形式，甚至在深层的审美节奏上也有反映。
首先，不同的时代就会造就不一样的艺术，也会产生不同的代表性艺术，其次同一个艺术在不同的时代所表达出来的精神内涵也是不一样的，笔者将从以下三个方面展开论述。
1.什么样的时代产生什么样的艺术
从现实主义角度来看，艺术所反映的内容正是彼时代之映射。
以汉乐府为例，现存的汉代乐府民歌有四十多篇，数量不算多，但内容充实，感情饱满，极其真实地反映了当时人民群众的生活和思想情感。
其时正当汉初至汉武帝之后，长期的穷兵黩武和统治阶级的奢侈享乐不断加剧人民沉重的负担；加上土地兼并，使广大农民陷入贫困和破产的境地，因而社会矛盾十分尖锐。
这种社会情况在汉代乐府民歌中得到了极为具体而生动的反应。
我们再看杜甫，杜甫的作品有着强烈的“感于哀乐，缘事而发”的现实主义色彩，这和他生活的背景有关，杜甫深处大唐由盛转衰的阶段，战乱纷繁，民不聊生，所以我们不难看到《悲青坂》中的：“山雪河冰野萧瑟，青是烽烟白是骨”，这样的艺术作品，通过作者的感情，对战争屠戮，尸横遍野的惨象进行了诠释，这不正是时代影响下的艺术作品吗？
2.不同的时代有不同的代表性艺术
时代与时代不同，其精神内涵便有不同，同一时代的艺术作品常有共同的特征，
体现出时代占主导地位的审美理想和追求。
远古的图腾崇拜、殷周的青铜饕餮、先秦的理性精神、楚汉的浪漫主义、魏晋的文人自觉、盛唐的燕乐之音、宋元的山水意境、明清的世俗文艺……这些时代风格，又称“朝代气象”，是指艺术在特定时代里呈现出来的区别于其他时代所特有的艺术特色和创作个性。
艺术家对艺术时代风格的形成发展有着或积极或消极的巨大的影响促成作用。
因为艺术家的个人艺术风格总是比整体性的艺术时代风格更具体、实在。
同一时代的艺术家个体或艺术家群体的不断创造运作，便形成了该时代的艺术风格。
3.同一艺术在不同的时代会有不同的精神内涵
我们从建筑艺术来看，故宫与人民大会堂就着各自鲜明的时代特色。
故宫作为封建时代的建筑，处处显现出封建的中央集权制度的特点，成为封建帝王至高无上的象征，故宫整个建筑群的中心是太和殿，它高大森严，殿前有广阔的空间，大殿两侧的朝房却又非常低矮，在这种强烈的对比中，充分体现出“天子至尊”，“皇权至上”的封建宗法礼制。
人民大会堂作为社会主义时代的建筑，显得崇高、壮丽，同时又十分亲切、开朗，尤其是人民大会堂前的巨大石柱，犹如一根根擎天柱，给人一种雄伟坚实、挺拔有力的感觉，并且是整座建筑物显得广阔开朗。
所以说同一个艺术在不同的时代会有不同的精神内涵。
综上所述，笔者认为，时代对艺术有着积极的影响，不论是内容、形式等等，都会受到当下时代的影响，艺术反映着时代，艺术是时代“一面镜子”。