《元杂剧的发展》word版
《元杂剧的发展》word版
第一章元杂剧的发展元曲在我国文学史上具有与唐诗、宋词并称的重要地位。
元曲包括杂剧和散曲。
元杂剧创作成就尤为突出，代表了元代文学的最高成就。
第一节戏曲渊源与元杂剧的体制一、中国戏曲发展经历：原始歌舞——“优孟衣冠”——汉代“百戏”中之角抵——六朝的“钵头”、“大面”、“踏摇娘”——唐参军戏——宋杂剧——金院本——诸宫调——元杂剧——南戏——明清戏曲二、元杂剧的体制特点：1、一般由四折组成一个剧本，有的再加一个“楔子”；每折相当于今天的一幕。
2、演剧角色可分末、旦、外、净、杂。
末分正末、副末、外末、小末等；旦分正旦、副旦、贴旦、搽旦、小旦等。
3、在音乐上，一折只采用一个宫调下的一套曲词演唱，不相重复，而且一韵到底。
4、全剧只能由正末或正旦一人主唱。
正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
元杂剧形成的历史文化背景：第一、元代南北统一，经济繁荣，生产发展，商业贸易南北畅通，通都大邑遍及全国。
5、元杂剧的剧本构成主要由曲词、宾白、科和题目正名组成。
曲词主要用于抒情，也起渲染气氛、描写景物和串连关目的作用。
“宾白”是人物的对话，包括对白和独白，他们有的是散语，成为散白；有的是韵语，称韵白，以散白为主。
“科”主要指人物的动作和舞台效果。
“题目正名”，使用两句或四句对偶或压韵的话标示剧情提要，确定剧本名称，一般放在剧本的结尾。
第二节元杂剧的兴盛与衰微一、元杂剧兴盛的具体表现：1、作家作品多。
2、反映社会生活面广。
3、体制完整，表演出色。
二、元杂剧兴盛的原因：1、商品经济繁荣，市民阶层扩大，为杂剧兴盛创造了物质条件和群众基础。
2、统治者的爱好、需要和利用，直接促进了杂剧的发展。
3、新型剧作家群的出现，有利于繁荣剧本创作并提高戏曲艺术质量。
4、中外文化交流、北方诸民族音乐的传入，丰富了杂剧的表演艺术。
5、深刻地反映现实生活，表达人民愿望，因而为人民所关心和热爱，这是元杂剧的生命力之所在。
元杂剧的高度繁荣，延续了将近一个世纪。
元杂剧分期与发展
本 色 派 文 采 派
敦朴自然派 温润明丽派 绮丽纤秾派 清奇轻俊派
本色与文采：
色调知只当 ，必，指行 则多果填兼 境本属词论 态色当”作 必；行；法 是果，“， 当其则殊本 行本句不色 。 …… 乘 乌其 摹 家 之 采 名 曲 ， 有处 拟 者 士 烂 家 有 首 。， 曲 随 ， 然 者 名 曰 而尽所皆，出家 几，装优在入， 臧 当 晋 叔 行 故忘 宛 演 为 淹 乐 有 《 元 。 称其 若 ， 之 通 府 行 曲 曲事 身 无 。 闳 ， 家 选 序 上之 当 不 行 博 文 。 》
黄 梅 戏 《 桃 花 女 》 剧 照
第三节
元杂剧的体制特征
一、剧本结构：
元杂剧剧本包括唱 词（曲文）、宾白 和科介三部分。 。元杂剧剧本的基 本组织形式可以概 括为四折一楔子。
王 国 维 《 宋 元 戏 曲 史 》
白元至 ，剧谓 则之宾 曲词白 亦，为 无大伶 从抵人 出曲自 。白为 相， 生其 王 ；说 骥 苟亦 德 《 不颇 曲 兼难 律 》 作通 。
李修生先生《元杂剧史》：
初期：自蒙古灭金至元世祖忽必烈至元三十一年 （1234—1294）； 中期：自元成宗铁穆耳元贞元年至元文宗图帖睦 尔至顺三年（1295—1332）； 晚期：为元顺帝帖睦尔统治时期（1333—1368）。
二、元杂剧流派的区分
派别 艺术特征 豪放激越派 代表作家
关汉卿、高文秀和纪君 祥等
语 以宾 是 四白 也 六亦 。句曰 者说 是白 也， ；有 有定 对场 口白 白， ，初 各出 人场 散时 ，
徐 渭 《 南 词 叙 录 》
宋元杂剧的发展
宋元杂剧是中国戏曲艺术的一个重要组成部分，它的发展经历了多个阶段，其中以宋、元两朝为高峰期。
以下是宋元杂剧的发展概况：
1.孕育期（960-1279年）：这一时期，中国经济发展达到了巅峰，文化艺术也取得了
巨大的成就。
宋代的“杂剧”是一种综合了歌舞、戏剧、杂耍等的表演形式，其形式为后世戏曲艺术的发展奠定了基础。
2.成熟期（1279-1368年）：元代时期，杂剧成为了最受欢迎的戏曲形式之一。
这一时
期的杂剧在表演技巧、剧本创作、音乐伴奏等方面都得到了极大的发展。
元杂剧以其深刻的思想内涵、高超的艺术技巧和广泛的社会影响，成为了中国戏曲艺术的代表之一。
3.转型期（1368-17世纪初）：随着明代经济的发展和社会的变迁，戏曲艺术也发生了
变化。
宋元杂剧逐渐被新兴的昆曲、京剧等戏曲形式所取代。
同时，随着城市文化的发展和市民阶层的壮大，各种地方戏曲形式也开始兴起，为中国戏曲艺术的多样化发展注入了新的活力。
总之，宋元杂剧的发展是中国戏曲艺术发展史上的重要阶段，它不仅为中国戏曲艺术的发展奠定了基础，同时也对世界文化艺术产生了深远的影响。
第一章 元杂剧的形成
第一章元杂剧的形成、发展和体制P191第一节中国戏剧的形成和元杂剧的兴起一、中国戏剧的渊源中国戏曲，包括金元以来的杂剧、宋元南戏和明清传奇戏、近世京戏和丰富多彩的地方戏。
历史上略具雏形的或简易的戏剧表演。
原始社会、奴隶社会的劳动歌舞、祭祀歌舞——萌芽状态的戏剧因素春秋时期的“俳优”表演——一定的戏剧因素汉代的说唱、傀儡戏（木偶戏）和角抵戏——戏曲的萌芽南北朝、隋唐时诗词、传奇文、“士人小说”、俗讲变文和音乐舞蹈——戏曲艺术的重要因素。
歌舞戏和参军戏（化妆相声）——略具雏形的戏剧。
二、中国戏剧的形成宋代产生了“杂剧”。
包括一些短小的诙谐滑稽戏，也有情节复杂，运用唱、念、对话等艺术手段进行表演的戏剧形式。
金朝杂剧，称为“院本”，即“行院”（勾栏妓院）演唱之本。
两者皆无剧本流传。
宋金杂剧演唱时运用北方的诸宫调和小令与套数作音乐和唱腔。
因为它兴起于北方，用北方乐曲来演唱，所以称为“北杂剧”。
南宋光宗朝浙东温州的一种民间歌舞小戏，不断吸收宋杂剧、诸宫调和各种民间技艺的成分，迅速发展成熟起来。
被称为“温州杂剧”或“永嘉杂剧”，后来在临安和浙闽地区广为流行后，称为“南戏”或“戏文”。
北杂剧（宋杂剧、金院本）和南戏是中国古代戏曲正式形成的标志。
三、元杂剧的兴起元杂剧产生兴盛的原因：1. 从我国戏曲艺术内部发展规律上考察：元杂剧的形成是我国历史上各种表演艺术发展成熟的结果。
唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。
元杂剧是在宋杂剧、金院本和诸宫调的直接影响下，融合各种表演艺术而形成的一种完整的戏剧形式。
2. 从元代特殊的社会条件去考察：（1）元代城市经济的繁荣，为元杂剧的兴盛提供了物质条件。
城市的繁荣市民阶层扩大大量的勾栏瓦肆（演出舞台和观众）元代众多的妓女（大量演员）（2）元代知识分子的分化和地位的卑下，使他们大批地走进勾栏瓦肆，充当“书会才人”，为元杂剧的繁荣准备了创作队伍。
“以其有用之才，而一寓之乎声歌之末，以舒其怫郁感慨之怀。
【课外阅读】元杂剧的兴起和发展
【课外阅读】元杂剧的兴起和发展1．元杂剧的形成中国古典戏曲形成于北宋末年，但渊源久远，经历了起源、萌芽、形成到成熟等各个发展阶段。
关于戏曲的起源，可以追溯到很远。
从原始歌舞开始，后代宫廷、民间的许多娱乐表演都与此有关。
从元杂剧的直接源头来说，则主要有两条：一是从宋到金的说唱艺术——诸宫调；二是从宋到金的以调笑为主的短剧——宋杂剧、金院本。
元杂剧是直接继承金院本、又糅合了诸宫调的多种特点，并从其它民间技艺中吸收了某些成分而发展起来的。
诸宫调有人物形象，有故事情节，有说有唱，还有乐器伴奏，和戏曲非常接近。
但诸宫调通常只由演唱者以第三者身份来叙述故事，仍为叙述体，而不是戏曲的代言体，因此不是戏曲，甚至也不可能发展成为戏曲。
但它的题材内容、组织结构、音乐曲调和讲唱方式都给元杂剧以有益的启示。
北杂剧就是在我国长期的戏剧发展的基础上，将宋金杂剧中表演、戏弄等有价值的成分，与诸宫调中曲白相生的体制和音乐联套的方式，加以综合、提炼，从而形成为一种新型剧种。
2．元杂剧的体制及其形式特点元杂剧的剧本结构，一般是由四折加一楔子。
折，最早是无论什么角色上下一场，都作一折，到明代才将元杂剧的段落分清，以同一宫调的一套乐曲唱完为一折，所以“折”也是音乐单位。
一本四折，就是指一个剧本采用不同宫调的四套曲子和穿插其间的科白，构成戏曲情节发展中的四个段落。
一本四折也符合戏剧冲突的形成、发展、高潮和解决这一完整过程的四个阶段。
少数杂剧由于剧情复杂，也突破了一本四折的体制，如《西厢记》就有五本二十（有人认为是二十一）折。
有的杂剧还有“楔子”，楔子本意是插入木器的榫头中使之紧固的小木片，引申到杂剧中，放在第一折之前，则相当于序幕；也可以放在折与折之间，起到过场戏的作用。
楔子与折不仅在篇幅上有长短之别，更主要的是它不用套曲，只用小令，且多用[仙吕赏花时]或[仙吕端正好]或联幺篇。
楔子里唱曲的人物，可以不是全剧主唱角色。
现存元杂剧大多加了一个楔子，没有楔子或写了两个楔子的只占少数或极少数。
(完整word版)试析元杂剧繁荣的原因
试析元杂剧繁荣的原因山东省利津县第一中学杨富丁（257400）对于元代杂剧繁荣的原因，许多同学感到很难全面理解和掌握，在此，笔者试图对元代杂剧繁荣的原因进行全面的分析，希望对广大同学有所帮助。
第一，元朝政府对歌舞戏曲的喜好。
耶律楚材《赠蒲蔡元帅》诗云“素袖佳人学汉舞，碧髯官伎拨胡琴。
”可见大帅出征前亦随身携带艺人，对伎乐的喜好，使元贵族在驰骋征战之际，还念念不忘藉助军事压力向宋廷索取杂剧艺人、讲唱艺人、百戏艺人。
元统一全国后，由于政府对歌舞戏曲的喜好，大批地笼络全国艺人，从而为元杂剧的产生和繁荣奠定了厚实的人才基础。
第二，元朝政府特定的文化氛围。
蒙古统治者实行文化辖制和思想禁锢，但包括杂剧在内的词曲这一领域相对来说要较为宽松，杂剧作者能得以较为自由地表达那个时代的深沉的悲愤和抗争的苦闷。
第三，元代科举制度较长时间停止，知识分子没有出路，社会地位地下。
元代政府中止科举制度七八十年，读书人向上的道路被堵塞，与此相应，元朝统治前期，蒙古贵族实行界线森严的等级制度，民族分四等，汉人、南人压在社会底层，按职业划分的十个等级中，“九儒十丐”，知识分子处于社会底层，社会地位十分低下，面对重负卑下潦倒的命运，元初一些士人远尘世以保名节，另一些文人则“嘲讽弄月”，流连于唱唱打打、热闹非凡的勾栏瓦舍，其中的一些潦落文人和元杂剧产生了亲缘联系，他们与艺人为伍，并逐渐涉足于杂剧的创作，形成了一支具有高度文化素养，与演剧艺人生死与共、相濡以沫的元杂剧创作队伍，从而为元杂剧的繁荣奠定了重要基础。
第四，吸取前代戏曲的精华。
元杂剧吸收了金院本和诸宫调的长处，并融合诗词、歌唱、对白、音乐、舞蹈等多种表演形式，它的形成标志着我国戏曲的成熟。
第五，元杂剧独特的艺术魅力。
元杂剧系统的情节展现，直观的生活真实显示以及对内在感情抒发的注重，使得艺术家们有可能淋漓尽致地排泄内心的巨大的郁闷，吸引了一大批艺术家以极大的激情投身于杂剧创作，促进了元杂剧的繁荣。
元朝的戏曲与艺术表演元杂剧的发展与影响
元朝的戏曲与艺术表演元杂剧的发展与影响元朝（1279年-1368年）是中国历史上一个重要的朝代，也是中国戏曲与艺术表演的一个发展高峰期。
元杂剧作为元代主要的戏曲剧种之一，在元朝文化的激荡下不断发展壮大，并对后世的艺术表演产生持久的影响。
一、元杂剧的创立与发展元杂剧是元朝时期发展起来的一种戏曲剧种，它融合了元代民间曲艺和北方以及西亚、中亚等地区的艺术元素。
元代统治者大力推崇西亚和中亚的文化，导致元杂剧中加入了大量地方曲艺和民间故事情节。
元杂剧以其表演形式独特、喜剧性强以及音乐与舞蹈元素的丰富而备受观众的喜爱。
元杂剧中的表演形式主要包括歌唱、舞蹈、说白和器乐等多个元素的结合。
演员们靠着唱腔、舞蹈和动作来表达角色的情感，将戏剧的故事情节生动地展现在观众面前。
这种表演形式的独特性使元杂剧成为元朝时期最玩味儿以及最具艺术魅力的戏曲剧种之一。
二、元杂剧对后世的影响元朝的戏曲与艺术表演对后世产生了重要的影响，而元杂剧则对戏曲艺术的发展起到了关键性的作用。
首先，元杂剧的表演形式和艺术元素对后世的戏曲剧种产生了深远的影响。
例如，唐代的曲艺演出方式逐渐被元杂剧所取代，元杂剧的唱腔、舞蹈、说白等元素也成为后世戏曲剧种的重要组成部分。
元杂剧中的角色类型与表演技巧对于后世戏曲剧种的发展起到了重要的引导作用。
其次，元杂剧的流行还带动了当时社会的文化繁荣。
在元朝时期，元杂剧成为当时的主要娱乐方式之一。
大量演出和观众的参与使元杂剧得以广泛流传并迅速发展。
这不仅促进了元朝社会的文化一体化，也为后世的戏曲剧种的发展提供了丰富的源泉。
最后，元杂剧的艺术表达方式对后世的艺术家们产生了强烈的影响。
元朝时期的戏曲和艺术表演注重形式的变化和个性化的表达方式，这让后世的艺术家从中受益。
元杂剧的表演特点激发了他们对创新的热情，使得后世的戏曲剧种更加多样化和丰富多彩。
总结起来，元朝的戏曲与艺术表演在元杂剧的发展与影响下达到了一个高峰。
元杂剧以其独特的表演形式和艺术元素，对后世的戏曲剧种产生了深远的影响。
元杂剧的兴起和发展概要课件
• 元杂剧的体制特点： • （一）一般由四折组成一个剧本，有的再加 一个“楔子”；每折相当于今天的一幕。 • （二）演剧角色可分末、旦、净三类。末分 正末、副末、外末、小末等；旦分正旦、副 旦、贴旦、搽旦、小旦等。 • （三）在音乐上，一折只采用一个宫调下的 一套曲词演唱，不相重复，而且一韵到底。 • （四）全剧只能由正末或正旦一人主唱。正 末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦 本”。
• 关于“宫调”： • 我国历代称宫、商、角、变徵、徵、羽、变 宫为七声。其中以任何一声为主，均可构成 一种“调式”。凡以宫为主的调式称“宫” （即宫调式），以其他各声为主的则称为 “调”，如“商调”、“角调”等，统称 “宫调”。周德清《中原音韵》记载，元代 最通行的宫调有12种，即所谓“五宫七调”， 元杂剧中实际应用的只有五宫四调，即仙吕 宫、南吕宫、中吕宫、黄钟宫、正宫、大石 调、双调、商调、越调，后通称“北九宫”。
北曲
• 元杂剧是一种以北曲演唱的戏曲。北 曲，是在大曲、诸宫调等传统音乐的 基础上，又吸收北方的民歌俚曲以及 少数民族的歌曲而形成的。盛誉两宋 的词，本来就是歌曲。曲，则突破了 词的某些限制，并形成了自己的格律。 作为一种戏曲声腔，为与流行于南方 的南曲相区别，故称北曲。
元杂剧的剧本构成
•唱 按一定的宫调和曲牌写成的， 是剧本的主要成分，剧作家要精通 音乐和声腔； •白 唱词中穿插的说白。有自白、 带白、背白等； •科 各种动作的舞台说明词。
元曲四大家
• 关于元剧四大家，元明清三代许多评论 家各有不同的提法，如周德清说“关、 郑、白、马”（《中原音韵》），何良 骏说“马、郑、关、白”（《四友斋丛 书》），王骥德说“王、关、马、白” （《曲律》），徐复祚说“马、关、白、 郑”（《曲论》）。但关、白、马总是 被列入“四大家”之内的，有争议者只 是王与郑。
元杂剧研究Office Word Document
20世纪上半叶的元杂剧研究——20世纪元杂剧研究系列之一吴国钦内容提要戏曲学是20世纪新兴的学科，元杂剧研究是戏曲学学科中最有成绩的学术门类。
该文概括叙说为世纪上半叶元杂剧研究的成就，历数一些著名学者的学术建树，高度评价王国维开拓性的学术成果，对学界较少关注的郑振铎在这方面的学术地位给予高度肯定与重新评价。
关键词20世纪上半叶;元杂剧：王国维；郑振铎学术研究，乃人类文明之一种标志，社会发展之重要一翼。
20世纪对中国戏曲学术界来说，是一个辉煌的世纪，戏曲学术研究从小到大，从分散的个体研究到有组织的群体投人，从垦荒者的几下锄声到满园春色，这是中国戏曲学学科从奠基走向蓬勃发展的一个时期，中国戏曲研究从此由古典时代进人了现代阶段。
20世纪以前的戏曲研究，取得了可喜的成绩，有过优秀的论著，其中或记载某一时期戏曲演出机构的种种情况(如唐代崔令钦的《教坊记》)，或记录戏曲作家的生平与作品名目(如元代钟嗣成的《录鬼薄》，或者是某一方面的艺术经验的介绍(如元代燕南芝庵的《唱论》)，或是某些剧种演出后讯息的反馈(如清代焦循的《花部农谭》)，或是戏曲作家作品的评价与鉴赏(如明代祁彪佳的(远山堂曲品)(远山堂剧品))，这些论著中大多数是随笔式、读书札记式的“杂俎”著作(以清代焦循的《剧说》最为典型)。
虽然吉光片羽，却也弥足可珍。
但惜乎未能上升到理论的层面，缺乏系统性与科学性，是它们最为严重的局限。
跨入20世纪，中国戏曲学术研究—戏曲学作为一门新兴学科进人了奠基时期，对元杂剧的研究也进人实质性的现代阶段。
戏曲学界公认的戏曲学学科的莫基者，是国学大师王国维。
随着王国维一系列戏曲研究著作的推出，对元杂剧的研究也掀开了崭新的一页。
王国维(1877一1927)字伯隅，号静安，又号观堂，浙江海宁人，是一位杰出的文史学者。
他于1907一1912年从事词曲与戏曲史研究，推出了《人间词话》与《宋元戏曲史》(原名《宋元戏曲考》)这些影响巨大的论著。
元杂剧的发展历程作文
元杂剧的发展历程作文说起元杂剧，那可真是一段充满戏剧性和魅力的历史旅程。
元杂剧的起源，就像是一颗种子在特定的土壤里生根发芽。
元朝时期，社会的种种变化为它的诞生创造了条件。
那时候，城市经济繁荣起来，市民阶层逐渐壮大，大家对文化娱乐的需求那是与日俱增。
就好比一个热闹的集市，人们忙完了手头的活计，总想着找点乐子来放松放松，这就给元杂剧的出现提供了广阔的舞台。
当时的元朝，民族融合不断推进，不同文化相互交流碰撞。
各种艺术形式，像诗词、说唱、歌舞等，都在这个大熔炉里融合汇聚。
这就好比是一场盛大的派对，不同风格的音乐、舞蹈、表演都凑到了一块儿，相互学习，相互启发，最终孕育出了元杂剧这朵奇葩。
元杂剧的创作者们，那也是一群充满激情和才华的人。
他们大多来自社会的中下层，对生活有着深刻的感受和体验。
他们把自己看到的、听到的、经历过的那些酸甜苦辣，都融入到了杂剧的创作中。
比如说关汉卿，这位大家都熟悉的杂剧大师，他的作品就像一面镜子，真实地反映了当时社会的黑暗和不公。
他笔下的人物，一个个活灵活现，有血有肉，仿佛就站在我们面前诉说着自己的故事。
还记得有一次，我偶然读到了关汉卿的，那可真是让我感慨万千。
窦娥的悲惨遭遇，那种被冤枉却无处申诉的无奈和绝望，让我的心都揪了起来。
关汉卿把窦娥的每一个表情、每一句话、每一个动作都描写得那么细致入微，让我仿佛能看到窦娥在刑场上的悲愤呐喊，能感受到她心中的冤屈和对正义的渴望。
这就是元杂剧的魅力所在，它能让你深深地沉浸其中，与剧中的人物同呼吸共命运。
再来说说元杂剧的表演形式，那也是相当有特色。
演员们在舞台上，唱念做打，样样精通。
他们的表演夸张而生动，充满了激情和活力。
就拿唱腔来说，那高低起伏的旋律，时而悠扬婉转，时而慷慨激昂，让人听得如痴如醉。
还有那些动作，一招一式都那么精准到位，仿佛在诉说着一个个动人的故事。
而且，元杂剧的舞台布置也很有讲究。
虽然比不上现在的高科技舞台，但简单中透着精致。
一块幕布，几张桌椅，就能营造出各种各样的场景。
【课外阅读】元杂剧的兴起和发展
【课外阅读】元杂剧的兴起和发展元杂剧，是指中国元代（1271-1368年）时期流行的一种独特的戏曲剧种。
在元代，元杂剧被视为是宫廷艺术，常常在皇宫里表演；但后来，它逐渐流入民间，并成为一种广泛流传的戏曲剧种。
元杂剧的起源有多种说法。
一说是始于金朝（1115-1234年）时期，当时在金朝曾流行一种叫做“杂剧”的艺术表演。
因为这种艺术表演形式多样，剧情反映生活，所以被称为“杂剧”。
另一说法是，元朝的前身是蒙古贵族部落，这些部落在生活和祭祀活动中经常表演一些类似歌舞的文艺节目，这些文艺节目在元代得到发展和完善，形成了杂剧的一个分支——元杂剧。
无论哪种说法，元杂剧都具有独特的表演方式和剧情特点。
元杂剧重视唱、念、做、打、舞等方面的表演，具有较高的语言和音乐性。
在唱腔上，元杂剧融合了北方和南方的唱腔风格，形成了自己独特的音乐体系。
在表演上，元杂剧注重服装、道具、舞蹈等方面的表现，从细节上展现人物的性格和文化背景。
在剧情方面，元杂剧的表演顺序一般是先唱后做，即先由歌手唱出情节，然后由演员循着情节表演出来。
元杂剧的剧情内容较丰富，除了宫廷剧、历史剧、神话剧等，还有一些反映社会现实和生活百态的剧目。
这些剧目往往从民生出发，反映一些具有现实意义的社会问题，如国家之乱、贫富差距、官场腐败等。
元杂剧的兴起和发展，受到许多因素的影响。
首先，元代时期的政治、经济形势稳定，社会文化较为繁荣，这为元杂剧的兴起奠定了基础。
其次，元代中期开始，各地文化交流的频繁程度大大增加，传统戏曲文化相互交融，为元杂剧的发展提供了有利条件。
第三，元杂剧在宫廷文化中得到重视和推广，皇帝本身就是一个很好的评剧爱好者，他们喜欢在宫廷中邀请著名戏剧表演家表现才能，训练年轻的演员。
元杂剧自上世纪初以来一直是中国戏曲文化中的重要组成部分。
它在语言、音乐、表演和文化内涵等方面都有独特的魅力。
近年来，随着国内外各种文化交流的加强，元杂剧也在更广泛的范围内得到了传播和推广。
元杂剧的发展
元杂剧的发展线索第一节中国古代戏曲的形成中国戏曲是融文学、美术、音乐、歌曲、杂技、表演等多种形式于一体的综合艺术。
与传统的“乐”文化复合性特征有着天然联系。
上古原始歌舞：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。
”(吕氏春秋）春秋战国：俳优。
楚庄王“优孟衣冠”汉代：百戏（歌舞、杂技、武术），角抵戏。
隋代：九部乐。
中原乐舞和边民乐舞的交流。
唐代: 歌舞渐趋戏剧化。
《霓裳羽衣舞》等大型歌舞；《代面》等小型歌舞。
“参军戏”（参军、苍鹘两角色）表演故事进一步戏剧化。
唐代传奇为戏曲剧本提供了故事素材；唐代诗歌、宋代长短句为戏曲唱词提供了借鉴。
宋代：杂剧。
演员已发展到五人，有完整故事情节。
金代：院本。
体制同宋杂剧，是向元杂剧的过渡形式。
宋金说唱艺术“诸宫调”，提供了解决故事内容与联套曲牌的音乐形式结合问题的借鉴。
古典戏曲产生并成熟于宋元时期。
元代杂剧是中国古代音乐舞蹈艺术发展至宋元时期，与叙事文学相汇合，在宋杂剧和金院本的基础上，吸收说唱艺术中“诸宫调”的形式而产生的一种新的文艺形式。
它综合了多种艺术因素的特性，并将其融为一体，形成了自己独特的形式和风格特色；特别是诗歌与音乐舞蹈的结合，确立了元杂剧作为诗剧的基本风貌。
明清：传奇.以南方音乐为主.明代汤显祖的《临川四梦》清代的南洪北孔:洪升的《长生殿》,孔尚任的《桃花扇》.中国五大戏曲:京剧,越剧,黄梅戏,豫剧,评剧元杂剧的兴盛一、元杂剧1、元杂剧的形成是我国历史上各种表演艺术和文学样式发展的结果。
宋杂剧和金院本是戏剧的雏形。
在二者的基础上，融合宋金时期在民间流行的说唱结合的诸宫调，便产生了元杂剧。
2、元杂剧定义是金末元初在北方产生的、在金院本和诸宫调的直接影响下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。
以北曲演唱，体制完备，角色齐全。
并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。
名作如《窦娥冤》《西厢记》等。
3、戏曲“代言体”李白的《长干行》是典型的“代言体”。
中国元杂剧发展历程
中国元杂剧的发展历程NING YUAN&沐中国元杂剧，又称元曲、元剧，是中国元代（1271年-1368年）的一种重要戏剧形式，具有独特的发展历程。
以下是中国元杂剧的主要发展历程：起源阶段（13世纪）：元杂剧起源于元朝初期，最早受到元世祖忽必烈的赏识和支持。
最早的元杂剧以舞蹈、歌唱、音乐为主要特点，受到当时蒙古、汉族、西域等多种文化的影响。
元世祖时期，元杂剧开始形成初步的雏形。
发展阶段（14世纪初-中期）：元代中期，元杂剧得到了进一步的发展和繁荣。
在这一阶段，元杂剧的形式逐渐固定，分为“正曲”和“杂剧”两大类，其中“正曲”为叙事性强、歌唱较多的剧种，而“杂剧”则为以舞蹈、杂技、武打为主要特点的剧种。
元杂剧开始注重情节、角色刻画，表现了对社会、历史和人性的关注。
成熟阶段（14世纪中期-末期）：在元代中晚期，元杂剧达到了高峰，成为元代戏曲的代表形式之一。
著名的元杂剧作品如《汉宫秋》、《西华山》、《窦娥冤》等应运而生。
这一时期，元杂剧的编排、演出等方面都得到了更加精细的处理，剧本逐渐形成规范，演员表演技巧不断提高。
衰落阶段（14世纪末-15世纪初）：随着元朝政治、经济的逐渐衰落，元杂剧也开始走向衰落。
虽然在元朝末年仍有一些重要的剧作问世，但由于社会动荡和战乱，元杂剧的发展受到了严重影响。
后继阶段（明清时期）：元杂剧的影响在明代、清代仍然存在，对后来的戏曲发展产生了深远影响。
明代时，元杂剧的一些元素被吸收到了其他戏曲剧种中，影响了南戏、京剧等的形成。
元杂剧的部分剧本也在明清时期得到重新整理和传承。
总的来说，中国元杂剧的发展历程经历了起源、发展、成熟、衰落等不同阶段，在元代达到了高峰，对后来的戏曲发展产生了重要影响。
虽然元杂剧在元代后期逐渐衰落，但其艺术风格和创作特点仍然影响着中国戏曲的演变和发展。
元杂剧的演变与元曲江湖题材的发展
元杂剧的演变与元曲江湖题材的发展导言元杂剧是中国古代戏曲史上一种重要的剧种，它的发展与元曲江湖题材的兴盛密切相关。
在元代，元杂剧以其大胆创新和自由开放的艺术风格，成为当时戏曲界最受欢迎的表演形式之一。
本文将就元杂剧的演变及其与元曲江湖题材的发展进行深入探讨。
1. 元杂剧的演变过程1.1 由宋剧演变而来元杂剧作为一种戏剧形式，其演变过程可以追溯到宋代。
在这一时期，戏曲形式逐渐丰富起来，而且大量流行的剧种也在宋朝形成，如世门戏、杂剧等。
元杂剧的前身可以说是这些戏曲形式的继承和发展。
1.2 元曲的影响元代时，元曲兴盛，成为戏曲界的主导剧种。
元曲注重情节布局和诗词美感，而元杂剧则借鉴了元曲的艺术手法，注重戏剧性和表演效果。
元曲的流行对元杂剧的发展起到了积极的促进作用。
1.3 元杂剧的创新在元杂剧的发展过程中，一些具有创新意义的元杂剧作品应运而生。
例如《窦娥冤》、《汉宫秋》等，这些作品不仅在情节设置上有所突破，也对剧本的调度和演员的表演技巧有了更高的要求，从而推动了元杂剧的发展。
2. 元曲江湖题材的发展2.1 元杂剧中的江湖题材元曲江湖题材是元杂剧中的一个重要分支，它以江湖为背景，以武侠故事为主线，展现了江湖侠义、英雄豪情和恩仇情仇的故事情节。
在元代，江湖题材的元杂剧受到了广泛的喜爱和追捧。
2.2 江湖题材的特点江湖题材的元杂剧有着鲜明的特点。
首先，它的情节紧凑，节奏明快，充满着激烈的战斗和动作场面。
其次，江湖题材的元杂剧注重人物形象的刻画，展现了侠义英雄的形象，也展现了江湖之间的恩怨情仇。
最后，江湖题材的元杂剧在描写江湖文化和价值观方面有着独特的表现形式。
2.3 典型的江湖题材作品在元代，有许多优秀的江湖题材元杂剧作品问世。
其中最具代表性的作品之一是《窦娥冤》。
这部戏以宋代美女窦娥的悲惨遭遇为背景，展现了一个虚构的江湖世界，通过窦娥和江湖侠士的故事，揭示了封建社会的黑暗、人性的善恶和江湖道义的伦理关系。
简述元杂剧的发展历程
简述元杂剧的发展历程摘要：一、元杂剧的起源与发展背景二、元杂剧的黄金时期及其代表作品三、元杂剧的流派与艺术特点四、元杂剧的衰落与传承正文：在我国戏剧史上，元杂剧是一个具有重要意义的历史时期。
它起源于金朝末年，繁荣于元代，对我国戏剧艺术的发展产生了深远的影响。
一、元杂剧的起源与发展背景元杂剧起源于金朝末年，那时的戏曲表演已经具有一定的规模，多种地方戏曲相互交融，为元杂剧的形成奠定了基础。
蒙古统治者对文化艺术的宽容和支持，使得元杂剧得以迅速发展。
元杂剧融合了诗词、歌唱、表演、说唱等多种艺术形式，形成了独具特色的表演体系。
二、元杂剧的黄金时期及其代表作品元杂剧的黄金时期为元朝中期，那时的杂剧创作空前繁荣，出现了许多脍炙人口的代表作品。
如关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《墙头马上》等，这些作品以其深刻的社会内容、生动的人物形象和优美的艺术表现，成为我国戏剧宝库中的瑰宝。
三、元杂剧的流派与艺术特点元杂剧主要有两大流派，一是以大都（今北京）为中心的北方流派，二是以临安（今杭州）为中心的南方流派。
北方流派以豪放、雄浑著称，南方流派则以婉约、细腻见长。
元杂剧的艺术特点主要有以下几点：1.剧本结构严谨，情节紧凑，一气呵成。
2.角色分工明确，行当齐全，表演技艺高超。
3.唱腔丰富多样，曲调优美，具有很高的音乐价值。
4.剧本语言生动，寓意深刻，具有很高的文学价值。
四、元杂剧的衰落与传承元末明初，随着政治稳定和文化复苏，南戏逐渐崛起，元杂剧逐渐衰落。
然而，元杂剧的艺术成就并未消失，许多后世戏剧作品仍受到元杂剧的熏陶。
如明代的昆曲、京剧等，都继承了元杂剧的表演技艺和艺术风格。
总之，元杂剧是我国戏剧史上一个璀璨的时代，它为后世戏剧艺术的发展奠定了基础，同时也为我们今天研究和传承传统文化提供了丰富的素材。
3第二章 元杂剧的兴起
2、有的杂剧还有“楔子”，楔子指四折以 外所加的场次，一般放在开端，相当于序幕， 或放在折与折之间，类似过场戏。楔子只用 一两只曲子。 3、剧本最后标明“题目正名”。一般是两 句或四句对子，总括全剧内容，用于剧团演 出前贴“招子”（海报）之用。习惯以末句 作为剧名，如《窦娥冤》： 题目：秉鉴持衡廉访法 正名：感天动地窦娥冤
元曲四大家： 关于元剧四大家，元明清三代许多评论家各 有不同的提法，如周德清说“关、郑、白、 马”（《中原音韵》）， 何良骏说“马、郑、关、白”（《四友斋丛 书》）； 王骥德说“王、关、马、白”（《曲律》）； 徐复祚说“马、关、白、郑”（《曲论》）。 但关、白、马总是被列入“四大家”之内的， 有争议者只是王与郑。
此外，这一时期南方戏剧圈中渐渐流行一 种用南方曲调演唱的“永嘉杂剧”即南戏 或“戏文”，以高明为代表的南戏作家创 作了《永乐大典戏文三种》：《小孙屠》、 《宦门弟子错立身》、《张协状元》， 《琵琶记》以及《荆钗记》《刘知远白兔 记》、《拜月亭》、《杀狗记》四大南戏。 高明的《瑟琶记》为代表作。
第三节
每折只采用一种宫调，四折的宫调不重复。 每剧一般只用一人主唱，其他脚色只有说白。 由正末主唱的剧本称“末本”，由正旦主唱 的剧本称“旦本”。 2、曲韵：元杂剧根据当时中原的实际语音 为基础，共分为19个韵部。平仄通押，分 阴平、阳平、上、去四声，无入声字。每套 曲子要求一韵到底。 3、衬字：曲词中可以用衬字，衬字是对曲 谱正字而言的。衬字不限于虚词，一般是语 气词或连接词，有大量实词，而且有加强和 揭示的作用，从而使唱词生动活泼。
元杂剧的曲词一般由一个主要演员歌唱曲词有严格的韵律要求同一折的各支曲是押同一韵曲词为长短句但它比散曲使用衬字更多又可以变格增句有利于比较自由地表达情意
元杂剧分期与发展
生：男性 角色分为 老生、小 生、武生 等
旦：女性 角色分为 青衣、花 旦、武旦 等
净：性格 鲜明的角 色分为正 净、副净 等
末：配角 分为老末、 小末等
丑：滑稽 角色分为 文丑、武 丑等
杂：其他 角色如龙 套、跑龙 套等
乐器使用：以琵琶、三弦、 笛子等为主
音乐形式：以曲牌体为主包 括散曲、套曲等
单 击 此 处 添 加 副 标 题
汇 报 人 ：
壹
贰
叁
肆
伍
陆
元朝时期：元杂剧起源于元朝是中国古代戏曲发展的重要时期
社会背景：元朝时期社会动荡文化多元为元杂剧的发展提供了土壤
艺术形式：元杂剧融合了说唱、杂技、舞蹈等多种艺术形式具有独特的艺术魅力
代表作品：元杂剧的代表作品有《窦娥冤》、《西厢记》等这些作品反映了当时的社会现实 和人民的生活状况。
音乐风格：以豪放、激昂、 悲壮为主
音乐表现：注重情感表达通 过音乐传达人物情感和内心
世界
角色类型：生、旦、净、末、丑等
唱腔：以曲牌体为主有南曲、北曲之 分
舞台表演：注重动作、表情、语言等 综合表现
道具使用：注重道具的运用如扇子、 手帕等
化妆：注重化妆如脸谱、服饰等
音乐伴奏：以锣鼓、笛子、二胡等乐 器为主
起源：元代初期杂剧开始兴 起
代表人物：关汉卿、王实甫 等
代表作品：《窦娥冤》、 《西厢记》等
元代初期：元杂剧的萌芽阶段以杂剧为主
元代中期：元杂剧的繁荣时期出现了大量的优秀作品和剧作家
元代后期：元杂剧的衰落时期由于政治、经济和文化等方面的原因元杂剧的创作逐渐减少
元代末期：元杂剧的复兴时期出现了一些优秀的剧作家和作品但整体上已经无法与繁荣时期相 比。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第一章元杂剧的发展
元曲在我国文学史上具有与唐诗、宋词并称的重要地位。
元曲包括杂剧和散曲。
元杂剧创作成就尤为突出，代表了元代文学的最高成就。
第一节戏曲渊源与元杂剧的体制
一、中国戏曲发展经历：
原始歌舞——“优孟衣冠”——汉代“百戏”中之角抵——六朝的“钵头”、“大面”、“踏摇娘”——唐参军戏——宋杂剧——金院本——诸宫调——元杂剧——南戏——明清戏曲
二、元杂剧的体制特点：
1、一般由四折组成一个剧本，有的再加一个“楔子”；每折相当于今天的一幕。
2、演剧角色可分末、旦、外、净、杂。
末分正末、副末、外末、小末等；旦分正旦、副旦、贴旦、搽旦、小旦等。
3、在音乐上，一折只采用一个宫调下的一套曲词演唱，不相重复，而且一韵到底。
4、全剧只能由正末或正旦一人主唱。
正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
元杂剧形成的历史文化背景：第一、元代南北统一，经济繁荣，生产发展，商业贸易南北畅通，通都大邑遍及全国。
5、元杂剧的剧本构成
主要由曲词、宾白、科和题目正名组成。
曲词主要用于抒情，也起渲染气氛、描写景物和串连关目的作用。
“宾白”是人物的对话，包括对白和独白，他们有的是散语，成为散白；有的是韵语，称韵白，以散白为主。
“科”主要指人物的动作和舞台效果。
“题目正名”，使用两句或四句对偶或压韵的话标示剧情提要，确定剧本名称，一般放在剧本的结尾。
第二节元杂剧的兴盛与衰微
一、元杂剧兴盛的具体表现：
1、作家作品多。
2、反映社会生活面广。
3、体制完整，表演出色。
二、元杂剧兴盛的原因：
1、商品经济繁荣，市民阶层扩大，为杂剧兴盛创造了物质条件和群众基础。
2、统治者的爱好、需要和利用，直接促进了杂剧的发展。
3、新型剧作家群的出现，有利于繁荣剧本创作并提高戏曲艺术质量。
4、中外文化交流、北方诸民族音乐的传入，丰富了杂剧的表演艺术。
5、深刻地反映现实生活，表达人民愿望，因而为人民所关心和热爱，这是元杂剧的生命力之所在。
元杂剧的高度繁荣，延续了将近一个世纪。
到十四世纪初，渐趋衰微。
其衰微的表现主要是：脱离社会、脱离群众、脱离舞台。
一、元杂剧衰微的原因：
1、文人地位的改变，戏剧家精神素质的变化。
2、戏剧中心南迁，杂剧失去了生长的土壤。
3、元杂剧的艺术格局已经有成熟趋于老化。
第三节元杂剧的题材与艺术特色
一、元杂剧的题材
元杂剧的题材十分广泛。
朱权在《太和正音谱》中把元杂剧的题材分为十二科：一曰神
仙道化，二月隐居乐道，三曰披袍秉笏，四曰忠臣烈士，五曰孝义廉节，六月叱奸骂谗，七曰逐臣孤子，八月钹刀赶棒，九曰风花雪月，十曰悲欢离合，十一曰烟花粉黛，十二月神头鬼面。
这种划分，虽然不很科学，但大体上包括了元杂剧的题材范围。
有的取之于历史，可称为历史剧，如《赵氏孤儿》等。
有的取之于故事传说，野史杂记，可名之为故事剧，如《西厢记》等。
有的取之于当时现实生活，相当于今天所谓的现代戏，如《窦娥冤》等。
这三类戏，就其主旨来说，大体上分为两个方面：
（一）对现实社会的否定与批判，表现剧作家的郁闷和愤怒。
元代社会是中国历史上罕见的黑暗社会，官贪吏虐，政治黑暗。
《窦娥冤》里对天地官府的诅咒；《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》、《望江亭》、《救风尘》中对泼皮无赖的鞭笞；《单刀会》、《梧桐雨》、《汉宫秋》、《李逵负荆》、《赵氏孤儿》等历史剧中对古代英雄的缅怀，对历史经验的总结，对正义与反抗的赞美；《马丹阳三度任风子》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《月明和尚度柳翠》等神仙道化戏和一些“隐居乐道”的戏，无不直接和间接地对十三世纪的中国昏天黑地的现实社会的反映，无不是元杂剧作家直接和间接地对自己的积郁与愤慨的渲泄。
元杂剧作为一种与黑暗现实相对立的审美形态，它对黑暗社会的批判带有前所未有的整体性和深刻性。
（二）对美好理想的憧憬与追求。
能充分地反映作家这种正面理想的是那些描写为争取自由幸福和爱情进行斗争的男女青年的杂剧。
如《西厢记》、《闺怨佳人拜月亭》、《墙头马上》、《倩女离魂》、《秋胡戏妻》等等。
二、元杂剧的艺术特色
（一）元杂剧不论是现实主义还是浪漫主义的创作手法，大都有鲜明的是非、强烈的激情。
她么多运用大胆的想象，瑰奇的构思，写意虚拟的方式，通向大团圆的结局，以满足观众的情感需求。
（二）元杂剧是元代戏剧家对黑暗现实的自然感应的产物，它毫不矫揉造作，有的只是感情的自然流露，形象的自然生动，语言的自然本色，表演的自然真实。
作品好像是剧作家的笔端自然地流露出，没有任何固定的技法和模式。