设计概论第五章设计与艺术科学、经济设计的基本特征
尹定邦《设计学概论》(完整版)
的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。
由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，（全国百家知名出版社全国特约经销商－文乔图书专营店整理资料）又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。
本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。
目录第一章导论：设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。
简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
一、设计史1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
设计学概论知识点总结
第一章设计学的研究围及其现状1、我们一般将设计学划分为：设计史.设计理论和设计批评三个分支。
2、西方美术史之父-----瓦萨里。
中国——彦远〔唐〕。
3、在中国古代汉语中，与西方“设计〞相似的概念是“经营〞〔重点〕和“造物〞。
4、1977年英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来，成为一门新的学科。
5、德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
著有“工艺美术与建筑的风格“。
19世纪为设计史别离于美术史奠定坚实根底的的两位巨人——德国的森珀“工艺美术与建筑的风格“——奥地利的里格尔“风格问题“6、奥地利美术史家阿洛伊斯·里格尔著作“风格问题“被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作。
7、作为人类设计理论的最初萌芽和起点是中国古代的“考工记“和古罗马的“博物志“。
8、在西方一般以荷加斯著作“美的分析“为最早的设计理论专著。
9、英国“工艺美术〞运动代表人物：威廉·莫里斯强调用手工制作来反对机器和工业化。
这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。
10、人类工程学：人类工程学是研究人的劳开工作能力与极限，以及如何使劳开工具、作业条件、生活道具等与人的解剖构造、生理与心理等特性相适应的学科。
11、“设计〞这个词是文艺复兴时期作为艺术批评术语而开展起来的。
12、罗马的建筑师和工程师维特鲁威“建筑十书“提到构造设计应当由其功能所决定。
13、米斯现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出“少就是多〞的原则，改变了世界建筑的面貌。
卢斯：提出“装饰就是罪恶〞。
14、被称为战后包豪斯的是：乌尔姆设计学院。
15、对当代设计学产生重大影响的两位法国构造主义哲学家是福柯和罗兰-巴特。
16、当代西方重要设计思潮〔1〕符号学理论〔德国本塞；50年代应用与建筑设计〕〔2〕构造主义〔福柯的“无意识构造〞概念和罗兰巴特的“神话“〕〔3〕解构方法〔引申自符号学，由60年代的法国德里达在“论语法学“中确立〕〔4〕混沌理论〔由60年代哈佛科学家开展，80年代“创造性的混沌〞开场流行，如黑川纪章的作品〕〔5〕绿色设计〔源于60年代美国的反消费运动，成为重要趋势〕〔6〕信息技术〔计算机技术和通信技术改变20世纪设计过程，尤其是功能决定形式的观念〕17、符号学的代表人物：德国哲学家马克斯·本塞。
艺术设计概论知识点
《艺术设计概论》各章知识点1）简述设计的定义及其渊源？设计是从设想、运筹、计划到实施的过程，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的。
2）简述设计学的定义及其研究范围？设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
按照西方对美术学的划分方法来对设计学研究方向进行分类，可分为设计史、设计理论、设计批评三个分支。
3）简述当代西方设计思潮的一般理论？当代西方设计思潮的理论有符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息技术。
4）简述是什么力量推动设计对艺术的执着追求？是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量，是艺术和设计自身的力量，归根到底是人的需求。
人在生存温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括物质享受和精神世界的满足，这些造就了设计活动和艺术活动之间融为一体的密切关系。
5）简述设计的艺术手法？设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。
5）简述工业设计的艺术特征？为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成，艺术设计是其中的一部分，艺术设计的内容涉及到工业产品的功能系统，其中包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。
6）简述广告设计的基本构成，以及需要完成的四项任务？广告的艺术设计可以划分为文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。
广告的艺术设计在整个过程中需要完成四项任务：（1）对提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用于广告的艺术形式；（2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长；（3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并产生期望的行动；（4）使整个广告效果超过市场竞争对手，推动广告的艺术设计的不断进步。
7）简述设计与科技之间的关系？设计是科技商品化的载体。
科学技术是一种资源，当人类准备享受这一资源时，还需要某种载体，这种载体就是设计，因此设计不仅是科学技术得以物化的载体，更是科学技术商品化的载体。
设计概论【精选文档】
第一章设计涵义1、广义的设计是一种人类对秩序和规律的渴望和冲动。
补充：广义的设计，是蕴含宇宙万物之中的一种追求平衡与有序的力量，是人类试图统一和支配一切冲动和需要而设计,即design一词，有其语源学上的历史含义。
2、现代设计的一般涵义:指的是一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
3、现代设计的核心内容:①计划，构思的形成；②视觉的传达方式，即把计划、构想、设想、解决问题的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程;③计划通过传达之后的具体应用。
补充：现代设计的计划、构思受到市场营销，一般的心理学和消费心理、人机工程学、技术美学、现代科学技术等因素影响和制约而形成的；传达这种计划和构思的方式,可以从简单的、传统的手工绘图（预想图）、模型到复杂的电脑设计预想虚拟呈现，因具体的设计要求而不同；而设计应用，与具体涉及所涉及的生产方式的技术条件和应用的现代社会密切相关。
4、现代设计的基本形态:现代环境设计（包括城市规划设计、建筑设计、室内设计和环境设计）、现代产品设计(工业设计)、视觉传达设计（包括广告设计、包装设计、书籍装帧设计，以及企业形象及标志设计）、染织服装设计（包括时装设计与成衣设计、染织品设计等)、非物质设计（包括各类数字多媒体设计等)。
第二章设计元素1、动线:空间的组织把空间的连续性排列和时间的先后顺序有机地统一起来，形成一个空间动态的主线。
2、主轴线：按照一定意义进行主题空间的排布，并寻求相同或相似的媒介形态来限定，形成整体造型主导整个空间形态，并形成的造型路线成为主轴线。
3、序列:为了展现空间的总体势或者突出空间的主题而创造的空间先后次序组合关系。
4、线条在设计中的作用：①线传达情绪和感觉;②定义形状。
5、三维立体空间的类型：方体空间；锥型空间；柱形空间；球形空间;三角形空间;环形、弧形或螺旋形空间6、二维平面幻想空间的营造方法：①重叠②大小③垂直定位④透视⑤错视空间7、线条的类型和特性：从性质上，线条可以分为实际、隐藏和精神的线。
尹定邦《设计学概论》(完整版)
内容简介作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。
由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，（全国百家知名出版社全国特约经销商－文乔图书专营店整理资料）又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。
本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。
目录第一章导论：设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。
简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
一、设计史1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
(刘兰版)设计概论1---7复习题及参考答案doc
《设计概论》第一章复习题及参考答案一填空题1．最著名的结构主义倡导者是法国人类学家列维---斯特劳斯，其著作为《野性的思维》、《结构人类学》。
2 。
60年代，设计学研究者开始对符号学发生兴趣，并将它看成是理解视觉世界的方法。
3．后现代建筑正是运用了符号学方法，从而丰富了建筑的意义。
4 。
1908年，赖特在《建筑范例》月刊上首次提出了有机建筑概念。
5．可以用来鉴定古代设计思想之主流和基本特征的是“质与器与礼”循环模式。
6．构成了我国古代自然科学与哲学的思想基础是阴阳五行说。
7．设计学作为一门理论的最初萌芽和起点可以从早期人类有关设计的经验总结获得证据，如中国的《考工记》以及古罗马老普林尼的《博物志》。
8．法国社会学教授博德里亚是后现代主义最著名的理论家，曾用解构方式探求广告与消费文化对当代社会的影响。
9．绿色设计源于20世纪60年代在美国兴起的反消费运动。
10 1893年里格尔出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作《风格问题》。
11．20世纪60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》中确立了解构主义理论。
12．凡古时类书的编篆体例大抵都是“事居于前”，然后再加以进一步诠释即所谓“文列于后”。
13．依据西方对美术学的划分方法来对设计学作研究方向的划分，一般对设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
14．被视为我国农业著述中之不朽丰碑的有《齐民要术》、《农政全书》、《天工开物》。
15．一道被称为20世纪最有影响的西方设计史学家的有吉迪恩和佩夫斯纳。
16．对于设计学而言，计算机技术和通信技术这两大领域的发展，已经改变了20世纪以来设计的过程和生产。
17 。
帛布与服装裁制之尺度尽管与车舆制造、农具及建筑营造等木工尺度分属不同的标准系统，但其渊源都是虞夏古的黄钟之律。
18．给人们提供了一种极有启发的分析方法，使人们用它来探求视觉世界的理论是符号学理论。
29．关注风格的社会意义和产品的外观，而不讨论设计的过程的理论属于新通俗主义20．“天地与我并生，万物与我为一”是庄子思想的基本纲领。
设计概论
设计概论第一章概述第一节设计的基本含义设计是艺术和工程两者的桥梁，生活中的艺术主要靠创作人和一个创作群体来实现，来表达一种意境，以满足人们的心理需求，或者喻示某种社会，生活哲理，反应人们特定的心理活动，并通过这种表现来与接受和欣赏她的人们发生共鸣，达到传递思想感情的目的。
而工程则注重体现物与物之间的关系，在物与物之间建立联系，通过物质客体间发生的相互作用来满足人们对某种功能的需要。
设计并不是对制品表面的装饰，而是以某一目的为基础，将社会的、人类的、经济、技术的、艺术的、心理的多种因素综合起来，使其能纳入工业生产的轨道，对制品的这种构思和计划技术即设计。
艺术设计是设计发展过程中特定阶段的产物，是将物质技术功能性，使用舒适性及用舒适性及审美装饰性有机地、和谐地结合起来的设计。
是设计发展到一定阶段的必然产物，它的产生是人类从手工艺术生产转向工业生产的标志。
第二节设计的基本特征创造性是设计活动的一个重要特征。
创新精神是优秀设计师的灵魂。
是否能满足人们求新求异是设计产品的价值所在。
设计与艺术的不同之处在于，设计美的意义在于使用与审美的统一。
设计的创作过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。
艺术推动设计的发展，新艺术形式的出现极易诱发新的设计观念，反过来，设计不断开拓新材料，寻找新思路，也给艺术带来了许多新的启示，而新的设计观念也极易成为新艺术形式的契机。
设计具有明确的目的性，所有的设计都是为了满足人的某种需求。
当一个产品具备了良好的物质功能，同时也具备了良好的审美功能，并目标对象的需求吻合时，设计的满足价值就会得到前面的体现。
设计总是受生产技术发展的影响，它是将当代的技术文明用到日常生活和生产中去的工作，是设计人员选择现成的材料和工具设备，在意识与想象的深刻作用下运用当时的技术而尽享的创造。
是产品制造加工的完美展示，是设计的功能性、舒适性及艺术性的具体体现。
设计是创造商品高附加值的方法，设计的装药任务之一是要最大限度地创造经济价值。
设计概论(ppt版)【PPT课件】
从学科规范的角度来看，由于设计学在西方是近些年从美术学、建筑学中分 离出来的独立学科，所以我们在此依据西方对美术学的划分方法来对设计学作研 究方向的划分。我们一般将设计学划分为:设计史、设计理论与设计批评三个分 支。 1、设计史 （1） 设计史确立的时间及核心人物： A、1977年英国设计史协会的成立.标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中 独立出来，成为一门专门的学科。 B、佩夫斯纳是使设计史成为独立学科的核心人物，其专著《现代运动的先锋》开 设计史研究的先河，并在公众的心目中确立了有关设计的概念，并影响了公众对 设计的趣味和观念。 C、对于《现代运动的先锋》的评价：全书的理论核心在于现代主义是对19世纪至 20世纪逐渐扩大的工业化之反响。
一、设计学的研究范围及其现状
（一）设计学的研究范围
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。 设计的终极目标永远是功能性与审美性的和谐统一。因此，设计学 的研究对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。 就艺术学科领域而言，设计学又称为设计艺术学: 就设计的功能性而言，设计学要对相关的数学、物理学、材料学、 工程学、机械学、建筑学、电子学、经济学进行理论研究；
4、设计学科的6大领域:
设计现象学(Phenomenology):设计史,设计分类学,设汁经济学, 设计心理学(Psychology):设计思维,创造心理学 设计行为学(Praxeology)--设计方法学,设计能力研究,设计程序与组织管理,设 计建模 设计哲学(Philosophy):设计逻辑学,设计伦理学,设计价值沦,设计辩证法 设计教育学(Pedagogy) 设计美学(Aesthetics)：设计美学是研究人造物与人周围的环境、首先是劳动 物质环境，以及劳动成果的审美改造和艺术改造的规律的学科。设计技巧,设 计艺术,设计审美,形态艺术 人类工程学：人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动 工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的 学科。
设计概论
设计概论第一章导论一、设计的本质㈠工艺美术说——设计是工艺美术现实存在的一种手段和方式，也是工艺美术实现自身艺术造物目标的手段和方式。
设计创造活动在最终意义上是——一种人类活动的艺术方式的探索活动。
①发现不合理的生活方式。
②改进不合理的生活方式，使人与产品、人与环境更和谐。
③进而创造新的，更合理的，更美好的生活方式㈡工业设计说——认为广义的工业设计向我们展示了设计的关系本质。
设计是一种关系的表达与处理——人与物的关系人与机器的关系人与自然的关系㈢文化说——设计无论是作为艺术、技术、艺术品还是商品，都是文化的产物，具有一种独特的文化品质。
1工艺美术说——手工艺设计，设计与制作不分开。
2工业设计说——大工业化，设计与制作分开。
3文化说——贯穿。
二、设计的再认识①工具设计——生存状态，最基本②工艺美术——生活状态，美化，装饰性③工业设计——增加生活内容的生产（科技水平，生产水平）④数字化（数码）设计——创造更美好生活（虚拟、相比）三、设计是改良＋创新①改良——二合一。
改良不合理的生活方式，提高人们生活情趣。
②创新——材料、技术水平决定着创新型设计。
第二章设计学研究的范围一、设计史1.设计史——研究设计发生及发展的历史。
20世纪70年代英国设计史协会成立，标志设计史成为一门新的独立学科。
★2.《考工记》和《博物志》都视作设计学作为一门理论的最萌芽和起点。
3.作为一门新兴的科学，设计学的产生是20世纪以来的事件。
设计——物质文化行为。
设计学——既有自然科学特性，又有人文学科色彩。
★4.设计的终极目标：功能性与审美性。
5.研究设计史必然要研究科技与美术史。
（工艺美术、建筑史）二、设计理论设计理论——对设计活动进行理论归纳和研究。
18世纪50年代何加斯的《美的分析》是西方最早的设计理论专著。
三、设计批评1.设计批评——一独立的表达媒介来描述、阐述和评价具体的设计作品和现象，并作出价值判断。
2.20世纪初的形式主义批评开始现代设计批评的先河。
工业设计概论各章总结名词解释
各章总结第一章艺术与科学的联系：艺术的普遍性是没有时间和空间的限制的，跨越时空，扎根于整个人类；科学的普遍性也是一样，虽然科学技术的应用形式会不断发生新的变化，但其科学原理并不随这些应用而改变；科学家和艺术家的和合一致，非但没有引起消解冲突，相反却是适得其所，把他们引向意想不到的成功和创造，而且艺术活动中有许多方法是艺术家从科学中借鉴的。
艺术与科学的差异：艺术和科学虽然都需要丰富的想象力，需要直觉和灵感，但是科学和艺术毕竟是有差异的。
科学中的美绝大部分是智利的对象，很少是目的本身，从来不占首要地位；而艺术中的美绝大部分是情感的对象，美的本身则是创造的目的，并且带着主观的性质。
科学与艺术的手段也不一样，科学运用逻辑思维，艺术则运用形象思维。
科学成果不容许有丝毫个人感情参杂其中；艺术家没有个人的感情，没有临场的喜怒哀乐和发挥，则变得不可思议。
第二章这与我国《现代汉语字典》中将“设计”一词解释为“在正式做某项工作之前”，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等相类似：(1)与计划有关，将计划看成是一个整体，如何将整体中的各个部分有效地连贯起来。
(2)与表现有关，如何用工程图、平面图、效果图、模型等将产品或建筑物的特征表现出来。
现代的设计概念是指：综合社会的、人文的、经济的、技术的、艺术的、生理的、心理的等各种因素，纳入工业化批量生产的轨道，对产品进行规划的技术。
或者说设计是为某种目的、功能，汇集各部分要素，并作整体效果考虑的一种创造性行为。
设计是按照特定的目的进行有秩序、有条理的技术造型活动，是谋求物与人之间更好地协调，创造符合人类社会生理、心理需求的环境，并通过可视化表现达到具体化的过程。
理性与感性的关系：一种是以科学物理认识为主，追求理性的和定量的，注重功能和实用性的标准；理性的创作是人们左脑的运作，其重点在于逻辑和推理。
一种是以感性认识为主，追求艺术形式和非定量的，注重个人感受的精神标准。
两者最大的差别是：一种注重功能，一种注重感觉形式，理性代表的是客观事实，感性代表的是人类态度。
《设计概论》课程教学大纲
《设计概论》课程教学大纲课程编号：353002学时：32学时学分：2 分适用对象：环境艺术设计专业课程类别：学科基础课（必修）考核要求：考试使用教材及主要参考书：丁朝虹、宋眉，《设计概论》，辽宁美术出版社，2011年刘海平，《设计概论》，北京大学出版社，2010年余强，《设计艺术学概论》，重庆大学出版社，2006年一、课程的性质和任务该课程是为艺术设计开设的一门专业必修课。
旨在通过对设计的发展、设计的类型以及设计的特征的总结，明确设计与特定的物质生产与科学技术的关系，设计与特定社会的政治、文化、艺术的关系。
培养学生对设计艺术理论的认知与思考能力，为专业学习奠定必要的理论基础。
二、课程教学目的与要求本课程以设计学的涵盖范围为主体，探讨设计的发展、类型、特征和本体方法论。
通过本课程的学习，要求学生掌握设计学的本体理论以及设计创作理论，从而在实际创作中得以提高自身的思想和能力。
四、教学中应注意的问题避免知识的繁琐堆积，做到理论和实践相结合。
五、教学内容第一章：设计的发展1、基本内容：设计概论概述：现代设计之前、现代设计产生、现代设计发展。
2、教学基本要求：教师应结合多媒体教学方式，以生动直观的图片资料强化教学效果。
3、教学重点难点：艺术设计内涵的演变和如何理解艺术设计发展过程传达的基本内涵。
4、教学建议：该课程是逻辑谱系较强的理论课程，在授课过程中为避免理论的抽象所带来的枯燥，在教学过程中宜采用理论与实际案例相结合的方式，并在教学过程中增加现代设计中的经典案例，以使学生不仅能够掌握设计概论的基本内容，而且能够从中学到艺术设计的研究方法，从而培养学生是设计审美能力及独立的设计观念。
第二章：设计的类型1、基本内容：视觉传达设计、产品设计、环境设计。
2、教学基本要求：教师应结合多媒体教学方式，以生动直观的图片资料强化教学效果；教师应根据学生的学习情况布置相关课题，调动学生学习积极性及培养其思考能力。
3、教学重点难点：设计类型的分类方法以及各种设计形式的诉求目的和特点。
设计学概论知识点大全
设计学概论复习重点第一章知识点：1、设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物2、设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
3、依据西方对美术学的划分方法，设计学一般划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
4、吉迪恩与佩夫斯纳被称为20世纪最有影响的西方设计史学家。
5、1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。
6、在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。
7、设计(Design)概念源于文艺复兴时期，最初是指素描、绘画8、进入20 世纪，德国包豪斯设计学校的校长格罗佩斯提出的美术和工艺、建筑相融合的设计理论有着深远的影响。
9、设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品，包括历史的、再创造性的和批判性的批评。
10、西方设计界从50年代开始将符号学方法用于建筑设计。
当时人们十分关注建筑的“意义危机”，认为现代建筑使环境失去了场所感，由此导致了一场功能与意义之争。
11、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。
12、西方开启中国古代设计思想研究的工作始于20世纪初萌生的现代主义设计运动，特别是被誉为“20世纪的米盖朗琪罗”的美国建筑设计大师赖特和德国现代主义设计大师米斯·凡德洛。
第二章知识点：1、设计是以成品为目的，并具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义，也就是说设计具有艺术、科技、经济三个特征。
2、设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。
3、工业设计是技术与艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约，由技术设计、经济设计、艺术设计组成。
4、设计是在工业革命后开花结果的。
1785年吉米·瓦特发明了蒸汽机，彻底改变了人类的技术世界，设计也发生了戏剧性的变革。
设计学概论知识点大全
设计学概论复习重点第一章知识点：1、设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出恩辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物2、设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
3、依据西方对美术学的划分方法，设计学一般划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
4、吉迪恩与佩夫斯纳被称为20世纪最有影响的西方设计史学家。
5、1977年，英国成立丁设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。
6、在古代中国，与古代西方“设计”相似的槪念是“经营”。
7、设计(Design)概念源于文艺复兴时期，最初是指素描、绘画8、进入20世纪，德国包豪斯设计学校的校长格罗佩斯提出的美术和工艺、建筑相融台的设计理论有着深远的影响。
9、设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品，包括历史的、再创造性的和批判性的批评。
10、西方设计界从50年代开始将符号学方法用于逹筑设计。
当时人们十分关注逹筑的“意义危机”，认为现代逹筑使环境失去丁场所感，由此导致了一场功能与意义之争。
11、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰•已特。
12、西方开启中国古代设计思想研究的工作始于20世纪初萌生的现代主义设计运动，特别是被誉为“20世纪的米盖朗琪罗”的美国逹筑设计大师翰特和德国现代主义设计大师米斯•凡德洛。
第二章知识点：1、设计是以成品为目的，并具有功能性、艺术性、相应的科学技术含長和确定的经济意义，也就是说设计具有艺术、科技、经济三个特征。
2、设计的创造过程是道循实用化求美法则的艺术创造过程。
3、工业设计是技术与艺术的结台，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约，由技术设计、经济设计、艺术设计组成。
4、设计是在工业革命后开花结果的。
1785年吉米•瓦待发明了蒸汽机，彻底改变了人类的技术世界，设计也发生了戏剧性的变革。
设计概论第五章科学与艺术的“边缘”
工业设计最基本的造型理念应该是“个性设 计”和“整体协调”
第 四 节
式样的基本含义
第 四 节
式样的基本含义
第 四 节
式样的基本含义
产品式样的研究从工业美学、人体工程学扩 展到认知心理学、环境科学，以探求人类与 科技更深层的关系，为产品设计建立更为广 大的、深入的历史、文化架构。 我们认为设计产品式样的出发点是人体工程 学和产品语意学，尤其是批量生产的产品
第 二 节
设计艺术
第 二 节
设计艺术
罗塞尔在《世界艺术》中说：艺术史学 中，“纯艺术”和“实用艺术”是两个 习惯的提法，但丝毫也不能以为纯艺术 作品如绘画比实用艺术作品如编织的艺 术性更高
第 二 节
设计艺术
第 二 节
设计艺术
设计艺术不是纯艺术，但设计艺术是艺术
第 三 节
style
式样与工程
第 四 节
式样的基本含义
随着信息社会的到来，信息和知识的积 累大大加快。人类社会的这种发展，不 仅没有抹杀人的个性，反而使人更加珍 惜个人的价值。现代设计的理想是满足 人的全面发展的需求
第 四 节
式样的基本含义
第 四 节
式样的基本含义
第 五 节
叙事风格
新型材料使产品造型方式获得极大的自由， 而微电子技术使产品的外形结构脱离了纯机 械的约束。
的关系
第 四 节
式样的基本含义
式样是一种视觉语言，它表达的是文化的 诉求。式样的成就为文化提供一种秩序， 以便规范人的工作、休闲和风俗
“式样表达功能”也是一种秩序，但式样不 仅仅表达功能，它更表达文化
第 四 节
式样的基本含义
现代主义设计运动两个观念基础：
1：设计的民主主义和社会主义思想意识 1：名副其实的设计原则
设计概论第五章设计与艺术科学、经济设计的基本特征
► 设计与材料和技术关系密切。技术的发展使很多新材料的 发现成为可能，也为设计提供了新的表现空间。设计活动 中的一个重要现象是：每一次新材料的出现，都会引发一 次新的设计运动，形成设计文化发展的推动力。因为材料 为设计家提供了丰富的创作灵感。随着生产力的发展和人 类实践经验的加深，新的技术和新型的物品就会出现，如 前文所述的从打制石器时期过渡到磨制石器时期，就是技 术上的巨大进步，对设计的发展也起到了很强的推动作用。 原始人类在长期的实践活动中又逐渐掌握了初步的机械原 理，并应用于生产活动。这些技术上的进步，大大促进了 设计水平的提高和设计种类的增多。
► 设计是艺术与科学的融合，是美学、心理学、社 会学、人体工学等学科的综合。设计家的使命是 为人类生活质量的进步提出合理的设计方案。
2.2.2设计中的艺术
► 案例导入
► 原始社会时期的很多物品，在现代人看来具有很强的“艺 术性”，但实际上，当时的这些设计物品并不是出于原始 人自发的目的，而更多的可能是“护符”一般的特殊物品， 具有很强的巫术含义。因此，那个时期的设计物品还不具 有自发的审美经验，可见，旧石器晚期人类的审美意识还 处在发展过程中。
重要性愈发明显。 ► 设计与市场是互为因果的关系。 ► 一方面，市场制约设计。 ► 另一方面，设计在受市场制约的同时也创造着市
场。
2.2.3设计与市场
洗发水瓶的外观设计
可口可乐走体育明星路线
2.2.3设计与市场
百事可乐走青春偶像路线
2.2.3设计与市场
耐克以篮球明星为形象代言，阿迪达斯以足球明星为形象代言。
► 从以上内容可以发现，科学技术和设计是相辅相成的，二 者互相促进，缺少了科学技术的设计只能是平庸的设计， 在设计中加入科学技术，对设计品位的提升和实用性的加 强也是不言而喻的。
李砚祖《艺术设计概论》第五章-设计方法、程序与管理
横断学科如系统论、控制论、信息论等。新的学科的不断涌现，反映人文和自然科学及其
202方1/1法0/1论0 正处于一个新的发展时期
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设 计 概 论 | 第 五 章 设计方法、程序与管理
科学方法论从经验到哲学有不同的层面，大致可分为； 1、 作为技术手段、操作规程的经验层面。 2、 作为各门类学科具体研究对象的具体方法曾面。 3、 作为科学研究一般方法曾面，适用于各学科 4、 作为最一般科学方法的哲学层面，普遍适用于自然科学、 人文和社会科学、思维科学 等。
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设 计 概 论 | 第 五 章 设计方法、程序与管理
案例分析
战后飞利浦公司 基本是按照两个大的方式在发展： 一个是以荷兰的国内市场为中心，以荷兰为设计`研究的基地的发
展，称为本国机构，基本是设计与研究机构； 另外一个则是称为生产部门的生产体系，主要是在海外`国外的生
产`销售机构，按照各个国家不同的市场情况，组织加工`生产`销售， 根据具体情况决定设立工厂`加工点`仓库`转运中心`销售部门等等。 把研究`设计与海外生产分开，是飞利浦公司战后走向国际化的一个 重要的发展步骤。
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设 计 概 论 | 第 五 章 设计方法、程序与管理
案例分析
飞利铺公司的设计程序，基本分为以下主要几个步骤： 1、情报收集，情报分析，提出设计设想； 2、设计草图阶段； 3、各种草图和方案的讨论和分析； 4、提出定搞； 5、模型制作。 以上的每个阶段工作都是采用小组联合研究的方式进行的。在整个工作过程中， 每个具体的设计师都和小组的其他工作人员保持连续的讨论和研究，进行反复 的交流。目的是集思广益，避免个人偏见造成的误差。
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李砚祖《艺术设计概论》第四章-设计概论设计与科学技术 (1)
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
第一节 技术：古典技术与现代技术义
古典技术与现代技术
科学的现代化技术
技术的科学化是现代技术根本特征 （1）与科学结合．成为现代技术的根本特征之一，技术的科学 化是技术发展的方向，也是未来技术的主体。 （2）建立在科学理论基础上的技术将变得更为复杂、尖端、精 密的技术，汲取最新最多的科学成果的技术最容易产生革命性突 破推动产业革命的进步。 （3）20世纪的两场技术革命就是技术科学化的直接成果。一场 是40年代以原子能、电子技术、合成化学技术为代表的技术改革、 一场是80年代以信息技术为中心的技术革命，包括光纤通信、计 算机技术、激光技术、新材料技术、新能源技术等等。
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
第一节 技术：古典技术与现代技术义
古典技术与现代技术
科学的现代化技术 科学： （1）技术与科学的结合，形成了新的科学技术。科学是技术的基础上发生和成长起 来的，与技术的相联系而又有所不同的活动，作为一种社会的建制得以确立。 （2）现代技术发展的一个显著特征是技术的科学化。 （3）科学的根源可以追溯到文明的萌芽时期，从巫术到宗教再到科学知识的发生， 科学似乎经历着这样一种渐进的历程。
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
第二节 科学技术与艺术
（4）艺术必须通过一定技术加以表现，有时它又表现 为一种技术。
（5）技术是艺术存在的基础。技术发展到一定阶段时 问题需要更高层次的艺术观念来导引和互助，这样才能 使技术溶入艺术之中。没有对现代艺术的深切理解和艺 术方式的把握，不可能创造出好的作品。
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
第一节 技术：古典技术与现代技术义
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的第一件石器的产生是人类创造活动的第一个里 程碑，那么，新石器时期磨制石器的产生则又是 一个新的里程碑，这个时期对美与实用都有较强 烈的追求，在各种设计的工具上体现了鲜明的艺 术美。
2.2.2设计中的艺术
椅子设计形式的变迁
► 设计是艺术与科学的融合，是美学、心理学、社 会学、人体工学等学科的综合。设计家的使命是 为人类生活质量的进步提出合理的设计方案。
2.2.2设计中的艺术
► 案例导入
► 原始社会时期的很多物品，在现代人看来具有很强的“艺 术性”，但实际上，当时的这些设计物品并不是出于原始 人自发的目的，而更多的可能是“护符”一般的特殊物品， 具有很强的巫术含义。因此，那个时期的设计物品还不具 有自发的审美经验，可见，旧石器晚期人类的审美意识还 处在发展过程中。
2.2.2设计中的艺术
米洛斯的阿芙洛蒂德 （维纳斯）
2.2.2设计中的艺术
勒·柯布西埃的“朗香教堂”
2.2.2设计中的艺术
各种材料所带来的美感
2.2.2设计中的艺术
各种材料所带来的美感
►思考练习题2.：2.2设计中的艺术
►1.谈谈你对设计中出现艺术成分的认识。 ►2.简要谈谈“设计”与“艺术设计”在概念
2.2.2设计中的艺术
► 设计文化是一种从外观的视觉性到内在的美感的 形成过程，视觉对于人的精神心理有决定性的影 响。因此，设计中的视觉与美感是任何一个设计 师均关注的问题。设计中的艺术是以什么形式出 现，或者说设计是什么类型的艺术，是一个很值 得讨论的问题，要了解这个问题，首先我们必须 简单地了解何为“艺术”的问题。
2.2.1设计中的科技
► 原始社会的机械设计原理在工业革命之前曾长期影响东西 方各国的生产和生活。以中国为例，春秋战国时期已经使 用辘轳（一种绞车）提升矿井中的铜矿石，还广泛用于从 井中提水；使用杠杆原理提水的桔槔可在明朝的《天工开 物》中见到（龙骨水车则是一种连续提水的人力机械，据 《后汉书》记载，为东汉毕岚发明，后又为三国时的马钧 加以改进，再后来又由人力改进为畜力和风力，在农业中 使用广泛，这种工具在20世纪70、80年的中国农村还被 普遍使用。而18世纪初发明的蒸汽机，经改进和推广，对 欧洲的工业革命发生了巨大影响。19世纪末20世纪初，随 着电力供应系统、电动机的发展以及内燃机的发明，工业 生产和日常生活的方式都发生了重大的变化。
► 新石器时期，一种鲜明的艺术美开始从人造物中出现。
► 首先是工具的装饰化造型，已经带有“工艺美术”的性质。
► 其次是高度发展的陶器，在造型和纹饰方面都反映了超越 功能的美的自觉表现。
► 再如中国古代的建筑，在设计中遇到柱子、拐角、走廊等 难以利用的空间时，装饰就是一种补充和点缀空间的最好 方法，而这种装饰的出现就是艺术在设计成分中的体现。
法国巴黎蓬皮杜艺术中心，上为外观，下为内部
2.2.2设计中的艺术
► (1）有关“艺术”的概念 ► 亚里士多德在公元前3世纪把技术分为两种，一种
是“生活必需的技术”,一种是“消遣与快乐的技 术”，即高级的技术，这种高级的技术就相当于 我们今天所认识的“艺术”。
► 艺术设计的产品也不一定全部都是纯艺术产品， 而是应该既有实用性，又有艺术性。艺术与设计 的关系，可以从以下几点来进行分析：
► (4）设计中艺术的几种美感特征
► 美是一种由愉悦而产生的积极联想，往往会获得 精神上的满足。美不仅仅是漂亮，也是外在与内 在的统一，甚至不会因为破损而失去其美的感染 力，如断臂的维纳斯。
2.2.2设计中的艺术
►从设计美学看，设计中的美感特征包括美 的距离感、美的模糊感、美的材料质感等 几种：
►A.美的距离感 ►B.美的模糊感 ►C.美的材料质感
2.2.2设计中的艺术
► (3）设计中的艺术主要体现为所设计产品的形式 美
► 设计对形式美的参与，首先要建立在有用的前提 上，再把美的因素从外部附加给形式。如对椅子 的设计，根据人体工学的测定，椅面原型根据坐 姿只有五种，但现代座椅的设计却有数不清的种 类，除了在材料上的革新之外，形式上的变化， 也是设计师们格外关注的焦点。
上的区别。
►3.设计在艺术中的主要体现是什么？ ►4.设计中的艺术有哪几种美感特征？
2.2.1设计中的科技
► 案例导入 ► 科学技术与设计可以说是孪生兄弟，二者以实践
为纽带相互影响，科学技术是设计的基础，设计 是科学技术实现为人类服务目标的手段。 ► 人类社会从早期的打制、磨制石器时期，一步步 发展到今天的社会，科技水平的发展为人类社会 改造自然、改善生活作出了巨大的贡献。 ► 我们可以举一些具体事例。如原始社会的大部分 阶段，在对自然界中材料的使用和加工过程中， 人类认识了石、木、骨、角等各种材料的特性， 进而利用其特性发明了新的技术和新型器物。再 如磨制技术利用了石材的硬度，弹弓和弓箭利用 了木、竹的弹性，舟船利用了水的浮力，陶器利 用了粘土和火作用之后产生的化学变化等。原始 社会的人类还掌握了初步的机械原理，并应用于 生产活动。
2.2.2设计中的艺术
原始社会有特殊用途的器物 左：神人冠状玉饰（良诸文化）， 右：褐陶号角（大汶口文化）
2.2.2设计中的艺术
各种原始彩陶 左：甘肃秦安庙底沟人面瓶， 右上：甘肃陇西马家窑旋纹双耳尖底陶瓶， 右下：青海大通舞蹈纹彩陶盆
2.2.2设计中的艺术
苏州拙政园，中国明清时期园林的代表
2.2.2设计中的艺术
第五章 设计艺术的基本特征
—— 设计与艺术、科技、经济 的关系
2.2设计的质
► 设计的根本意义在于人类的生活。设计的存在是 人类物质文明的规范和提升，从而进入良性的秩 序化阶段。
► 设计的特质是人在对物的认识中，通过一系列方 法改变物的性质，达到物为人用，实现实用与审 美统一的目的。
► 由此可见，实用功能的实现既包含用艺术的方式 设计，使其呈现出形式上的美感，又必须以科学 技术作为支撑，达到在使用过程的便捷，从而使 设计呈现出既具有功能性又具有审美价值的、和 谐共生的特质。