艺术概论第五章

中国新文学运动主导方向：
第一：在于“新现实主义的精 神”，以区别于以往东方和西方历史 上的现实主义。 第二：在于“大众化的倾向”。
现实主义在不同时空、不同社会 条件下，具有不同特色。
西方现代艺术史称之为“表现派”的德国 女版画家珂勒惠支，成为促进中国艺术向现代 转型的革命现实主义先驱之一。
珂勒惠支 自画像
卡拉瓦乔 水果篮
第三跨步：19世纪下半叶，马奈· 莫 奈印象派潮流开始“光色探秘”。外光 的灿烂炫目，转换了沿袭数百年之久的 酱褐色，被现代西方画史誉为一场“色 彩革命”。
莫 奈 日 出 印 象
·
塞尚 圣· 维克多山
第四跨步：
20世纪初，塞尚 登上现代绘画平 台，确立“色调 造型”、“体积 组合”、“几何 构成”三大要素。 1906年辞世后， 被推为“现代艺 术之父”。
高更 我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？
以上3位画家成为现代艺术3种潮流的先 驱。缘起于法国的立体主义，以德国为中心 的表现主义，各种形式的原始主义，分别从 塞尚、凡高、高更的艺术里找到了兴起的源 头或踪迹。
三、构成论及实验性艺术
不模仿自然，而是通过形、色、线 的选择，加以排列组合以表达人类纯粹 精神和感情，这样的艺术理论、艺术创 作被称为构成论及实验性艺术。
罗丹 思想者
3.表情和气势 提到表情，立刻使人想到戏剧艺术中的演员。 戏剧表演确实带有直接传递内在精神，传递心理上 微妙的、动态性信息的特征。但表情，并不是我们 通常所理解的那样，喜、怒、哀、乐只形之于面部。 当你远观戏剧，看不到面部细微变化，听不清语言 对话，然而，优异的表演仍然可以是极富表情性的。 表情，同时贯穿于手势、形体动作之中。在中国古 典戏剧中，一个感情活动过程就是借助动作展开， 那外化的描述与表现，像是把感情放在显微镜下放 大了。
四、自然论及中国艺术的精神 西方古典美学，把自然看作是艺术的对象， “人”则是自然最高的造物，人，又是自然宇宙的 中心。中国古典美学崇尚自然山川，把自然山川之 美看作造化之灵，人是自然的一部分。西汉霍去病 墓的建立和西方维纳斯的创作差不多同一纪年，这 一巨型纪念碑式的雕刻，以卧虎、跃马、石象、怪 兽等天然浑成的造型，拓展出广阔山野、丘陵和无 极宇宙。汉武帝大将霍去病墓如沧海明珠，蕴涵于 天地精神之间。它充分体现了“人”生成于自然， 回归于自然这一设计意念，当我们进入那空阔之野， 不期然而然浸浴着一种恒久的人生感、历史感和宇 宙感。
蒙德里安 百老汇爵士乐
康定斯基 梦幻般的即兴作品
康定斯基被认为是“热抽象”的代表， 蒙德里安被认为“冷抽象”的代表。 米罗被认为是“符号创作”的先驱。 克利被称为“符号魔术师”。
西方现代美术史论家奥· 文杜里， 提出“四个跨步”的理论，示意西方 绘画由“古典”转型“现代”的轨迹， 也可看作是“构成论及实验性艺术” 形成和演变的轨迹。
3.神形统一观 形与神的关系，是中国表现性艺术美 学的一个重要命题。在先秦——汉代，哲 学上都有重要论述。 魏晋南北朝是一个艺术的自觉的时代， 也是一个美学的自觉的时代。神形统一的 命题，以顾恺之画论为里程碑，在美学上 充分展开，作了极有价值的探讨。
4.文质统一观 文和质的关系，是指艺术外在美和内 在美；形式美和意蕴美的关系，也是我们通 常所说的内容和形式的关系。
库尔贝 扬谷者
库尔贝 石工
米勒—— “写实主义巨 子”
米勒 第一步
米勒
凡高
米勒 喂食
现实主义是艺术的基本创作方法之一。 再现论和再现性艺术，多以现实主义的某 些原则或元素为原点，加以拓展。现实主 义的基本原则要求按照现实生活本来的样 子来描写，也就是要真实地反映现实生活， 要求通过描写表面现象来表现其本质
达利 内战的预感
二、表现论及表现性艺术
表现论，和再现论相对应或相反对， 也是表述艺术创作中内部主观世界和外部 客观世界相互关系的理论。一般将那种侧 重于对内部主观世界的表现，通过内部主 观世界间接或曲折地表达外部客观世界的 艺术理论、艺术创作统称为表现论及表现 性艺术。
表现性艺术，重视主体意识、 重视创造个性，重视有意味的形式， 在20世纪人类审美领域的开拓方面 有它的积极作用和贡献。 表现性艺术，在20世纪初的 “象征派”诗歌中有杰出创造，并 起了先锋作用。
西 汉 石 刻 伏 虎
西汉 石刻跃马
西 汉 石 刻 卧 象
西 汉 霍 去 病 墓 石 刻 立 马
东汉 天禄、辟邪二石兽（之一） 东汉 天禄、辟邪二石兽（之二）
下面我们从“天人统一”观、“心 物统一”观、“神形统一”观、“文质 统一”观四方面对自然论和中国的表现 性艺术的精神略探。
1.天人统一观 天人统一观即对人与自然关系的看 法。按照中国人的思维方式，人与自然 是亲和的关系、亲子的关系。艺术家作 为自然之子，将自己融入自然、浑然一 体。这种看法不同于西方的再现论，再 现论把人和自然的关系摆在对立的位置 上；也不同于西方的移情论，移情论把 人和自然摆在并列对等的位置上。
第五章 艺 术 创 作
第一节 创作理论及创作类型 第二节 艺术创作的过程 第三节 艺术创作的主体条件
第一节 创作理论及创作类型
一、再现论及再现性艺术
再现论，是表述艺术创作过程中， 艺术家内部主观世界和外部客观世界 相互关系的理论。一般将那种侧重于 对外部客观世界的再现和模仿，通过 外部客观世界表达内部主观世界的艺 术理论、艺术创作统称为再现论、模 仿论和再现性艺术、模仿性艺术。
李庚 天边的光
李庚 希望
李庚 山雨欲来
二、构思原理
一般说，构思定势是在意象物态化之前的心理活动， 是“眼中自然”转化为“心中自然”的过程，是心中意 象逐渐明朗化的过程。如果把艺术创作构思仅仅理解为 观察、感受生活，进而融入情感和想象以塑造形象的过 程，那是不完全的。 下面我们从材料性与精神性、心理与自然同构、表 情与气势三方面来探讨这个问题。
达· 芬奇 蒙娜丽莎
达· 芬奇 蒙娜丽莎（局部一）
达· 芬奇 蒙娜丽莎（局部二）
再现论及再现性绘画作品，在欧 洲可推至15世纪早期油画，这就是 “征服真实”、“再现真实”。 欧洲美术史上，被称为第一幅逼 真地再现了真实景物的图画是瑞士画 家康· 威茨为日内瓦创作的祭坛画。
“蛋彩画法” 凡 阿 爱尔 OR 克诺
旅日水墨画家李庚从马勒音 乐汲取了灵感，以《大地之歌》 为母题，在北京推出同名画展《 大地之歌——李庚水墨艺术展》， 展览的原创性很强，以东方与西 方、绘画与音乐、视觉与音响、 时空交错的语言方式，呈现了画 家个人的灵感思维、人生体验和 创造才华。
马勒 《大地之歌》第一首
1.材料性与精神性 工具材料的运用，往往被看作是创作活动后期的事， 构思完成以后才开始选择材料，这是极大的误解。在某种 意义上，艺术家是用他的艺术材料、工具来感觉、体验和 选择事物对象的。 艺术家不仅是富有审美感情的人，且是时时带着他的 材料直觉和材料意识进行审美感知和体验，从而进入创作 构思和实践性创作活动的人。当他灵感触发时，实际上是 闪念之间把原型对象看作完工了的艺术品，材料媒介中显 示出来的东西和他心中意象组成叠影，使他陷入迷狂。
第二节 艺术创作的过程
艺术创作是一种高层次的、复杂的 审美心理活动及其实现的过程。由于 创作理论及创作类型的不同，在其制 约和影响下的创作过程也就不同。此 外，由于艺术家的先天禀赋、个性气 质、智能心理结构、人生经历和文化 素养以及才能技巧的不同，创作过程 自然会千差万别。
一、灵感思维
“灵感”是一种独特的思维活动，它长期潜伏于艺术家前意 识之中。在某种机缘下，“灵感”成为创造性高潮到来的信号， 成为精神高度集中自由观照的闪光。这是一种直觉式的顿悟，是 一种突然发现的心灵奇迹。我们承认“灵感”的存在，不等于把 “灵感”绝对化，以至否认理性活动在创作过程中的重要作用。 相反，灵感恰恰是感性经验长期积累，理性思索持续进行的结果。 或者说，“直觉”和“灵感”，是感性经验向着理性洞见飞跃的 醒悟点。王描述“灵感”来临前的 寻觅心理过程和“灵感”到来时的审美惊喜，似乎是恰当的。
李可染 杏花春雨江南 中国画
吴凡 蒲公英 水印木刻
2.自然心灵化——心灵物化 画家从“眼中自然”到“心中自然”，经过他独 特的感情、思想、意念、意志、审美胸襟的熔裁、 孕化过程，将自然的形、色、线条整合为视觉意象， 并赋予意象特定的精神内涵，实现以空间幻觉为特 点的造型艺术生命。 可以说，自然心灵化；心灵物化的循回式升华 过程，是空间艺术、时间艺术实现构思的共同原理， 也是各种不同形态的综合型艺术创作所共有的基本 过程。
· 尼 夫 妇 像
画家们虽然曾如此以“再现真实” 为无上光荣，但从来没有用过“现实 主义”这个词。 现实主义作为一种创作方法，一 个艺术流派，崛起于19世纪40至50年 代。
浪漫主义领导人：德拉克洛瓦
自 由 神 引 导 着 人 民 前 进
现实主义代表——法国画家库尔贝
库尔贝是欧洲艺术史上第一个正面表现劳 动者的画家。 他主张以艺术记录那些和最大多数人的生 活有关系的事物，描写最不足道的普通人和事， 把日常的真实仔细地、正确地描写出来。确立 了以生活的真实性为创作的最高原则。
顾恺之 洛神赋图
顾恺之 洛神赋图
顾恺之 洛神赋图（局部一）
顾恺之 洛神赋图（局部二）
范 宽 溪 山 行 旅 图
西方美学和艺术体系长时期以再现 论和再现性艺术占主导地位。古希腊、 文艺复兴、19世纪俄罗斯是西方再现性 艺术的三座高峰。 19世纪30年代浪漫主义的诞生体现 了西方人表现观的转化。
天坛为明嘉靖建制，至清乾隆重点重建,是供 明清帝王祭天场所，洁白如雪的圆坛，高耸着三 重深蓝色伞形琉璃瓦顶，最高层尖端内耀着金顶， 形体是这样美丽，剥除它的君权天命的表层封尘， 我们将发现中国古典美学蕴涵的珍珠。
北京 天坛
2.心物统一观 心与物、审美主体意识与审美客体 本质之间存在着对立和矛盾，求得解决 和统一相互矛盾的倾向——这是中国艺 术美学现象的一条规律。我们今天称之 为艺术的辩证法。辩证统一律的把握关 系着艺术创造的高低和成功率。
西方阐述艺术再现自然的理论最早的 代表有苏格拉底、亚里士多德。 亚里士多德对艺术模仿现实对象的三 种解释：一是现实中有的；二是现实中可 能有的；三是现实中应该有的。
文艺复兴时期的伟大画家达· 芬奇 是再现论的阐发者和实践家。他认为艺 术家的心灵应该像镜子一样映照自然， 同时，他也并不排斥艺术映照自然时所 要达到的理想化。他用4年时间创作的 油画《蒙娜丽莎》就是艺术家以镜子般 的心灵映照的人间的美神。

第一跨步：16世纪，威 尼斯画派，乔尔乔内首 次用“有人物的风景 画”，转换了“有风景 的人物画”。《雷雨》 预示独立风景画萌芽。
乔尔乔内 暴风雨
乔 尔 乔 内 有 人 物 点 缀 的 风 景
第二跨步： 17世纪，启蒙 潮流兴起，卡 拉瓦乔实现二 度转换，独立 静物画出现， 为日后立体结 构和抽象形式 开辟了道路。
塞尚经过思考，分析综合，认为 “世间一切物象，无非就是圆球体、 圆柱体、圆锥体”。
塞尚 苹果与橘子
凡· 高 星月夜
凡高认为绘画并非把我们肉眼所见的 予以正确的再现，而是如何把自己意念中 的造型和颜色，按自己的需要予以再生。
凡· 高 自画像 凡· 高 阿尔的卧室
高更以率直、单纯化、近于原始艺术 的造型和配色，表现自然提示给他的感受。
列 维 坦 墓 地 上 空
马蒂斯 舞蹈
德加 戴手套的女歌手
东汉 马踏飞燕
东方
古典 艺术
表现 再现 再现 表现
现代 艺术
西方
东方人的表现观不同于西方。缘 于古东方的精神世界浑朴而静观；东 方的思维方式带有神秘的直觉性、感 悟性。这种思维方式的特点和长时间 形成的民族文化心理，构成与西方不 同的美学体系、艺术体系。中国艺术 以中国绘画为代表，总体上倾向于表 现性。
中国绘画的表现特质，在魏晋时代 初显端倪;宋元写意艺术趋于成熟；明清 文人画达到高峰。