美术与哲学的关系

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艺术哲学与美学之间是什么关系

艺术哲学与美学之间是什么关系美学，作为哲学的一个部门，它所研究的对象主要是艺术中的哲学问题。

因此人们又称美学为艺术哲学。

是相等关系。

1、美学是研究美的哲学，所有研究美的哲学理论都是美学；2、美学是感性学，这是美学学科的建立之父鲍姆嘉通为美学设定的含义，美学是研究感性认识的学科，这里的感性就不光指美，也包括其他的感性认识；3、美学是指艺术哲学。

以黑格尔为代表，他不承认有自然美，所以美学只研究艺术，所以美学也就是艺术哲学。

延伸阅读艺术史论专业学什么艺术史论专业课程主要课程：艺术概论、古代汉语、中国通史、世界通史、考古学概论、绘画基础、美学原理、世界美术史、中国美术史、西方设计史、中国古代美术史研究专题、西方现当代美术史研究、美术史专业论文写作、中国现当代美术研究、世界美术史研究专题、美术理论与美术批评等。

艺术史论专业就业方向艺术史论专业培养具备中外艺术史与艺术理论等方面的基本知识，能在各级文化部门、美术馆、博物馆，以及报纸杂志、广播电视、出版机构、文化公司等单位工作的复合型人才。

艺术史论(美术史与美术理论)专业一直是美院中比较冷僻的专业。

近几年，随着美术院校的扩招和美术考生队伍的扩大，美院史论系才逐渐被越来越多的考生注意并引起他们的兴趣。

随着中国经济的迅猛发展，作为经济发展的“晴雨表”，与国外相比，国内设计艺术行业起步的时间比较晚。

1.掌握艺术学学科的基本理论和基本知识;2.熟悉各个艺术门类的基本知识，掌握艺术学综合的分析方法和分析能力;3.具有艺术鉴赏和艺术批评的基本能力;4.熟悉党和国家关于文化艺术和文化产业的各项方针、政策和法规;5.了解艺术学科的理论前沿、应用前景、发展动态和行业需求;6.具有一定的科学研究和实际工作能力，具有一定的批判性思维能力。

扬州大学艺术学院在哪个校区扬州大学的艺术学院的名称为“美术与设计学院”，位于江阳路南校区。

扬州大学是江苏省人民政府和教育部共建高校，江苏省属重点综合性大学，共有7个校区，分别是荷花池校区、江阳路北校区、文汇路校区、瘦西湖校区、扬子津校区、淮海路校区、江阳路南校区。

美术作品中的哲学思考

美术作品中的哲学思考美术作品中经常包含着深刻的哲学思考。

不同的艺术家通过他们的作品传达他们对世界和人性的独特看法。

这些作品可以引发观众的深入思考，并探索一系列哲学问题。

以下是对美术作品中哲学思考的一些具体例子和分析。

1. 宇宙和存在：在美术作品中，艺术家经常尝试通过抽象表现、色彩运用以及空间布置来探索宇宙和存在的问题。

例如，荷兰画家毕加索的作品《星空》表现了对无限宇宙的思考，通过绘制一系列星星和星体来传达宇宙的辽阔和无穷。

2. 时间和流逝：一些艺术作品试图通过表达时间和流逝的概念来探索人类存在的有限性。

例如，荷兰画家凡·戴克的《躺在草地上的裸体》描绘了一个女人的肖像，在她年轻和老去的两个时刻。

这幅作品呈现了时间对人类身体的不可逆转的影响，引发了关于生命和死亡的思考。

3. 真实与虚构：艺术作品通常以一种既真实又虚构的方式呈现。

这引发了关于现实和幻觉之间的界限问题。

西班牙画家萨尔瓦多·达利的作品《记忆的永恒》展示了一个破裂的钟表，这象征着时间的不连续性和现实的扭曲。

这种虚构的表现方式引发了关于观察者与被观察对象之间关系的哲学思考。

4. 美和审美：美术作品常常探索美和审美的概念，并引发对美的本质和价值的思考。

例如，荷兰画家约翰内斯·费尔迪南德·博尔赫斯的作品《麦田里的乌鸦》通过描绘一片麦田和一只乌鸦，表达了自然之美和生命之美的哲学思考。

综上所述，美术作品中的哲学思考是通过艺术家对宇宙、时间、真实与虚构、美和审美等问题的思考和表达来实现的。

这些作品不仅提供了对人类存在和世界本质的洞察，还引发了观众对这些问题的深入思考。

通过欣赏和解读这些作品，人们可以培养对哲学问题的敏感性和理解力，进一步扩展对艺术和人类存在的认识。

美术概论考试复习资料

美术概论复习历史上关于美术的各种解释中国传统美学画论中,宋代画家郭若虚,清代画家孔衍栻,元代文人花甲倪瓒.二,从主客体关系解释美术(一)理念说:认为美术是理念的感性显现.代表人物,古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔.中国六朝时期哲学家和画家宗炳.(二)摹仿说:认为美术是对现实的摹仿达芬奇.(三)巫术说:认为美术是巫术摹仿英国人类学家爱德华.泰勒,詹姆士.弗雷泽,法国考古学家萨蒙.雷纳克等.三,从美术本体形式解释美术(一)"有意味的形式"说英国美术批评家克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱提出的.开了视觉适于领域中形式主义的先河.并对二十世纪现代主义的实践和理论发展产生了重大的影响.(二)媒介说本世纪30年代后期,美国艺术批评家棵莱门特.格林伯格首先对贝尔和弗莱的理论进行了清理,继承了他们的艺术本体论思想(三)情感符号说代表人物,德国恩斯特.卡西尔和美国的苏珊.朗格.(四)"异质同构:说代表人物,美国现代心理学家鲁道夫.阿恩海姆. 一，美术以特有的方式“掌握”世界1，美术是对世界的一种认识，2，美术以特有的方式“掌握”世界。

马克思提出四种方式:理论的方式、艺术的方式、宗教的方式、实践——精神的方式。

哲学的掌握”世界的方式即是马克思说的“理论的方式”。

美术反应现实美。

所谓“现实美“，即现实中的美的事物的美。

现实美可以分为两大类：自然美与社会美。

自然美是指自然界中存在的美，即自然事物的美；社会美是指人类社会中的美，即社会事物的美。

至于人的美，则既有自然美的一面，又有社会美的一面，而美德就是社会美。

美术家的主体性：在创作过程中美术家说了算。

他在全部的艺术思维中具有独立的，不受任何外界干扰的识别,判断，理解，分析，吸收批判和趋势的能力和自由。

尊重美术家的主体性即是对美术家人格的维护。

因此，对美术家来说，要保证自己的艺术主体性，首先要确立和保护自己在整个创作过程中不可替代和不可侵犯的艺术地位。

探究美术创作中的哲学意识

探究美术创作中的哲学意识
美术创作是一种表达和传达思想的艺术形式，而哲学意识则是人类关于世界、存在和价值的思考和探索。

在美术创作中融入哲学意识，可以使作品更具深度和内涵，表达出艺术家对人生、现实和自我的思考和理解。

本文将探究美术创作中的哲学意识。

美术创作中的哲学意识体现在艺术家对现实的思考和观察上。

艺术家通过对现实的观察和思考，深入探讨人类存在的意义和价值。

一些艺术家通过绘画表现社会现象和人性的弱点，展示人类社会的虚伪和矛盾。

这种审视现实的态度反映了艺术家对人性的思考和对社会问题的关注。

美术创作中的哲学意识还体现在作品的形式和表现手法上。

美术作品不仅是对艺术家内心世界的表达，也是对世界的重新构建和再现。

艺术家通过独特的形式和表现手法，传递自己的思考和理念。

一些艺术家通过超现实的手法和符号表达对现实的批判和思考，将观者带入一个奇幻而迷幻的世界，引发观者对现实和存在的反思。

艺术家创作过程中的思考和决策也是美术创作中哲学意识的体现。

美术创作是一个高度思考和探索的过程，艺术家需要不断思考和决策每一笔每一色的运用，以最好地表达自己的意图。

在这个过程中，艺术家不仅仅是在表达自己，更是在思考和探索艺术本身的内在规律和意义。

通过对创作过程的思考和反思，艺术家不断提升自己的创作能力和对艺术的理解。

对美术教育的哲学审视

由。在美术教学过程中，并没有像其他诸多课程那样的语法、造
句等规范要求，也没有公式或定理的约束，至比音乐教学更宽甚
什么是美，一层是怎样或如何产生美。 ‘ 另美术” 一词中的“ 美” 是主体对客体的一种认识，美” “ 是在主客体之间发生关系的过
程中逐渐产生的。美” “ 首先是一种意识，它产生于主客体的相互
在创造过程中发现自己的价值，并为欣赏者带来美的享受；美术教育工作则通过培养学生创造性的艺术审美思维，使学生创作出新的艺术作品，体现自己的艺术价值。美术活动包括美术教育活动，而美术教育活动又包括学校美术教育活动。
于我们达到并实现自由的目的。
二、美术教育的内涵
从教育的场所上来细分，美术教育可分为学校美术教育、家
庭美术教育和社会美术教育。文章中所指的美术教育是“ 普通学校美术教育” 是一种学科教育，，它由学科本体和教育功能构成，更强调 “ 该学科对人的心智和身心的良性影响” 。美术教育是一种特殊的教育工作，它既属于艺术活动，又属于教育活动。美术创作与美术教育都以美术为研究、学习对象，
生。最后，术创作通过创造性的工作使创作者（美或称艺术家）
我们进行审美活动时，我们所赞美、审视的艺术品使我们得到了快感，获得了审美经验，并实现了自己的愿望和需求。在这里，
美术教育已显然是工具性的，因为它已作为一种工具和手段，与
就“ 美术” 本身而言，则专指造“ ” 型），形（术即借助一定的介质和形式传达意义的一种艺术形式。事实上，音乐、舞蹈、曲、戏文学、诗歌等都是可以创造“ 的，形” 只不过它们呈现给人们的“ 形” 是隐蔽、复合的。

美术概论复习纲要1

美术概论复习纲要名词解释一、什么是美术？（广义、狭义）P1答：它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。

【在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。

它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。

】二、什么是造型艺术？P3答：就美术创造的形象化手段来说，造型性是重要的形态特征之一。

所以又称为“造型艺术”。

如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造、刻镂的手段，建筑艺术通过间架营造的手段，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等。

造型的含义很广，有立体造型，也有平面造型；有色彩造型，也有黑白造型。

大体上，西方的美术，其发展的轨迹以形体块面的造型为主，线的运用是附属于形体块面的；而中国的美术，线描造型却占着重要的地位，形体是通过线描来体现的。

三、什么是三维空间？P3答：美术又称空间艺术。

西方的美术传统，基本上按物理学的观念，把长度、高度、和深度称作“三维空间”。

存在于现实空间的有纵深感的三维美，特别是雕塑和建筑之类立体造型形象产生生命和力度感的重要依据。

在平面上表现三维美，是再现性具象绘画的真实感所不可缺失的重要依据之一。

四、什么是工艺美术？P4答：又称实用美术，其品种最为丰富多彩，大的分类有金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰蓝、珐琅、染织、刺绣，编织等。

各国各地区的特种工艺，大多数源于民间手工艺，它有雅俗共赏的特点，与人民群众有密切联系。

【是对物质材料进行艺术性的改造与加工，使之具有实用价值和审美价值的一种造型艺术。

既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要。

】实用功能与审美意识相结合，在工艺美术中，有形体、纹样等设计。

简述艺术与哲学的关系

简述艺术与哲学的关系[纲要 ]艺术代表着人类感性的最高表现形式，哲学代表着人类理性的最高表现形式。

本文以安格尔的《泉》、米勒的《拾穗者》为例，论述了艺术与哲学的关系。

[ 重点词 ]艺术；哲学；交融体1.前言在一般人的心目中，艺术和哲学是两回事，甚至是完整不一样的两回事。

艺术诉诸感情，哲学诉诸理智。

但是，在西方，人们却其实不这样以为。

哲学家不只以为艺术中有哲学，并且今世西方哲学家还以为恰好是艺术能填充哲学的不足，哲学只有借助艺术才能把有些复杂的问题求情楚：而艺术家也其实不排挤哲学，相反，很多艺术家以自己的作品有哲学内涵而骄傲，甚至以为哲学家渎职的地方此刻该由艺术家来填充。

因而可知，哲学和艺术是在必定意义上能够是相辅相成的。

艺术代表着人类感性的最高表现形式，哲学代表着人类理性的最高表现形式。

艺术中含有思想、观点，哲学中带有感情、想像，所以艺术与哲学也是感性与理性的交融体。

艺术是哲学思想的直观表达，艺术离不开哲学的支撑，哲学需要艺术来阐释。

2.欧洲的五大艺术派别19世纪正是欧洲资本主义工业化大生产飞快发展的重点期间，贫富的悬殊、思想的碰撞都在这一期间产生，由此很多有代表性风格的艺术作品也在这一期间产生，冲击着人们的视线、激荡着人们的思想、心灵。

这一期间的主要派别有新古典主义美术、浪漫主义、现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大派别。

新古典主义美术产生于 18 世纪末 19 世纪初的法国。

采纳古典形式，表现理性和新制度，大多项选择取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英豪气派：画风古朴、威严、典雅，着重素描，重申线条的清楚和正确，追求形式上的完满浪漫主义美术产生于大革命失败此后的波旁王朝复辟期间，人们对启发运动宣扬的理性王国愈来愈感觉绝望，一些知识分子感觉愁闷，他们反对威望、传统和古典模式。

现实主义美术产生于 19 世纪中期的法国。

财产阶级争夺政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和愁闷的情绪 .所以他们要求真切的表现现实，并且对现实加以裸露和批评 .现实主义的基本特色是：重申艺术的时代特色，直接描绘目前的时代风采和斗争。

儿童哲学思维与美术教学创新

儿童哲学思维与美术教学创新摘要：儿童哲学思维即是儿童由生活中的事物所自发进行的思考。

随着儿童哲学思维研究思潮的兴起，时下的素质教育也开始改变人们的传统观念。

如何开发儿童的哲学思维能力，进而增进全社会的思维能力，成为美术教学改革研究的课题。

在实践中，作者以椅子为实物媒介引导学生进行绘画创作，使学生能够在名和实、整体与局部等思辨中感受绘画与哲学思考的乐趣。

关键词:儿童哲学思维；儿童画；教育创新；实物画。

一、哲学思维与儿童绘画儿童——天真烂漫、活泼可爱的形象很难让人联想到抽象、难以琢磨的哲学思维。

“儿童能学哲学吗？” “儿童能进行哲学思维吗？”許多人对此有颇深的误解，以为哲学是大思想家、哲学家、伟人甚至圣人才能有的“专利”，因为在大众的观念里，哲学高深莫测，似乎只有才高八斗、学富五车的大学者们才可以高谈阔论。

殊不知哲学是最接近生活的、经验的，是个人整合经验、知识与思考的智慧结晶，因此，小孩或一般成人都应当拥有自己的价值观与哲学观。

国外有学者研究认为：“儿童不但能学哲学，而且哲学与走路、说话是一样的，是人之初就该学的”。

那么，什么是儿童哲学思维呢？简单的说，儿童哲学思维即是儿童由生活中的事物所自发进行的思考。

儿童自身原本即潜藏着能大量开展的思考智能，並在日常生活中已经常或隐或显地进行知识探究的活动，只因成人世界偏差的教学方式，及生活上的错误压抑，未曾对此巨大潜能加以适当充分开发，而导致此单纯、敏锐的思考能力，隨年齡增长，反而变得退化、迟钝。

这里有力的一个例证就是儿童学画。

“儿童画”很早就吸引过先知先觉的学者和现代名家，有人戏称儿童是“天才”的“艺术家”，他们给予幼稚的、天真的、抽象的、浪漫的儿童画极高的评价。

这是因为在自然的状态下，儿童绘画只凭印象自由表现。

印象的来源是直接认知，无意识记的。

他们启蒙由不协调的乱涂乱画，逐步在本能地活动中进行“抽象的表现”——当儿童能够用自己在情绪支配下随意的创造出象征图形，表现自己对现实的视觉印象时，就具有明显的主观意愿，也就是“主观写实表现”——随着儿童视觉感官的发展，写实的倾向日趋明显，进入“视觉写实表现阶段”之后，如果社会对儿童的引导不当，“儿童画”就会面临所谓“压抑阶段”终止其发展。

美术概论重点

内容太多，请自行酌情删减。

名词解释1，情感说：认为美术是情感的传达代表人物是俄国作家列夫托尔斯泰，他在其美学著作《艺术论》中说：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达情感。

”他认为，一个人在现实中或想象中体验到痛苦和快乐，把这种感情在画布上或大理石上表现出来，并使其他人为这些感情所感染，这就是艺术。

2，表现说：认为美术是心灵的表现。

表现说的代表人物有意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德等，其影响波及西方近现代美学以至20世纪世界美术的发展。

表现说与情感说有某些相似之处，但理论层面不同，哲学色彩更重。

托尔斯泰更多地是从艺术实践经验出发界定艺术，而克罗齐等人对艺术的解释则完全是出自其主观唯心主义哲学思想体系。

英国美学家科林伍德则继承和发展了克罗齐的理论，把主观的表现看作是“真正艺术”的特征，是艺术的本质，否认技巧的本质，否认技巧与目的，否认客观的再现。

他和克罗齐一样，主张“表现活动”可以仅仅在艺术家的头脑中发生，认为“表现是种不需要技巧的活动”，“当一件艺术作品作为一种事物的创造仅仅在艺术家心灵中的时候，它已经被完美地创造出来了”。

3，游戏说:认为美术是自由的游戏最早由德国古典哲学家康德提出,由席勒系统化,由斯宾塞等进一步发展。

康德认为艺术本质上是“自由的”，“好象只是游戏”，“是对自身的愉快的，能够合目的地成功”。

席勒受康德哲学和美学的启发，认为：“艺术是自由的女儿，她只能从精神的必然而不能从物质的最低需求接受规条”，“正是游戏而且只有游戏才使人成为完全的人”。

游戏说在19世纪和本世纪有一定影响，它看到了艺术中感性与理性的和谐统一，看到了艺术给人的精神愉悦，但它仅仅从主体去解释艺术，同客体、功利、实践与社会生活相割裂，因此仍是片面的和不完整的理论。

4，情感符号说代表人物是德国的恩斯特卡西尔和美国的苏珊朗格。

卡西尔认为“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征”，“所有这些文化形式都是符号形式”，“艺术确实是符号体系”，“艺术的真正主题应当从感性经验本身的某些基本结构要素中去寻找，在线条、布局、在建筑的、音乐的形式中去寻找”。

大学美术概论复习资料 (1)

一、填空题1、情感说的流行同欧洲19世纪浪漫主义艺术运动相关，如法国美学家维隆给艺术下的定义就是“（情感的表达）”。

情感说的代表人物是俄国作家（托尔斯泰）。

2、巫术说是西方学者关于（艺术起源）的一种很有影响的理论，同时也涉及到（艺术本质）问题。

3、美术是社会生活的反映，中国从隋朝姚最的“（师造化）”到清代石涛“（搜尽奇峰打草稿）”等观点，都主张美术源于现实，是现实社会生活的反映。

4、视觉形象性是美术的基本特征，真实地反映（客观世界）和（主观世界）。

5、美术中的艺术典型就是（高度真实）和（高度概括）的视觉形象。

6、艺术形象的三大特征是（具体性）、（概括性）和感染性。

7、六朝的宋炳所著的（画山水序）是我国最早的山水画论专著。

在其著作主张画家创作应反映自然山水的（形与色），认为美术最终的根源是“（道）”，这个观点与西方理念说相似。

8、美术的功能主要有（社会功能）、(认识功能）、（审美功能）。

9、美术审美教育的特点是（寓教于乐）和（陶冶情操）。

10、美术作为“艺术生产”，它是一种（自由的精神）生产和审美创造，（审美）是它的本质特征。

11、南朝谢赫在（古画品录）中提出的“六法”中艺术的最高准则是（气韵生动）。

12、“笔墨当随时代”和“（搜尽奇峰打草稿）”的绘画主张者是清四僧中的（石涛）。

13、中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为（哥特式）和（罗马式）。

二、名词解释1、有意味的形式：这一理论是由英国艺术批评家克莱夫·贝尔提出对艺术本质的理解。

他认为:“在不同的作品中，线条、色彩以及某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们审美感情。

这种线、色的关系和组合，这些审美的感人形式，我称之为有意味的形式。

'有意味的形式'就是一切视觉艺术的共同性质”。

2、表现：所谓表现是指艺术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想地、情感地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，常常采用象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯，在创作倾向上偏重于表现主体意识，直抒胸怀。

中国民间美术造型中的阴阳哲学观

中国民间美术造型中的阴阳哲学观《中国民间美术造型中的阴阳哲学观》中国民间美术作为中华民族传统文化的重要组成部分，蕴含着丰富的哲学思想，其中阴阳哲学观在其造型中体现得淋漓尽致。

阴阳哲学观是中国古代哲学的重要概念，强调事物的对立统一、相互转化和平衡和谐，这种观念深深影响了民间美术的创作和表现形式。

阴阳哲学观中的对立统一思想在民间美术造型中屡见不鲜。

例如，在剪纸艺术中，常常可以看到阴阳两种形态的对比。

剪纸作品中的阳剪部分通常是突出、明亮的，展现出鲜明的形象和轮廓；而阴剪部分则是凹陷、含蓄的，通过空白和镂空来营造出独特的艺术效果。

这种阳与阴的对比，不仅使剪纸作品具有强烈的视觉冲击力，更体现了事物存在的两种不同状态，即阳刚与阴柔、实与虚的相互对立又相互依存。

再看年画中的人物形象，往往有着鲜明的色彩对比。

红色代表吉祥、热烈，属于阳的范畴；而蓝色、绿色则象征着宁静、平和，具有阴的特质。

这种色彩上的对立运用，既突出了人物的性格特征，又营造出了一种生动活泼的画面氛围，展现了阴阳相互对立又共同构成一个完整画面的哲学理念。

民间美术造型中的阴阳相互转化观念也十分显著。

以刺绣为例，绣品中的图案常常会随着光线和视角的变化而产生不同的视觉效果。

在某些角度下，明亮的部分可能会显得暗淡，而原本暗淡的部分则可能变得明亮。

这种变化就如同阴阳之间的相互转化，没有绝对的阴或阳，而是在一定条件下相互转换。

又如民间木雕，工匠们通过巧妙的刀法和雕刻深度，使得作品在不同的光线照射下呈现出不同的光影效果。

从亮到暗，从凸到凹，这种光影的变化生动地诠释了阴阳的相互转化，赋予了木雕作品丰富的层次感和立体感。

阴阳哲学观还体现在民间美术造型的平衡和谐之中。

在民间陶瓷的制作中，造型的对称与均衡是常见的表现手法。

对称的图案和形状给人一种稳定、庄重的感觉，体现了阴阳的平衡；而在一些非对称的设计中，通过巧妙地安排元素的大小、位置和比例，也能达到一种动态的平衡，展现出阴阳和谐共生的美妙。

美术概论知识

1.情感符号说代表人物是德国的恩斯特·卡希尔和美国的苏珊·朗格。

卡希尔《人论》：艺术确实是符号体系。

卡希尔虽然重视感性形式，明确提出“艺术是一种符号的形式”，但他又深刻地看到艺术的外部前提，苏珊·朗格扬弃了卡希尔关于艺术的一切外部前提，仅把艺术限制在情感形式上，建立自己的美学理论体系。

她在《哲学新解》、《形式与情感》、《艺术问题》中把艺术定义为“艺术是人类情感的符号形式的创造”。

理论核心是：情感意向=艺术符号=艺术形式=情感形式。

符号论美学的艺术本体开拓了一个新的艺术研究体系。

但是，用抽象的“人类情感”或“生命形式”解释艺术现象，把艺术简单归结为一种“情感的符号”，理论上的矛盾难以避免。

2.异质同构“异质同构”是“格式塔”心理学的理论核心，代表人物是美国现代心理学家鲁道夫·阿恩海姆和苏珊·朗格。

前者用的是心理学，后者用的生理学。

格式塔心理学派认为，在外部事物的存在形式、人的视知觉组织活动和人的情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系。

一旦这几种不同领域的“力”的作用模式达到结构上的一致时，就有可能激起审美经验，这就是“异质同构”。

在“异质同构”的作用下，人们才在外部事物和美术品的形式中直接感受到“活力”“生命”“运动”“平衡”等性质。

阿恩海姆强调形式与视知觉的关系，主张美术作品要与现实世界相分离，美术不需要在线自然对象也能实现它的本质，而抽象艺术具有更大的合理性。

3.摹仿说从主客体关系解释美术，认为美术是对现实的摹仿。

古希腊哲学家赫拉克利特：艺术摹仿自然。

苏格拉底：绘画是对所见之物的描绘。

亚里士多德认为艺术“实际上是摹仿”，模仿对象是现实世界，因此艺术也是真实的。

达芬奇认为自然是艺术的源泉，“绘画是自然界一切可见事物的唯一模仿者……是自然的合法的女儿”摹仿说、“师造化说”只是朴素的唯物主义，不可能正确解释美术的本质。

4.美术与宗教的关系首先;宗教对美术的影响，从根本上说是对美术的否定。

论美学思想在先秦工艺美术和古代哲学、文学中的体现

论美学思想在先秦工艺美术和古代哲学、文学中的体现一、前言美学是研究美的本质、原因和价值的学科。

作为一门哲学学科，它并不仅局限于审美感受的表达和欣赏，更包括了美的认知和理解。

美学思想对于文化的发展和社会的进步有着重要的作用，而在我国古代历史上，也有着丰富而深厚的美学思想，它的体现不仅可以在哲学和文学中找到，也可以反映在工艺美术中，这篇文章将着重探讨美学思想在先秦工艺美术和古代哲学、文学中的体现。

二、先秦工艺美术中的美学思想在先秦时期，工艺美术是人们生产和生活的需要所衍生出来的。

先人们靠制作出美丽的器具来满足美学欣赏的需要，但这种美仅仅局限于表面上的形式和装饰，还没有具有更深层次的内涵。

但随着时间的推移，先秦的工艺美术开始追求更深层次的内涵。

比如青铜器的制作，是先秦时期的一个重要方面。

早期青铜器的造型简单而朴素，但到了春秋时期，青铜器的造型逐渐变得庄重大气、华丽精美，反映了当时社会上流行的美学思想。

同时，青铜器的纹饰也由最初的简单图案，演变为更加繁复的图像和文字，体现了人们对于文化和民族传统的认知和理解。

此外，先秦时期的工艺美术也非常强调材料的使用和工艺的技艺。

这种强调的背后，是一种尊重和崇拜自然的思想。

在工艺美术中，人们通过处理材料、发挥其性能和特点，创造出具有自然之美的艺术品。

这种尊重和崇拜自然的思想，形成了我国古代文化中人与自然的和谐观和自然美学。

三、先秦哲学中的美学思想先秦时期是我国哲学思想的重要时期。

众多哲学家在对人类本性、社会制度、生命意义等方面的思考中，也提出了自己的美学理论。

其中最具代表性的是孔子所提出的“礼学思想”。

孔子主张通过规范人们的行为举止、节制私欲和追求内涵上的美，来实现社会和人的和谐。

孔子在《论语》中就曾提出：“君子喻于义，小人喻于利。

君子所以谓义之极也。

”（《论语·卫灵公》）此外还有墨子主张“节义，去奢”、“制度而化之”，他对于物质美持否定态度，强调将目光始终放在精神层面。

小学美术课程与儿童哲学教育相结合的意义与途径探析——以《冰川与晚霞》教学为例

小学美术课程与儿童哲学教育相结合的意义与途径探析——以《冰川与晚霞》教学为例摘要:本文从小学美术与哲学教育两者能够结合地特点开始,通过两个科目不断相互融合,探索藏在两者之间的哲学思想和方法。

本文结合李普曼关于儿童哲学教育的理论,根据国家所规定的要求,以人教版第八册《小学美术第五课》为例,从课前反思、课件主题重构、教师理解等方面探讨小学美术与儿童哲学教育之间相互融合的途径。

关键词:小学美术教育;课程标准;儿童哲学教育在对哲学各个学科的分类观点看来,美学在现代艺术教育体系中是其中的重要组成部分,美学教育就最基本的一种审美教育,美学的教育主要就是通过审美艺术课程的教育方式进行。

因而我国小学的美术课程在理论和思想上具有必然性,是对儿童进行哲学教育的最好方法。

当前,我国目前在小学课程的实施效果非常的不理想,只靠片面的书本知识导致学生丧失对美术的鉴赏力,抹杀了学生自我创新的念头,再加上家长根本不懂美术作品,孩子从根本上无法理解美术的世界。

为此,就能够将美术与哲学教育相结合,并将其应用于学习中,从而帮助学生可以更好地以自己的感受为基础依据,从而激发自己深藏内心的创造性,学会利用好作品来对外界表达自己孤独的内心世界,从而摆脱在绘画当中在"像不像"这一粗俗的评价标准中徘徊,形成了对艺术作品具有高度审美目标的评价思维。

文章从当前我国小学美术课程的现状角度出发,结合《义务教育美术课程标准》对美术课程实施提出的要求,探究其与幼儿园哲学教育相融合的积极意义和实施的有效途径。

一、小学美术课程与儿童哲学教育的关系在狭义上讲,美术课程教育就是学画画,本文主要探讨了狭义上的美术课程与儿童哲学教育之间所存在的关系,并在研究过后对此进行了探讨。

在学校里,所开设的美术课程都是由一个专业的美术老师对每位学生开展教学,使他们能够更好的掌握基础的美术理论知识及其实践技巧。

按照国家相关课程标准的规定,小学美术课程将更加注重艺术创作能力的培养,把提高艺术素养放在第一位。

中戏北影美术面试题目(3篇)

第1篇一、面试题目1. 请简述你对中国美术史的了解，包括各个时期的主要美术流派、代表人物和作品。

2. 结合自己的艺术实践，谈谈你对以下美术流派的看法：写实主义、抽象主义、表现主义、立体主义。

3. 请列举三位对你艺术创作有较大影响的艺术家，并简要说明他们对你艺术观念的影响。

4. 请谈谈你对美术教育在当代社会中的地位和作用的看法。

5. 请分析一幅你喜欢的美术作品，从艺术形式、内容、表现手法等方面进行评价。

6. 请结合自己的艺术实践，谈谈你对美术创作与生活的关系的理解。

7. 请谈谈你对以下艺术理论的认识：形式主义、内容主义、现实主义、浪漫主义。

8. 请列举三个你认为具有代表性的当代美术展览，并简要介绍其特点。

9. 请谈谈你对美术创作中的创新与传承的看法。

10. 请结合自己的艺术实践，谈谈你对美术创作中的个性与共性的关系的理解。

11. 请谈谈你对美术创作中的灵感来源和创作方法的看法。

12. 请谈谈你对美术创作中的技术手段和艺术表现手法的看法。

13. 请谈谈你对美术创作中的合作与竞争的看法。

14. 请谈谈你对美术创作中的审美与审丑的看法。

15. 请谈谈你对美术创作中的道德与法律关系的看法。

二、面试题目解析1. 本题考察考生对中国美术史的了解程度，要求考生具备一定的美术史知识，并能将其与自己的艺术实践相结合。

2. 本题要求考生对不同美术流派有较深入的了解，并能结合自己的艺术实践进行分析。

3. 本题考察考生对艺术家的了解程度，要求考生具备一定的艺术鉴赏能力，并能从中汲取营养。

4. 本题考察考生对美术教育在当代社会中的地位和作用的看法，要求考生具备一定的社会责任感。

5. 本题考察考生对美术作品的鉴赏能力，要求考生具备一定的艺术素养。

6. 本题考察考生对美术创作与生活的关系的理解，要求考生具备一定的艺术实践经验。

7. 本题考察考生对艺术理论的认识，要求考生具备一定的艺术理论基础。

8. 本题考察考生对当代美术展览的了解程度，要求考生具备一定的美术鉴赏能力。

对中国美术的理解

中国美术：传统与创新的结合
中国美术是中国传统艺术的一部分，涵盖了绘画、书法、雕塑、陶瓷、工艺美术等多个艺术形式。

以下是对中国美术的一些理解：
1.历史悠久：中国美术拥有悠久的历史，可以追溯到几千年前的古代文明。

中国艺术以其独特的风格、传统技法和文化内涵而闻名于世。

2.以人为中心：中国美术强调对人物形象的刻画和描绘，尤其在绘画和雕塑中体现得淋漓尽致。

人物形象通过线条、色彩和构图等手法，展现出内在的情感和精神特质。

3.自然与哲学的融合：中国美术常常以自然景观和自然元素为主题，与哲学思想相结合。

通过描绘山水、花鸟、四季变化等自然景物，传达出中国文化中关于人与自然的和谐共生和宇宙观念。

4.传统技法与创新：中国美术继承了古代传统的绘画、雕塑和工艺技法，如水墨画、丝绸绣、青铜铸造等。

同时，也不断进行创新和发展，吸收外来文化的影响，融合现代艺术的表现手法。

5.文化内涵与象征意义：中国美术常常通过象征性的符号和意象传递深层次的文化内涵。

颜色、图案、动物和神话等元素经常被用来表达对美、善、道德、哲学和宗教的追求。

中国美术具有独特的审美价值和文化意义，它不仅仅是艺术的表现形式，更是对中国传统文化、哲学和价值观念的传承和体现。

它在全球范围内产生了广泛的影响，吸引了无数人的关注和欣赏。

艺术与哲学的关系优秀论文示例

艺术与哲学的关系优秀论文示例艺术、宗教和哲学都属于心灵的绝对领域。

其中艺术与哲学之间的关系是人们经常探讨的问题。

以下是店铺精心整理的艺术与哲学的关系论文的相关资料，希望对你有帮助!艺术与哲学的关系论文篇一艺术与哲学和宗教的关系摘要：自然世界是人类赖以生存的物质基础，人类通过改造自然获取物质生活必需品;自然世界又是有约束性和缺陷性的，人类在生活的世界中不能得到满足，于是便诉诸于精神的手段来弥补现实或者更好的理解享受现实。

而在精神世界中人类的心灵是最真实且自由的，它能从感性现实和有限世界中解脱出来，使纯然外在的、感性的、可消逝的东西与纯粹思想归于调和，也就是说，使自然和有限现实与理解事物的思想所具有的无限自由归于调和。

其中，艺术、宗教和哲学便是人类心灵最得意的产物。

关键词：艺术与宗教;哲学;关系一、艺术与宗教、哲学的统一性艺术、宗教和哲学都属于心灵的绝对领域。

这三者作为心灵系统中的不同文本，共同构筑了这个系统的整体意义。

艺术用感性形象化的方式把真实呈现出来;宗教离开艺术的客体性相转而把内在的主体性呈现于观念;哲学则用自由思考去掌握和理解原来在宗教里只是主体情感和观念的内容。

也可以说，通感是艺术的创作源泉，神秘感是宗教形成的始点和宗教传达的发端，崇高感是哲学世界的一个属性。

宗教与哲学作为梳理过的系统化、理论化和规范化的体系，与感性的艺术似乎是相抵触的，事实却是，三者之间虽然有相互制约的成分，但也是相互促进和相互作用的，尤其是充满活性和不确定性的艺术更是游离于宗教和哲学之间。

艺术与宗教的关系(一)艺术活动中的宗教神秘性1.音乐舞蹈中的宗教从人类的原始社会时期开始，即艺术与宗教均处于萌芽状态时，二者即发生着联系。

大部分的艺术形式诸如音乐、舞蹈、雕塑、绘画、陶器等都会用来表现某种神秘的神性控制，并用于原始宗教的仪式当中。

据我国著名的东方美学大师、艺术考古学家常任侠先生考证，舞与巫原同一字，可见原始歌舞和巫术仪式紧密相关，这在今天一些少数民族重大节日中也有反映。

王国维：论哲学家与美术家之天职

王国维：论哲学家与美术家之天职天下有最神圣、最尊贵⽽⽆与于当世之⽤者，哲学与美术是已。

天下之⼈嚣然谓之⽈“⽆⽤”，⽆损于哲学、美术之价值也。

⾄为此学者⾃忘其神圣之位置，⽽求以合当世之⽤，于是⼆者之价值失。

夫哲学与美术之所志者，真理也。

真理者，天下万世之真理，⽽⾮⼀时之真理也。

其有发明此真理（哲学家），或以记号表之（美术）者，天下万世之功绩，⽽⾮⼀时之功绩也。

唯其为天下万世之真理，故不能尽与⼀时⼀国之利益合，且有时不能相容，此即其神圣之所存也。

且夫世之所谓有⽤者，孰有过于政治家及实业家者乎？世⼈喜⾔功⽤，吾姑以其功⽤⾔之。

夫⼈之所以异于禽兽者，岂不以其有纯粹之知识与微妙之感情哉？⾄于⽣活之欲，⼈与禽兽⽆以或异。

后者政治家及实业家之所供给，前者之慰藉满⾜⾮求诸哲学及美术不可。

就其所贡献于⼈之事业⾔之，其性质之贵贱，固以殊矣。

⾄就其功效之所及⾔之，则哲学家与美术家之事业，虽千载以下，四海以外，苟其所发明之真理，与其所表之之记号之尚存，则⼈类之知识感情由此⽽得其满⾜慰藉者，曾⽆以异于昔。

⽽政治家及实业家之事业，其及于五世⼗世者希矣。

此⼜久暂之别也。

然则⼈⽽⽆所贡献于哲学、美术，斯亦已⽿，苟为真正之哲学家、美术家，⼜何慊乎政治家哉。

披我中国之哲学史，凡哲学家⽆不欲兼为政治家者，斯可异已！孔⼦⼤政治家也，墨⼦⼤政治家也，孟、荀⼆⼦皆抱政治上之⼤志者也。

汉之贾、董，宋之张、程、朱、陆，明之罗、王⽆不然。

岂独哲学家⽽已，诗⼈亦然。

“⾃谓颇腾达，⽴登要路津。

致君尧舜上，再使风俗淳。

” ⾮杜⼦美之抱负乎？“胡不上书⾃荐达，坐令四海如虞唐。

” ⾮韩退之之忠告乎？“寂寞已⽢千古笑，驰驱犹望两河平。

” ⾮陆务观之悲愤乎？如此者，世谓之⼤诗⼈矣！⾄诗⼈之⽆此抱负者，与夫⼩说、戏曲、图画、⾳乐诸家，皆以侏儒倡优⾃处，世亦以侏儒倡优畜之。

所谓“诗外尚有事在”，“⼀命为⽂⼈，便⽆⾜观”，我国⼈之⾦科⽟律也。

呜呼！美术之⽆独⽴之价值也久矣。