但昭义《少儿钢琴教学与辅导》谱例截图
但昭义--入门教学的重点---基于正确发音的断奏
入门教学的重点---基于正确发音的断奏钢琴和声乐一样，也存在发音问题吗？为什么周广仁先生在全国各地讲学中强调"钢琴发音的好坏是检验钢琴弹奏方法正确与否的唯一标准？"。
为什么世界著名钢琴家李云迪的老师但昭义教授的入门教学中"断奏的训练"要持续一年之久？入门阶段对于放松与重量弹奏法的训练，关系到今后能不能弹得快、弹得清楚，能不能跨过一道道技术难关。
过高地举起手臂，敲、按、打、砸出来的虚、飘、僵硬的声音，都是错误的，哪怕是一个单音，在初学阶段也必须学会用耳朵分辨什么是正确的发音，只有弹到"底"，弹到"点"的"沉、透、结实"的声音才是正确的。
所以，树立"正确的声音观念"是初学钢琴的重中之重，也是区分专业钢琴教学和"业余"钢琴教学的首要指标。
是贴键还是高抬指？为什么最好的钢琴家都推崇用贴键的爆发力弹琴？上世纪前叶风行的高抬指教学已被当今世界钢琴界所摈弃。
高抬指只是用来训练手指的机能，但在实际的乐曲弹奏中，最省劲的，力量消耗最小的，"时刻与键盘保持密切关系"的贴键的重量弹奏法才被当今世界钢琴界公认为是最科学的弹法。
这种弹法能让你弹得更快、更放松、更清晰，更干净，声音更漂亮。
其中对于手指"爆发力"的训练最为重要，所以一切多余的"花架子"动作都是对孩子的毒害。
但好的贴键是建立在科学的高抬指训练之上的，必要的高抬指训练必不可少，只有把高抬指与贴键的关系处理恰当，才能练就快速而清晰弹奏的本领。
连奏是只连起来就可以吗？连奏的基本动作就像人走路一样，手指的离键和下键要交替进行。
练习时要用掌关节轻松快速的垂直向下发力, 将前一个站立手指上的重量搬运到另一个弹奏手指的站立位置上，而不是用腕子或臂的力量下压,这样既不费力，弹出的声音还很透亮.从物理学角度讲就是利用重力加速度来弹奏。
钢琴教案小汤1复习课程
钢琴教案小汤1钢琴教案（小汤1）第一课曲目：《请弹吧》（右手）课时：半小时学习要点：（1）基础知识：五线谱、高音谱号、4∕4拍、音符do、大拇指是1指、全音符唱4拍。
（2）坐姿：琴凳一定要摆在钢琴正中央，身体坐在琴凳正中间、正对中音区的位置，大约坐在琴凳2／3的位置（膝盖窝不要碰到琴凳，上身挺直略向前倾，两肩平行、头摆正，两只脚自然下垂与肩同宽，左手放在左腿上。
（3）手型：手背、手腕、小手臂在一条平行线上，胳膊肘略大于90度角，将所有手指关节和掌关节顶出，大指与食指之间呈椭圆型鸡蛋状。
大指第一指关节外侧放在琴键上；2、3、4指用手指前端的肉站立（不要用指甲、手指肚接触琴键）；5指用手指右前端触键。
（如果小朋友不好掌握手型，可以将左手握拳，用右手轻轻包住左手，把左手慢慢撤出、即为右手手型。
）手指弹奏白键2／3的位置，不要伸到黑键中间，白键和黑键中间放一只铅笔，位置刚好。
（4）弹奏要点：弹奏时要将手垂直慢慢抬起，高度大约和谱架同高，落下时要慢不要砸琴。
要用整只小臂带动手、手腕保持不动，不要让手腕上下移动。
大指弹奏时，其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他琴键按下。
每一个音4拍要唱平均、每一个小节中间起手速度要一样，不要长短不齐。
第二课曲目：《请弹吧》（左手）学习要点：基础知识：复习上一课所学内容，低音谱号、左手1指的认知。
因为坐姿、手型、弹奏要点和第一课要求一样，只要让孩子复习巩固一下就可以了。
这节课重点想说一下孩子在初次弹琴时容易出现、忽略的一些问题。
（1）头部：很多孩子在数拍子时，习惯一边点头一边数，看似很正常的动作其实是不必要的，这么做会使整个上半身不停晃动、重心不稳，也不好看。
（2）肩膀：因为刚开始弹琴整个上半身都会紧张，所以很多孩子在弹琴时都有耸肩的动作，这样弹琴不仅姿势不好看，还会使整个手部的力量向上提、影响力度的传送，感觉很累。
由于耸肩所以腋下就会紧紧地夹着这样的姿势也是不正确的；正确的姿势应该是肩膀放松放平、腋下微微打开。
人音版一年级音乐上册(简谱)第5课《知识与技能X-》教案
1.理论介绍：首先，我们要了解简谱的基本概念。简谱是一种用特定的符号来表示音符和节奏的记谱方法。它是音乐学习的基础，帮助我们理解和演奏音乐。
2.案例分析：接下来，我们来看《小星星》这首歌的简谱。这个案例展示了简谱在实际中的应用，以及它如何帮助我们理解旋律和节奏。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调音符和节奏这两个重点。对于难点部分，比如八分音符的掌握，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
1.讨论主题：学生将围绕“简谱在音乐中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现简谱学习中的问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了简谱的基本概念、重要性和应用。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对音符、节奏的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在音乐学习中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
五、教学反思
在今天的教学中，我发现学生们对简谱的基础知识掌握得还不错，尤其是音符和节奏的认识。在导入新课的时候，通过提问的方式引起了学生们对音乐简谱的兴趣，这是一个不错的开始。但在实际操作中，我也注意到几个问题。
5.节奏练习：四分音符、八分音符的组合练习。
6.音高练习：通过钢琴或电子琴辅助，提高学生对音高的辨识能力。
7.协作练习：分组进行歌曲演唱，培养学生的团队协作精神。
二、核心素养目标
1.培养学生对音乐的兴趣，激发音乐创造力，提高音乐审美能力。
浅析儿童钢琴启蒙教材之整合
浅析儿童钢琴启蒙教材之整合作者：郭越怡祁婧丹华来源：《中国校外教育·综合(上旬)》2013年第09期不局限于国内所使用的传统教材范围，选取当今欧美广泛使用的优秀钢琴教材为研究对象，在借鉴现有教材分析的文献基础之上，侧重于阐释每本教材所蕴含的教育理念和教育方法，并结合个人的教学经验，探讨多种教材的合理搭配运用，为钢琴教师的教学提供更系统的理论依据，更重要的是，为儿童学习钢琴打下坚固的音乐基础，让他们的从艺之路变得更加长远，更加宽阔。
钢琴启蒙教材整合20世纪初，钢琴这一西洋乐器传入中国，至今已有近百年的历史。
伴随着中国经济的巨大变革与文化的繁荣发展，钢琴已经逐渐走入了千家万户，成为中国人民喜闻乐见、少年儿童首选的演奏乐器。
钢琴启蒙阶段的学习，直接影响着儿童对于音乐的第一印象，并为其今后的学习打下深刻的烙印。
所以，在这样一个重要的学习阶段，针对儿童的具体情况，“选择何种钢琴教材”“怎样使用钢琴教材”“如何评估钢琴教材”，这些都是值得仔细思考的问题。
此外，就钢琴教材本身而言，一本教材体现着编写年代的文化背景，承载着编者的教育理念及教育思想，这些需要钢琴教师深入了解、不断挖掘。
在教授知识、技能的同时，如能将文化、价值观等隐藏在教材背后的内在精华巧妙地运用于教学，那必将提升教师的教学水平，进而推动儿童学习质量的提高。
一、使用概况钢琴作品文献数量浩瀚如海，为儿童钢琴启蒙阶段而创作的教材也数量众多。
随着我国钢琴教学的发展和普及，在由国外引进和国内自编相结合的教材市场上，钢琴启蒙教材的种类越来越丰富，从最初的《约翰·汤姆森简易钢琴教程》（美国）、《拜厄钢琴基础教程》（德国），到近年引进的《小宇宙钢琴教程》（匈牙利）、《巴斯蒂安钢琴教程》（美国）等教材，它们以各自独特的编写理念、鲜明的时代特点成为具有代表性的现代钢琴启蒙教材。
德国作曲家拜厄创作于19世纪的经典钢琴教材《拜厄钢琴基础教程》，从20世纪50年代开始在我国流传，至今它仍然是钢琴教师的首选教材之一。
幼儿钢琴学习初级阶段应注意的问题
浅议幼儿钢琴学习初级阶段应注意的问题摘要：钢琴具有广泛的民族性和群众性，它古朴、典雅，音域宽广、富有丰富的色彩变化，被称为“乐器之王”。
近年来，我国不断出现“钢琴热”、“考级热”，人们在提高物质生活的同时，也注重了精神文化生活的质量提高。
钢琴则以自身的艺术魅力受到人们广泛的关注，特别是众多家长的青睐，因此幼儿该如何学习钢琴就成了当前社会普遍关注的问题。
关键词：培养兴趣；音乐欣赏；学习钢琴中图分类号：g42 文献标识码：a 文章编号：1009-0118（2011）-09-0-01文化的多元化与开放性发展，使得越来越多的人选择学习音乐，钢琴以其自身的特点成为其中的佼佼者。
钢琴是一种动态的学习过程，通过钢琴的练习可以锻炼左右手的协调、协作能力，促进大脑细胞的发育，它还可以全面提高人的能力和素养，要想把钢琴演奏的更好，需要其他多方面的知识作为奠基，促使钢琴演奏者多层次，多方面的学习。
钢琴学习有助于幼儿早期智力的开发，这就使一些家长产生了一种盲目性，为了培养孩子成才，不惜重金购买钢琴，想尽办法聘请钢琴教师，不辞辛苦带着孩子上钢琴课。
学习钢琴虽然对智力开发、脑细胞发育、能力和素质培养会有很好、很大的功效和作用，但钢琴学习本身也不是一件很容易的事，它就像是一个学校，在里面我们要学习各方面的知识和能力，而这些学习是要以兴趣的存在为基础的。
对于任何人来说，兴趣的培养是最重要的。
一、培养幼儿学习钢琴的兴趣性人的生活需要是多元化的，它包含有物质的和精神的，钢琴学习属于精神需要方面。
兴趣是指人们认可、接受、对待某种事物的态度，具有一定的积极倾向性，兴趣会刺激大脑皮层产生兴奋性，对外界的某种感受和反应就会相应的比较强、比较迅速。
幼儿因为因为年龄较小，所以很容易分散注意力，对于某一事物产生兴趣的关注力没有那么久，况且钢琴学习过程有时是十分枯燥的，而这个枯燥过程基本上贯穿于整个学习中，长时间练琴对任何一位年龄稍大的孩子来说，都是一种毅力和耐心的锻炼。
(转载)但昭义-钢琴的基本弹奏法
（转载）但昭义/钢琴的基本弹奏法(一)——非连奏钢琴的弹奏细分起来可以很多,但最基本的却可归为3种。
即:非连奏,即 “颗粒性”弹奏法;连奏,即歌唱性弹奏法;断奏,即跳音弹奏法。
非连奏的应用非连奏在钢琴作品中的应用极其广泛，所有那些要求颗粒性声音效果的跑句，训练手指快速跑动技巧的练习曲，乐曲中很难的经过句，华彩段，还有展示手指技巧的“无穷动”乐曲等都需要运用非连奏弹奏法来演奏。
由于这种快速手指技巧在钢琴演奏技巧中占有的特殊重要地位，同时也因为手指快速跑动技巧有着特殊的训练难度，因此，19世纪以来，许多作曲家和钢琴家为训练手指独立、灵活、清楚、均匀而谱写了大量的练习曲以及各式各样的手指基础练习。
这些东西基本上都需要运用非连奏方法来练习和演奏。
非连奏在钢琴作品中应用的广泛和在演奏技巧中占有的重要地位反过来有力地强调了它在训练中，尤其在基础训练中的重要意义，要求我们必须格外加以重视。
从基础算起，解决手指技巧至少需要8~10年，甚至更多时间的刻苦努力。
非连奏的声音效果结实、明亮、集中而富有颗粒性。
借用唐代大诗人白居易《琵琶行》中的诗句“大珠小珠落玉盘”那种晶莹透明的声音来描绘非连奏的声音效果是非常贴切的。
对声音效果有明确概念非常重要，它是我们训练练习中必须确立的声音目标，是检验我们弹奏法的学习和运用是否正确的唯一标准。
所以，给孩子们听好的演奏，认真地记住老师示范和要求，在练习中强调孩子用耳朵鉴别，对学习掌握基本弹奏法都非常关键。
非连奏的触键要点非连奏的触键要点可归为4点：1）触键的指尖要牢固，使之具有一定坚硬度；2）抬起手指，使指尖与琴键具有一定挥动距离；3）下键快（包括相对应的起键快），触键瞬间具有一种爆发力，使指尖前端触键，使手指的挥动有较快的速度；4）触键面小，用指尖前端触键，使手指的传力非常集中。
非连奏的学习与辅导根据以上触键要点，学习非连奏方法要抓住3个关键环节进行辅导。
第一、强调抬指。
抬指的目的是为了形成击键距离和训练手指击键的挥动动作。
钢琴小汤1的专业指导之欧阳法创编
钢琴入门教程（第一课）一、学学坐姿首先，一开始要先学好正确的坐姿。
坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。
身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。
一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上（标准的琴椅都是没背可以靠的啦）。
因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。
上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。
建议弹琴要采用标准的琴椅，不要采用其它类型的椅子。
座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。
身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。
座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。
一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。
脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。
身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地，应该用小凳子垫脚。
二、初步认识五线谱经常有人这样问我：“五线谱是不是很难学啊？”其实并不难，而且很容易，因为我们并不需要一下子就全部把它学完，我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。
所以下面我也不用讲很多，只是说一下最开始的时候应该知道的。
在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。
1.找到钢琴上的中央C，请看看课本第四页。
2.翻到课本第六页和第七页，学习有关的五线谱知识。
在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍？什么是高音谱号、什么是低音谱号？中央C记录在乐谱的什么地方？什么是小节和小节线？记住十个手指的编号。
三、开始弹琴啦翻到课本第8页，下面我们就开始了学琴的第一首乐曲，这首乐曲很简单，就是四个全音符的中央C，在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。
全臂断奏法的练习主要的作用在于找到手臂的自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉，使到弹琴时手臂放松、灵活，手指触键稳、准。
为“但昭义系列丛书”的出版喝彩
为“但昭义系列丛书”的出版喝彩在三百余年钢琴音乐发展的历史长河中，国外有关钢琴教学法的书籍称得上汗牛充栋，多年来，国内翻译介绍的也只是其中的凤毛麟角。
自中国改革开放以来，“钢琴热”在神州大地持续升温，与之相应，探讨钢琴教学的有关书籍也出版了不少。
中央音乐学院出版了周广仁的《钢琴教学艺术》，上海音乐学院有郑曙星的《钢琴教学艺术》，人民音乐出版社出版的则更多：朱工一《钢琴教学论》、李嘉禄《钢琴表演艺术》、杨峻《钢琴教学艺术论》、魏廷格《钢琴学习指南》、应诗真《钢琴教学法》等等，不一而足。
这些书籍的出版，总结了我国钢琴界前辈们的宝贵经验，起到了承前启后的作用。
但是，以上书籍基本上总结的是中央音乐学院与上海音乐学院钢琴教授的教学经验，鲜少有涉及地方音乐院校的，这不能不说是一种遗憾。
而在地方院校中，异军突起的四川音乐学院曾经涌现出为数不少的优秀教师，作出了为国内钢琴界所公认的突出成绩，大有后来居上的势头。
但昭义教授则堪称其中的出类拔萃者。
但老师从事钢琴教育工作已经四十余年，培养了不少出色的钢琴演奏人才，从四川音乐学院到深圳艺校，一系列学生在全国钢琴比赛和国际钢琴比赛中取得了优异成绩，李云迪、陈萨、张昊辰等青年钢琴家更是蜚声国际乐坛。
近年来，“但昭义教学”的话题是钢琴教育界探究的“热点”，同时也引起了出版界的高度关注。
在这样的形势下，四川音乐学院高等教育研究所组编的《培养世界冠军的钢琴教育家但昭义》系列丛书上、下卷，由上海音乐出版社于2011年11月出版，正是适当其时，必定得到钢琴教育界的深切关注，受到钢琴教师与青年学生以及琴童家长的欢迎。
据悉，此次出版的“但昭义系列丛书”经过近一年时间精心编撰而成，是但教授从教四十余年来的心血结晶。
它分为上下两卷：上卷有两册，分别讲述但教授的钢琴艺术人生和登载钢琴教育文论；下卷则是钢琴作品选集和教学实录，包括dvd和cd。
除了珍贵的文本介绍外，书中还收录了但教授三百余幅富有代表性的精美照片。
钢琴教学法的探究
《戏剧之家》2019年第25期 总第325期191教育纵横钢琴教学法的探究陈 雪（四川师范大学音乐学院 四川 成都 610000）作者简介：陈 雪，女，汉族，四川绵阳人，四川师范大学音乐学院，硕士研究生，研究方向：声乐演唱与教学。
【摘 要】钢琴教育是一种思维的教育，不仅仅要教会孩子如何弹奏钢琴，更应该通过钢琴的学习让孩子养成好的习惯，学会聆听声音、辨别声音，能够激发想象并学会创作。
本文将选用《约翰汤姆森简易钢琴教程1》《约翰汤姆森简易钢琴教程2》教材进行教学探究。
从第一节课就对孩子进行习惯、思维、听力、合作等全方面的培养，孩子学习更有兴趣，对音乐的理解能力增强，演绎的作品更加精准。
【关键词】教育思维；创作；听中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)25-0191-01一、习惯的培养（一）学习习惯——以学琴前两节课为例孩子初学第一节课，如果一次性讲解太多的规矩，会让他觉得学钢琴很麻烦，那么我们需要通过两节课的时间，来培养整一节课的学习习惯。
第一节课：课堂成就感的培养。
学生要学会的作品是《请弹吧》《爷爷的大钟》《莫卡辛软皮鞋舞》，这几首曲目是对节拍的训练，主要讲解全音符、二分音符和四分音符的转换。
每一首曲目都有标题，老师引导学生进行画面想象，或与学生进行舞蹈的配合，让学生发现每节课都会有新曲目的学习，而且他们都可以很好地弹出来。
第二节课：必须知道课前、课中、课后三个阶段不同任务的习惯培养。
课前：讲解每次来上课应该有的习惯，如自己先把书放在钢琴上，摆好琴凳，然后从琴凳的旁边进入坐在琴凳上。
看似简单的几句话，却能让孩子对学习钢琴怀有神圣感，教孩子懂得爱和规矩。
课中：新知识学习，明确本节课的学习内容。
课后：课下练习目标的训练。
如新课学习时，对完成较好的地方予以鼓励和表扬，强化薄弱的环节，并在其掌握好之后进行表扬，做到课下练习时知道什么是正确的弹奏方式。
（二）练琴习惯当第一节课上完之后，很多学生并不知道该如何练琴。
《幼儿钢琴启蒙教程》第十九课
《幼儿钢琴启蒙教程》第十九课xx年xx月xx日•课程简介•钢琴基础知识•教学计划•练习与提高目•音乐欣赏与文化内涵•幼儿钢琴启蒙常见问题与对策录01课程简介课程背景02乐曲结构简单，以基本音符和节奏为主。
03适合初级琴童和初学者。
教学目标01掌握基本音符和节奏的弹奏技巧。
02培养琴童的识谱能力。
03培养初学者的音乐感受能力。
适合对象02适合年龄在5-7岁之间的琴童。
03适合于刚接触钢琴学习不久的初学者。
02钢琴基础知识1钢琴发展史23意大利人巴尔托洛奥.克里斯托弗里发明了第一架古典钢琴。
1709年钢琴制造业在欧洲迅速发展，先后出现了维也纳式、英国式、德国式等不同风格的钢琴。
19世纪钢琴制造技术在不断改进，出现了许多现代钢琴。
20世纪钢琴演奏技巧通过短暂的肌肉收缩来演奏音符，使音色清晰、明亮。
断奏连奏力度控制和声通过连续的肌肉动作来演奏音符，使音色流畅、连贯。
通过调整手指力度来改变音色，使音乐更具层次感。
通过同时演奏多个音符来创造和谐、立体的音乐效果。
03现代主义以勋伯格、贝尔格等为代表，采用十二音体系和无调性等创新音乐理论。
钢琴音乐流派01古典主义以海顿、莫扎特、贝多芬等为代表，强调理性、平衡和结构感。
02浪漫主义以肖邦、李斯特等为代表，注重个人情感表达和音乐表现力。
03教学计划学习和掌握《小星星》钢琴曲教师先进行示范演奏，然后逐句讲解并指导学生进行演奏，让学生理解和掌握乐曲的节奏和旋律。
教学内容及步骤巩固手指练习复习之前学过的《粉刷匠》等手指练习，让学生能够熟练地在琴键上正确弹奏。
复习巩固基本技巧复习并巩固之前学过的基本技巧，如跳音、连音线等，让学生能够熟练掌握并运用这些技巧。
教学方法与策略针对学生的个体差异01针对不同学生的不同情况，制定不同的教学计划和方法，让每个学生都能够理解和掌握乐曲的演奏技巧。
多种教学方法并用02采用教师示范、讲解、指导等多种教学方法，让学生能够更好地理解和掌握所学内容。
钢琴教学中成人和儿童的区别
钢琴教学中成人和儿童的区别作者：米兰来源：《黄河之声》2018年第12期摘要：在钢琴教学中对于成人和儿童的教学方法有所区别，要根据成人和儿童的个体差异选用不同的教材和教学方法。
要根据心理方面，理解能力和注意力方面以及手的条件和练琴时间来区分如何更好地对不同人群进行教学。
关键词：成人；儿童；钢琴教学方法第一架钢琴自从1709年被一位意大利人制造出来历经几百年不断的完善和改良在今天以现在这样的形式外观和音色等呈现在我们的面前。
今天大多数的家长更愿意给自己或者让孩子去接触学习这门历史深远的艺术。
伴随着人们物质生活水平的提高，一个显著地特点就是成人在钢琴学习中所占的比例越来越大，对成人钢琴教学的探讨结合我从钢琴教学中实践出来的几点：一、成人钢琴教学要具有针对性和目的性钢琴的教学方面成人的学习和儿童钢琴的学生在教学方法有很大差异。
儿童钢琴学习都是从小开始，但我们对成人钢琴教学有了更强的针对性及目的性。
成人学琴多数源于兴趣和娱乐。
在教学当中，要适当的降低演奏练习作品的难度，利用成人更易理解和掌握的优势着重练习一些耳熟能详的乐曲再附加练习《哈农》、《拜厄》等简单的识谱和手指练习，加强娱乐性和趣味性。
还要根据不同的成年人来确定用哪本教材，比如老年人更熟悉简谱，就可以在简谱旋律的基础上加入简单的即兴伴奏课程来更好的完成一首乐曲的演奏。
成人有一个普遍存在的问题就是手指的灵活度不好，虽然手部力量远远强于儿童，但是因为他们早年并没有做高难度的手指灵活练习而导致手往往比小孩子的手“笨”。
这个需要授课老师找相对应的手指练习教材去慢慢改善和引导，要根据不同成人手错误发力的点进行指导和改正。
二、成人钢琴教学要发现成人的优势成人的钢琴教学中不能按照儿童的学习进程去要求，制定更适合不同情况的成人的教学方法，我们要着重注意以下几个方面：（一）目标导引。
要给学生确定一个明确的目标，告诉他们教师的教学计划，怎样依照这个计划双方相互配合，共同提高、进步。
小学音乐花城粤教版(简谱)三年级上册《爱老师,爱学校歌曲《我们的学校亚克西》》优质课比赛获奖教案D015
小学音乐花城粤教版（简谱）三年级上册《爱老师，爱学校歌曲《我们的学校亚克西》》优质课教案公开课教案讲课比赛获奖教案【名师授课教案】教学内容 1、学唱歌曲《我们学校亚克西》；2、学习简单新疆舞动作；3、创编歌词。
教学目标1．指导学生很有感情的演唱歌曲《我们学校亚克西》，感受新疆的歌曲风格。
2．通过读、拍、唱XXX这一节奏，使学生认识并掌握这一节奏。
3. 通过演唱歌曲、律动、歌表演，增强对歌曲的理解与表现，启迪学生的想象力。
通过歌曲创编歌词，培养学生的创造力，使学生在音乐创作实践中感受到愉悦。
教学重点有感情的演唱歌曲《我们学校亚克西》，感受新疆歌曲活泼风趣的风格特点。
教学难点 XXX节奏的读、拍、唱的练习和休止符的停顿。
教、学具准备铃鼓、多媒体、钢琴教学时间一课时一、声情导入，感受美。
1、播放音乐《我们学校亚克西》，同学们拍手入场。
2、师：同学们老师刚才播放的这首歌曲好听吗？（生：好听）那今天老师就跟同学们一起来学习这首好听的歌曲。
（出示歌名：我们学校亚克西）我们学校亚克西呢，是一首好听的新疆民歌。
下面让老师带大家去美丽的新疆看一看吧。
（播放课件1 、2，新疆风光视频和特产图片）3、师：新疆位于我国西北边陲地区，这里有戈壁、沙漠和辽阔的大草原，景色迷人；这里盛产大枣、香梨、哈密瓜、葡萄等水果，还有香脆欲滴的羊肉串呢！新疆不仅景色怡人，物产丰富，新疆的乐器也很具特色，瞧！老师手里拿的这种乐器就是新疆的一种打击乐器，有谁知道它的名字吗？（生：铃鼓）对，让我们一起来感受一下它美妙的音色吧！耳朵请准备,眼睛看过来，（老师拍击节奏型XXX X X ￨XXX X X ‖）这是一种具有新疆民歌特色的节奏型，同学们能模仿出来吗？请大家来试一试，（学生模击节奏）真不错，给自己一个掌声。
铃鼓的音色清脆、有力，表现了新疆的姑娘和小伙，热情，大方，活泼、好客的性格。
让我们用一句话来表现一下新疆的姑娘和小伙。
新疆的姑娘真漂亮，亚克西！新疆的小伙真帅气，亚克西！（带手势）同学们知道亚克西是什么意思吗？（生：好，棒的意思。
钢琴课教案：一年级第五课时的学习
钢琴课教案：一年级第五课时的学习教学目标1.了解E小调的五线谱2.学习右手使用E小调的跨度3.学习左手使用E小调的和弦4.熟练弹奏E小调练习曲教学准备1.钢琴2.课本《钢琴基础教程》第一册3.练习曲谱《E小调练习曲》4.指法示范图教学内容第一部分：温习前面的知识在开始新的课程之前，先温习前面的课程内容，包括C大调和G大调的五线谱，以及左右手的基本指法。
第二部分：E小调五线谱让学生了解E小调的五线谱，包括谱号和小调的阶梯式排列。
同时，将《E小调练习曲》的五线谱分段示范，让学生理解曲子的整体结构。
第三部分：右手的E小调跨度让学生尝试使用右手弹奏E小调练习曲，着重练习跨度的技巧。
为了帮助学生更好地掌握跨度，教师应该给予适当的指导和鼓励，同时也要提醒学生注意正确的手指姿势。
第四部分：左手的E小调和弦让学生尝试使用左手弹奏E小调和弦，加强对E小调的认识。
同时还需要注意左手的力度，让学生保持手掌的柔软度，避免用力过度。
第五部分：整合学习将前面学习过的部分整合起来，再次弹奏《E小调练习曲》，让学生练习整曲。
如果学生出现困难，可以进行逐句的指导。
教学评价1.学生能够准确理解E小调的五线谱和五线谱上的各项元素。
2.学生能够掌握右手的E小调跨度，技术更加熟练。
3.学生能够使用左手演奏E小调和弦，强化对E小调的认识。
4.学生能够熟练弹奏《E小调练习曲》，运用前面所学的技巧。
教学反思在教学过程中，应该适时给予学生指导和鼓励，帮助他们正确掌握技术，同时还应该注意学生的情况，及时调整教学内容。
对于学生困难的问题，也要及时解决，提醒学生多加练习。
在眼花缭乱的琴键和复杂的音符中，钢琴课堂上教师要引导学生发现音乐的美，激发他们的热情，让他们爱上音乐，享受学习的过程。
钢琴的触键与声音
（下转第42页）摘要：钢琴的良好演奏音色是极为广泛和复杂的。
音乐需要各种各样的声音，凡是音乐需要的声音都是好声音。
对于初学者来说，我们追求的好声音应该是舒畅、圆润、共鸣好的、能控制力度及其变化的、有初步明暗刚柔对比的。
这样丰富的声音，我们只有用正确的触键方法才能表现出来。
不过在掌握了正确的触键方法之后，我们还要有明确的声音目标。
只有将两者准确地结合起来，我们才能真正演奏出完美的钢琴作品。
关键词：钢琴演奏音色触键要点声音目标音乐需要各种各样的声音，声音是音乐的灵魂。
同一架钢琴，因为弹奏者触键的不同，发出的声音迥然不同：触键好，琴声就很悦耳；触键差，声音就模糊不清。
学习钢琴，无论你有多么好的音乐感，多快的手指，但如果弹奏不出美妙的声音，就无法令人感动，也就算不上艺术。
因此触键的质量决定了演奏效果。
那么什么是好的声音呢为什么同一台钢琴，大家触键的手势又大致一样，可是发出的声音却截然不同呢？这是因为个人手指形状和用力不同。
就像我们唱歌一样，大家的发声方法相同，唱出来的声音都很优美，但是每一个人的音色却是不相同的。
概括地说，凡是音乐需要的声音都是好声音，各种力度，各种明暗度，各种从柔和到坚实，以及它们之间的过渡等的声音都是音乐需要的，也都是好的声音。
初学者首先要追求的声音应当是：舒畅的、圆润的、共鸣好的、余音长传的远且能控制力度及其变化的、有初步明暗刚柔对比的。
这么多丰富多变的声音，我们要用怎样的触键方式才能把它们表现出来呢只有用正确的触键方法才能弹奏出来。
换言之，用正确的触键方法，弹奏出乐曲需要的声音，就是好的声音。
怎样才可以弹出好的声音呢为了弹出好的声音，我们需要从两个方面努力。
一、良好的触键准备在练习触键前，要具备下列条件：1.听觉方面先要树立一个好的声音的目标，再怀着千方百计追求这一目标的强烈愿望，如果离你所追求的好的声音还有一定的差距，在听觉上就不能有一丝懈怠。
因为练习中声音是否在改进，改进多少，是否符合了要求，均有取决于听觉是否积极工作。
但昭义教授钢琴教学成功之道[论文]
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探究但昭义教授钢琴教学成功之道但昭义先生钢琴教学思路清晰，教学风格独树一帜，教学方法规范科学，教学成绩硕果累累。
经过数十年的用心经营，他精心调教出了一大批年轻的钢琴演奏家。
文章探讨了但昭义教授能够在钢琴教育工作中取得如此辉煌的成绩的原因，即谦虚为本，勤学奋进；笔耕不辍，严谨治学；通过钢琴，完善人格。
但昭义教授钢琴教学成功由于北上广等一线城市经济条件优越、交通便利、文化优势突出，因此，在这些经济发达地区中从事钢琴教育工作的教师队伍人数较多，教学水平较强，而这也吸引到了更多的千里马纷拥而至，久而久之便形成了钢琴教育工作发展的良性循环。
然而，但昭义先生却是这诸多良性循环中的一个特殊的个例。
在四川，这个经济、文化发达程度远不及北上广等一线城市的中国内陆大省中，但昭义先生非但没有被诸多一线城市的优秀的钢琴教育资源挤兑出局，反而在几十年的钢琴教育工作中越战越勇，越勇越战。
但昭义先生钢琴教学思路清晰，教学风格独树一帜，教学方法规范科学，教学成绩硕果累累。
经过数十年的用心经营，他精心调教出了一大批年轻的钢琴演奏家。
继李云迪、陈萨在国际乐坛崭露头角后，他的又一批学生如左章、张昊辰、何其真、薛啸秋等又接连在国际钢琴比赛中取得优秀成绩。
迄今为止，但昭义教授的门下有21个学生在国际钢琴赛事中获得58项大奖，而但昭义本人几乎成为钢琴教育史上的“教父”。
那么，是什么让但昭义教授能够在钢琴教育工作中取得如此辉煌的成绩呢？在研读过一些相关资料后，笔者认为但昭义教学之所以能够取得巨大成功，其原因可总结如下。
一、谦虚为本，勤学奋进一个人的成就并非一蹴而就的，而是在其积累了大量的人生阅历的基础上形成的。
但昭义也不例外。
从1959年到1962年，但昭义几经周折，成为周广仁教授的学生。
学习期间，但昭义认为：“打好基础，重视技术训练”；“树立正确声音概念，调制音色”；“注重音乐表现”等三个方面是钢琴演奏过程中的关键所在。
此后，这三个关键点自始至终贯穿于但昭义先生学习和工作过程之中，成为其工作和研习的重点。
精华、精辟、精道
精华、精辟、精道但昭义，这位在短短十几年间培养出了李云迪、陈萨、张昊辰这样世界重量级的青年钢琴家以及数十名在国内外连连获奖的学生的钢琴教育家，在中国的钢琴教育史上造就出一个不可思议的“神话故事”。
与此同时，也引发了业界人士对但昭义成功“秘笈”和“绝招”的思索与探寻。
由四川音乐学院高等教育研究所策划，“但昭义系列丛书”编委会汇编的“培养世界冠军的钢琴教育家但昭义”系列丛书终于在人们的期待中问世。
这是国内第一部研究本国钢琴教育家的综合性丛书，由《但昭义艺术人生》、《但昭义钢琴教育文论》、《但昭义钢琴教学实录》、《但昭义钢琴作品选集》几部分组成。
其中首先吸引读者眼球的是《但昭义钢琴教育文论》（以下简称《文论》）。
这部《文论》收集了但昭义先生的专著、学术论文、教案摘选、谈话书信以及随笔讲演等六部分内容。
其中《少儿钢琴教学与辅导》已于1999年出版，其他学术论文散见于各个年代不同的刊物，还有些资料从未公开发表过。
由于内容跨越年代较长、分布较广泛，此前人们没有机会系统全面地了解到但昭义先生的学术观点。
这次《文论》的编者将所有珍贵的学术资料集于一册，虽然未按学术专题系列的形式来展现作者的学术思想，却为我们呈现出一个由作者一点一滴、集数十年教学经验精心构建而成的清晰完整的“但氏”钢琴体系。
但昭义先生在《文论》中不论是以书面方式还是言谈形式所表达的学术思想都堪称内容精华、阐述精辟、理论精道。
其实《文论》所涉及的钢琴演奏和教学的核心问题多年来在业界一直处于争论和困惑之中，不少学者和钢琴教师也曾为此积极探索，其中不乏精辟的论述，可是像但昭义先生那样从复杂的事物表象中梳理出可认知的规律，提炼出如此精炼，如此有条理、有说服力，方便读者认知和操作的原理，实属难得。
对于钢琴教学中一些关键的环节，作者并未停留在泛泛而谈、人云亦云之中，也不满足于凭直觉或经验得来的零散知识，而是以他超强的思考力深入问题的内核，运用辩证统一的思想方法，合理有效地破解了诸如“音乐与技术的关系”、“钢琴演奏的声音技巧原理”、“技术训练的科学化方法”等疑难问题，写下了既有理论深度，又有使用价值的论著，使人读来大有茅塞顿开、豁然开朗之感。
《儿童钢琴基础教程》读书笔记思维导图
第一章 弹琴前的准备
1. 认 识 钢 1
琴
2
2. 坐 姿
3
3. 手 型
4
4. 指 法
5
5. 音 符
第二章 基本音符练习
1. 单手音符 1
练习
2. 双手交替 2
音符练习
3 3. 双手简单
的音符练习
4 4. 节奏的变
化练习
5 5. 休止符的
练习
第三章 手指独立性练习
1. 连奏练习 2. 乐句练习
与琶音
5 11. D调音阶
与琶音
第八章 调式和弦
01
1. C大调 与a小调和 弦
02
2. F大调与 d小调和弦
03
3. G大调 与e小调和 弦
04
4. D大调 与b小调和 弦
06
6. A大调 与f小调和 弦
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
05
5. B大调 与g小调和 弦
7. E大调与c 1
小调和弦
8. E大调与c 2
小调和弦
04
第四章 加强手指独立 性练习
06
第六章 有针对性的技 巧练习
目录
07 第七章 调式音阶与琶 音
09 第九章 综合练习
08 第八章 调式和弦
学习钢琴需要花大量的时间来练习，基本功扎实，弹琴才会不费力气。本教材主要抓基本功和基本音乐理论 知识。教程特点是循环渐进的一个过程，从准备如何弹钢琴，认识钢琴到基本音符的认识和练习，手指独立性的 练习，加强手指独立性练习等基础训练之外，增添了一部分培养学生乐趣的曲目，从中穿插安排了一些旋律动听 的曲目。既能让学琴者掌握基本的专业训练又能提高学琴者对钢琴的兴趣爱好。
3 9. A大调与f