哥特元素与传统文化的艺术融合
葡萄牙文化中有哪些有趣的元素
葡萄牙文化中有哪些有趣的元素葡萄牙，这个位于伊比利亚半岛西南部的国家，拥有着丰富多样且独具魅力的文化。
从悠久的历史到独特的艺术，从美味的美食到热情的节日，葡萄牙文化中的有趣元素如同璀璨繁星，令人着迷。
首先，葡萄牙的建筑文化堪称一绝。
在葡萄牙的城市和乡村，随处可见古老而精美的建筑。
其中，曼努埃尔式建筑风格尤为突出。
这种风格融合了哥特式和文艺复兴式的特点，以其华丽的装饰和精细的雕刻而闻名。
比如热罗尼莫斯修道院，它那高耸的尖顶、复杂的石砌和精美的窗花，无不展现出曼努埃尔式建筑的魅力。
而贝伦塔则是葡萄牙另一个标志性的建筑，作为防御工事，它不仅具有实用价值，其独特的造型和装饰也使其成为了艺术的杰作。
葡萄牙的音乐文化也别具一格。
法多（Fado）是葡萄牙最具代表性的音乐形式，被称为“葡萄牙的灵魂之歌”。
法多通常由一把葡萄牙吉他和一位歌者演绎，歌曲中充满了悲伤、思念和对命运的感慨。
歌者那深情的嗓音，伴随着吉他悠扬的旋律，能够触动人们内心深处最柔软的地方。
在里斯本的小巷里，常常能听到从餐厅或酒吧传来的法多歌声，让人沉浸在这浓郁的情感氛围中。
说到美食，葡萄牙更是有着让人垂涎欲滴的特色。
葡式蛋挞（Pastéis de Nata）无疑是其中的明星。
这种酥脆的外皮搭配着香甜嫩滑的内馅，一口咬下去，浓郁的奶香和蛋香在口中散开，让人回味无穷。
此外，葡萄牙的海鲜料理也非常出色。
烤沙丁鱼是葡萄牙人喜爱的传统美食之一，新鲜的沙丁鱼经过简单的烤制，撒上盐和柠檬汁，鲜美可口。
还有葡式海鲜饭，丰富的海鲜与米饭完美融合，带来独特的口感和风味。
葡萄牙的传统节日同样充满乐趣。
圣若昂节（São João）是葡萄牙北部城市波尔图最重要的节日之一。
在这一天，人们涌上街头，头戴鲜花，手持塑料锤子，欢快地互相敲击。
街头巷尾充满了欢声笑语和热闹的音乐，人们在庆祝中释放着热情。
而狂欢节（Carnaval）则是整个葡萄牙都热烈庆祝的节日，人们身着奇装异服，举行盛大的游行和派对，尽情享受欢乐的时光。
工艺美术运动和哥特式风格(已交)
工艺美术运动和哥特式风格工艺美术运动：英国工艺美术运动建筑代表作莫里斯红屋威廉·莫里斯的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。
以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等。
英国工艺美术运动建筑代表作莫里斯的“红屋”的建成和在设计界所引起的广泛兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求。
因而他放弃了原来做画家或者建筑家的想法，开设了自己设计事物所，为顾客提供新的设计。
莫里斯设计事物所设计的金属工艺品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、毛毯、室内装饰品等等，都具有非常鲜明的特征，也是后来被称为”工艺美术风格特征。
一.强调手工艺，明确反对机械化生产；二.在装饰上反对矫柔造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；三..提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；四.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；五. .装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
1861年4月，莫里斯与他的两个朋友马歇尔和福克纳创立了"莫里斯.马歇尔.福克纳商行"。
莫里斯在那里和他的同行们设计、制作和经销壁纸、家具、彩色玻璃窗、彩色瓷砖、室内装饰品、壁毯、绒缎等。
1862年，在南肯辛顿举办的国际博览会上，该商行出产的产品像"雏菊"之类的壁纸作品给观众留下深刻的印象。
1865年莫里斯还成功的完成了桑斯肯金顿（现为维多利亚.阿尔巴特博物馆）餐厅的室内装潢。
从此，莫里斯的设计风格开始逐渐影响并左右着装饰潮流。
莫里斯接受欧洲中世纪以及东方艺术的影响，提倡浪漫、轻松、华美的风格，但又摆脱了罗可可风格中注重光影、透视的三维表现手法，主张以二度空间的形式，采用线条勾勒花纹和平涂色彩的手法将内容与形式统一在一起。
纹样题材以花为主，表现其温润、饱满而完美的形象，并在涡卷形或琉璃形的枝叶中穿插左右对称S形曲线或椭圆形茎藤。
传统盘扣在现代服饰设计中的应用
2021年第1期产品开发传统盘扣在现代服饰设计中的应用刘帏饴1，马鸿涛1,施秋衫1,王军12（1.大连工业大学服装学院，辽宁大连116034;2.大连工业大学服装设计与工程国家级实验教学示范中心，辽宁大连116034）摘要：文章在分析总结传统盘扣在现代服饰应用实例的基础上，进行了盘扣的功能性及装饰性设计，得到了多款创新设计服饰，为传承和发扬中国传统服饰工艺及文化提供一定参考。
关键词：盘扣；现代服饰设计;应用中图分类号:TS941.2文献标识码:B文章编号：1009-3028（2021）01-0013-04盘扣，又称中国扣，或者盘纽、布扣［1］,是利用中国结的编织工艺，以自然事物为题材，以中国传统典型元素为形，以中国传统文化为意，形成的具有中国特色的传统服饰艺术。
将盘扣融入现代服饰设计无疑是一个向世界传递中华民族传统服饰文化的有效途径，但应注意二者的结合方式［2］,例如盘扣所传递的精神和文化要与现代人的思想和审美相契合，盘扣与现代服饰的融合设计要自然、和谐。
本文通过创新设计盘扣样式及应用形式，得到了多款设计作品,旨在为相关工作提供参考。
1盘扣在现代服饰中的应用随着时代的变迁和我国民族文化的发展，盘扣已经被越来越多的人所喜爱，成为了中式服饰文化的代表性元素之一，不断出现在国际服饰作品中，展现了中西文化的融合。
Giorgio Armani 2019年春夏发布会作品（如图1所示）使用一粒盘扣设计，彰显了服装的简约、干练；Gucci2017秋冬发布会作品（如图2所示）侧襟使用红色的一排盘扣，并对盘扣的盘花进行了设计，起到画龙点睛的效果；Louis Vuitton2011春夏发布会作品（如图3所示）中，服装整体为中式风格，并对前襟盘扣的形式进行了再设计，体现了中国服饰收稿日期：2019-12-02基金项目：辽宁省教育厅科研项目（2019023）；教育部人文社科青年基金（17YJC760096）;辽宁省科学"十三五"规划基金（JG17DB052）第一作者简介：刘帏饴（1998—）,女，山东威海人，本科。
建筑创作中的复古思潮述评——以古典复兴、浪漫主义、折衷主义为例
建筑创作中的复古思潮述评——以古典复兴、浪漫主义、折衷主义为例张衔春;王旭【摘要】文章系统的介绍了近现代建筑发展史中的复古流派,包括发展背景、内容,以及产生原因,并对三种复古思想做了简要分析,从建筑风格、设计理念、学术意义等五个方面系统论述了复古思潮的积极意义,力图消除当下人们对于复兴古典主义存在的偏见,进而结合建筑设计,城市规划以及景观设计的学科特征阐述复古思潮对当今创作的启示,以达到古为今用的目的.【期刊名称】《华中建筑》【年(卷),期】2010(028)007【总页数】3页(P199-201)【关键词】复古思潮;古典复兴;浪漫主义;折衷主义;摄政公园【作者】张衔春;王旭【作者单位】华中科技大学建筑与城市规划学院,430074;华中科技大学建筑与城市规划学院,430074【正文语种】中文【中图分类】TU-86自古以来建筑师就热衷于不同形式的建筑创作，为人类提供了大量坚固、实用、美观的优秀作品。
不同历史阶段的建筑产生了不同的风格，虽然其间有过各种思潮的反复，但是每个时代都有着自己独特的建筑时代特征。
纵观近现代建筑发展史，复古理论与工业建筑理论以及有机建筑理论作为三大核心理论对于后世的建筑创作产生了深远的影响。
面对着百家争鸣的建筑创作流派，复古理论异军突起，在18世纪下半叶到19世纪下半叶这一百年间，占据了建筑创作的半壁江山。
在这一百年里，资产阶级正式登上了历史舞台，新生力量由于政治需要，希望能够在各国创造出属于自己的文化样式，而不再是被推翻的封建王朝简单的延续，然而建筑上刚刚突破方生未死的转换期，自身文化特质尚不成熟，很难在短时间内产生自己独特的建筑风格，所以不约而同的将目光投向了古典建筑。
法国的拿破仑为了强调自己所代表的资产阶级的利益和神圣权力，建筑上大肆兴用罗马风格，建造出了一大批纪念性建筑，诸如星形广场上的凯旋门，马德莱娜教堂等等。
由此，形成了该历史阶段特有的建筑复古思潮。
建筑复古思潮主要包括三种类型：①古典复兴；②浪漫主义；③折衷主义；古典复兴，又称为新古典主义，就是在英法德等国家兴起的以复兴古希腊和古罗马建筑风格为特征的建筑思潮。
艺术史论宗教艺术的文化与宗教意义
艺术史论宗教艺术的文化与宗教意义宗教艺术是艺术史上一个重要的议题，它不仅承载着宗教信仰的独特表达，更在文化和宗教领域中发挥着重要的作用。
本文将探讨宗教艺术在文化与宗教意义方面的重要性。
一、宗教艺术与文化的融合宗教艺术是文化与宗教相结合的产物，体现了宗教对于文化的深远影响。
艺术作为文化的表达形式，可以通过宗教艺术作品传递宗教的信仰和价值观念，引导人们思考和探索人的存在意义。
无论是古代的佛教壁画、基督教的圣像，还是伊斯兰教的建筑装饰，它们都融入了当地文化的元素，形成了独特的艺术风格。
二、宗教艺术的宗教意义宗教艺术不仅仅是一种艺术形式，更重要的是它承载了宗教的意义和象征。
例如，佛教的圣地泰戈尔，在其雕塑中以菩提树为中心，传达了佛教追求解脱和智慧的精神；耶路撒冷的圣墓教堂，它的建筑和壁画以基督的生平、受难和复活为主题，表达了基督教的救赎理念。
宗教艺术在形式上的独特性，使得它成为信仰者与神灵沟通的媒介，让人们感受到宗教仪式的神圣与敬畏。
三、宗教艺术的历史意义宗教艺术不仅反映了宗教信仰，也承载着历史的记忆。
它见证了不同宗教的兴起、发展和衰败，反映了人类文明的进程。
例如，埃及的金字塔和印度的寺庙，记录了古代文明的繁荣与辉煌；欧洲的哥特式教堂和亚洲的佛塔，展示了中世纪宗教建筑的杰作。
通过宗教艺术的审视，我们可以窥探古代文明的发展轨迹，了解人类智慧的积累与创造。
四、宗教艺术的社会意义宗教艺术还承担着社会和谐、文化传承的使命。
宗教艺术作为一种重要的文化遗产，经过时间的洗礼，凝聚了人们的智慧和创造精神，对于社会的发展和稳定具有重要意义。
例如，中国的寺庙、敦煌壁画等宗教艺术遗产，不仅是旅游景点，也是民众信仰的重要场所，起到了弘扬传统文化、传递社会价值观念的作用。
总结起来，宗教艺术作为宗教和文化的交汇点，具有丰富的内涵和深远的意义。
它融合了文化与宗教的要素，展现了宗教的信仰和价值观念，见证了历史的进程，承载了社会和谐和文化传承的使命。
英美文学中的哥特传统
英美文学中的哥特传统在英美文学的发展历程中，哥特传统以其独特的艺术风格和深刻的社会影响，始终占据着重要的地位。
这一传统源远流长，对英美文学的各个领域产生了深远的影响，让我们深入探讨一下哥特传统的内涵及其在英美文学中的重要地位。
哥特传统起源于中世纪的欧洲，以恐怖、神秘和超自然元素为主要特征。
在英美文学中，哥特传统主要体现为对古堡、废墟等古老建筑的描绘，以及对死亡、幽灵等超自然现象的探索。
这些元素为文学作品增添了一层神秘、恐怖的氛围，使得读者在享受文学之美的同时，能够深刻感受到人类内心深处的恐惧与不安。
哥特传统在英美文学中的应用非常广泛。
在诗歌领域，美国现代主义诗人艾略特在其代表作《荒原》中，通过运用哥特传统中的荒凉、死亡等元素，呈现出一幅末日景象，深刻反映了现代社会中人类的迷惘与痛苦。
在小说领域，美国作家霍桑的《红字》深受哥特传统的影响。
他通过描绘新英格兰小镇的封闭社会和宗教压迫，揭示了人性的阴暗面，使读者在感受到哥特式的恐怖和神秘的同时，对人性的复杂性有了更深刻的认识。
除了在文学领域的影响，哥特传统还在社会思潮方面留下了深刻的印记。
在欧洲文艺复兴时期，哥特传统的复苏推动了人们对中世纪历史的重新认识和研究。
这一时期，许多知识分子通过对哥特文化的探究，重新发现了被遗忘的历史和传统，激发了对古代文化和宗教的热情。
他们的研究成果和思想主张为欧洲思想解放和现代意识的形成奠定了基础。
总的来说，哥特传统以其独特的艺术风格和深刻的社会影响，在英美文学中占据了举足轻重的地位。
这一传统为文学作品注入了丰富的情感和思想内涵，使读者能够在恐怖与神秘中感受到人类内心深处的恐惧与不安，同时也在社会思潮方面留下了深刻的印记。
哥特传统的探究不仅有助于我们更好地理解英美文学作品，还使我们得以从中窥见人类历史与文化的深厚积淀。
在未来的研究中，我们仍需不断深入探讨哥特传统在不同文化语境下的演变与发展，以揭示其在文学与社会方面更深远的影响。
浅析爱伦坡在《黑猫》中哥特式的写作手法
浅析爱伦坡在《黑猫》中哥特式的写作手法1. 引言1.1 爱伦坡简介埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe，1809-1849），美国著名诗人、小说家、文学评论家。
他的作品以神秘、恐怖、悲伤为特点，被誉为“哥特小说大师”。
爱伦坡擅长运用心理描写和象征手法，通过讲述诡异的故事来探讨人性的阴暗面。
他的创作对美国乃至世界文学产生了深远的影响。
1.2 《黑猫》背景介绍《黑猫》（The Black Cat）是爱伦坡创作于1843年的一部短篇小说。
这部作品讲述了一个名叫普尔的酒鬼，因妻子阻止他虐待一只黑猫而将该猫杀害，随后又误杀了妻子并砌墙藏尸。
最终，黑猫的尸体被发现，使普尔罪行败露的故事。
1.3 研究目的与意义通过对爱伦坡在《黑猫》中的哥特式写作手法进行分析，旨在揭示其独特的艺术魅力，进一步探讨哥特式文学在恐怖氛围营造、人物心理描写等方面的特点，以及对后世文学创作的影响。
此外，本研究还旨在为我国哥特式文学创作提供借鉴和启示。
2. 爱伦坡哥特式写作手法概述2.1 哥特式文学特点哥特式文学源于18世纪末的英国，以恐怖、神秘、超自然和古堡等元素为特点，强调氛围的营造和人物的心理刻画。
哥特式文学作品通常充满紧张、压抑的氛围，以及对人性阴暗面的深入探讨。
2.2 爱伦坡哥特式写作手法爱伦坡是美国哥特式文学的代表性作家，其作品以恐怖、死亡、超自然等主题为核心，运用独特的哥特式写作手法，展现了一种令人毛骨悚然的艺术魅力。
他的哥特式写作手法主要包括以下几个方面：1.独特的叙述视角：爱伦坡善于运用第一人称叙述，使读者更容易进入故事情境，感受到主人公的内心世界。
2.恐怖氛围的营造：通过细腻的描绘和象征手法，爱伦坡将恐怖氛围渲染得淋漓尽致。
3.情节设置与悬念：爱伦坡擅长运用出人意料的情节转折和紧张的悬念，增强故事的吸引力。
4.人物形象与心理描写：通过对人物内心世界的深入剖析，展现人性的复杂和阴暗面。
2.3 爱伦坡在《黑猫》中的哥特式表现《黑猫》是爱伦坡哥特式写作手法的典型代表。
浅析哈尔滨“中华巴洛克”建筑艺术特征
浅析哈尔滨“中华巴洛克”建筑艺术特征“中华巴洛克”建筑风格是指在哈尔滨市区建筑的一种新型建筑风格，它融合了巴洛克艺术与东方文化的特点，形成了独具特色的建筑形态和风格。
其特点主要表现在以下方面：一、雄伟、天然的造型特点。
“中华巴洛克”建筑风格内在的灵魂是“巴洛克”，它所具有的“有序的混乱、对称的不对称、对比的强烈、肥胖的健壮、表面的虚张、富有的装饰”等特点，在哈尔滨的舒畅街、中央大街和德外大街等地得到了完美的展现，这些古朴的建筑和高耸的哥特式塔楼巍然屹立，为都市增添了一份雄伟、高贵的气息。
同时，哈尔滨所处的地理环境非常优越，周边山川环绕、河流纵横，这座城市的建筑大多数是在以天然气、水晶雪、虹霓云彩为特色的建筑造型中呈现出来的，这种以自然山水为基础，构筑巴洛克风味的建筑造型，在国内外都是独一无二的。
二、丰富多彩的装饰特点。
“中华巴洛克”建筑风格非常重视建筑的装修和装饰，它的装饰要素丰富多彩，有雕刻、壁画、油画、灯饰、丝绸和地毯等多种形式，而这些装饰元素一般都被放在建筑物的墙壁、门窗、柱子、楼梯等地方，在巴洛克式的凸出部分、多角形、椭圆形的拱门、外露梁等地方特别丰富。
其中，哈尔滨的“金龙大厦”、“银龙大厦”、王府井大楼等建筑物的金属铁花、雕刻机纹、装饰瓷片等装饰元素，大气磅礴，色彩丰富，犹如一件件精雕细琢的艺术珍品。
三、富有民族风情的特点。
“中华巴洛克”建筑风格是中国的一种文化表现方式，它将巴洛克式艺术和中国传统文化相融合，展现出浓郁的民族特色。
哈尔滨的“中央大厦”、克强剧院、哈尔滨站等建筑，采用了中国传统的飞檐斗拱、建筑风水、天干地支等元素，充分运用了传统中国建筑结构和建筑装饰的方式，将古老的中国文化与巴洛克式的外观完美地结合到了一起，形成了一种充满东方韵味的建筑风格。
四、排列合理、构造坚固的特点。
“中华巴洛克”建筑风格强调建筑的规整、对称和坚固，排列合理、构造坚固是其一大特点。
哈尔滨的“光华楼”和“和平里”相关建筑都是这样的代表，这些建筑物在结构及设计上都考虑到了排水、环境、采光等各种因素，同时，由于哈尔滨地处北纬45°，冬季严寒，这些建筑物在设计及建造上也充分考虑了寒冷气候对建筑结构的影响，经过多年的考验，这些建筑物依然保持着稳健的外观和完好的结构体系。
传统与现代艺术的融合
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现代艺术概述
现代艺术定义与特点
定义
现代艺术指从19世纪末至今的艺术 流派和创作方式，强调个性表达、创 新和对传统艺术形式的反叛。
培养观众群体
加强对观众的引导与培养，提高观众对传统与现代艺术融合的认知 度和接受度，推动艺术的普及与发展。
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当代现代艺术
20世纪末至今，以装置艺术、行为 艺术、数字艺术等为Байду номын сангаас表，强调观 念性、互动性和多媒体性。
现代艺术代表作品及风格
抽象表现主义
以杰克逊·波洛克、威廉·德库宁等为代 表，通过自由的笔触和色彩表现内在 情感。
行为艺术
以玛丽娜·阿布拉莫维奇、约瑟夫·博伊 斯等为代表，通过身体行为和表演来 传达艺术观念。
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波普艺术
以安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦等为 代表，运用大众文化和消费主义元素 进行创作。
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极简主义
以唐纳德·贾德、丹·弗拉文等为代表， 追求简洁、纯粹的艺术形式和空间感 。
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装置艺术
以克里斯托和让娜-克洛德夫妇、瑞秋· 怀特里德等为代表，通过布置空间和 环境来创造沉浸式艺术体验。
• 雕塑：《大卫像》是意大利文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗的代表作，展现了 完美的人体比例和力量感；《思想者》是法国雕塑家罗丹的代表作，通过对人 体肌肉的刻画表达了深沉的哲学思考。
• 建筑：故宫是中国古代建筑艺术的典范之作，体现了中国古代建筑在布局、结 构和装饰等方面的独特风格；巴黎圣母院则是法国哥特式建筑的代表，以其高 耸的尖塔和精美的玫瑰窗著称。
从哥特式《僵尸新娘》谈传统文化的动画开发
文|郭衣炼从哥特式《僵尸新娘》谈传统文化的动画开发摘要：《僵尸新娘》是一部完全哥特式风格的动画片，本文从分析《僵尸新娘》色彩、场景、角色塑造、主题等方面对哥特式风格的完全演绎说起，继而探讨几部中国传统题材的动画，探索中国传统文化的动画开发。
关键词：僵尸新娘；哥特式；中国元素；动画开发万圣节刚刚过去，此时重谈《僵尸新娘》，颇具应时应景意味,而对于传统文化的动画开发，传统符号的动画应用来说，任何时候重提经典，让经典的光芒照进现实创作都是适宜的。
《僵尸新娘》是对哥特式这一传统文化内容的完全忠实和深度开发的经典例子，本文期以对影片的再讨论，探讨在深刻理解传统文化元素的基础上，深度挖掘传统文化，创作具有典型文化内涵的动画作品的可能性以及可能遇到的障碍，期以对中华文化传承和开发增添一丝灵感之光。
一、《僵尸新娘》对于哥特式艺术风格的完全忠实与全面开发哥特式，最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪中晚期的艺术风格1，哥特式艺术风格起源于法国，13至15世纪流传与盛行于欧洲，首先典型应用于建筑艺术中。
典型的哥特式建筑的最重要的一点是强调垂直方向的灵动，表现为建筑强调垂直感，建筑顶部的尖顶而不是拜占庭时期艺术风格的圆顶穹顶。
窗户的形状是尖拱，廊道的顶部是尖拱等。
营造一种向上的力量，冷峻、神秘与崇高。
哥特式风格随后广泛应用于其他领域。
万圣节时高耸的圆锥形的帽子，黑色的大披风，黑白面部化妆、烟熏妆，黑金黑白黑红的大胆色彩对比的服装、饰品甚至指甲装饰等，万圣节环境装饰里应用的骷髅、蝙蝠、黑猫、玫瑰纹饰等，其神秘、诡异的文化寓意，无一不是在哥特式风格中得以定义并由此传承的。
在《僵尸新娘》中，从头至尾的黑色的主色调，绝大多数环境的色彩是黑色的，只有表现鬼的世界的部分环境是彩色的。
黑色的主色调加上非常规的配色，比如在多数室内环境中，黑色空间里透进惨白的光，或者幽蓝的光、幽绿的光，成功营造神秘诡异的氛围。
该片的海报就是维克特和僵尸新娘牵手在黑色加幽蓝非常规配色的背景下，远处有惨白的月亮和骷髅，荒堡，左右是向上的有尖端的藤蔓，哥特式的完全忠实的写照。
哥特元素与传统文化的艺术融合
哥特元素与传统文化的艺术融合摘要：曾经风靡一时于世纪之交的恐怖电影《山村老尸》，至今仍旧言犹在耳的艺术魅力，并非仅仅体现在鬼魅形象与情节气氛的惊悚之上。
对于文学或影视作品而言，其影响范围的广度对于其本身的艺术价值而言，实质上是一种承袭和超越的文化消费过程。
《山村老尸》能够在影视文学的研究历程中至今未能风平浪静，以至于主人公楚人美那蓝色颀长的裙袍、白皙阴森的面庞等道具元素，自始至终萦绕在诸多观众的童年阴影中，形象魅力的动人心魄，归根结底还在于主人公形象体系的丰富与完善。
楚人美恐怖骇人的外表下，所囊括的艺术张力，实则兼具西方哥特文学风格与传统精魅文化之精华。
关键词：哥特元素；传统“尸”文化；《山村老尸》一、哥特风格与传统“尸”文化的艺术融合楚人美这一鬼魅形象之所以深入人心，究其文化因素在于哥特元素与传统文化的艺术融合。
哥特小说的元素体现在电影中，着重体现在影片道具元素的设置，而楚人美本身的形象内核，则与传统的“尸”文化存在着千丝万缕的联系。
自从志怪小说在魏晋时代蔚然成风后，精怪题材的叙事性作品，在中国文学的民族个性塑造过程中，便逐渐别具一格，及至今天继续发展与完善。
而同样是17世纪的西方，自从英国作家华尔波尔的《奥特朗图堡》在文坛上名声鹊起后，以恐怖、惊悚与灵异著称的崭新流派——“哥特式小说”也不胫而走。
随着西学东渐在新世纪的不断推进，溯及到国产与港台的叙事文学中，恐怖作品不但在叙事模式上不断新颖离奇，使得作品本身的影响力不断增强，而鬼怪形象作为作品中的恐怖主体，其文化符号所蕴蓄信息的丰富性，也往往能够超越前代。
如果说日本电影《午夜凶铃》中的贞子是东方恐怖电影中最具影响力的形象，那么香港电影《山村老尸》中的楚人美，则可称得上文化内涵的最佳载体。
二、哥特元素的物理吸入早有权威评论者对“哥特式小说”的理论予以厘定：“显著的哥特小说元素，包括恐怖、神秘、超自然、厄运、死亡、颓废、住着幽灵的老房子、癫狂、家族诅咒等。
简述中国传统文化的体现和应用
简述中国传统文化的体现和应用1 细数那些代表中国韵味的“中国风”元素在一些国际上的装饰与设计发布会上，“中国风”的唯美、富有的民族特色的特点，往往惊艳全场。
中国红、中国结、中国的文字、陶瓷、中国刺绣、中国的古典乐器、中国的旗袍、中国的水墨等实在太多的东西都能表达“中国风”的韵味。
这些元素也一直活跃在设计师的灵感里，体现在艺术作品当中。
下面我就针对这些有中国传统团文化艺术特色的风格元素的体现与应用。
中国红，一直是中国独有的颜色。
一提到某种红色，大家就能立刻对中国产生联想。
而中国红运用最广泛的莫过于中国式的“成亲”礼仪中。
红红的盖头，喜娘的喜服，即代表了中国特色，有过千年来婚俗的体现，很多的外国人也纷纷效仿中国的传统婚俗所穿的服饰，新颖又具有新意，而红色的中国结一直国人心中的文化瑰宝，就更能代表中国的传统艺术了。
中国的文字有几千年的历史文化，比任何一个国家的文字历史都要悠久。
随着历史的发展，文字也在不断地演化，仅仅在字体上就有不下百种。
例如，夏、商、周使用文字是甲骨文、金文（篆字）；到了秦朝，以小篆作为通用的字体；汉朝以隶书为主；唐宋之后又出现行书、楷书、狂草等直到现在的简体字，种类真的数不胜数。
如果说代表中国文化的元素，那么没有比文字更加适合的了。
陶瓷，中国的英文称为“China”而陶瓷的应为则是小写的“china”。
早在东汉时期，陶瓷就已经传到国外，随着丝绸之路的贸易发展、相互沟通，外国对这种上面有精美花纹的器皿，赞叹不以。
于是称中国为瓷器之国。
瓷器中最能代表中国特色的就是“青花瓷”，那种妖娆的造型，别致的花纹，可以说赋予了瓷器生命。
中国刺绣。
一提到次就就会想到中国的丝绸。
这些都是古代的能工巧匠用他们巧夺天工的技艺与智慧创造的。
中国的苏州，是刺绣之乡，苏绣一直是代表中国去展示中国传统文化不可缺少的部分，也就是中国风格服装文化的支撑。
旗袍是民族服饰，丝绸和刺绣组成的旗袍展现了中华民族的特色，在一次各国首脑剧集中国的峰会上，每个国家的领导人都被赠与一件中国风的旗袍，在一奥运会上，颁奖礼仪小姐也是身着旗袍，因此旗袍是代表中国国家形象的一种艺术。
历史上的文化交流哪些事件促进了艺术的发展
历史上的文化交流哪些事件促进了艺术的发展在人类历史的长河中，文化交流如同璀璨的繁星，照亮了艺术发展的道路。
无数次的交流与碰撞，为艺术带来了新的灵感、形式和风格，使其不断演进和繁荣。
其中，丝绸之路的开辟无疑是促进艺术发展的一个重要里程碑。
这条连接东西方的贸易通道，不仅让商品得以流通，更让文化和艺术相互交融。
来自中国的丝绸、瓷器等精美工艺品传入西方，其精湛的工艺和独特的审美风格令西方人惊叹不已。
与此同时，西方的珠宝、香料等也传入中国，为中国的艺术创作注入了新的元素。
在艺术表现形式上，丝绸之路促进了绘画、雕塑、建筑等领域的交流。
比如，佛教艺术通过丝绸之路传入中国，与中国本土的文化相结合，形成了独具特色的石窟艺术，如敦煌莫高窟、云冈石窟等。
这些石窟中的壁画和雕塑，融合了印度、中亚和中国的艺术风格，展现出极高的艺术价值。
另一个具有重大影响的文化交流事件是大航海时代。
欧洲的探险家们远航至世界各地，带来了不同地区的文化和艺术。
例如，欧洲人在美洲发现了印第安文明，他们带回了印第安人的手工艺品、织物和艺术风格。
这些独特的艺术元素对欧洲的艺术产生了一定的影响，丰富了欧洲的艺术表现形式。
同时，大航海时代也促进了不同地区之间的艺术市场的形成，艺术品的流通更加频繁，艺术家们有了更多的机会接触到不同文化的艺术作品，从而激发了创作的灵感。
在中世纪，阿拉伯文化与欧洲文化的交流也对艺术的发展起到了推动作用。
阿拉伯人在数学、科学和哲学等领域取得了显著成就，这些知识的传播为欧洲的文艺复兴奠定了基础。
在艺术方面，阿拉伯的装饰艺术，如复杂的几何图案和优美的书法，被欧洲艺术家所借鉴和吸收。
哥特式建筑中精美的窗花和装饰，就受到了阿拉伯艺术的影响。
而在近代，随着工业革命的发展和交通、通讯技术的进步，文化交流的范围和速度进一步扩大。
印象派的兴起就是一个很好的例子。
印象派画家们受到日本浮世绘的影响，打破了传统的绘画观念和技法。
浮世绘中简洁的线条、鲜明的色彩和独特的构图方式，为印象派画家提供了新的视角和表现手法。
《中外艺术设计史》完整教案
CHAPTER
中国艺术设计史
根据不同用途和材质选择，设计出石斧、石刀、石针等工具。
石器工具设计
利用天然矿物颜料在陶器上绘制图案，如半坡文化、仰韶文化等。
彩陶艺术
采用木材、石头、泥土等自然材料，建造出原始茅屋、洞穴等居住空间。
原始建筑设计
原始社会的艺术设计
青铜器设计
陶瓷艺术
古代建筑设计
纺织与服饰设计
可持续发展理念
全球化与本土化
强调不同领域间的跨界合作与创新，如艺术与科技、设计与商业等。
注重环保、节能、可持续发展等理念在艺术设计中的应用。
探讨全球化背景下，如何保持民族特色和文化底蕴，同时融入国际潮流。
当代艺术设计
04
CHAPTER
外国艺术设计史
03
古代美洲艺术设计
如玛雅文明、阿兹特克文明等，表现在建筑、雕塑、陶瓷等方面。
代表元素
中式风格适用于室内装修、家居摆设、艺术品鉴等领域，能够营造出一种典雅、静谧的氛围。
应用场景
中式设计风格
欧式设计风格以欧洲古典建筑和文化艺术为基础，注重造型的对称与均衡，追求华丽、浪漫、典雅的艺术效果。
特点
欧式设计风格的代表元素包括罗马柱、拱门、雕花、线条等，这些元素体现了欧洲古典文化的精致和优雅。
倡导循环经济
通过设计促进资源的循环利用，推动废弃物的再生利用，降低资源消耗和浪费。
绿色材料应用
积极采用环保材料，如可再生材料、生物降解机器学习等技术，提高设计效率和准确性，实现设计过程的智能化。
虚拟现实与增强现实应用
利用虚拟现实和增强现实技术，为设计提供更直观、更真实的展示方式，提升用户体验。
01
古埃及艺术设计
文学艺术的审美特征与时代演变
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文学艺术的审美特征的独特性
语言艺术：通过文 字表达思想感情， 塑造人物形象
形象思维：通过想 象和联想，创造艺 术形象
情感表达：通过情 感抒发，表达内心 世界
艺术创新：通过艺 术手法和创新，展 现独特审美效果
文学艺术的时 代演变
古代文学艺术的特点
诗歌：以唐诗、宋词、元曲 为代表，注重韵律和意境
散文：以《史记》、《汉书》 等为代表，注重叙事和抒情
文学艺术审美特 征与时代演变的
未来趋势
未来文学艺术审美特征的发展方向
科技与艺术的融 合：利用科技手 段创作艺术作品， 如虚拟现实、人 工智能等
文学艺术的多元 化：各种文化、 风格、流派的融 合，形成多元化 的文学艺术作品
审美观念的变化： 随着社会变迁， 人们的审美观念 也会发生变化， 影响文学艺术的 审美特征
文学艺术审美特征与时代演变的互动关系
文学艺术审美特 征受到时代的影 响，反映了时代 的风貌和特点。
时代演变也受到 文学艺术审美特 征的影响，推动 了时代的发展和 进步。
文学艺术审美特 征与时代演变相 互影响，共同塑 造了人类文明的 历史进程。
文学艺术审美特 征与时代演变的 互动关系，体现 了人类对美的追 求和探索，以及 对社会现实的关 注和反思。
小说：以《红楼梦》、 《水浒传》等为代表，注 重人物塑造和情节安排
书法：以王羲之、颜真卿等 为代表，注重笔法和章法
绘画：以山水画、花鸟画等 为代表，注重意境和气韵
戏曲：以京剧、昆曲等为代 表，注重唱腔和表演
中世纪文学艺术的特点
宗教色彩浓厚：作品中充 满了宗教信仰和神学思想
骑士精神：强调忠诚、勇 敢、荣誉和牺牲
组合思维异类组合的例子
组合思维异类组合的例子异类组合创造出的奇妙化学反应在创作领域中，异类组合指的是将两种或多种不同的元素、概念或领域结合在一起，创造出新颖、独特的作品或概念。
这种组合思维常常带来意想不到的创造性成果，下面以几个实际例子来详细讲解。
1. 哥特式制品设计与科技元素的结合•在产品设计领域中，异类组合可以带来颠覆性的创新。
一个典型的例子是将哥特式的元素与科技元素结合，创造出独一无二的产品。
•比如，设计师可以将哥特式的石头花纹、拱形门窗等元素与可穿戴设备相结合，创造出既高贵又科技感的手表或项链。
这种异类组合使得传统的哥特式元素焕发出现代科技的魅力，让产品更加与众不同。
2. 音乐风格的合并•异类组合在音乐创作中也有广泛的应用。
通过将不同音乐风格进行合并，音乐家可以创作出新的独特音乐。
•例如，将古典音乐和摇滚音乐进行结合，创作出古典摇滚风格的音乐作品。
这种异类组合打破了传统音乐的界限，融合了古典音乐的优雅与摇滚音乐的激情，产生出令人耳目一新的音乐体验。
3. 文学题材的混合•在文学创作中，异类组合也可以带来惊喜。
通过将不同的文学题材进行混合，作家可以创造出富有创意和新颖的作品。
•比如，将科幻和历史题材进行结合，创作出具有想象力和历史背景的小说。
这种异类组合不仅为读者带来了奇妙的想象空间，也使得历史题材更加生动有趣。
4. 文化元素的碰撞•异类组合也可以在跨文化交流中发挥重要作用。
当不同文化元素进行碰撞时，常常会创造出令人惊喜的结果。
•例如，将东方传统文化与西方现代元素进行融合，设计出独特的服装款式。
这种异类组合不仅展示了文化的多样性，也为时尚设计带来了独特的风格和美感。
通过异类组合思维，创作者可以在各个领域中突破常规、展现创新。
以上只是一些例子，实际上，异类组合的创造潜力是无穷的，唯有不断尝试，挖掘潜力，才能创造出更多独特的作品。
建筑艺术价值与文化认同
建筑艺术价值与文化认同建筑，不仅仅是一堆砖石和木材的堆砌，它是凝固的艺术，是历史的见证，更是文化的载体。
当我们漫步在古老的城镇或现代化的都市，那些风格各异的建筑总是在无声地诉说着过去与现在的故事，传递着特定的文化信息，引发我们内心深处的情感共鸣。
建筑的艺术价值首先体现在其独特的美学表现上。
无论是古希腊的雅典卫城，还是中国的故宫，它们的比例、对称、线条和色彩都经过精心的设计，展现出一种令人赞叹的和谐与美。
比如，哥特式建筑那高耸入云的尖顶和精美的窗花，给人一种神秘而崇高的感觉；而中国传统建筑中的飞檐斗拱，则充满了灵动与优雅的韵味。
这些建筑的美学元素不仅仅是为了好看，更是反映了当时社会的审美观念和价值取向。
建筑也是技术与工艺的结晶。
从古至今，建筑技术的不断进步推动着建筑形式的演变。
古罗马的拱券技术使得巨大的公共建筑成为可能，现代的钢结构和玻璃幕墙则造就了摩天大楼的崛起。
建筑工艺的精湛程度更是衡量建筑品质的重要标准。
比如，中国古代的木匠通过榫卯结构，不用一颗钉子就能建造出坚固而美观的房屋；而现代建筑中的高精度施工和复杂的建筑材料运用，也展示了人类在技术领域的不断创新和突破。
然而，建筑的价值远不止于此。
它更是一种文化的表达和传承。
每一个地区、每一个民族的建筑都有着独特的风格和特点，这些风格和特点是由当地的自然环境、生活方式、宗教信仰和历史传统等多种因素共同塑造的。
例如，在北欧，由于气候寒冷，建筑往往注重保暖和采光，外观简洁而实用；而在热带地区，建筑则更多地采用通风和遮阳的设计，以适应炎热的气候。
中国的四合院，反映了中国传统家族观念中尊卑有序、内外有别的思想；印度的泰姬陵，则是莫卧儿王朝爱情和权力的象征。
建筑在塑造文化认同方面发挥着重要的作用。
当我们看到一座具有地方特色的建筑时，会立刻产生一种亲切感和归属感。
这种认同感不仅仅源于建筑的外观，更来自于它所承载的共同记忆和情感。
比如，老北京的胡同和四合院，是北京人心中永远的家园；巴黎的埃菲尔铁塔，成为了法国浪漫文化的象征。
国外城市的文化多样性人类的创造
国外城市的文化多样性人类的创造国外城市的文化多样性：人类的创造随着全球化的发展，不同国家和地区的人们在不同城市中相遇、交流和融合。
国外城市的文化多样性逐渐成为一个引人注目的话题，亦是人类创造的杰作之一。
本文将从不同方面来探讨国外城市的文化多样性，并分析人类是如何通过创造来实现这一多样性的。
一、多民族文化的共存与交融国外许多城市拥有来自不同国家和地区的移民和少数民族群体。
这些移民和少数民族群体带着自己独特的语言、宗教、风俗习惯和美食，丰富了城市的文化多样性。
在这些城市中，我们可以看到不同信仰教派的寺庙、教堂和清真寺共存，人们可以自由地信仰、宣扬和传播自己的宗教文化。
例如，纽约市是一个典型的国际化城市，拥有各种各样的移民社区，包括中国城、意大利区和犹太社区等，这些社区都保留了自己的传统文化和价值观。
二、艺术与娱乐的多元表现国外城市是艺术和娱乐的重要场所，吸引了来自世界各地的艺术家和演艺团体。
这些艺术家们将自己独特的文化元素融入到舞台剧、音乐会、电影、美术展等艺术作品中，让观众领略到不同文化的魅力。
例如，巴黎是一个文化艺术之都，每年吸引着无数的艺术家和文化爱好者前往参观博物馆、欣赏音乐会和戏剧演出。
在这里，你可以欣赏到来自世界各地的艺术作品，感受到不同文化背景下艺术的独特表现形式。
三、建筑风格的多样性国外城市的建筑风格也是文化多样性丰富的重要表现。
各种不同的建筑风格在城市中交相辉映，展现了不同国家和地区的历史沿革和文化传承。
比如，伦敦的建筑风格融合了古典、哥特式和现代主义等风格，反映了英国悠久的历史和文化底蕴。
而迪拜则以其现代化的高楼大厦和独特的阿拉伯建筑风格吸引了全球的目光。
这些多样的建筑风格展示了人类在不同历史阶段通过创造来表达自己的文化身份和美学追求。
四、美食文化的交流与融合国外城市也是美食文化的交流与融合之地。
各种不同的菜系和烹饪技巧在这里相遇，形成了独特的饮食文化。
在国外的城市中，你可以尝到来自不同国家和地区的美食，如中餐、意大利面、墨西哥烤肉等。
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哥特元素与传统文化的艺术融合
发表时间：2018-04-12T15:42:29.197Z 来源：《知识－力量》2018年1月上作者：薛迪[导读] 楚人美恐怖骇人的外表下，所囊括的艺术张力，实则兼具西方哥特文学风格与传统精魅文化之精华。
——评恐怖电影《山村老尸》作者：薛迪
摘要：曾经风靡一时于世纪之交的恐怖电影《山村老尸》，至今仍旧言犹在耳的艺术魅力，并非仅仅体现在鬼魅形象与情节气氛的惊悚之上。
对于文学或影视作品而言，其影响范围的广度对于其本身的艺术价值而言，实质上是一种承袭和超越的文化消费过程。
《山村老尸》能够在影视文学的研究历程中至今未能风平浪静，以至于主人公楚人美那蓝色颀长的裙袍、白皙阴森的面庞等道具元素，自始至终萦绕在诸多观众的童年阴影中，形象魅力的动人心魄，归根结底还在于主人公形象体系的丰富与完善。
楚人美恐怖骇人的外表下，所囊括的艺术张力，实则兼具西方哥特文学风格与传统精魅文化之精华。
关键词：哥特元素；传统“尸”文化；《山村老尸》
一、哥特风格与传统“尸”文化的艺术融合
楚人美这一鬼魅形象之所以深入人心，究其文化因素在于哥特元素与传统文化的艺术融合。
哥特小说的元素体现在电影中，着重体现在影片道具元素的设置，而楚人美本身的形象内核，则与传统的“尸”文化存在着千丝万缕的联系。
自从志怪小说在魏晋时代蔚然成风后，精怪题材的叙事性作品，在中国文学的民族个性塑造过程中，便逐渐别具一格，及至今天继续发展与完善。
而同样是17世纪的西方，自从英国作家华尔波尔的《奥特朗图堡》在文坛上名声鹊起后，以恐怖、惊悚与灵异著称的崭新流派——“哥特式小说”也不胫而走。
随着西学东渐在新世纪的不断推进，溯及到国产与港台的叙事文学中，恐怖作品不但在叙事模式上不断新颖离奇，使得作品本身的影响力不断增强，而鬼怪形象作为作品中的恐怖主体，其文化符号所蕴蓄信息的丰富性，也往往能够超越前代。
如果说日本电影《午夜凶铃》中的贞子是东方恐怖电影中最具影响力的形象，那么香港电影《山村老尸》中的楚人美，则可称得上文化内涵的最佳载体。
二、哥特元素的物理吸入
早有权威评论者对“哥特式小说”的理论予以厘定：“显著的哥特小说元素，包括恐怖、神秘、超自然、厄运、死亡、颓废、住着幽灵的老房子、癫狂、家族诅咒等。
”《山村老尸》的整篇演绎过程，囊括上述几乎全部载体，着重分为道具陈设和情节发展两大部分。
电影的初始阶段，映入眼帘的便是昏暗的烛光、陈旧的房舍以及如滴血一样不断干扰观众听觉的自来水，李强家中张贴的因冤屈而故去的珍妃遗像，也在某种程度上为叙事的发展渲染了神秘的气氛。
随着情节的发展，电影中哥特元素的展现逐渐淋漓尽致。
拥有阴阳眼的青年阿明由于未能阻止朋友们在通灵游戏中的越发狂巅，随后便引发一系列的悲剧，他的朋友们在魂魄附体后相继猝死。
阿明出于正义而展开针对鬼魅唯一知情人李强的不断盘问，最终获悉了鬼魅杀人的真实动机：楚人美生于清末民初，丈夫是村里有名望的教师，因此个人在戏剧表演之路顺风顺水，也有一批如李强这样的学生倾心相随。
而无毒不用其极的丈夫却为另觅新欢，设局将发妻楚人美陷害致死。
当学生李强在楚人美的尸骨前道出真相后，原本蒙在鼓里的楚人美便阴魂不散，随即展开了乖戾的报复行动，3天之内连续害死66条人命。
楚人美的化尸显灵，显然来自于厄运和诅咒，而这两点正是哥特作品的诸多恐怖主体中最为直观的共有情愫。
三、传统“尸”文化的折射映衬
传统“尸”文化在楚人美这一形象维度中的丰富体现，更是显露出影片别具一格的文化价值。
首先通过故事的主旨即可得知。
楚人美本来面目的逐步揭示，由此便生成了影片的主题，大概可以用发毛的那句论断加以概括：“鬼根本不会直接杀人，只能通过人心中的怨气，令自己毁灭自己。
”与其说是鬼不具备直接杀人的能力，不如可直接论断为，世界上根本没有鬼，只是世人皆有鬼胎之心而已。
诚如《西游记》中唐僧所云：“心生，种种魔生；心灭，种种魔灭。
”由此可知，阿明与安妮、茜茜与杰克在楚人美阴魂的干扰下未成眷属，甚至身首异处，根本原因在于恋人之间的情感纯度未能名至实归，而发毛虽说仅一备胎，却能以内心的真爱得到楚人美的宽恕。
真爱是恐惧的杀手，而楚人美杀死的，只是人世间的诸多虚情假意而已。
主题升华至如此高度，达成了对传统志怪题材的超越。
此外对于楚人美“尸”文化的寻根，也大有稽考的价值。
从水中利用怨恨的散射而扰乱人心的“老尸”形象，其原型也可推断到道教中的“三尸”之说。
尸者，神主之意。
道教认为人体有上中下三个丹田，各有一神驻跸其内，统称“三尸”。
葛洪在《抱朴子》中对“三尸”进行进一步的阐述，“三尸神”属于魂魄鬼神类，爱好自行放纵游荡，欲使人早死，以亨祭酹。
故每岁庚申之日，便上天庭报告司命，诉人罪过错愆。
所以人若想修道成功必先去体内三尸，做到恬淡自守，仁善兼顾而使人在气质上神静性明。
楚人美通过附体而使世人相爱相杀，让情人始乱终弃，大体也基本吻合三尸乱心迷性的特征异曲同工。
而铲除体内三尸，不在于外力的作为，而在于内心的强大。
而这也恰巧让影片的结局自圆其说：阿明只身下水去破除楚人美尸体的诅咒，在付出性命的代价后依然未能遂其本愿，发毛主动饮下怨恨之水，却仍能以柔情真意粉碎楚人美的杀机，并最终得到暗恋对象的倾心和认可。
影片的戛然而止，虽则从观众对剧情的期待视野的角度上看，着实有些心理层面的缺失遗憾，但从传统文化的立意来谈，依然别有一番欣赏情绪，不可不说是一个相对体面的结局。
放宽恐怖作品的眼界，再横纵比较同样集诅咒、嫉妒、怨愤、附体杀人等多重元素于一身的尸怪题材作品，不论是《西游记》中的白骨夫人，还是《聊斋志异·尸变》中的塌上女尸，当代恐怖故事《千万不要走错房间》中的苏可欣，乃至异域作品《午夜凶铃》中的缠身恶魔贞子等，与楚人美形象相比较而言，都存在一定的相似相通之处。
在短暂数十年的香港恐怖电影的发展历程上看，《山村老尸》不论是叙事、主题还是艺术张力上，都可视为诸多作品中的成熟得力之作。
该影片以哥特元素为审美外观，以传统精魅文化为内在象征，完美印证了马瑞芳评论《聊斋志异》的那个观点：“鬼怪反映人生，鬼魂胜过人生。
”。