静物油画写生的构图分析
6-8岁油画棒静物写生《水果之王“猕猴桃”》—美术课件
远看像土豆， 近看毛茸茸， 好吃不好玩， 像个小猴头。
——打一水果
没错，它就是猕猴桃
猕猴桃
猕猴桃原产于中国 是一种水果绿色、健康、美味的水果 它富含丰富的维生素 被人们誉为“水果之王” 猕猴桃也称狐狸桃、藤梨、羊桃、木子、 毛木果、奇异果、麻藤果等 猕猴桃的质地柔软，口感酸甜
“猕猴桃”名字的还有很有趣的由来呢
“猕猴桃”
1
适合年龄
6-8岁
教学目的
2
通过观察猕猴桃的实物与图片，了解猕猴桃的特点，改变学生概念化，卡通化 的表现手法，培养学生对物体的表现力。引导小朋友学会运用蜡笔叠加的方法，
表现出色彩美感，提高小朋友对色彩的感受力。运用综合材料牙签表现出猕猴
桃表皮的肌理与质感，使画面更有层次感。
教学要点
3
启发学生选择写生角度，了解猕猴桃不同视角给人的不同感受。引导学生学会表
现猕猴桃毛茸茸的质感与肌理。注意物体之间的大小对比关系，与遮挡关系，使
画面呈现出丰富的层次。
4
教学准备
卡纸、油画棒、彩色卡纸、高光笔、水彩笔
水果是我们生活中很常见的一种食物， 味道不仅美味，而且富含着丰富的营养，深受人们的喜爱。
小朋友们你喜欢吃什么水果呢？
今天老师就要给小朋友们介绍一种水果， 它被人们誉为“水果之王”你们知道是什么吗？
猕猴桃的皮是薄薄的，上面布满又细又密的绒毛，短短的，好似一个椭圆形的土豆， 又像一个可爱的小枕头，饱鼓鼓的，还像一个黄乎乎的小猴头，毛茸茸的，十分可爱。
猕猴桃的外皮
让我们走进观察猕猴桃，并用手摸一摸你会发现在它褐色的表皮上,覆盖着一层细细密密的绒毛
猕猴桃切开它是什么形状的呢？有些什么样的花纹和色彩呢？
论写生油画静物的发展历程
论写生油画静物的发展历程作者：***来源：《美与时代·下》2021年第04期摘要：在西方绘画史上油画静物很早就存在，只不过一般都把它当作绘画的背景，直到17世纪才发展成独立的画种。
而它每个阶段又有不同的变化，从传统的表现手法上来说总体是以写实训练为主的。
写生油画静物不仅可以锻炼我们的写实能力，还可以培养我们的构图、造型、色彩和对物体质感的把控能力，也可以加深我们对绘画的理解和认识。
关键词：油画静物;荷兰;维米尔;夏尔丹;塞尚;莫兰迪一、油画静物的由来西方绘画史经历了漫长的发展历史，而静物画在17世纪的荷兰发展成独立画种。
静物画顾名思义就是要把静止的物体表现出生命力和艺术活力。
但是在早期西方绘画史上一些静物画仅仅在宗教绘画题材的背景中存在，把它当成一种烘托氛围的画面，而不是一个独立的画种。
在中世纪以后，如达芬奇《最后的午餐》、鲁本斯《和平赐福的寓意》的画中都出现了静物题材，但它们并不是以主题的形式呈现。
静物画直到17世纪才独立出来，形成独立的画种。
但是静物画的发展也经历过许多阶段，从无到有，从繁到简逐渐发展到高峰。
二、荷兰画家对油画静物的影响油画静物画之所以可以发展成独立画种，与荷兰派的发展密不可分。
17世纪荷兰艺术家追求真实的自然表达。
就像贡布里希所说：“艺术反映的自然總反映着艺术家本人的内心、本人的嗜好、本人的乐趣，从而反映了他的心境。
”[1]正是荷兰画家的这种追求才使静物画形成独立的门类。
同时，静物画在选材上种类繁多，有五颜六色的水果，也有闪光的瓷器和不锈钢器皿，更有色彩鲜艳的花束。
所以说，静物画在选材上比较自由，可以根据自己的喜好来挑选题材。
但是，静物画不只是单纯地表现真实，它更多是追求一种生命的活力和灵魂的契合。
所以，在西方美术史上产生了许多静物画大师，如维米尔、威廉·卡尔夫、夏尔丹、塞尚、莫兰迪等许多绘画大师。
他们都用不同的表现手法和不同的题材，将静物画发挥到极致，确立了静物画在历史上的重要地位。
油画静物课程知识点总结
油画静物课程知识点总结一、基本工具和材料1.油画颜料油画颜料是绘制油画作品的主要材料，常见的颜料有铅白、钛白、赭石、黄土、燕窝红、铬黄、原蓝、铁蓝、紫石、涅石、赭石红、赭石黄、绿土、矾蓝、紫檀、绛棠等。
这些颜料可以根据需要混合使用，以调配出所需的色彩。
2.画布画布是油画作品的载体，常见的有棉布画布和麻布画布，画布的种类和质地会影响作品的质感和观感。
一般来说，棉布画布质地细腻，适合绘制精细的作品，而麻布画布质地粗糙，适合创作粗犷的作品。
3.画笔画笔是绘制油画作品的工具，常见的画笔有平头、斜头、圆头、扁头等各种形状和大小，可以根据作品的需要选择合适的画笔进行绘制。
4.调色板和调色刀调色板用于混合颜料，调色刀用于搅拌颜料，以及调制出所需的颜色。
5.马克笔或铅笔在绘制油画静物作品时，可以先用马克笔或铅笔在画布上勾勒出静物的外形和轮廓，以便后续的绘制。
二、绘画基础知识1.光影和明暗在绘制油画静物作品时，需要注意光影和明暗的处理，光影和明暗是构成立体感和质感的重要因素，绘制者需要通过对光影和明暗的处理，来表现出物体的形态和空间感。
2.透视在绘制油画静物作品时，需要注意透视的处理，通过透视的手法，可以在平面上表现出物体的立体感，使作品更具有立体感和空间感。
3.色彩色彩是油画作品的灵魂，绘制油画静物作品时，需要注意色彩的运用，通过色彩的对比和渲染，可以表现出物体的质感和氛围。
4.构图构图是油画作品的基础，绘制油画静物作品时，需要注意构图的布局和比例，使画面更具有美感和表现力。
三、绘画技法1.拾色法拾色法是油画的一种基本技法，通过拾色法，可以更准确地表现出物体的颜色和质感，使作品更加真实。
2.擦拭法擦拭法是油画的一种特殊技法，通过擦拭法，可以在画面上表现出丰富的质感和光影效果，使作品更加有趣。
3.涂抹法涂抹法是油画的一种常用技法，通过涂抹法，可以在画面上表现出丰富的色彩和质感，使作品更加丰富多彩。
4.叠色法叠色法是油画的一种常见技法，通过叠色法，可以在画面上表现出丰富的色彩层次和质感，使作品更加丰富多彩。
素描静物综合写生与表现反思总结报告
素描静物综合写生与表现反思总结报告一、引言素描静物综合写生是绘画学习中一项重要的基础技能训练。
通过对静物的观察、分析和创作，学生可以提高对形体、光影、空间等方面的认知，增强绘画的表现力和技术水平。
本次报告将对我在素描静物综合写生中的学习经历、表现技巧以及存在的问题进行反思总结，以期为未来的绘画学习提供借鉴。
二、学习经历与技巧提升1. 观察方法的改进：在素描静物综合写生中，我学会了更加细致地观察物体的形态、结构和光影变化。
通过对比不同角度、不同光线下物体的表现，我逐渐培养了对形体特征的敏感度，提高了对物体质感的捕捉能力。
2. 构图意识的加强：在素描过程中，我注重了画面的整体布局，合理安排静物的位置、大小和比例关系。
通过不断的实践，我逐渐领悟到构图的和谐之美，使画面更加生动和有层次感。
3. 表现技法的探索：在素描静物写生中，我尝试了多种表现技法，包括线条的粗细、疏密以及笔触的轻重等。
通过不断尝试和调整，我逐渐找到了适合自己的表现方式，使素描作品更具个性和艺术魅力。
三、存在的问题与改进措施1. 细节处理的不足：在素描过程中，我发现自己在处理细节方面存在一定的问题。
有时过于追求形体的整体表现，而忽略了局部的精细刻画。
为了改进这一问题，我需要更加注重对细节的观察和表现，提高素描作品的整体细腻度。
2. 空间感的欠缺：在素描静物构图中，我发现自己的画面空间感不够强烈。
为了改善这一状况，我需要加强对空间感的训练，通过观察和创作三维空间的素描作品，提高对空间感的把握能力。
3. 创新思维的缺乏：在素描静物写生中，我发现自己的创作思维比较局限，作品缺乏创意和个性。
为了培养创新思维，我需要加强理论学习，了解素描艺术的发展动态和多元化表现形式。
同时，积极寻求与他人的交流与合作，拓展自己的艺术视野和创作思路。
四、总结与展望通过本次素描静物综合写生课程的学习，我在观察方法、构图意识以及表现技法等方面有了明显的提升。
然而，也存在一些问题需要改进和完善。
静物素描结构图写生步骤详解,零基础学素描
静物素描结构图写生步骤详解，零基础学素描1、审题后，分析静物的结构先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型，并进一步分析各物体造型的基本结构，了解各物体造型结构的来龙去脉。
2、确定基本构图，勾画大体轮廓在构图时要注意主次分明，将主体物安排在视觉中心位置，同时也要注意画面的均衡与呼应关系，准确地把握画中比例关系。
3、注意结构关系，以免素描的静物单调进一步画出物体的各种结构，这一步骤是结构素描中形体塑造的关键。
结构的交待要从整体出发，从透视解剖的角度出发，画出各种结构面的转折与延续，要注意理解形体的穿插，防止单调和空洞。
4、深入塑造形体，强调空间关系强调出线条的准确性和表现性。
在深人刻画阶段，处理物体的主体与空间关系，局部与整体关系时，理性思维占据了较大的比重，但同时也不要忽视了感性思维的作用。
要突出结构素描默画中线条严密，互相交错的节奏变化韵律。
5、整理调整整体收拾画面，以求造型更准确，形体更厚实，画面的整体效果更统一、更概括、更生动。
海边风景，漫无边际的海洋生命线，充满着渴求后的希望，这希望完全寄托在海边的小茅屋和丛林之中。
画出椰子树和房子的位置，初步形成了这两个部分的大体走向和初步形态。
素描海边风景图素描海边风景的完成稿素描海边风景的绘画步骤1、首先确定画面的大体外形轮廓，然后画出海边风景的大体轮廓线。
素描海边风景轮廓素描海边风景的绘画步骤一2、继续画出椰子树和房子的位置，初步形成了这两个部分的大体走向和初步形态。
素描海边风景初步形态素描海边风景的绘画步骤二3、整体铺上一层浅浅的色调，分出明暗关系，增加画面的立体感和画面感。
素描海边风景天空与海素描海边风景的绘画步骤三4、加重风景最暗部，拉开画面的空间关系，使景物的视野开阔，画面感觉非常出色。
素描海边风景小屋素描海边风景的绘画步骤四5、画出海面上的水纹和倒影。
这部分要用比较虚的笔触来表示水波的纹理。
素描海边风景水纹素描海边风景的绘画步骤五6、用软一点的笔刻画出椰子树，注意树干的质感的表现。
莫兰迪静物作品构图空间秩序感的艺术特色分析
莫兰迪静物作品构图空间秩序感的艺术特色分析作者：张莉莉刘勇来源：《艺术科技》2018年第11期摘要：莫兰迪的艺术能给人以极温柔的精神慰藉，莫兰迪的画能够使人全身心地安静下来，直透人的心灵。
莫兰迪曾说：“我本质上就是一位专画静物构成的画家，我的画作交流的是宁静和私密，我最看重的，是情绪。
”本文以莫兰迪的静物作品为线索，对作品的构图空间秩序感进行艺术特色分析。
关键词：莫兰迪;静物作品;构图空间;秩序感;艺术特色乔治·莫兰迪，著名的意大利画家，他在自己的静物画中，对着几个瓶子画了一辈子，从未感受到枯燥。
杯子、瓶子、盘子、盒子、罐子，这些基本的生活物品与生活场景是他创作的主要对象。
莫兰迪的画关注的都是一些细小的题材，反映的却是整个宇宙的状态，从几个瓶子里看到的是整个宇宙，画中的朴素，是莫兰迪的纯粹，从安安静静的画中泛出一丝温暖。
静物画是莫兰迪画中最著名的画种，它们是圆形和长方形的托盘、波形的瓷器、瓶子和大水罐的结合，以灰暗和灰蒙蒙的背景作为映衬，它们代表的是永恒。
1 莫兰迪静物作品构图空间秩序感1.1 平衡感平衡感发生在二维平面上，受到四条边的约束，构成了边与角在整个空间中形成的应力，这对于学艺术的人而言较为深奥。
但是莫兰迪考虑的却是左右对称的构图方式，对称是最为简洁明了的平衡方式，平衡感在表现综合性内容的题材时较为常见，但是艺术的魅力就在于它的丰富多彩，变幻莫测。
在莫兰迪的静物画中，构图是一组组不经意间组成的作品，具有一定的主观性，看得见的世界就是内心被唤起的感觉，无法用词汇来形容。
与我们日常生活中感受的不同，视觉是由世界的多种因素决定的，如形体、颜色以及光线等。
莫兰迪为了使自己的画作更具有幽静的氛围，让人们的视线能够随着瓶子慢慢移动，被极简的对称画面所震撼，又被某一处的色彩所触动，因为画布的尺寸不同，使得每一张画面都能够达到完美的平衡。
莫兰迪的景物作品将简约美发挥到了极致，看似杂乱的日常生活，却在他的表达下呈现出美感，巧妙地将各个部分之间的画面空间进行分隔，达到和谐的美感。
用心灵体验视觉的真实——油画静物写生浅析
Ｖ １ ５Ｎ ． ｏ． ｏ３ ２ ２０ ． ０６６
用 灵体验 视 觉 的真 实
油 画 静 物 写 生 浅 析
冉 玉
（ 郑州航空工业管理学院 ， 河南 郑州 ４０１ ） ５ ０ ５
摘
要 ： 物写生， 静 是一种认识和理解基本构图、 造型 、 色彩等规律 的有效方法 ， 专业基础训 练 中不可缺 是 少的学 习手段 。文章 对油 画静物 写生训 练的以下几个 方面： 忠实于 自己的眼 睛， 从客观 物 象的 自 然构成 中发现 画面； 设计与构思静 物画的 色彩 ， 进行 系统 的色彩训练 ； 表现 手段应 源于物 象的 自
生的实际意义。油画静物写生除为 了解决 一些 绘画 的基本 东西外 ， 最主要的一点是确 立真正 用 自己的眼睛从 客观 自 然的物象 中去 发现 画面。这就要求我们不带任 何成见 的去 面对 自然 ， 正如 中国古人所谓 ？ 怀味象 ” 只有这样 ， 能 澄 ， 才
进入 真正 的写生状 态， 取得较好的效果。 ＝、 设计与构思静物画的色彩 。 进行 系统 的色彩训练
中。也正因为 如此 ， 多绘 画 大师 都非 常重 视静 物 写 生。 许 如夏尔丹 、 塞尚 、 梵高 、 兰笛 等人 ， 莫 他们一生也没 间断过静
物绘画 。
美视而不见 ， 以一种主 观意愿 去套用 一种或 几种既 定的 样
油画静物写生不但是专业基础训练 中不可缺少 的学习
式， 这其实是他人绘画样式的模仿或拷贝 ， 实质上失去 了写
维普资讯
第２ ５卷第 ３期 郑州航空 工业管理学院学报 （ 社会科学版 ） ２０ ０６年 ６月 Ｊｕｎ ｆ ｈｎｚｏ ｓｔｔ ｏ ｅｏ ａｔ ａ Ｉｄ ｓ ｙＭａａｅ ｅｔＳｃａ Ｓ ｉ ｃ ｄｔ ｒ ｏ ｒａ ｏ ｅｇｈｕＩ ｔｕｅ ｆ ｒｎｕｉ ｌ ｎ ｕｔ ｎｇｍ ｎ（ｏ ｉ ｃｅ ｅＥ ｉｏ１ ｌ Ｚ ｎｉ Ａ ｃ ｒ ｌ ｎ ｉ）
五年级美术下册《静物写生》教案、教学设计
1.学生根据所学知识，选择一个静物进行写生练习。教师巡回指导，针对学生的问题进行个别辅导。
2.学生在练习过程中，注意观察静物的形态、结构、色彩和光影关系，运用所学技巧进行表现。
3.教师鼓励学生大胆尝试，勇于创新，培养他们的创作能力和自信心。
（五）总结归纳
1.教师组织学生展示自己的作品，让同学们互相评价，从多角度发现作品的优点和不足。
4.遵守作业提交时间，养成良好的学习习惯。
6.课后延伸，提高综合素质：鼓励学生在课后继续进行静物写生练习，将所学知识运用到生活中，提高他们的美术素养和综合素质。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师展示一幅优美的静物写生作品，引导学生欣赏并提问：“同学们，你们觉得这幅画美在哪里？它描绘了哪些物体？是如何表现这些物体的？”通过问题引导学生关注静物写生的美感及其表现手法。
2.分阶段教学，逐步提升：将教学分为观察、实践、评价三个阶段，让学生逐步掌握静物写生的技巧。
a.观察阶段：引导学生从不同角度观察静物，发现物体的特点，培养观察能力。
b.实践阶段：教师示范绘画技巧，学生模仿和实践，教师针对不同学生进行个别指导，提高学生的绘画水平。
c.评价阶段：组织学生进行作品展示和评价，引导学生从多角度评价作品，提高他们的审美品位。
五年级美术下册《静物写生》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.理解静物写生的概念，掌握静物写生的基本技巧和表现方法。
2.能够观察和分析静物的形态、结构、色彩和光影关系，运用线条和色彩进行表现。
3.学会运用不同的绘画工具和材料进行静物写生，如铅笔、炭笔、水彩、油画棒等。
4.提高学生的观察能力、表现力和创造力，培养他们对美术作品的审美鉴赏能力。
油画静物构图理解教案
油画静物构图理解教案教案标题：油画静物构图理解教案教案目标：1. 学生能够理解静物构图在油画中的重要性。
2. 学生能够运用构图原则来创作油画静物作品。
3. 学生能够分析和评价不同构图方式对作品的影响。
教学准备：1. 准备展示一些经典的油画静物作品，以供学生观察和讨论。
2. 准备一些不同构图方式的示例图片，以便学生分析和评价。
3. 提前准备一些油画材料，如画布、颜料、画笔等。
教学步骤：引入活动：1. 展示一些经典的油画静物作品，让学生观察并描述作品中的构图特点。
2. 引导学生思考：为什么构图在油画中如此重要？构图对作品的表现力有何影响？知识讲解：3. 介绍构图的基本原则，如平衡、对称、比例、重复等，并解释每个原则在油画静物中的应用。
4. 分析一些经典作品的构图方式，解释其中运用的原则和效果。
实践操作：5. 将学生分成小组，每组提供一幅静物图片，并要求他们讨论并设计不同的构图方式。
6. 每个小组选择一种构图方式，并使用油画材料创作一幅油画静物作品。
7. 学生完成作品后，进行展示和讨论，让学生互相评价不同构图方式的效果和表现力。
总结评价：8. 总结本节课学到的内容，强调构图在油画中的重要性。
9. 让学生回顾自己的作品，并写下对自己作品构图的评价和改进意见。
拓展延伸：10. 鼓励学生在家中继续练习油画静物构图，并鼓励他们观察和分析其他艺术家的作品。
教学反思：本节课通过观察经典作品、讲解构图原则、实践操作和展示讨论等多种教学方法，帮助学生理解油画静物构图的重要性，并能够运用构图原则进行创作。
通过小组合作和互相评价，学生能够分析和评价不同构图方式对作品的影响，提高了他们的艺术鉴赏和创作能力。
在教学过程中，教师应注意引导学生思考和讨论，激发学生的创造力和表现力。
文艺复兴名画赏析静物
文艺复兴名画赏析静物文艺复兴时期的静物画以描绘静态的物体为主题，通常包括花卉、水果、器皿、食品等。
这些物体通常被摆放在一种精心设计的背景中，通过精细的绘画技巧和光影效果来表现出物体的形态和质地。
在文艺复兴时期，静物画成为了艺术家们展示绘画技巧和表现力的重要手段，许多著名的文艺复兴画家都创作了优秀的静物作品，这些作品不仅在当时备受赞赏，而且至今仍然被人们所喜爱。
其中，莱昂纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》中的静物描绘是最为著名的之一。
在这幅作品中，莱昂纳多通过精湛的绘画技巧和对光影效果的把握，将蒙娜丽莎手中的水晶杯和水果描绘得栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击力。
同时，静物的描绘也为整幅画作增添了生动的氛围，使得蒙娜丽莎的微笑更加神秘动人。
这幅作品不仅在静物的描绘上达到了极高的艺术水平，而且在整体构图和表现手法上也堪称完美，成为了文艺复兴时期静物画的经典之作。
另外，拉斐尔的《圣母子与圣安娜》中的静物描绘也是非常出色的。
在这幅作品中，拉斐尔通过对静物的精细描绘，使得整幅画作更加富有层次感和立体感。
静物的描绘不仅为画面增添了趣味和生动感，而且也为整个画面增添了一种平衡和和谐的美感。
这幅作品在静物的处理上展现了拉斐尔高超的绘画技巧和对光影效果的精准把握，成为了文艺复兴时期静物画的又一杰作。
除了莱昂纳多和拉斐尔，米开朗基罗的《大卫像》中的静物描绘也是非常出色的。
在这幅作品中，米开朗基罗通过对大卫手中的弹弓和弹弓袋的精细描绘，使得整幅画作更加生动和具有戏剧性。
静物的描绘不仅为画面增添了一种动态的张力，而且也为整个画面增添了一种紧张和悬疑的氛围。
这幅作品在静物的处理上展现了米开朗基罗出色的绘画技巧和对形态结构的深刻理解，成为了文艺复兴时期静物画的又一杰作。
总的来说，文艺复兴时期的静物画以其精湛的绘画技巧和对光影效果的把握而著称，许多著名的文艺复兴画家都创作了优秀的静物作品。
这些作品不仅在当时备受赞赏，而且至今仍然被人们所喜爱。
静物画的构图技巧
静物画的构图技巧静物画是绘画中的一种重要表现形式，通过描绘静物来展现画家的审美情趣和绘画技巧。
构图是静物画中至关重要的一环，好的构图能够使画面更加生动、有趣，吸引观众的眼球，增强作品的艺术感染力。
下面将介绍几种静物画的构图技巧，希望对喜爱绘画的朋友有所帮助。
一、对称构图对称构图是最为常见的构图方式之一，通过画面中心轴线的对称排列静物，使画面左右对称，给人以稳重、庄重的感觉。
对称构图适合表现庄重、典雅的主题，常见于古典静物画中。
在构图时，要注意静物的大小、形状、颜色等要保持对称，以保持整体的和谐统一。
二、三分构图三分构图是将画面分为三个部分，分别为前景、中景和背景，通过合理安排静物的位置和大小，使画面呈现出前后层次感。
这种构图方式适合表现静物画的深度和立体感，使画面更加丰富多彩。
在构图时，可以通过放大前景物体、缩小背景物体的方式来突出主题，增强画面的视觉冲击力。
三、金字塔构图金字塔构图是将画面中的静物排列成金字塔形状，即底部宽顶部窄，使画面呈现出稳定、均衡的视觉效果。
金字塔构图适合表现主题突出、重点突出的静物画，常见于写实主义风格的作品中。
在构图时，要注意控制好静物的大小和位置，使画面呈现出和谐的比例关系。
四、透视构图透视构图是通过透视原理来构图，使画面呈现出远近、高低、大小的透视感。
透视构图适合表现静物画的空间感和立体感，使画面更加具有张力和动感。
在构图时，可以通过透视线的运用来控制画面的透视关系，使画面更加立体、生动。
五、碎片构图碎片构图是将画面中的静物分割成多个小块，然后重新组合排列，使画面呈现出抽象、现代的感觉。
碎片构图适合表现抽象主义风格的静物画，常见于现代艺术作品中。
在构图时，可以通过错位、重叠、变形等手法来打破传统的构图方式，使画面更加富有创意和想象力。
总之，静物画的构图技巧是绘画过程中至关重要的一环，不同的构图方式能够呈现出不同的艺术效果。
在绘画时，可以根据自己的审美情趣和表现需求选择合适的构图方式，灵活运用构图技巧，使作品更加生动、有趣，展现出自己独特的艺术魅力。
按照美的规律建构油画静物写生的色彩生命力
面中点、 面的结合 ， 线、 这是 形成构 图与色
彩的关键 。 一旦色彩 对画家 的视觉 形成 冲 击， 就会使其产 生强烈的表达 色彩的愿 望， 哪怕只 是一个 点 、 一条 线都 会触 动 画 家用色彩的眼光去观察 、 去表现。事实上 我们 只要用心观 察就 能感 受到色彩 的绚 烂多彩与神秘微妙变化 ， 正如马蒂斯认为 “ 色彩所 固有 的特 性 ， 不是把 世界作 为 一 种物体 的现象 来表达 。而是作 为 一个现
时， 是构 图还是色彩对视 觉形 成最初 的触 动和 吸引 ， 主要取决 于观者 能否感觉到 画
关键 词 ： 美的规 律 油画 静 物 色彩
绘 画主体—— 静物 。对 于痴迷 于这 一表 静 物 画在 漫长 的艺术 绘 画发 展史 中
以附属于人物画的形式而存在。最初 ， 它 被认为是艺术 中最不重要 的形 式， 但伴随 绘画艺术的发展 ， 其逐 渐引起 艺术家的重
的世界来表达 ” 。
一
装馅饼 的盘子 以及乐器、 家具等。在俄 国 画家费 多托夫 的《 贵族 的早餐》 桌子上 中，
的黑面包对作 品主题 表达起 着 画龙点睛 的作用 。１ 世纪 的荷兰静物 画是 油画静 ７ 物真正成熟的标 志。 印象派绘 画诞 生以前 ， 静物 画大 多局 限于对物体真 实细腻 的描摹 ， 属于一种基
人与物 ， 静物则 以背景和道具 的形式 出现
绘， 以物传 神 ， 表达 画者对 物体独特 的情
感趣味与审美价值 取 向。
在各种绘 画中。如 １ ６ 年勃鲁 盖尔的风 ６ ５ 俗 画《 民的婚 礼》 画面上坐满 了吃喜酒 农 ，
的农 民， 放置着各 种粗糙 的盛酒 的 陶罐 、
作为一个独立 的画种 ， 静物 画以其特
从构图色彩空间等方面分析静物装饰画
从构图色彩空间等方面分析静物装饰画构图是画好色彩静物的第一步，奠定了整幅画的半壁江山，经过很多专业人士的反复研究和推敲，最能抓住考官眼球的构图法则如下。
1、整体大小比例适合，刻画每一个物体，而不是强烈的主次关系。
2、在做足充分的视觉冲击的同时，让物体达到真实自然。
3、在同等光源下，有层次的布置画面大的黑白灰关系。
4、注重透视、衬布摆放时负形的处理、画面均衡、节奏感强。
5、适合于物体多或少的各种题型。
绘画必须从作画开始就建立起对构图的审美意识和设计意识，构图是整个画面和谐的基础条件，构图可以很好地体现情感力量。
构图方法有三个要点：
1、画面主体图形的位置。
2、非主体图形的位置以及与主体图形的关系。
3、画面底形的位置以及与图形的关系。
对画面布局的掌控能力，即构图能力一幅优秀的色彩画，首先进入观看者眼睛的就是画面的整个构图和空间上的布局。
如何布局才能使色彩画面效果更优美，视觉上更愉悦，这一点尤其重要。
准确地说，构图布局是最关键最重要的一步，合理美观的构图是一幅艺术作品取得良好效果的前提。
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二、静物油画写生构图的常见模式
2、三角形构图模式 正置的三角形最稳定。等边三角形构图，一般 是主体物置于正中，在其左右均衡地放置静物， 构成对称、稳固的金字塔式。不等腰三角形构 图，一般运用黄金比例关系分割画面的空间， 达到既稳定、又变化的视觉效应。 倒置的三角形则最不稳定，许多静物画都避讳。 但也可以象雷诺阿的《玫瑰花》那样出奇制胜， 将非理性激情冲动释放于花、叶及花瓶组成的 倒置三角形形式之中。
二、静物油画写生构图的常见模式
6、十字形构图模式 水平线与垂直线有平稳之感，两者相交 呈“十”字，则画面更加稳定；另一方 面，十字形留给画面较大空间，显得简 炼、单纯，给人神圣、端庄、肃穆之感。 侧重于发挥某种功能的特点与作用，则 产生不同的视觉效果。莫朗迪的许多作 品中可看到刻意追求的十字形构图。
二、静物油画写生构图的常见模式
7、放射形构图模式 放射形就是从一中心点向四方引出无数 条直线。由于作品的主题内容不同，放 射线的方向会有所不同。放射线的方向 朝外，给人一种扩张、开展、膨胀，空 间越来越大的感觉；放射线的方向朝内 的，给人一种收敛、压缩、万箭穿心， 空间越来越小的感觉.
三、选择静物与油画主题思想的关系
三、选择静物与表达油画主题思想的关系 四、云南少数民族器物油画写生的构图
1、色彩的对比与协调关系 2、形体的繁简对比关系 3、器物组合产生的意蕴
绘画构图关键是表现主题思想和形式美， 形象在画面结构关系中的变化，如大小、 长短、快慢品表明，选择好静物 有利于主题思想的表现，能够增强作品 的感染力。
四、云南少数民族器物油画写生的构图
我国是一个多民族的国家，云南省境内的民族 达26个之多。云南各族人民在日常的生产和生 活中沉积了丰富的民族文化资源。 日常器物与衣、食、住、行、用息息相关，承 载着独特的文化信息。 云南民族民间工艺实用与审美统一，织绣、服 装、雕塑、陶瓷、金属等工艺积淀着民族审美 情感。 日常器物与民间工艺品都可以进入写生视野， 开拓出独特的地方性视觉文化艺术。
二、静物油画写生构图的常见模式
5、S形构图模式 其视觉特征是曲折、回转的变化。在静物构图 中有两种表现意图。 其一，寻求画面结构的曲折、迂回变化，形成 开合、呼应、节奏、韵律的内在联系。 其二，在画面结构的纵深层次关系中按S形伸 展。如运用静物或衬布的走向趋势，由近及远， 隐现断续地诱导视线，去体验情趣与神韵。
静物油画写生的构图
一、什么是构图
“构图”是指画家在有限的平面里，对所 要表现的形象进行组织和安排，形成特 定结构，以此实现艺术家的表现意图。 我们可以把绘画的构图理解为画面的结 构，关注主形象在画面上的位置分割， 以及线条、明暗、色彩等在画面中的组 织形式。
二、静物油画写生构图的常见模式
四、云南少数民族器物油画写生的构图
1、色彩的对比与协调关系
2、形体的繁简对比关系 3、器物组合产生的意蕴
静物油画写生的构图
一、什么是构图 二、静物油画写生构图的常见模式
1、视点构图模式 2、三角形构图模式 3、圆形构图模式 4、方形构图模式 5、S形构图模式 6、十字形构图模式 7、放射形构图模式
1、视点构图模式 平视型：视点一般在台面与静物的上面之间。通常给人自然、平 易和亲近之感。古典油画经常运用这种形式，将丰富多样的静物 造型放置在同一水平线上，在变化之中求得统一，寻求节韵之美。 仰视型：视点一般在静物或台面以下。视点愈低物体上小下大感 愈明显，给人以珍贵、高耸和神圣之感。一般用于赞美与弘扬之 意。卡拉瓦乔《盛水果的花篮》便是这一类型的作品。
二、静物油画写生构图的常见模式
3、圆形构图模式 圆形的视觉特征是圆心突出，视觉自然 向圆心移动，有收拢、闭合感。由于圆 周的张力是均衡的，所以圆周上每一点 的视觉引力在均衡中流动，从而感觉上 比较饱满、完整。一般作为生命、运动、 秩序、永恒、理想，团结、丰富、圆满， 幸福、统一、和谐、浪漫等象征 。
二、静物油画写生构图的常见模式
4、方形构图模式 其视觉特征具有理性、规整和秩序的美感。方 形台面、方形静物造型、静物之间的组合或静 物与空间环境的组合都能产生方形构图。 方形构图可分为三种类型。竖式长方形构图， 具有正直、庄重、崇高、典雅的精神气质。横 式长方形构图感觉宽阔、舒展、大方和安宁。 三是正方形构图，给人以均衡、完整、统一、 永恒与朴实感。