浅析_无厘头_文化_由周星驰的电影说起
《2024年论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》范文
《论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》篇一一、引言周星驰，作为华语电影界的一颗璀璨明星，以其独特的喜剧风格和深入人心的角色塑造赢得了无数观众的喜爱。
他的电影作品不仅具有极高的娱乐性，还蕴含着深厚的审美意义。
本文将探讨周星驰电影的喜剧风格及其审美意义，以揭示其作品在电影艺术中的独特价值。
二、周星驰电影的喜剧风格1. 幽默元素的运用周星驰的电影作品中，幽默元素无处不在。
他善于运用夸张、讽刺、戏仿等手法，将生活中的点滴细节加以放大，从而达到令人捧腹的效果。
同时，他还擅长运用对比、双关等语言技巧，使人物形象更加鲜活。
2. 角色塑造的多样化周星驰在角色塑造上具有极高的造诣。
他善于将各种性格特点鲜明的人物形象进行巧妙地融合，使得角色具有多面性。
同时，他还善于将现实生活中的矛盾和冲突进行艺术化处理，使得观众在欢笑中思考生活。
3. 颠覆传统审美观念周星驰的电影往往颠覆了传统的审美观念，他将丑角和喜剧元素相结合，使观众在观看过程中感受到意想不到的视觉冲击力。
此外，他还通过一些独特的叙事方式和视觉表现手法，让观众在欢笑中感受到生活的真实与美好。
三、周星驰电影的审美意义1. 反映社会现实周星驰的电影作品往往以现实生活为背景，通过夸张的表演手法将社会现象进行艺术化处理。
观众在欢笑中可以思考社会问题，从而加深对现实生活的认识。
这种以喜剧形式反映社会现实的手法，具有很高的审美价值。
2. 传承中华文化周星驰的电影作品中融入了大量的中华文化元素，如传统戏剧、民间故事等。
这些元素使得电影作品具有浓厚的文化底蕴，让观众在欣赏喜剧的同时，也能感受到中华文化的魅力。
此外，他还通过电影作品传播了中华民族的传统美德，如孝顺、忠诚、友谊等，这些美德在当今社会中仍然具有极高的价值。
3. 艺术创新的探索周星驰的电影作品在艺术形式和表现手法上进行了大胆的探索和创新。
他打破了传统喜剧的束缚，将多种艺术形式和表现手法进行融合，从而创造出独具特色的喜剧风格。
周星驰电影评论
周星驰电影评论周星驰的电影看似肤浅，结构松散，实质是经过精密计算以传统文化周星驰的电影看似肤浅，结构松散，实质是经过精密计算以传统文化为背景批判传统。
最经典的例子是《西游记》，就是以一个极之严肃的话题——孙悟空被唐三藏的紧箍咒逼着去西天取经，用后现代主义的颠覆力量(反智、反理想、反深度)表现出来。
在这个传统文化既定的胁逼背景下，电影里周饰演的孙悟空宁愿沉迷女色也不愿跟唐三藏前去取经，似乎有了较适合的逻辑安排和发展。
而这种浅显的影片恰好击中大多数都市人的神经，让他们的精神得到极大的松弛，又消解了“人在江湖中想实现又总是实现不到”的无力感。
电影中轻佻调侃、玩世不恭的、充满无厘头特色的对白，无疑是窥视人性的欲望与无知的一个重要切入点。
周星驰电影里无厘头文化的得天独厚，以及引人共鸣的杀手锏其实正正是针对传统价值观的纳闷进行彻底推翻。
虽然个中的内容看起来或听起来相当无厘头，然而，读罢《快乐之神周星驰》一书，你也许不难发现，这是一股难以抵挡、甚具颠覆性的文化浪潮。
我常常听到别人评论周星驰电影里的情节很无厘头，究竟无厘头是我们常常听到别人评论周星驰电影里的情节很“无厘头”，究竟“无厘头”是甚么意思？在《快乐之神周星驰》一书中，作者为大家彻底解密，让你从中了解周星驰独步全球的“无厘头文化”是如何练成的。
书中透过周星驰多出为人津津乐道、蕴含“无厘头文化”的电影深刻地折射出，“无厘头”其实是一种借网络自由、娱乐导向和传媒商业推崇等多方面流行因素诱发，意在颠覆传统意义的“文化力量”。
后现代主义者早就对周星驰的电影作过分析，说无厘头就是对陈腐的、封建的、正经的、循规蹈矩的、故作艰深的主流文化进行斩钉截铁的颠覆。
这种被定义为叛逆的，不被正统所能接受的颠覆力量正是时下令人奉为甘之如饴的创新。
无厘头文化里的创新不一定要讲究原创性，其涵蕴的东西也不一定要见得有任何意义，但其运作至少会直接干涉到传统(实际)生活意义的文本，并或多或少带点嘲讽、批判或解构的味道，否则像反对者过分强调的专业、学术、教诲等词，便已然落入俗套了。
浅谈“无厘头”文化
浅谈“无厘头”文化摘要：文化是社会的一个重要组成部分。
当前中国现代文化是一个有机系统，其中主流文化、精英文化和大众文化是最基本的要素。
电影是大众文艺最普通的形式，近二十年来电影业的发展出现了新的趋势。
不去追求对宇宙人生理解的永恒性，而是为工作忙碌的大众提供一种经验上的娱乐和感官上的享受。
在从二十世纪九十年代到今的香港电影中，著名影星周星驰及其电影无疑是一个最耀眼的亮点。
从《赌圣》到《大话西游》，再到前几年的《长江七号》，这一系列的喜剧电影开拓了电影艺术固有的大众化性质，使得以搞笑为主要目的的“无厘头”式的语言和行为成为国内竞相仿效的时尚。
“无厘头”文化的特点“无厘头”原是广东佛山等地的俗语，意思是一个人做事、说话都令人难以理解、无中心，其言语和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，莫名其妙，但并非没有道理。
在《新华新词语词典》里，对“无厘头”的解释为：故意将一些毫无联系的事物现象等进行莫名其妙组合串联或歪曲，以达到搞笑或讽刺目的的方式。
“无厘头”看起来似是而非、前言不搭后语、牛头不搭马嘴，实际上充满了生活的思考与智慧，至少是令缺乏幽默感的语言平添了一分精彩。
从上述短短的几句话可知道“无厘头”的特点是：自由主义、答非所问、疯言疯语、自相矛盾、言不由衷、言不及义、牛头不对马嘴、风马牛不相及，出口便是搞笑，在无厘头的辞典里，“玩深沉”成了愚不可及，“搞笑”成了大智若愚。
“无厘头”文化出现的背景对于上一代来说，香港是一处逃避动乱的地方，借来的时间，借来的空间，自然就谈不上归属感。
而生于斯长于斯的新一代，具有较强的本土意思，却又与中国更为疏远。
旧的历史被有意无意地压抑，新的历史意识又无法正常地滋长。
大陆是香港的母亲，近在咫尺却不能关怀照顾，而英国作为香港的父亲，远在天涯却要时时控制，香港一直处于这样的矛盾中，不管是在社会生活的各个方面还是在每个香港人的心里都打下了深深的烙印。
无可改变的飘飘状态，造就了香港独一无二漂泊的文化状态。
浅析当代青年中_无厘头_文化的流行_以_大话西游_现象为例
近年来，我国的青少年中形成了一股以电影《大话西游》为代表的“无厘头”文化流行风潮。
这不仅表现为体现“无厘头”文化特征的各类电影、书籍、音乐、电脑游戏等文化产品的热销，还直接表现为青少年们行为方式的转变。
他们说“无厘头”式语言；穿体现“无厘头”风格的服装；创造“无厘头”的文化作品，如各类展现“无厘头”文化的网站；崇尚“无厘头”精神影响下的自由、轻松、随意、散漫的生活方式。
一种文化的形成不是偶然。
在世纪之交，我国的青少年们为何对“无厘头”文化情有独钟？以《大话西游》为代表的“无厘头”文化究竟体现了青少年什么样的精神内核？这部电影近年来在青少年中广泛的流行，以致于在大学校园中甚至诞生了“没有看过《大话西游》就如同没有上过大学”的说法。
《大话西游》的流行决不是文化市场的空穴来风，其流行是建立在业已形成的“无厘头”文化基础之上的。
一、“无厘头”电影的流行原因!、夸张表演对真实人性的释放周星驰是《大话西游》至尊宝的扮演者。
周星驰的表演因过于夸张而遭到许多正统电影人的批判，认为夸张失去了真实性，然而这种表面看来有失真实的表演却得到了年轻一代的广泛认可，原因在于对“真实”的不同看法。
“再把过去买的周星驰的碟拿出来，一部一部地看，慢慢地，我看见真正的周星驰了。
这么多的小人物哪，十分好色、十分的自以为是又十分的自卑、十分的卑鄙又有十分的正直、十分的恶毒又有十分的善良……这些人，其实都是我们这些道貌岸然、衣冠楚楚的人内浅析当代青年中“无厘头”"文化的流行———以“大话西游”现象为例!周宗伟摘要：近年来，我国的青少年中形成了一股以电影《大话西游》为代表的“无厘头”文化风行现象。
“无厘头”电影所体现的“小人物”心理、对真实人性的解放及其对“苦难”霸权的解构是其流行的主要原因。
“无厘头”文化因与其父兄文化的差异而反映了不同的代际特征，是时代发展的产物。
关键词：无厘头青少年文化大话西游中图分类号：#$%&’()文献标识码：*"无厘头：原是广东佛山等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，莫名其妙。
《2024年论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》范文
《论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》篇一引言周星驰电影在中国电影史上留下了深深的烙印，其独特的喜剧风格和审美意义不仅赢得了观众的喜爱，更在电影艺术领域产生了深远的影响。
本文将就周星驰电影的喜剧风格及其审美意义进行深入探讨，以期揭示其作品背后的艺术魅力。
一、周星驰电影的喜剧风格1. 无厘头喜剧元素周星驰电影的喜剧风格以无厘头为主，通过夸张、荒诞、讽刺等手法，将生活中的琐事、矛盾、冲突以幽默的方式呈现出来。
这种无厘头喜剧元素使得观众在欢笑中反思社会现象，进一步增强了电影的娱乐性和思考性。
2. 角色塑造与表演风格周星驰电影中的角色塑造独具特色，往往以夸张的造型、独特的言行举止以及幽默的对话来展现角色的性格特点。
此外，周星驰本人在表演上也具有独特的风格，他善于运用肢体语言和面部表情来表现角色的喜怒哀乐，使观众更容易产生共鸣。
3. 幽默与讽刺并存周星驰电影中的幽默与讽刺并存，通过对社会现象、人物关系、道德观念等进行讽刺和批判，使观众在欢笑中思考社会问题。
这种幽默与讽刺的结合使得周星驰电影具有深刻的思想内涵和艺术价值。
二、周星驰电影的审美意义1. 视觉审美周星驰电影在视觉上具有独特的审美价值。
画面构图、色彩运用、灯光效果等方面都体现了导演的审美观念。
通过精美的画面和视觉冲击力，使观众在欣赏电影的同时，感受到美的享受。
2. 情感共鸣周星驰电影以情感为主线，通过细腻的情感描绘和人物塑造，使观众产生强烈的情感共鸣。
无论是亲情、友情还是爱情，都能在电影中找到共鸣，使观众在欢笑中感受到温暖和感动。
3. 文化传承与价值观传递周星驰电影作为中国电影的一部分，承载着文化传承和价值观传递的重要使命。
通过对社会现象的讽刺和批判，以及对传统文化的传承和发扬，使观众在欣赏电影的同时，了解到中国的文化传统和价值观。
三、结论周星驰电影以其独特的喜剧风格和审美意义在中国电影史上留下了深刻的烙印。
其无厘头的喜剧元素、角色塑造与表演风格以及幽默与讽刺并存的特点，使得观众在欢笑中思考社会问题。
尽皆过火尽是癫狂——浅析周星驰的无厘头电影
文_学术探讨342摘要：电影是一种艺术，喜剧电影则是艺术的一种精华，无厘头喜剧则是喜剧电影的一种神话，周星驰则是神话界的传奇。
对于九七问题产生以后的香港电影来说，周星驰电影是一种文化的景现，运用嘲讽高雅、戏仿拼贴、反讽隐喻、性别错位和重复夸张的独特的无厘头模式，恒定不变的爱江山更爱美人的叙事结构，一枝独秀的话语体系屹立在喜剧电影之巅。
在无厘头搞笑的背后，其努力奋斗的小人物形象，蕴含着中国人最朴实真切的人伦情感，彰显无力自求，诉诸外求的命运。
随着时代的进步，周星驰的电影也迈向新的台阶。
关键词：周星驰；无厘头；叙事结构；精神诉求；审美意义“无厘头”不过是对意识形态压抑的一种短暂性逃避，是主导体制内的一次弱化的狂欢宣泄过程，满足了大众的原始愿望，使现实生活的压抑得到释放，以独特的修辞手法使意识形态在宣泄中得到重塑。
周星驰在无厘头喜剧中尽皆过火，尽是癫狂的特色，给观众呈现的幽默的背后，也有引发思考的主角的心酸历程，这或许也与周星驰本人的经历有关，另类阐释大多数人的一种生活。
一、镜头下的癫狂雄州雾列，俊采星驰是他的名字；尽皆过火，尽是癫狂是他的性格。
在形式方面，无厘头是他的搞笑形式；在内容方面，对于官员，文人，间谍，侠客颠覆传统的形象和嘲讽高雅的模式，给观众留下深刻的印象，影片整体内容以经典人物为依托，作为电影符号随处散发。
1、人物形象的巧妙处理：《行运一条龙》中，周星驰所扮演的情圣，画面上人物身披白色工作服，高速摄影，风吹纸片满天飞，鸽子也飞来飞去，视听符号的传达（英雄人物出场）去人物本身形成反差，所谓的英雄形象也颠覆了在观众心目的早有的形象。
《唐伯虎点秋香》中塑造的是一个追求爱情，伪装成小厮斗华夫人，点秋香的浪漫搞笑形象不堪文人形象，一改传统翩翩公子，舞文弄墨，柳下抚琴的文人墨客。
《国产凌凌漆》中凌凌漆虽然是特工，非但不出色，甚至连候补的资格都没有，影片开场他以一个猪肉贩的形象，更多的笑是来源于眼前的这个猪肉贩与英国著名特工詹姆斯.邦德的绅士形象形成强烈的反差。
周星驰“无厘头”电影的文化分析
周星驰“无厘头”电影的文化分析【摘要】周星驰是一位以其夸张幽默和无厘头风格著称的电影导演和演员，他的电影在华语电影界拥有极高的知名度和影响力。
本文通过对周星驰电影的背景和特点、幽默元素、文化隐喻、对观众的影响以及在当今文化中的地位等方面进行深入分析，探讨了周星驰“无厘头”电影所承载的文化内涵和影响力。
通过对周星驰电影的独特魅力和未来发展趋势的探讨，揭示了周星驰电影在文化领域所呈现出的重要意义和潜力。
周星驰的电影在当今社会中扮演着重要的角色，影响着观众的审美观和文化态度，同时也在不断发展创新中保持着自己的特色和魅力，展现出了其在电影界的独特地位和影响力。
【关键词】周星驰，无厘头，电影，文化分析，背景，特点，幽默元素，文化隐喻，观众影响，当今文化，文化影响，独特魅力，发展趋势.1. 引言1.1 周星驰“无厘头”电影的文化分析周星驰是中国香港著名导演、编剧和演员，以其独特的“无厘头”风格闻名于世。
他的电影作品以幽默搞笑、荒诞离奇的情节和角色塑造而受到广泛关注。
本文将对周星驰的“无厘头”电影进行文化分析，探讨其中蕴含的深层文化内涵和影响。
周星驰的电影背景和特点是本文的第一部分，通过对其职业生涯和作品风格的综合分析，可以更深入地了解他的创作理念和表现手法。
对周星驰电影中的幽默元素进行分析，揭示其中蕴含的独特笑点和创意。
进一步，通过对周星驰电影中的文化隐喻进行解读，可以发现他的作品中穿插了丰富的文化符号和隐喻，对中国传统和现代文化进行了巧妙的融合和诠释。
本文还将分析周星驰电影对观众的影响，探讨其作品在大众文化传播中的作用和价值。
结合当今社会文化背景，探讨周星驰电影在当今文化中的地位，探讨其对当代文化的启示和影响。
通过对周星驰“无厘头”电影的文化分析，可以更好地理解其作品的独特魅力和文化影响。
未来，周星驰电影的发展趋势值得深入研究和思考，以探索其在未来文化走向中的作用和意义。
2. 正文2.1 周星驰电影的背景和特点周星驰是中国香港的著名导演、演员、编剧和制片人，以其独特的“无厘头”风格和幽默感闻名于世。
周星驰电影无厘头语言风格的理解
周星驰电影无厘头语言风格的理解引言周星驰是中国香港著名喜剧演员和导演，以其具有鲜明特色的无厘头语言风格而闻名。
他的电影作品中常常运用荒诞搞笑的对白和夸张滑稽的表演手法，给观众带来了无尽的欢乐。
本文将从电影中搞笑语言的特点、剧情与语言的契合、对大众文化的影响等方面，深入探讨周星驰电影无厘头语言风格的理解。
无厘头语言风格的特点1.反常词语与词组–周星驰电影中常用一些与现实世界相悖的词语和词组，如“投胎换命”，给人以荒诞的感觉。
–他善于将一些平凡的词语进行组合，创造出新奇有趣的说法，如“废话连篇，废话连篇，废话连篇”的经典台词就充满了反讽和滑稽。
2.双关与谐音–周星驰电影中常用谐音和双关的手法，来制造搞笑效果。
–他利用汉字的多音多义来创造笑点，使观众在听到某个词时，因为意想不到的联想而发笑。
例如《食神》中，周星驰用“起锅”谐音成“裙裾”，制造了一段搞笑的情节。
3.夸张的表达和夸张的情节–周星驰电影中常常用夸张的表达和情节来制造笑料。
–他通过夸张的动作、表情和言语，将本来平凡的场景变得搞笑和荒诞。
比如《喜剧之王》中的吐口水和抛手机等情节，都让观众捧腹大笑。
剧情与语言的契合1.情节引发的语言笑点–周星驰电影中的剧情往往会引发出搞笑的语言台词。
–他善于将情节与语言相结合，通过剧情中的悖论、冲突和转折，创造出一系列令人发笑的对白。
比如《逃学威龙》中的校长训斥学生的台词：“你个没有文化的动物，睡觉不打呼噜，叫醒你才叫猪！”就是情节与语言的完美结合。
2.角色个性与语言风格的契合–周星驰电影中的角色个性与语言风格的契合，也是该电影无厘头风格的一个重要方面。
–他塑造的角色往往都有独特的个性和言谈举止，这种个性化的语言风格成为角色形象的重要组成部分。
对大众文化的影响1.无厘头语言风格的广泛传播–周星驰电影中的无厘头语言风格得到了广泛的传播。
–他的电影在香港和中国内地都取得了极高的票房，推动了无厘头语言风格在中国的流行，成为中国电影界的独特风格之一。
周星驰“无厘头”电影的大众文化特征
周星驰“无厘头”电影的大众文化特征【摘要】随着市场经济的迅猛发展，电影在自己的发展历程中出现了前所未有的大众化趋向。
当今的社会，电影已然成为大众的消费品，电影从最初的剧本创作、到策划、演员的选择、拍摄每个过程都要考虑到大众：大众的兴趣爱好、审美趣味、观影目的等等都会影响电影，决定它的收视率、卖座率，最终的高票房是对为电影付出辛劳的人的最大回报，也是对他们的肯定。
基于大众的需求，达到自身获取商业利益的目的，电影不再只是单纯地追求艺术，它已经打上了消费符码，它需要迎合大众，让观众满意，得到观众的认可，以求自己的继续发展，这样电影就不可避免地有了大众文化的特征【关键词】大众文化；周星驰；无厘头大众文化，主要是指兴起于当代都市的，与当代大工业密切相关的，以全球化的现代传媒（特别是电子传媒）为介质大批量生产的当代文化形态，是处于消费时代或准消费时代的，由消费意识形态来筹划、引导大众的，采取时尚化运作方式的当代文化消费形态。
它是现代工业和市场经济充分发展后的产物。
是当代大众大规模地共同参与的当代社会文化公共空间或公共领域，是有史以来人类广泛参与的，历史上规模最大的文化事件。
中国的大众文化出现在20世纪后期，伴随着改革开放，它在很短的时间就找到了自己的立足之地，迅速地与中国官方的主流文化、精英文化并驾齐驱，形成了三足鼎立的现象。
如今，大众文化发展势头越来越猛烈，让主流文化和精英文化都不得不侧目而视，两者看到大众文化如此大的大众凝聚力，开始有意识地拉拢大众文化，试图发挥大众文化的优势，通过大众文化传播方式来宣扬优秀的民族传统，展现国家精神，建构能够被国民普遍认同的文化核心价值观，进而确立一种能被共同遵守的文化秩序。
例如，美国的好莱坞大片输出国外，就展现了美国的高科技、生活方式、文化内涵等方面，迅速占领国内电影院，受到中国大众欢迎，由此看出电影在传播国家文化，国家精神，表现一国形象方面的巨大魅力。
香港著名影星周星驰的“无厘头”电影在华语圈有很大的影响力，从20世纪末出品的《赌圣》开始，他就创作了一系列有鲜明个人风格的“无厘头”周氏电影：《赌侠》、《逃学威龙》、《审死官》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》、《唐伯虎点秋香》、《大话西游》、《食神》、《少年足球》、《功夫》、《长江七号》等，电影故事的传奇、搞笑的情节安排、夸张的表演、无厘头的台词，给当时还是以严肃的主题为主的电影市场注入了新鲜的血液，让人们知道，电影还可以这么富有喜剧性，还可以用这种方式去表现，这些电影让大众笑出了泪，因为它符合大众审美需求，知道大众的心理，了解了大众的口味，当然就会倍受青睐，也因此就有大众文化的特征。
《2024年论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》范文
《论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》篇一一、引言周星驰，中国电影界的巨星，以其独特的喜剧风格和深邃的审美意义赢得了全球观众的喜爱。
他的电影作品不仅娱乐性强，更在喜剧的外衣下蕴藏着对人性的深刻洞察和对社会现象的独特见解。
本文将就周星驰电影的喜剧风格与审美意义进行深入探讨。
二、周星驰电影的喜剧风格1. 夸张与讽刺的表演风格周星驰电影的喜剧风格主要体现在夸张与讽刺的表演上。
他将角色的性格、行为夸张到极致，从而达到引人发笑的效果。
同时，他的电影常常通过讽刺社会现象，对一些不合理的社会现象进行批判。
2. 无厘头式的情节设计周星驰电影的情节设计常常突破常规，以无厘头式的情节设计吸引观众。
这些情节往往出人意料，却又在情理之中，使观众在欢笑中思考人生。
3. 幽默的对话与台词周星驰电影中的对话与台词也是其喜剧风格的重要体现。
他的台词常常妙语连珠，幽默风趣，让人忍俊不禁。
同时，他的台词往往富含哲理，使人在欢笑中思考人生。
三、周星驰电影的审美意义1. 对人性的深刻洞察周星驰电影的喜剧风格背后，是对人性的深刻洞察。
他的电影往往通过夸张、讽刺、无厘头等手法，揭示了人性的弱点、社会的矛盾。
他的作品使人反思自己的行为，从而更好地理解人性。
2. 对社会现象的批判与反思周星驰电影常常通过对社会现象的批判与反思，引导观众思考社会问题。
他的电影揭示了社会的不公、人性的扭曲，使人在欢笑中反思自己的行为和社会现象。
3. 独特的文化内涵周星驰电影具有独特的文化内涵。
他的作品融合了东西方文化元素，既具有中国传统的审美观念，又吸收了西方文化的幽默元素。
他的电影作品具有跨文化的魅力，使全球观众都能感受到其独特的魅力。
四、结论周星驰电影的喜剧风格与审美意义相辅相成，共同构成了其作品的独特魅力。
他的电影以夸张、讽刺、无厘头等手法，将喜剧效果发挥得淋漓尽致，使观众在欢笑中思考人生。
同时，他的作品具有深刻的人性洞察、对社会现象的批判与反思以及独特的文化内涵，使人在欣赏的同时，得到思想的启迪和文化的熏陶。
周星驰“无厘头”电影中的“无”之审美蕴含
周星驰电影独具匠心的喜剧风格使其成为一代经典，其突破传统的电影模式，抛弃以往喜剧的固有套路，形成独具一格的叙事方式和喜剧风格——“无厘头”。
关于其喜剧中“无厘头”风格的审美研究，刘鹏燕在《“无厘头”与现代喜剧之旅》[1]中从三个方面阐发“无厘头”电影的喜剧观念及其表达特点。
唐果在《论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》[2]中提到“无厘头”式的语言风格以及语言陌生化的审美效果。
刘腾在《周星驰电影与后现代主义文化》[3]中将“无厘头”的表现方式简单分为八种，如：幻觉、男扮女装、恶搞，等等。
高字民在《后现代文化语境下的解构与狂欢——周星驰无厘头喜剧电影的阐释》[4]中，从法国德里达的解构主义理论和前苏联巴赫金的狂欢化诗学理论中的重要概念来分析周星驰电影的喜剧性特征。
本文主要从电影风格、语言风格、叙事风格分析周星驰喜剧所蕴含的虚无美以及“无”在喜剧中的意义，探索“无”之乐趣，“无”之自由。
一、话语-情节的“无”之乐趣周星驰电影的“无厘头”风格主要体现在两个方面：话语意义上的“无厘头”及行为表现上的“无厘头”。
“无厘头”本是岭南文化地区的俗谚，指某人的言行表现没有由来，无明确的目标，做事情不分主次，语言表达鄙俗任意、颠三倒四、莫名其妙，但也不是完全不存在道理。
（一）话语意义的“无厘头”1.语言的陌生化俄国学者什克洛夫斯基提出的“陌生化”理论强调：在内容与形式上，违背我们所常见的一切事物或规则情理，并且在艺术上也超出常境。
表面彼此不相联系，内部相互联系的种种要素之间的对立和冲突，这种矛盾造成了“陌生化”的特征，能够给人以感官的刺激或情感的震撼，是形式主义者的陌生化理论的核心所在。
在周星驰的电影中，“无厘头”式的语言占有重要地位，语言原有的意义以崭新的方式被消解。
我们所熟悉的语言在影片中被陌生化处理，常用语言规则被打破，读者和观众按照语言习惯、思维定势思考而导致期待落差，从而产生强烈的滑稽效果。
电影将我们所熟悉的日常用词进行了一定程度的错位使用，例如《唐伯虎点秋香》中，船夫：“……这么多船偏挑到了我这艘船，我可是出了名的快啊！”唐伯虎：“是吗？啊，你的船在下沉啊。
浅析周星驰影片的喜剧类型
浅析周星驰影片的喜剧类型周星驰，作为中国喜剧电影的代表人物之一，以他独特的喜剧风格和魅力深受观众喜爱。
他的影片不仅在华语电影界取得了巨大的成功，也在全球范围内享有盛誉。
周星驰的影片大多以喜剧为主题，但其喜剧类型却是多种多样的。
在这篇文章中，我们将会对周星驰影片的喜剧类型进行一番浅析。
周星驰影片的喜剧类型可以分为幽默搞笑型和荒诞无厘头型两大类。
在他的作品中，幽默搞笑型喜剧更为常见，它以幽默风趣的台词和情节设置为特点，给人以欢乐轻松的感觉。
周星驰在《功夫》里饰演的饭桶而成为了功夫家族的继承人，在这部电影中，他所扮演的角色总是能够带给观众无尽的笑料。
周星驰的《大话西游》系列更是将这种喜剧类型发挥到了极致，他在片中扮演的至尊宝不仅幽默搞笑，而且还具备让人感动的一面，这也是他的作品能够深受观众喜爱的原因之一。
荒诞无厘头型喜剧也是周星驰作品中的一大特色。
这种类型的喜剧往往以一些匪夷所思的情节和人物为特点，给人以非常的荒诞性。
在周星驰的影片中，这种类型的喜剧表现得淋漓尽致。
比如《美人鱼》中的情节设定就是非常的离奇，人鱼与人类之间的爱情故事和环保主题被处理得相当夸张，但却又让人忍俊不禁。
而《喜剧之王》中则更是以荒诞无厘头的表现形式成为了周星驰的经典之作，这也是他最具代表性的一部影片。
从这些角度来看，周星驰影片的喜剧类型总体而言更偏向于幽默搞笑型和荒诞无厘头型这两种。
周星驰的影片喜剧类型中还具备着一定的社会讽刺性。
在他的影片中，一些社会现象和问题常常成为了他的创作题材，这也使得他的作品更加具有深层次的意义。
《逃学威龙》系列中所反映的教育制度和竞争压力问题，以及《食神》中所反映的商业竞争和人性黑暗等，这些都是周星驰作品中所体现出的社会讽刺性。
他总是能够以一种轻松幽默的方式去揭露和反思社会现实，从而让观众在欢笑的同时也得到了一些启发和思考。
周星驰的影片喜剧类型中还具备着一定的情感深度。
尽管大多数人认为他的作品只是轻松搞笑的喜剧片，但实际上，在他的影片中也融入了一些情感元素。
《2024年论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》范文
《论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》篇一一、引言周星驰，作为华语电影界的一颗璀璨明星，以其独特的喜剧风格和深入人心的角色塑造，赢得了无数观众的喜爱。
他的电影作品不仅在娱乐性上达到了高度，同时也蕴含了丰富的审美意义。
本文将重点探讨周星驰电影的喜剧风格及其审美意义，分析其作品背后的文化内涵和艺术价值。
二、周星驰电影的喜剧风格1. 无厘头喜剧的独特性周星驰电影的喜剧风格以无厘头为主，这种风格以突如其来的笑点、荒诞的情节和夸张的表演为特点。
在周星驰的电影中，这种无厘头风格被发挥得淋漓尽致，使得观众在欢笑中感受到电影的魅力。
2. 角色塑造的多样性周星驰在电影中塑造了众多鲜活的角色，每个角色都有其独特的性格和特点。
他善于将角色的内心世界与外在表现相结合，使得角色更加立体、生动。
同时，他通过角色的互动和冲突，为观众带来更多的笑点。
3. 讽刺与批判的社会意义周星驰的电影不仅以娱乐为主，还蕴含了深刻的社会意义。
他的电影中经常出现对社会现象的讽刺和批判，使得观众在欢笑之余思考社会问题。
这种讽刺与批判使得周星驰的电影具有更高的审美价值。
三、周星驰电影的审美意义1. 文化内涵的丰富性周星驰的电影作品涵盖了丰富的文化内涵，包括传统文化、现代文化、地域文化等。
他将这些文化元素融入电影中，使得电影具有更高的文化价值。
同时，他通过电影传达了对传统文化的尊重和对现代文化的思考，使得观众在欣赏电影的同时，也能感受到文化的魅力。
2. 艺术表现的独特性周星驰的电影在艺术表现上具有独特性，他善于运用各种电影手法，如镜头运用、音效设计、配乐等，为观众带来全新的观影体验。
同时，他的电影在画面、音效、配乐等方面都达到了高度的和谐统一，使得电影更具观赏性。
3. 情感共鸣的强烈性周星驰的电影作品往往能够触动观众的情感，使观众产生强烈的情感共鸣。
这源于他深入人心的角色塑造和情感表达，以及他对社会现象的深刻洞察。
他的电影让观众在欢笑中感受到生活的真谛，引发观众对人生的思考。
《审死官》影评：初次感受“无厘头”文化
影评知识《审死官》这部电影让我得到了香港喜剧电影独有的幽默精髓，一副玩世不恭却暗藏深邃的宋世杰，在“喜剧之王”周星驰的演绎下可谓淋漓尽致，剧中台词蕴含了许多非正统的粤语方言，目的也是为了表现出当中的喜剧效果，就像是相声文化中的“包袱”，网络文化中的“梗”，所以网上时有原配与国配何者更出彩的词辩之争，我认为在这里可以得出一些结论，无论是国配还是粤语原声，他们都有自己的特点，但是真正能表现“无厘头”味汁的，只能说还是要愈加结合《审死官》的粤语表达才能品出特色。
比如宋世杰与何汝大在公堂之上的“男女性别证明之争”，这场“公定乸”（男的还是女的）的精彩对驳在周星驰与吴孟达激烈的语气与夸张的肢体语言表现之下，更加显得入木三分，引人入戏。
而这只是《审死官》的其中一个普通细节罢了，想感受更多趣点，我认为值得花90分钟再去观赏一遍这部电影，然后或许你还会记住何大人这个只会“放屁”的官。
在上完最后一次选修课后，我在脑海里汇总了下我这几周来看过的电影，每部都有其精彩之处，但是给我印象最深的还是那部dejavu。
Dejavu法语译为似曾相识，非常贴切该剧的主题。
在我眼里这部剧前期平淡无奇，就是一部悬疑犯罪电影。
但是从中期开始走向就变了，主角道格为了救助无辜的女主角克莱尔借用政府提供的时间迁越机器回到过去，从这里开始，各种之前的伏笔被一一揭晓，故事也渐渐地向我们展示出他的全貌。
总的来说，这部电影确实构思巧妙，伏笔连连，这不禁让我想起了以前看过的另一部电影《恐怖游轮》同样是一环接一环的谜题，通过轮回一一被揭示。
我非常喜欢这种类型的电影，后期高潮迭起，情节设计之精巧让人大呼精彩，但同样剧情把握是否适度伏笔是否得当也是决定这类电影成功与否的关键，这也非常考验编剧与导演的能力了。
剧情方面，毫无防备的美国大兵，天真无邪的儿童，一张张快乐的脸；跌落水中的娃娃，迎面驶来的轮船，在凝重的音乐里，那艘渡轮离悲剧越来越近。
影片一开始就将气氛做的很足，波澜不惊里带着不安和杀机。
周星驰喜剧电影的另类叙事分析
周星驰喜剧电影的另类叙事分析周星驰，一个备受喜爱的华语喜剧电影演员，以其独特的喜剧风格和另类的叙事手法给观众带来了无数欢乐时刻。
他的作品深深影响了华语电影界，成为了喜剧电影的经典代表。
在本文中，我们将深入探讨周星驰喜剧电影中的另类叙事，并通过关键词分析的方式，阐述其电影中的无厘头、幽默、情感等元素的巧妙运用。
周星驰的电影中，无厘头是一种常见的表现手法。
这种手法主要体现在情节设计和角色对话上，如《唐伯虎点秋香》中的“你能不能先把裤子穿上？”这样的台词，让人在感到荒诞好笑的同时，不禁思考这个桥段的意义。
无厘头在周星驰的电影中，既起到了调节气氛的作用，又给观众提供了无限的想象空间。
周星驰的幽默感在他的电影中无处不在。
他擅长通过夸张的表情、肢体动作和语言来制造幽默效果。
如在《逃学威龙》中，他扮演的角色用非常规的方式解决各种问题，给观众带来了强烈的幽默感。
他的幽默不仅仅是为了笑而笑，更是为了让观众对生活充满乐观和积极的态度。
尽管周星驰的电影以喜剧为主，但其中也蕴含着丰富的情感元素。
他擅长运用幽默的手法去描绘人物的情感变化和成长历程。
如在《大话西游》中，他扮演的至尊宝对白晶晶和紫霞的复杂情感，通过幽默的方式展现出来，让人在欢笑中感受到了人物内心的痛苦和挣扎。
周星驰的喜剧电影中，另类叙事手法是他的一大特色。
他常常采用出乎意料的情节设计、颠覆传统的角色塑造和独特的视角切换来制造出其不意的效果，让观众在欢笑之余，感受到电影的深意。
在《唐伯虎点秋香》中，他运用了颠覆历史和传统的叙事方式，将历史人物唐伯虎塑造成一个搞笑的“江南四大才子”之首。
通过这种角色错位，让观众对唐伯虎这个历史人物有了新的认识，同时也传达出电影中的讽刺与幽默。
在周星驰的电影中，无厘头、幽默和情感等关键词与另类叙事手法的结合，使得他的作品充满了惊喜和感动。
以《功夫》为例，电影中的情节设计和角色塑造都充满了无厘头的元素。
但是，在这些无厘头背后，却表达了对社会现实的讽刺与批判。
浅析周星驰电影的“无厘头”喜剧风格以《大话西游》系列为例
天津体育学院运动与文化艺术学院本科毕业论文浅析周星驰电影的“无厘头”喜剧风格——以《大话西游》系列为例学院：戏剧学院学生姓名：黄雨晴学号：2014120415专业：戏剧影视文学方向：戏剧影视文学年级：2014级完成日期：2018年3月20日指导教师：徐继鹏摘要：周星驰电影可以说是被大众所熟知，他的电影有着自己特有的风格--无厘头。
《大话西游》是其代表作之一。
其实在上世纪九十年代《大话西游》无论是在香港首映还是在大陆上映两地的反馈都是相当不景气。
后来由于社会的发展，媒介的推动使之在内地掀起了一股“大话”热。
本文主要以周星驰电影中“无厘头”风格，幽默的语言特征为出发点，首先对周星驰导演的《大话西游》做一个简单的介绍；其次结合周氏电影对国产喜剧电影《煎饼侠》，分析对该电影产生的影响；然后简单了解一下周氏电影对近几年大陆喜剧片的标新。
关键词: 无厘头语言特征国产喜剧Abstract：Stephen chow's films are well known to the public, and his films have their own unique style - Wulitou. Chinese odyssey is one of his representative works. In fact, both the hong kong premiere and the mainland release of Chinese odyssey in the 1990s were rather dismal feedback. Later, due to the development of society, the promotion of the media in the mainland set off a " big words" hot.Based on the " Wulitou" style and humorous language features in Stephen chow's films, this paper first makes a brief introduction to Stephen chow's Chinese odyssey. Secondly, combined with Zhou's film on the domestic comedy film " fried cake man", analysis of the impact on the film; And then a brief look at chow's film for mainland come.Keywords: Wulitou language characteristics of domestic comedy目录绪论 (1)一、周星驰喜剧风格特征 (1)（一）“无厘头”风格的文化起源 (1)（二）周星驰电影幽默语言的魅力 (2)二、以《大话西游》系列分析周星驰“无厘头”风格 (3)（一）至尊宝不同时空错位的爱 (3)（二）紫霞大无畏的爱情理念 (4)（三）人物怪诞的转变 (4)（四）人物脱冕的降格 (5)三、周星驰无厘头对国产喜剧的影响和标新 (5)（一）周星驰喜剧风格在国产喜剧中的衍变 (5)（二）国产喜剧中出现的后现代主义 (6)小结 (6)参考文献 (8)致谢 (9)绪论香港喜剧电影是香港电影必不可少的主力担当之一。
浅谈周星驰无厘头电影
浅谈周星驰无厘头电影
梁珊
【期刊名称】《科技信息》
【年(卷),期】2009(000)003
【摘要】无厘头影片对传统文化的颠覆与批判表现尤为突出,特别是迎合了新生代的消费者的审美要求,以及后现代深藏的悲观厌世,即时行乐,侥幸心理及小人物的英雄梦幻.本文对周星驰无厘头电影进行了浅析.
【总页数】1页(P196)
【作者】梁珊
【作者单位】西华师范大学文学院,四川,南充,637002
【正文语种】中文
【中图分类】J9
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浅析“无厘头”文化
[摘要]在大众传媒蓬勃发展的今天，“无厘头”文化成为了一种引人瞩目的
大众文化现象，周星驰就是“无厘头”文化当之无愧的代言人，他以夸张、讽刺、
自嘲等特点为其电影打上了“无厘头”的标签，具体表现在反传统的语言体系
和怪诞夸张的形象塑造中，这些因素都成为了“无厘头”风格在电影中得以成
功运作的必备条件。
[关键词]周星驰 无厘头
“无厘头”文化最早出现在20
世纪九十年代，周星驰和他的电影
成为了“无厘头”风格的代言人。
在他的电影中塑造了无数个平民阶
层的小人物形象，他们运用夸张讽
刺的表演给大众带去欢笑的同时，
也深深地反映出当下社会普通人生
存的卑微和无奈。
广受欢迎的《逃
学威龙》、《国产凌凌漆》、《唐
伯虎点秋香》、《大话西游》、《喜
剧之王》、《食神》等等，让大众
体会到“无厘头”文化的狂欢，而“无
厘头”这个词语也从一文不名变为
尽人皆知。
“无厘头”，“从广州
话直译过来的意思是：无端地做出
一些莫名其妙的事或说出莫名其妙
的话。
在周星驰的电影中就是一种
语言游戏和刻意的嘲讽；是对规则
和逻辑的颠覆；对沟通的轻蔑和对
权威的促狭。
”[1]也有评论指出“‘无
厘头’与其说是搞笑与讽刺方式，
不如说是香港社会心理的体现，民
间意识形态的表述。
它旨在解构悲
剧与崇高，嘲笑天真和理想，更多
地匍匐在现实的大地上，寻求自身
的生存之路，体现出大工业化环境
中，人性脆弱的处境和无可奈何的
心态。
”[2]评论者们从各个角度以
周星驰的电影为切入点，对“无厘头”
做出了多种解释，一时间“无厘头”
文化现象得到了广泛的关注和讨论。
一、“无厘头”的语言
具有“无厘头”色彩的语言是
周星驰电影中的一大亮点，它同时
也是电影的灵魂之所在。
《国产凌
凌漆》的片头有一段白衣妓女的台
词：“你别以为躲在这儿我就找不
到你，没用的，像你这样出色的男人，
无论在哪儿，就好像漆黑中的萤火
虫一样鲜明、出众。
你忧郁的眼神，
唏嘘的胡根，神乎奇技的刀法，和
那杯dry martlne都彻底地把你出卖
了。
不过，虽然你是那么的出色，
但是行有行规，无论怎么样，昨夜
的风流账你一定还是要付的，你召
妓不用给钱呀？”这短短几句话中
温柔赞美的语言瞬间转为粗俗泼辣，
两种完全相悖的语调使得喜剧效果
倍出。
庄严和神圣被随意地调侃了，
有人觉得这样做很无聊，也有人认
为这是对传统的颠覆和解构。
《喜
剧之王》中，尹天仇对柳飘飘说：
“你一定会成为一个很出色的坐台
小姐。
”柳飘飘答：“你一定会成
为一个很出色的死跑龙套的。
”这
两句台词，前半句和后半句的反差
太大。
“你一定会成为……”这前
半句看上去像是一个很美好的祝愿，
但在后面加上一个“坐台小姐”或“死
跑龙套的”效果就完全不一样了，
这真的是一个祝福吗？还是又一次
对现实的调侃？《西游记之仙履奇
缘》中悟空在向观世音哭诉唐僧太
罗嗦时说：“婆婆妈妈，叽叽歪歪，
就好像整天有只苍蝇……不，是一
堆苍蝇……”用粗俗的、地痞式的
语言制造出喜剧效果。
常理说来，
向观世音哭诉是很严肃、很真诚的
行为，一切粗俗的语言都是有避讳
的，这种表达方式不能不说是反传
统的、大胆的、甚至是有些尴尬的。
周星驰电影中的语言有很多属
于胡侃乱侃、天马行空、重复啰嗦
的一类，为什么这样的语言会被人
们奉为经典？其一，“无厘头”台
词制造出的喜剧效果吸引了大众的
眼球，例如以上《国产凌凌漆》和
《喜剧之王》中台词的前后反差使
得笑料百出，这可以说是最表层的
一个原因。
其二，大胆、简单、直
白的语言大快人心。
中国人历来都
是含蓄而敏感的，语言的表达更是
绕个大圈子才慢吞吞地到达主题，
但在周星驰的电影中有了更多的尝
试。
“无厘头”语言不排除有很多“唐
僧式”的叽叽歪歪，但大胆直白的
表述也不少。
《喜剧之王》中尹天
仇一声大喊“我养你啊！”让柳飘
飘深深感动，前提是尹天仇不过是
一个解决自己温饱都有问题的临时
演员，柳飘飘是受到感情重创而沦
落风尘的妓女，这句“我养你啊！”
抛开了自己艰难的处境，忽略了妓[DOI]10.3969/j.issn.1002-6916.2010.18.002
——由周星驰的电影说起
女这个为人不耻的职业，更是大胆的爱的表达。
这种直白的语言站在“唐僧式”表达的对面，风格截然相反却又恰如其分地融入了同一部电影。
其三，爆笑语言背后的深意。
任何华而不实的东西都禁不起时间的考验，在“无厘头”电影嘻嘻哈哈的背后，总有更深刻的含义在支撑着它，让大众在哭过、笑过之后再想起点什么。
《食神》中由莫文蔚饰演的火鸡姐手握刀锋为周星驰挡了一刀，悠悠地唱起“情与义，值千金……血泪为情流，一死岂有恨，有谁人，敢过问”，观众笑火鸡姐丑陋的扮相，笑她的痴，但古怪的曲调中却透着款款深情。
《喜剧之王》中的临时演员尹天仇不断向别人强调：“其实，我是一名演员！”他过分认真的态度让观众觉得十分滑稽，而语言背后小人物的无奈和卑微却让人辛酸不已，他执着认真的专业精神在电影情境中成为了一种嘲讽，他是孤立无援的，却有强大的精神世界支撑着他艰难前行。
台词可以说是电影的灵魂，“其实我是一名演员”中饱含的辛酸让普通人领悟到卑微是人跨入社会的第一堂课，梦想与现实的距离就从这卑微开始。
“无厘头”的语言影响力是强大的，并非无聊的语言，它敢于打破传统，对权威和真理加以调侃，周星驰的电影在90年代兴起的时候，也许大众对它投去的更多是质疑的眼光，经过时间的洗刷之后，留下的更多是中肯的认可。
二、“无厘头”的形象塑造演员的“无厘头”表演对喜剧效果的产生也起到至关重要的作用，在周星驰的电影中，几乎每部电影都由自己担当男主角，因此“无厘头”风格得到了淋漓尽致的发挥，另外配角的表演也十分独特，笔者把“无厘头”人物形象的塑造分为主角和配角两部分来进行说明。
主人公的塑造是一部电影的核心，通过表演诠释的深意很大一部分是由主角承担的，周星驰的电影主人公绝大部分都是普普通通的市井小人物，“无厘头”是如何表现的呢？《逃学威龙》的片头是一段紧张激烈的拯救人质实地演习，主人公周星星全副武装，在如此紧张的气氛当中慢条斯理地拿出一条唇膏涂抹，接着是一段枪战场景，然后又慢悠悠地开始点眼药水，紧接的又是一段枪战场景，电影节奏在快和慢、急和缓之间转换使“无厘头”效果倍增，传统的拯救人质场景，气氛总离不开紧张和忐忑不安，周星驰把这两个风马牛不相及的夸张动作加入其中之后，笑料百出的同时也交代了主人公的性格，观众立即就把传统意义上严肃认真的警察形象与他区别开来。
主人公处境阶段一：“边缘化”的他在警局一直处于被他人忽略的状态。
阶段二：派往学校做卧底之后仍然是“边缘化”的坏学生形象。
阶段三：在爱情的感召下重新振作，破获案情并变身大英雄。
普通大众都是平凡的，每个人的潜意识中都有一个“英雄梦”，周星驰让角色在卧底与学生两种身份之间转换，把平民生活与“英雄主义”情结融在一起，在俗套的电影情景中充分满足了大众的心理需求。
身份、地位的转换帮助
小人物完成了从生活低谷到高峰的飞跃，相似的例子还包括《唐伯虎点秋香》中的9527与唐伯虎，《食神》中的史蒂芬周与食神，《大话西游》中的至尊宝与孙悟空等等。
电影中配角形象的塑造也同样具有周星驰独树一帜的风格，“无厘头”效果从一个“丑”字中尽得。
《食神》里身着学生装，满脸胡渣，左手抱花，右手抠鼻孔的学生妹虽然出场不到10秒钟，但颠覆性的表演给观众留下了极其深刻的印象。
《唐伯虎点秋香》中秋香回眸一笑时，旁边的五片“绿叶”中甚至还有“独眼龙”。
一系列的丑角成为周星驰电影中不可或缺的重要元素，有人认为这是简单的对比衬托手法，也有人相信这是对现实生活中“小丑”的极端讽刺，但同时有学者指出这些安排是极其恶俗的，只是盲目迎合大众的低俗需求。
笔者认为，影片中这些丑角的昙花一现仅仅作为电影中的“调味品”，夸张的表演和出位的扮相的确是俗气的，但娱乐大众始终是喜剧电影的永恒追求，个人的阅读喜好、鉴赏品位和审美目标都不尽相同，娱乐与恶俗的尺度又如何划分呢？其实“周星驰电影的肆意颠覆、离析正统是以其世俗性作为基点的，这就决定了影片既拥有大众文化对正统和精英文化的消解的先锋色彩，又有不可摆脱大众的心理深层的传统的道德和情感。
”[3]
“无厘头”电影成为现代大众文化狂欢背景下的一道独特景观，给大众文化带来了新鲜的元素，纵然“无厘头”现象的出现和发展不过短短十几年，但对社会生活和艺术实践的影响非比寻常，在喜剧电影嬉笑怒骂的背面，包含着大众最真切的意识潜流和价值认同，赋予了周星驰电影以恒久的魅力。
注释[1]列孚《90年代香港电影概述》，《当代电影》2002年第2期，第64页。
[2]傅莹《当下中国电影“戏仿”美学之思——由周星驰的电影说开去》，《当代电影》2005年第4期，第119页。
[3]翟丽娜 ，张玉霞《论周星驰电影的价值
观》，《齐鲁艺苑》2006年第一期，第55页。
作者简介
杨贞梅（1986- ），云南丽江人，纳西族，云南民族大学08级中国现当代文学专业研究生。