艺术性歌唱三要素论文
浅论声乐艺术指导中“基本三要素”与各类语言的声乐性指导
浅论声乐艺术指导中“基本三要素”与各类语言的声乐性指导声乐艺术是一门需要综合多方面知识和技能的艺术形式，而声乐艺术指导在教学中常常会强调“基本三要素”，即呼吸、发声和发音。
不同的语言在声乐性指导中也会有各自的特点和要求。
本文将从“基本三要素”和各类语言的声乐性指导两个方面展开讨论。
声乐艺术指导中的“基本三要素”即呼吸、发声和发音。
这三个要素贯穿了整个声乐表演过程，是声乐技巧的基本。
呼吸是声音产生的基础，良好的呼吸技巧可以帮助歌手产生充足的气息，使声音更加富有表现力和持久力。
在声乐指导中，学生需要通过掌握正确的呼吸方式和训练来提高呼吸技巧，如深呼吸、腹式呼吸等。
教师也需要引导学生掌握正确的呼吸方法，如调整姿势、控制呼气等。
发声是声乐表演中最关键的环节之一。
良好的发声技巧可以保障歌手的音准和音色的稳定和美好。
在声乐指导中，老师需要引导学生掌握正确的发声方式，如发声要从低腹部发出，保持嗓音柔和和稳定，发声时控制气流等。
通过反复的练习和指导，学生可以逐渐掌握正确的发声方法，并提高声音的质量和表现力。
发音是声乐表演中至关重要的一环。
不同的语言有不同的发音特点和规律，因此在声乐性指导中需要根据不同的语言特点进行指导。
学生需要通过掌握不同语言的发音方式和特点来提高歌曲的表现力和准确性。
在英语的声乐性指导中，学生需要注重清晰的元音和辅音发音，同时需要注重口型和舌位的准确性。
在意大利语的声乐性指导中，则需要特别注意元音的发音和滑音的运用等。
声乐艺术指导需要注重“基本三要素”和各类语言的声乐性指导。
通过不断地训练和指导，学生可以逐渐掌握正确的呼吸、发声和发音的技巧，同时也可以提高不同语言歌曲的表现力和准确性。
老师在声乐指导中也需要结合学生的实际情况和需求，有针对性地进行教学和指导，帮助学生提高声乐技巧和艺术表现。
通过对“基本三要素”和各类语言的声乐性指导的认真学习和实践，可以帮助学生更好地掌握声乐技巧，提高声乐表演水平，展现更加美妙的声音。
浅谈歌唱艺术研究论文
浅谈歌唱艺术研究论文歌唱艺术的魅力就在于用音乐化的语言为载体,把人们生活中的各种思想感情直接抒发出来,达到听者与歌者心灵的共鸣。
下面是店铺为大家整理的歌唱艺术研究论文，供大家参考。
歌唱艺术研究论文范文一：浅谈吴雁泽歌唱艺术论文关键词：吴雁泽歌唱艺术歌唱情感论文摘要：本文对吴雁泽先生歌唱艺术中所突出表现出来的歌唱技巧、歌唱情感、润腔等方面进行了较为细致的分析，对我国老一辈歌唱家创造的艺术成就、凝结的艺术经验进行了梳理和总结。
一、吴雁泽简介吴雁泽，我国著名男高音歌唱家，四十多年来从事中国声乐演唱和研究工作，并身体力行地走出了一条科学的具有中国民族气质、特点的歌唱道路，被誉为“歌唱诗人”、“歌坛上的长青树”。
1984年被文化部授予“民族音乐艺术家”称号。
1992年他被文化部调回北京担任中国歌剧院院长。
他还是中国音乐家协会常务理事、中国少数民族声乐学会副会长，现任中国文联副主席、中国音乐家协会副主席、全国政协委员。
二十世纪八十年代以来，吴雁泽曾在国内刊物上发表论文，1991年出版了《我的歌唱技术、技艺的形成》声乐专著;他有着润柔的音质、宽广的音域，气息饱满而深长，善于演唱不同风格的歌曲;他的演唱韵味浓厚、技巧精湛、咬字准确。
1995年11月荣获中国唱片总公司颂发的第三届“金唱片”奖。
吴雁泽先生的歌声所表达的思想性、艺术性、科学性、时代性具有典型的中国民族气质，是我国民族文化中的瑰宝，我们当今有责任继承老一辈艺术家的艺术精华，弘扬民族文化，振兴发展我们中华民族的声乐艺术。
二、吴雁泽精湛的歌唱技艺(一)真假声的自然融合与假声的自如运用1.真假声的自然融合吴雁泽在做客中央电视台艺术人生栏目时唱完几句《上去高山望平川》后说：“你听出我在哪儿换的吗?我现在都找不着我在哪儿换的了”。
这足以显示在吴雁泽的歌唱中真假声的使用确实已经达到了自然融合、炉火纯青的地步。
吴雁泽假声的学习、获得是受到我国民间歌唱艺术的启发并通过努力学习而获得的。
声乐艺术三大特征论文
浅谈声乐艺术的三大特征【摘要】声乐艺术是文学（诗、词）与音乐相结合的综合艺术，它不是简单的音乐加诗歌、词，而是一个有着独立意义与内涵、有表现载体、有整体结构和框架的、有着自身规律和原则的、具有独立品格和美学特征的综合艺术。
它的本体特征由多方面要素组成，主要通过思维、想象、情感特征三方面来表现内容、情绪。
本文试图通过对这三个方面的具体探讨让我们能更深入地认识和了解声乐艺术的本质特征。
【关键词】声乐艺术思维特征想象特征情感特征声乐艺术作为一种社会精神文化现象，它具有思维、想象和情感三个基本特征。
为了能够全面了解这三个基本特征，接下来我们将围绕这三个方面做进一步的阐述。
一、声乐艺术的思维特征歌唱与发声是心理思维过程。
歌唱发声的本质和运动规律是歌唱者大脑对歌唱发声的实际反映，这是一种思维。
例如在歌唱发声中，一些词汇经常会出现，如“让我想一想”、“让我琢磨琢磨”等等，这些都是歌唱发声思维的一种活动形式。
学习声乐，不能盲目的、更不能胡乱的去唱，要利用大脑钻研，刻苦学习，从呼吸到发声、从读字到情感、从歌唱到表演、都用头脑认真思索。
歌唱家仲伟曾撰文解说歌唱必须用心去唱、用头脑去唱。
从《用心去歌唱》（人民音乐出版社《我怎样歌唱》）这篇心得来看，其作者运用了语言思维、人物形象思维、情感思维等对《王贵是个好后生》这首歌曲进行了深入的思考和精心的雕琢。
如在第一段歌词中，非常形象地揭示了香香受苦的身世，他们父女俩相依为命的凄苦命运。
由于在她的生活中出现了一位对革命有着坚定信念的王贵，受其影响使她的生活充满了希望。
在这一段的演唱中，歌演唱者仲伟力求最大限度地发挥歌曲的抒情性、说唱性，向人们自然地叙述香香的身世和生活，根据对具体情节的深入理解，在声音处理方面不追求大幅度对比，在情感上不追求过分戏剧性变化的渲染，而要求注重音色的纯净度，具有令人心醉的歌唱性等等，因此歌曲《王贵是个好后生》的演唱收到了很好的效果。
由此可见思维艺术的重要性。
唱歌艺术中美的体现探讨论文
唱歌艺术中美的体现探讨论文摘要：本文从美学角度出发，揭示了歌唱艺术的四个重要方面：声音美、语言美、情感美和意蕴美的内涵以及它们的重要性，并论述了歌唱艺术美的最高境界和最佳状态，应该是在塑造能够体现词、曲意蕴的基础上实现声音美、语言美、情感美、意蕴美的完美统一。
关键词：歌唱艺术，声音美、语言美、情感美、统一性。
一、声音美的传递歌唱艺术是声音的艺术，是人类出于本能的最原始的音乐表现。
音乐的美是通过艺术化的声音表现出来的，歌唱的声音美是歌唱艺术美的前提和基础。
我国自古就有“丝不如竹，竹不如肉”的说法，强调了以人声为基础的声乐艺术魅力。
歌唱艺术的声音美是通过完美的发音技巧来体现的。
无论是美声唱法、民族唱法、通俗唱法或戏曲唱腔等，无不强调歌唱的声音美，而要达到歌唱的声音美，使歌唱美妙、技巧非凡，就必须刻苦地训练自己的歌唱技能技巧，提高自己的情感体验和知识修养。
若声音不美，再美的乐器伴奏，也不能达到歌唱美的高度。
歌唱艺术中美的声音是有生命、有活力、有艺术感染力的。
声音美是由自然嗓音、科学发声和音乐修养，审美心境等因素构成的。
天生的好嗓子是形成声音美的物质基础，但天生的好嗓子不会自然形成富有艺术感染力的美的歌喉，它必须按照科学的发声原理对其进行科学的训练，因材施教，根据各自的声音扬长避短，且对其进行音乐素养和审美心境的训练，使其具有科学的发声方法、良好的音乐素养和审美心境。
正如一块好的宝玉要经过塑造才能形成好的成品一样。
只有用上歌唱所需要的呼吸和共鸣，嗓子才能发出歌唱所需要的美的声音。
此外，歌唱活动中身体的放松、喉咙的打开、气息的运用等都是实现声音美必不可少的因素和条件。
在声乐训练的过程中，要有丰富的学习和歌唱经验以及深厚的文化艺术修养，才能懂得在活人身上制造乐器的道理，从而实现歌唱声音美的完美传达。
音乐的选择是从心的，从着个人的情绪的，从着大家一颗追求美的心灵的，而并不是简简单单的为着追求形式，追求声音的洪亮。
论歌唱的舞台表演艺术论文
论歌唱的舞台表演艺术论文歌唱属于舞台表演中的一种重要艺术表现形式,但歌唱表演并非只是在舞台上演唱一首歌曲,舞台上的表演同样至关重要。
要展现出优秀的舞台歌唱艺术,要求歌唱表演者必须具备良好的音乐领悟能力、掌握好基本的技巧以及良好的知识素养等,同时配以良好的表情和形体动作,稳定的心理状态,才能达到歌唱时神形兼备、声情并茂,形式与内容完美统一的效果。
以下是店铺为大家精心准备的：论歌唱的舞台表演艺术相关论文。
内容仅供参考，欢迎阅读!论歌唱的舞台表演艺术全文如下：摘要：歌唱表演艺术有两个创作过程，它的前期创作是词、曲作家合作谱写声乐作品的音乐创作，是“一度创作”。
而“二度创作”则需要歌唱演员运用精湛的舞台表演艺术将声乐作品变成有字、有情、有形的歌唱艺术。
而走向舞台是演员艺术创作的最后阶段，用精湛的表演为观众服务是演员追求的崇高目标，因此，声乐演员很有必要对舞台的表演艺术做一下研究。
关键词：舞台表演形体要领面部表情手势台风在舞台上，声乐演员不仅要歌唱，同时又要进行“神形兼备”的舞台艺术表演。
我国的戏剧表演艺术，在悠久的历史发展中逐渐形成了自己的一套训练系统，它讲究唱、念、做、打，以及手、眼、身、步、口等，只有五法纯熟，功夫扎实，才能有所施展，因此艺术是离不开美的，所以我们在具有一定的演唱水平后最要注意的就是我们的舞台表演艺术。
一、恰当运用形体表演，准确塑造人物形象(一)规定的情景要想准确塑造一个人物的形象，首先要搞明白这个人物是处在一个什么样的年代、一个什么样的社会环境之下，要融于角色之中，唱角色之声，抒角色之情。
这就需要在演唱时具有一定的想象力，比如唱《叫我如何不想她》时，就要了解到这首歌反映了“五四”时期的青年人在挣脱封建礼教的束缚，追求个性解放的潮流中，对执着爱情的热情歌唱。
同时通过对自然景色的描绘，引人入胜地抒发了情思萦绕的青年徘徊咏唱的动人情景。
演唱中就要准确抒发歌曲主人公在特定年代与生活情景的思想特征，而不能用现代青年的心境或口吻去表现上世纪二三十年代青年的精神。
浅论声乐艺术指导中“基本三要素”与各类语言的声乐性指导
浅论声乐艺术指导中“基本三要素”与各类语言的声乐性指导声乐艺术指导涉及诸多方面，其中最为基础和重要的要素，可以总结为“基本三要素”，即呼吸、发声和发音。
而在不同的语言中，声乐性指导也会有所不同，因此需要根据不同的语言特点进行针对性的指导。
本文将从这两个方面展开探讨，旨在为声乐艺术指导提供一些思路和方法。
我们来谈谈声乐艺术指导中的“基本三要素”。
呼吸，是声乐表演中非常重要的一个要素。
良好的呼吸控制可以帮助歌手发挥最佳的声音效果，使声音更加饱满、稳定和富有表现力。
在呼吸训练中，可以通过练习腹式呼吸和胸式呼吸来提高呼吸容量和控制力，使得歌手在演唱时能够随意调节呼吸，为声音发声提供充足的能量和支撑。
发声，则是指声乐表演中的声带振动和共鸣过程。
要保持良好的声音品质，需要歌手掌握正确的发声方法和技巧。
在发声训练中，可以通过练习发声练习来增强声带的弹性和力量，使得声音更加清晰、准确和富有穿透力。
发音，是指歌手在演唱时对歌词的发音和语调的处理。
不同的语言具有不同的发音规则和语音特点，这就要求歌手在演唱不同语言的曲目时，能够做到准确地发音和自然地语调。
在发音训练中，可以通过学习语言的发音规则和音标，结合实际曲目进行练习，逐步提高歌手对不同语言的发音和语调的熟练度。
在声乐表演中，不同语言的发音和语音特点会直接影响到歌手的演唱效果。
在声乐指导中，需要根据不同的语言特点进行针对性的指导。
我们来说说中文的声乐性指导。
中文是一种音节语言，声调是中文发音的重要特点之一。
在演唱中文歌曲时，歌手需要注意把握好歌词的声调，并且灵活运用声调，使得歌曲更加生动和有表现力。
在演唱中文歌曲时，还需要注意清晰地发音，避免模糊不清或者含糊不清的发音，以保证歌曲的表达效果。
还有一些其他语言如法语、德语、意大利语等也有各自独特的语音和发音特点，需要歌手在演唱对应语言的歌曲时，能够做到准确地掌握语音和发音特点，以使得歌曲更具有地道性和表现力。
声乐艺术指导中的“基本三要素”和不同语言的声乐性指导，都是非常重要的。
歌唱的相关因素与歌唱心理论文
歌唱的相关因素与歌唱心理论文摘要：歌唱整体平衡是达到完美歌唱的必须, 对歌唱中各个重要因素进行协调与管理, 让他们彼此牵制、彼此合作, 共同完成演唱。
有科学的理论作为依据, 并真正实现理论来源于实践并指导、促成实践, 达到完美的艺术表现, 歌唱才能是优美、动听的歌声。
关键词：歌唱; 艺术表现; 完整体;歌唱艺术是复杂、综合的艺术形式, 宇宙是自然平衡的一个完整体, 建立科学、良好歌唱理念及方法, 通过对“人声乐器”的协调与运用, 使歌唱者在歌唱的过程中能够灵活的运用自己的“人声乐器”, 是一个长期、反复实践的过程。
只有立足于科学的理论基础, 以创新的视角对于整体性歌唱进行研究, 结合丰富的实践的经验, 从舞台实践中总结、积累, 才能经受住舞台与时间的检验。
1 歌唱的相关因素歌唱是人体本身所带的功能, 人们无法拒绝美丽, 声音是与生俱来的一件乐器, 古人有余音绕梁, 三日不绝之说, 人体是“乐器”、又是“演奏者”, 呼吸是歌唱的动力, 作为人体本身存在的“乐器”, 是歌唱有力的支持, 可以随身携带, 随时使用;气息作用声带发出声响, 要发挥人生乐器的最大功能, 才能使声响通过共鸣腔体以保持最好的歌唱状态。
我国古代很多音乐论着对呼吸都有记载。
声乐演唱第一想到的就是“呼吸”, 呼吸是人体乐器的主要动力, 呼吸是歌唱的源泉, 歌唱的“呼”与“吸”是一组对抗的力量, 呼吸的同时可以做任何一件事情, 是人体在歌唱的状态下的声乐演唱的发声基础, 有意识的对呼吸进行控制与调整同, 是声乐演唱的最终动力, 歌唱呼吸的吸气较为快而且短促, 需要歌唱者进行严格、科学的呼吸训练, 呼气要长久而均匀, 并且只有具备扎实的歌唱呼吸能力, 并进行科学的调节与训练, 讲究歌唱呼吸的方法, 才能逐渐形成科学的歌唱。
在歌唱中要根据歌唱作品的要求对自己的呼气和吸气进行调整与变化。
在歌唱中, 要让气息能自由进出, 并与作品的风格、内容以及感情基调一致。
歌唱艺术声音与情感分析论文
歌唱艺术声音与情感分析论文歌唱是一种充满情感表达的艺术形式，通过歌者的声音来传达情感，进而触动听者的心灵。
然而，在过去，如何对歌唱艺术中的声音和情感进行分析一直是一个亟待解决的问题。
近年来，随着计算机技术的快速发展，人们开始运用计算机技术对歌唱艺术中声音和情感进行分析，从而为歌唱艺术的研究和发展提供了新思路和方式。
首先，针对歌唱艺术中的声音特点，音乐领域的研究者们开始利用数字信号处理技术进行声音分析。
通过声波图和频谱分析等手段，来对歌唱中的音调、音高、音色和节奏等特征进行分析和描述。
同时，结合语音识别技术和机器学习算法，使计算机能够从海量的声音数据中准确地识别出歌唱家的音色、发音和技巧，从而更好地了解歌唱艺术中的声音变化和特点。
其次，对于歌唱艺术中的情感表达，研究者们开始探索采用情感识别技术对歌唱家的情感表达进行分析。
情感识别技术是一种针对特定情感（如喜悦、悲伤、羞涩等）进行分类和识别的技术，目前已经在医疗、金融、社交等领域展开了广泛的应用。
歌唱家的情感表达也可以通过该技术的分析来进行量化和评价。
例如，当歌唱家唱出悲伤的歌曲时，其音乐中的急促节奏、嗓音颤音、发生音调变化的地方等都可以被记录下来，并使用情感分类算法来评估歌唱家的情感表达程度，并进一步用语言来进行描述。
总的来说，声音和情感的分析对于歌唱艺术的研究和发展具有重要意义。
通过数字化技术对声音进行分析和描述，能够更为准确地了解歌唱家的音乐风格，为其提供有效的指导和改进意见；而采用情感识别技术对歌唱家的情感表达进行量化和评价，不仅可以帮助歌唱家更好地表达情感，也可以增加歌曲的情趣和吸引力，从而让观众更能够沉浸于歌曲的情感中。
需要指出的是，目前还有各种各样的问题需要解决。
例如，情感分类算法的准确率需要提高；不同歌曲和不同的歌唱家对应的情感分析模型有待完善。
但随着技术的不断发展和改进，相信在不久的将来，关于歌唱艺术中的声音和情感分析领域，也将会有更为精确、更为深入的研究和应用。
歌唱艺术论文范文3篇
歌唱艺术论文范文3篇歌唱艺术声乐艺术论文1.早期接受音乐教育的重要性儿童时期通过学习器乐演奏来培养音乐的情感表现，也是非常必要的。
因为器乐是没有语言的歌唱艺术音乐，演奏者只能通过演奏来调动音乐语言各元素，以表现那种用语言无法表达的情感。
这就是我们常把在音乐中所表达的情感称为乐感。
事实说明只有乐感好的儿童，在将来学习声乐的过程中与人类语言相融合，才能唱出最完美的歌声而成为歌唱家。
可见对乐感的培养，最好也是在童年通过学习乐器的方式为好，当然儿童通过唱歌(并非声乐训练)对乐感的培养也是有一定效果的，但与通过器乐演奏的方式培养乐感相比还是有所不及的。
卡拉斯童年学习钢琴，这对她后来成为声乐大师的作用不可低估。
她深有体会地把器乐与声乐的关系作了精辟的论述。
她认为，“我们必须做一位器乐演奏者做的每一件事，还需加上更多的事。
”①其意为学习声乐应向学习器乐那样处理音乐语言中的每一因素，还要加上对歌词的理解、处理和情感表现等。
钢琴（或其它乐器）的学习过程是以声音的表现来完成的，是一种逐渐加深加宽的实践体验。
这种实践促进了创造性思维和表现意识的养成，极大地丰富了艺术感受力和艺术表达力。
尼古拉列西奥在评价卡拉斯时说：“她有三百种声音。
她扮演的每一个角色都用一种特有的声音，在特殊的速度中不断地变化音色，传达作曲家的乐段。
”能达到这种超凡的境界很大程度上是受益于她童年学习钢琴的经历。
2.良好音乐欣赏习惯的重要性卡拉斯厚重的歌唱艺术音乐修养，得益于她非常丰富的音乐欣赏(主要是歌剧欣赏)的积累。
从4岁开始，只要有机会她就会在收音机旁收听歌剧院的实况演播。
父母也为满足她将来实现当歌唱家的意愿，给她购置了唱机和大量唱片，卡拉斯从进音乐学院大门到她几十年演艺生涯里，购买唱片已成为一种习惯，据报道，她是“唱片店的常客，买回大量唱片后便连续几小时地聆听”。
她把音乐欣赏当作音乐生活的重要组成部分，其所收集的唱片数量之多，与同一时代的歌唱家相比首屈一指。
浅论唱好艺术歌曲的三要素
浅论唱好艺术歌曲的三要素歌唱艺术是一门综合性的艺术‚要成为一个优秀的歌唱者‚除了具备歌唱的天赋条件‚掌握相应的发声技能技巧外‚还必须具有较深厚的艺术修养‚这主要包括音乐修养、文学修养、美学修养等。
因为‚歌唱者最终传达给听众的不仅仅是美妙的声音和精湛的技术‚而是作者的音乐表现意图、音乐风格的把握和美学意义的阐释。
没有艺术修养做底蕴‚这种综合性的、充满美学意义的传达是不可能实现的。
在众多歌唱体裁中‚能将声乐技能技巧与艺术修养有机结合在一起的‚应首推艺术歌曲。
《中国大百科全书》中有关艺术歌曲的词条对其是这样概括的：“18世纪末19世纪初‚欧洲盛行一种抒情歌曲‚统称艺术歌曲。
其特点是歌词多半采用著名诗歌‚侧重表现人的内心世界‚曲调表现力强‚表现手段及作曲技法比较复杂‚伴奏占重要地位”。
《音乐百科词典》中艺术歌曲的释义是：“由作曲家为某种艺术表现的目的‚根据文学家诗作而创作的歌曲。
多为独唱歌曲‚一般都有精心编配的钢琴伴奏‚对演唱技术也有较高的要求‚常供音乐会演唱用”。
由此可见‚艺术歌曲在西方浪漫主义音乐中占有十分重要的位置。
那么‚如何使声乐学生通过学习、演唱艺术歌曲达到声乐技能技巧与艺术修养同步提高的目的呢？笔者仅就自己的教学体会提出唱好艺术歌曲的三个要素。
一、努力进入作者的内心世界浪漫主义时期的感情色彩较浓‚作曲家更注重个人内心的体验。
在创作手法、表现手段上更加自由‚艺术歌曲多以著名诗歌为歌词进行创作（如席勒、歌德、海涅、雪莱、拜伦等人的诗）。
我国二十世纪二三十年代的艺术歌曲作者也秉承了这一传统‚常选用古代诗词或现代诗人的诗作为歌词。
表现题材很广泛‚个体体验的精神层面十分丰富‚呈现出色彩斑斓的个性化特点。
如舒伯特的作品常具有质朴的情感；舒曼作品中洋溢着幻想的气质；门德尔松的旋律优雅、秀丽；勃拉姆斯的旋律简洁、纯朴。
我国的艺术歌曲作家中‚黄自的作品风格精致、典雅；谭小麟作品清淡、古朴；赵元任的作品简朴、淳厚。
歌唱发声的三个基本要素论文：浅谈歌唱发声的三个基本要素
歌唱发声的三个基本要素论文：浅谈歌唱发声的三个基本要素美好的歌声是每一位声乐学习者孜孜以求的目标，也是欣赏者期待听到的悦耳声音。
而美好的声音不仅包括声音本身的美，还包括许多其他方面的内容。
对于每一位演唱者来说，歌唱时横膈膜的有力支持、喉咙是否打开和面罩的充分共鸣是歌唱发声的三个基本要素，歌唱者在发声时必须做到这三要素有机统一，相互协调。
比如在实践中我们可以看到，声部的高、中、低的区分何在，声区的统一状态怎样，母音是否一致和谐，声音的连贯与情感的表现如何等，这些要求，需要演唱者运用一定的技术手段方能达到，这就需要歌唱者在发声时必须做到三个基本要素和谐统一，只有当它们之间配合得当、协调一致了，美妙的歌声才能随之而出。
学习声乐的人都知道，横膈膜有力的支持、喉咙打开和充分的面罩共鸣是互为因果、相辅相成的，如果只掌握或注意其中的一或两点，对歌唱来说一定是不完善的。
第一，横膈膜的支持，实际上就是有关歌唱时的呼吸问题。
人的呼吸是由肺完成的，肺的周围和下部都不可能吸进空气，但肺是个“海绵体”，它吸进空气后，肺部充满了气体，然后使肺叶张开，同时，处在胸腔底部的横隔膜下降。
呼气时，随着肺部气体的徐徐排出，横膈膜上升，逐渐恢复到原状，横置于胸腔与腹腔之间，这就完成了呼吸的全过程。
歌唱者都知道，离开了横膈膜的支点，光凭气息的支持是无法歌唱的，这就会让我们想到在音乐界被公认采用的“胸腹式呼吸法”。
世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂认为，“掌握不好呼吸，就无法唱出好听的声音，甚至会毁坏嗓子。
”这句话决不是危言耸听。
事实上，谁懂得了歌唱呼吸的奥秘谁就是懂得歌唱的人。
笔者从事声乐教学二十多年，深知歌唱呼吸的训练是一项极为重要而且极为花费时间和精力的训练。
初学声乐的学生，应采取多样的气息练习形式，比如“狗喘气”呼吸法：做这个练习时歌者要把喉头降下来，打开喉咙，让横膈膜始终保持往外扩张的状态，气息一进一出，一口气练上十几分钟，做到有声与无声结合。
浅论声乐艺术指导中“基本三要素”与各类语言的声乐性指导
浅论声乐艺术指导中“基本三要素”与各类语言的声乐性指导声乐艺术是一门综合性的艺术，它不仅要求歌者有扎实的音乐素养，还需要具备良好的唱功技巧和对语言的深刻理解。
而在声乐艺术指导中，“基本三要素”和各类语言的声乐性指导是非常重要的内容。
本文将对这两个方面进行浅论。
首先我们来谈论声乐艺术指导中的“基本三要素”。
所谓“基本三要素”，指的是气息、共鸣和发声。
这三个要素是声乐表演的基础，对歌者的声乐艺术水平起着至关重要的作用。
气息是声音的源泉，是歌唱的基础。
良好的气息控制可以帮助歌者产生充沛的气息，从而保证歌唱的持久力和稳定性。
正确认识和掌握气息的运用对于歌者来说至关重要。
在声乐艺术指导中，老师应该教会学生正确的呼吸方法，引导学生在歌唱过程中充分利用气息，做到柔和、自然、连贯的气息运用，从而使声音更加圆润、饱满。
共鸣是声波在身体中的反射和放大。
共鸣的位置和品质直接影响声音的音质和音色。
在声乐艺术指导中，老师应该教导学生如何正确地打开口腔、颚和咽喉，让共鸣腔更加放大，使声音更加有力和饱满。
通过大量的练习和后期调整，可以使共振更加准确和灵活，从而让声音更加优美自然。
发声是声音产生的过程，也是声乐表演中最直接的体验。
在声乐艺术指导中，老师应该引导学生正确地打开喉部，让声带保持松弛的状态，在高低音过渡处做到自如、流畅。
对于高音的发声和低音的发声，老师也需要给予学生专门的指导，使他们能够轻松自如地掌握。
这三个基本要素的全面掌握是歌者在声乐表演中必不可少的条件。
在掌握了这三个基本要素之后，歌者还需要对各类语言的声乐性指导。
在不同的语言中，发音和语调都有所不同，这就要求歌者在歌唱时能够准确地表达出各种语言的特点。
在声乐艺术指导中，老师需要教导学生正确地发音，使他们能够清晰地表达出各种语言的语音特点。
老师还需要注意语音的节奏和语调的把握，使学生在歌唱时能够准确地表达出歌词的情感和内涵。
不同的语言还对歌者的气息、共鸣和发声提出了不同的要求。
艺术歌唱漫谈
艺术歌唱漫谈艺术歌唱是一门非常高雅和细腻的艺术形式，它不仅要求歌者有美妙的嗓音，更重要的是要求歌者有情感的传递和表达能力。
艺术歌唱的演唱技巧、音乐理论知识以及对于音乐作品本身的理解等多重要素，将共同塑造出艺术歌唱这个音乐形式的艺术价值。
首先，艺术歌唱要求歌者具备出色的演唱技巧。
在歌唱演出中，歌者的声音必须要经过一系列的训练才能够更加自如地支配，掌控自己的音色、音质和音调。
因此，歌者必须积极学习和练习各种歌唱技巧，比如发声技巧、咬字和发音、音准、音程控制、声音的加强或减弱等等。
同时学会如何控制呼吸，如何合理地运用发声器官等等对塑造艺术形象有很重要的作用。
其次，艺术歌唱要求歌者掌握音乐理论知识。
歌唱好歌是规范歌唱的基础，歌唱家必须深入、全面地掌握音乐理论、乐理、曲谱术语等等，了解各种曲式的规律、音乐结构的特点和演唱技巧，并通过练习和创新来进行改良和发扬光大。
最后，艺术歌唱强调的是对于音乐作品的理解和表达。
音乐作品不仅包括了曲式、调性、韵律、节奏、节拍，同时也揭示了作曲家的心情、思想和感情体验。
艺术歌唱要求歌者通过对音乐作品的细致分析，抓住音乐作品的灵魂，才能真正领悟音乐作品所蕴涵的意境，将其在演唱中精准表达，传递到听众心中，才能呈现出最高的艺术价值。
总而言之，艺术歌唱不仅仅是嗓子好就可以演唱好的艺术形式，它涵盖了演唱技巧、音乐理论、音乐艺术的表达和心理学的要素，需要歌者长期不断地努力和实践，才能成为有文化底蕴、情感可表达的艺术家。
通过不断地学习和演唱，艺术歌唱家不仅可以提高自己对音乐的理解和表达能力，还可以用音乐来展示自己的情感和人生体验。
因此，艺术歌唱是一门需要深入学习和体悟的艺术形式，是需要艺术家们不断探索和创新的领域。
浅论声乐艺术指导中“基本三要素”与各类语言的声乐性指导
浅论声乐艺术指导中“基本三要素”与各类语言的声乐性指导1. 引言1.1 声乐艺术指导的重要性声乐艺术指导的重要性在声乐领域中占据着至关重要的地位。
声乐艺术指导不仅可以帮助学生正确掌握歌唱技巧，提高自身的声乐水平，更重要的是可以引导学生正确的音乐审美观念，激发学生的音乐天赋，培养学生的音乐素养。
通过声乐艺术指导，学生能够系统地学习声乐的基本知识和技巧，掌握正确的呼吸方法、发声技巧、演唱技巧等，从而在歌唱过程中能够更加自如、自信地表达自己，达到音乐表现的最佳状态。
声乐艺术指导还可以帮助学生建立正确的学习态度和音乐情感，培养学生对音乐的热爱和追求，激发学生对艺术的热情和创造力。
通过声乐艺术指导，学生可以感受到音乐的魅力和力量，体验到自己在音乐中的成长和进步，同时也可以在音乐中找到属于自己的舞台和价值。
声乐艺术指导不仅可以提高学生的声乐水平，更可以开拓学生的音乐视野，拓展学生的音乐格局，为学生的音乐之路打下坚实的基础。
1.2 基本三要素的意义声乐艺术指导中的基本三要素是声音、节奏和表情。
这三个要素在声乐表演中起着至关重要的作用，对歌唱者的表现和演绎能力至关重要。
声音是声乐表演的灵魂，它是歌唱者传达情感和表达意义的媒介。
声音的质量、音色、音高等都会直接影响听众的感受和理解。
节奏是声乐表演的基础，它决定了歌曲的节奏感和节奏变化，是歌唱者与伴奏的完美结合。
表情是声乐表演的灵魂，它包括歌唱者的面部表情、姿势、眼神等，能够更好地传达歌曲中的情感和意义。
基本三要素共同构成了声乐表演的核心，对歌唱者的综合素质和表现力有着重要的影响。
声乐艺术指导中的基本三要素不可或缺，需要歌唱者在学习和实践中不断加以重视和提升。
2. 正文2.1 声乐艺术指导中的基本三要素声乐艺术指导中的基本三要素包括声乐技巧、音乐表现力和音乐理论知识。
这三个要素在声乐的学习和演唱过程中起着至关重要的作用。
声乐技巧是声乐学习的基础。
它包括呼吸控制、发声技巧、音色塑造等方面。
自-浅谈歌唱中的三要素
浅谈歌唱中的三要素摘要：声乐是门综合性艺术，几世纪来,研究者们试图从生理学,物理学等方面入手，从而寻找出正确、科学的发声方法,更加有利于歌唱。
本文注重从发声生理方面，通过对呼吸、声带振动和共鸣的研究论述，从而使歌唱达到更好的效果。
Absｔｒact：Thｅ vｏcaｌ mｕｓiｃｉs gａte sｙnthｅsis aｒt, ｓeveral cenｔuriｅｓｃome, tｈｅresearcherｓatteｍpt fｒｏm aspect ａnd so on phyｓioｌｏgy, physiｃs toobtaiｎ，thus ｃorreｃtly ｓｅekｓ, the ｓｃiｅｎcｅｓouｎd pｒoｄuｃtｉoｎ method.Thiｓ artｉｃle payｓ greaｔ atteｎtioｎ to fｒｏｍthe ｐhysioloｇｉcal aspecｔ，ｔhroｕgh to bｒeathes，thｅ voｃａl ｃoｒd vibratiｏn ａnｄthe sympatｈetｉcｃhorｄ rｅsearｃh elａｂoratｉｏn, thus ｃａuses ｔo ｓing tｏ achｉeve ａ betｔeｒeffecｔ.关键词:呼吸声带共鸣腔世界上最美的声音莫过于人声，而人体自然是最美好的乐器。
说到乐器大家自然会想到乐器构成中的动力、振动体、共鸣腔三个要素，这也正和歌唱中的呼吸、声带振动、共鸣腔相类似。
乐器要发出美妙的旋律，这三个条件是必须具备的。
人类的歌唱也同样如此，不仅要具备呼吸、声带振动、共鸣腔这三要素，还必须让这三方面协调运动，这样才能有美妙的声音。
下面将分别阐述这三个要素和相关的研究：一、歌唱中的呼吸—动力呼吸是发声的基础,是歌唱的动力，更是歌唱的生命。
19世纪意大利米兰学院的杰出声乐教师兰佩尔蒂说过“歌唱的学问就是呼吸的学问”①，可见呼吸的重要性。
人体的呼吸器官，包括鼻、口、咽、喉、气管、支气管以及肺。
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艺术性歌唱三要素
摘要：要想使歌唱活动脱离“自娱”的阶段，进入能够感染人、鼓舞人的艺术表现层面，即达到艺术性歌唱的水准，就应当既要掌握必要的歌唱发声技能，又要拥有一定的文化艺术修养，同时，还应当根据自身的声音条件，认真选好适合自己演唱的歌曲，以便通过“以情带声”地倾情演唱，获得声情并茂、唱演俱佳的艺术展现。
关键词：艺术性歌唱三要素
当今时代，文艺大发展、大繁荣。
登台演唱已经不再是少数人的专利，而是成为了不少年轻人热衷投身的一项活动。
常常有热爱此道的年轻人问我：现在歌坛上美声、民族、通俗唱法大行其道，民美、民通、原生态等各种唱法“你唱罢了，我登场”。
那么，究竟歌唱活动有没有一个相对统一的艺术标准？或者说，具备怎样的条件才能算是能登大雅之堂的艺术性歌唱？
根据自己多年的舞台演唱及声乐教学实践经验，笔者认为：无论什么唱法，也不管演唱哪一类歌曲，要想让你的歌声能够给欣赏者带来美好的艺术享受，就必需掌握艺术性歌唱的三大要素。
一、掌握必要的歌唱技能
要想登台演唱，就需要学习掌握一定的歌唱技能。
这不仅是能动地运用歌唱发声器官，从事艺术性歌唱的先决条件，而且也是满足艺术性诠释声乐作品的基本要求。
老舍先生针对话剧表演艺术，曾经不无幽默地指出：“您怎么也不能用‘话’去‘锯’人。
”——不能设想，一个没有一定的歌唱
音域、相对稳定的音乐节奏、相对准确的固定音高、相对漂亮的歌唱音色、相对清晰的咬字吐字的演唱，能够受到广大听众的欢迎。
因此，要想在声乐舞台上闪亮登场，就必需根据自身的条件，有针对性地逐步学习掌握以上基本的歌唱技能，“冬练三九，夏练三伏”，持之以恒地磨砺自己的歌唱艺术之“剑”。
一般来讲，初学者学习歌唱艺术，首先应当注意扬长避短。
也就是说，你在学习歌唱之初，就要首先搞清楚自己是属于什么声音类型？是高音，还是中音？是属于戏剧性的声音，还是属于抒情性的声音？在此基础上再来展开学习训练，方不会用错功夫。
歌唱技术训练，既看不见，也摸不着，存在着一定的抽象性。
这就需要就近请一位有经验的声乐老师做指导，以便能够在学习目标明确的前提下，不断取得阶段性的学习成效。
二、拥有一定的文化修养
歌唱，是一项运用自己的歌喉，演绎、诠释声乐艺术作品的创造性活动。
我国古人曾经有言：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。
”我们可以将一个人掌握的歌唱技能比作”器”，而将他所拥有的综合文化艺术修养比作“道”。
歌唱的人演唱“道行”的高低，就是通过他的运用“器”的能力的展现而得以反映。
一般来讲，无“器”而论“道”，显得玄虚、空泛；有“器”而无“道”，或少“道”，则境界不高，难以生发——这就是说：没有具备一定的演唱能力，而空谈文化艺术修养，会让人觉得玄虚、空泛；相反，倘若掌握了一定的歌唱技能，却缺少文化艺术修养，不
仅难以准确理解声乐作品的内涵，而且难以在“吃透”作品的基础上，做出合乎逻辑的艺术诠释。
由此看来，热爱声乐演唱的人，开始时大多要有一个模仿的学习过程。
这个过程只能算是培养、激发学习兴趣的初级阶段。
要想向声乐演唱的更高水平迈进，就必须超越这个阶段。
匈牙利著名作曲家李斯特曾经指出：“一切艺术都是开在枝叶繁茂的知识之树上的鲜艳的花朵。
”可以想见：倘若一个歌者的文化知识贫乏，艺术修养欠缺，他的歌唱艺术展现，怎么也不会光彩夺目、灿烂辉煌。
提高文化艺术修养的途径有很多。
一方面，可以通过读书来充实自己的知识“库存”，另一方面，还应当广泛接触各种姊妹艺术。
如，诗词朗诵、戏剧鉴赏、舞蹈表演、形体训练、书法绘画……
俗话讲：“艺多不压身”。
当你拥有了综合全面的文化艺术修养时，再来演唱歌曲，就能以自己深入、传神的艺术诠释，感染每一位听众或观众。
三、以情带声的艺术展现
歌曲演唱活动，既是一种声音的艺术，也是一种情感的艺术。
初学演唱的人，往往把握不好这两者之间的关系。
有的歌者对于自己所要演唱的作品不作分析，对歌曲所要表达的思想感情不明就里，演唱起来感觉味同嚼蜡。
试想：你自己都未被个人演唱的歌曲所感动，你怎么可能去感染听众或观众？
还有一些歌者在演唱时，完全不理会歌曲所要求的情境，只是
一味地浮夸、做作，或虚饰。
试想：你在演唱的过程中假模假式，岂能逃过众多观众挑剔的耳朵、品鉴的“火眼金睛”？
记得伟大的俄罗斯现实主义作家列夫?托尔斯泰曾经说过：“所谓艺术，就是让曾经打动了创作家情感的东西，化作令人可闻、可感的的艺术形象，用来感染观众或听众。
”
——对于歌曲演唱者而言，第一位的要求就是，要认真选择那些打动了你的声乐作品。
因为，作品只有首先打动了你，你才有可能“用心去唱”。
只有当你以全身心投入的倾情演唱，使纸面上的歌曲，变得可闻、可感，才能抵达“一声唱到融神处，毛骨萧然六月寒”的至高境界。
这就是人们通常所说的，“以情带声，声情并茂”的艺术性歌唱。
一位著名歌唱家在担任国家级歌手大赛的评委时，曾经明确指出：“我不管你用什么方法演唱，也不管你演唱什么歌曲，我评分的唯一标准，就是看你的演唱是否打动了我。
”
总而言之，要想达到艺术性歌唱的水准，既需要掌握必要的歌唱技能，又要拥有一定的文化艺术修养，同时，还应当根据自身的声音条件，认真选好要演唱的歌曲，以便“以情带声”地倾情演唱，从而获得声情并茂、唱演俱佳的艺术展现。
参考文献：
[1]杨仲华《声情并茂唱演俱佳综合全面——论金铁霖民族声乐学派的美学规范》，[j]《中国音乐》，2005年第2期。
[2]李斯特《论柏辽兹与舒曼》，[m] 音乐出版社，1962年版。
[3]徐小懿等编著《声乐演唱与教学》，[m] 上海音乐出版社，1996年版。