甲壳虫乐队经典专辑介绍

甲壳虫乐队经典专辑介绍
1<<PLEASE PLEASE ME>>1963.3.22
发行公司：PARLOPHONE/EMI
录制时间：1963年2月11日
首次发行：1963年3月22日
制作人：George Martin
封面照片：Angus McBean
John：歌手；吉他；口琴
Paul：歌手；贝司
George：吉他；歌手
Ringo：鼓手；歌手；铃鼓；沙球
Andy White：鼓手
George Martin：钢琴
*为了让BEATLES宣传自己，Brian Epstein在他们的单曲唱片发行后为他们制定了非常忙碌地巡回演出计划。

62年底从德国返回之后，他们马不停蹄地前往英国各地进行演出，并为BBC录制了一些采访和演唱。

随着Please Please Me单曲在排行榜上不断上升，EMI急于让BEATLES录制一张专辑发表。

但是时间十分仓促，小伙子们几乎每一天都有演出。

他们在2月11日聚集在伦敦的录音室，只用了一天的时间就录制了全部歌曲，然后第二天继续开始演出。

*小伙子们从上午10点开始录音，除了晚餐休息了一下，一直工作到晚上10点之后。

George Martin吃完午饭回来，发现甲壳虫们竟然没有去吃饭而在继续排练，十分吃惊。

*John当时患了重感冒。

他面前一边放着润喉的药，一边放着一盒香烟。

*当然，专辑里包括了单曲唱片的四首歌，所以他们只需要录10首歌就行了。

那一天他们实际上录制了11首歌，其中的Hold Me Tight尽管录制了13遍，但仍然不能令人满意。

这首歌后来重新录制后在With the Beatles专辑中发表。

*George Martin说，因为显然没有时间让他们创作或学习新的歌曲，再精细地录音，所以他让甲壳虫表演时选择最熟悉的曲目，主要目的是抓住他们在洞穴俱乐部演唱时那种现场的气氛。

*因为没有足够的原创歌曲，所以里面有六首歌都是翻唱的。

剩余的8首歌里，主要由Paul创作的有3首，剩下5首的主要作者是John。

John主唱的歌曲有6首，Paul有4首，二人合唱1首；George有两首主唱，Ringo只有1首。

*George Martin安排一张专辑的规则大约是：在每面的开头安排几首出色的歌曲；在每面的结尾处放上很难接别的歌曲的歌；尽量找到歌曲之间的联系；最后把剩下的分配掉。

*专辑以描述舞厅的I Saw Her Standing There开头，以描述舞厅的Twist and Shout结束。

为BEATLES第一张专辑定下了基调——很单纯，这就是一张让你想要扭动起来的摇滚专辑。

*这张专辑花了7个礼拜才登上排行榜冠军，但随后创纪录地保持冠军的位置29周之久——直到它被下一张专辑With the Beatles取代。

*在此期间，Beatlemania在英国正式爆发。

专辑曲目：
01.I Saw Her Standing There
02.Misery
03.Anna(Go To Him)
04.Chains
05.Boys
06.Ask Me Why
07.Please Please Me
08.Love Me Do
09.P.S.I Love You
10.Baby It's You
11.Do You Want To Know A Secret
12.A Taste Of Honey
13.There's A Place
14.Twist And Shout
<<with the beatles>>196311.22
发行公司：PARLOPHONE/EMI
制作人：George Martin
这是the Beatles的第二张专辑。

大家可以注意到它的出版与第一张Please Please Me是在同一年。

如果说Please Please Me使得the Beatles在英国崭露了头角的话，那么With the Beatles则是the Beatles席卷美国的开端。

初期的Beatles得以走红的最大原因在哪里？在John Lennon。

Beatles是很幸运的，因为他们刚出道的时候，John Lennon的才华就已经十分接近成熟期了。

无论是在写词作曲，还是在唱功，John Lennon都无疑是当时的Beatles 的领军人物。

且看这张唱片:It Won't Be Long,All I've Got to Do,Little Child,I Wanna Be Your Man,Not a Second Time 等五首歌的词曲创作均由John一手包办，另外他还担任了七首歌的主唱。

可以说With the Beatles里的很多歌曲都是为了体现John Lennon的杰出演唱才华而存在的。

必须指出的是，这只是初期的Beatles得以走红的原因。

在这张专辑中Paul McCartney，George Harrison的才能已经开始萌芽。

Paul创作并演唱了十分甜美的情歌All My Loving,Hold me Tight,其中甚至可以看到后来的Yesterday的影子,而由George 创作并演唱的Don't Bother Me也有相当不俗的表现。

01.It Won't Be Long
02.All I've Got To Do
03.All My Loving
04.Don't Bother Me
05.Little Child
06.Till There Was You
07.Please Mister Postman
08.Roll Over Beethoven
09.Hold Me Tight
10.You Really Got A Hold On Me
11.I Wanna Be Your Man
12.Devil In Her Heart
13.Not A Second Time
14.Money
<<A hard day's night>>1964.8.10
发行公司：PARLOPHONE/EMI
制作人：George Martin
披头士的第一部电影《A Hard Day's Night》诞生于1964年。

随即推出的这张同名专辑收录了电影中出现的歌曲以及与电影无关的几首作品。

制作这部电影的最初目的是进一步宣传披头士，而数十年后，这部黑白色调的小制作却成为公认的经典。

在音乐上，这张专辑获得巨大成功，留下数首名作，如《A Hard Day's Night》，《And I Love Her》，《Can't Buy Me Love》等。

专辑曲目：
01.A Hard Day's Night
02.I Should Have Known Better
03.If I Fell
04.I'm Happy Just To Dance With You
05.And I Love Her
06.Tell Me Why
07.Can't Buy Me Love
08.Any Time At All
09.I'll Cry Instead
10.Things We Said Today
11.When I Get Home
12.You Can't Do That
13.I'll Be Back
<<beatles for sale>>1964.12.04
发行公司：PARLOPHONE/EMI
制作人：George Martin
乐队的第四张专辑，《Beatles For Sale》使披头士热再次升温到一个前所未有的高度。

这张专辑风格既是前面三张的总结，又开创了全新的风格融合。

最为典型的是以保罗·麦卡特尼为特色的民谣唱风尝试。

如第五首作品《I Follow The Sun》,清新的木吉他拨弦，保罗在高音区婉转自如的唱腔，让人听到了披头士初露端倪的惊人才气，不仅仅是一群顽皮冲动的大男孩。

相比《Please Please Me》那股略显天真的少年心气，这张作品的整体气息日趋成熟，是乐队整个音乐生涯中不算明显的一次转折点。

专辑封面是所有专辑中我最喜欢的，从他们的神色中，看到了急速成名后的一丝疲倦，在悄悄沉淀。

专辑曲目：
01.No Reply
02.I'm A Loser
03.Baby's In Black
04.Rock&Roll Music
05.I'll Follow The Sun
06.Mr.Monnlight
07.Kansas City Hey-Hey-Hey-Hey
08.Eight Days A Week
09.Words Of Love
10.Honey Don't
11.Every Little Thing
12.I Don't Want To Spoil The Party
13.What You're Doing
14.Everybody's Trying To Be My Baby
<<help!>>1965.8.6
发行公司：PARLOPHONE/EMI
制作人：George Martin
披头士的第二部电影《Help》并未产生太大影响，但随后发行的第五张正式专辑，从四十年后的今天看来，也是披头士之保罗时代的顶峰。

专辑不仅收录了电影《Help》中的歌曲，还包括了额外几首作品。

有一种音乐，无论何时何地，只要一响起，总能带来一阵感情效应。

如果这种效应还能共振，那就是伟大了。

这张专辑中，便诞生了这样一首伟大的传世经典，这便是Yesterday.
时至今日，这首歌被数以万计的知名歌星无名艺人翻唱过。

我也很多次在KTV唱过在寝室用口琴吹过在家用键盘弹过。

最重要的是，不知多少次，静静地听过。

这样一首短小的曲子，何来一种瞬间粉碎时空距离的能量？以听觉带动一种心情归乡，虽然只有那么两分零五秒，而已。

那只能是，艺术的神性。

从创作到录制，《Yesterday》都由保罗一个人完成，在当时引起一些关于他单飞的流言。

专辑曲目：
01.Help!
02.The Night Before
03.You've Got To Hide Your Love Away
04.I Need You
05.Another Girl
06.You're Going To Lose That Girl
07.Ticket To Ride
08.Act Naturally
09.It's Only Love
10.You Like Me Too Much
11.Tell Me What You See
12.I've Just Seen A Face
13.Yesterday
14.Dizzy Miss Lizzy
<<rubber soul>>1965.12.3
发行公司：PARLOPHONE/EMI
制作人：George Martin
*这张专辑的14首歌曲中，两首拣出来的老歌都是John和Paul合作的，其中What Goes On的创作有Ringo的参与，是他第一次被列入歌曲作者行列。

除此之外，Paul有四首作品，而John有五首（不算In My Life），George 仍然是两首自创歌曲。

Paul声称In My Life的旋律是他创作的，存疑。

Paul的创作能力基本赶上了John。

这是继A Hard Day's Night之后beatles第二张全部是原创歌曲的专辑。

*在演唱方面，John主唱的有五首，Paul是四首。

The Word和Wait是两人合唱的。

George两首，Ringo仍然只有一首。

*从歌词角度看，这张专辑开创了新的领域。

Nowhere Man是beatles第一首与爱情毫无关系的歌曲。

这首歌和同为Lennon作品的The Word带有说教色彩，后者可被视为All You Need Is Love的前驱。

John和George后来都常创作此类歌曲。

这些歌曲中反映的感情也更为丰富细腻而坦率，达到了一个新的高峰。

*从乐器看，beatles在这张专辑中并没有再邀请外面的乐师，但George首次使用印度的西塔琴，而Paul得到了一把新的Rickenbacker贝司，为专辑增加了新的声音。

George Martin在制作In My Life时将自己的钢琴演奏加速，造成巴洛克效果，是他们第一次为了创作某种效果而摆弄录音带。

*不算Wait，作为专辑结尾的Run For Your Life是整张专辑中最早录制的歌曲。

这首歌的内容在专辑中都显得极为过时。

以它做结尾是专辑一大败笔。

但整体而言，Rubber Soul标志着重大转型的开始。

专辑中的歌曲基本都与爱
情有关，从明显的不同角度探讨爱情的方方面面，形成统一的主题，有人认为是比Sgt Pepper更完美的概念专辑。

*专辑的标题是Paul的主意，他从塑料灵魂发展出了“橡胶灵魂”。

封面标题的形状类似一只鞋，大概是暗示橡胶。

而在摄影师Robert Freeman拍摄的封面照片上，变形的人物也暗示橡胶的可塑性。

beatles从1965年开始接触LSD，人物变形和独特的角度也暗示着用迷幻药不同的角度看一个变形的世界。

封面没有beatles的名字，是流行唱片第一次没有在封面上印歌手/乐队的名字。

*专辑于发行5天后登上英国排行榜榜首，持续12周。

专辑曲目：
01.Drive My Car
02.Norwegian Wood(This Bird Has Flown)
03.You Won't See Me
04.Nowhere Man
05.Think for Yourself
06.Word
07.Michelle
08.What Goes On
09.Girl
10.I'm Looking Through You
11.In My Life
12.Wait
13.If I Needed Someone
14.Run for Your Life
<<revolver>>1966.8.5
发行公司：PARLOPHONE/EMI
制作人：George Martin
Revolver是beatles创造力的颠峰，是他们成熟期的杰作，被很多人视为他们的最佳专辑。

*1965年底在英国巡回演出时，beatles已经开始感到有必要结束这些现场音乐会了。

"放4个蜡人在台上就能满足观众了，”John说。

"beatles音乐会和音乐已经无关了。

它们只是该死的部落仪式。

”Ringo抱怨听不见自己演奏的声音，而John和George也厌倦了这种不停奔波的生活。

Paul希望继续现场演唱，"与观众交流”，尽管很难想象他们如何凭走调的演唱与尖叫的歌迷交流。

1966年夏天一系列事件将迫使他听从其他3位beatles的意见，但是安排时间表时的一个疏忽让beatles在1966年前4个月几乎完全可以自由支配。

Epstein希望beatles借此拍摄第三部电影，但beatles要求剧本得到他们的批准，随后拒绝批准任何剧本。

*在这段假期里，John和Ringo与妻子前往特立尼达岛度假，George和Pattie Boyd在1月21日结婚，而Paul则留在伦敦参加种种先锋艺术活动。

4个beatles都在家中装配了自己的录音室，试验各种音效，把自己的想法录下来，并把作品录成样本带带给大家听。

*当4月6日，当beatles走入伦敦EMI的录音室开始Revolver专辑的录制工作时，他们并没有想到他们将在这一年结束现场演出，但他们录制的歌曲中很多显然不适合演唱会，在夏天多灾多难的巡回演出中，他们一首新专辑的歌曲都没有演唱。

这张专辑的录音工作断断续续进行了两个多月，远远超过了Rubber Soul的一个月，与他们一天之内完成第一张专辑的效率更是不可同日而语。

*这张专辑中的14首歌中，Paul主创6首、John主创5首，George的创作显然越来越得心应手，这次有3首歌曲被选中，而Taxman被选为专辑的第一首歌曲。

Ringo仍然没有作品问世，但Tomorrow Never Knows的题目据说是来自他独特的语言。

Paul的歌曲数量超过了John。

他将在此后甲壳虫大部分专辑（白专例外）中保持数量的优势，虽然专辑中的"灵魂”歌曲往往是John的作品。

Revolver专辑录制的第一首歌曲就是John的Tomorrow Never Knows，而这首最终被作为专辑压轴的歌曲决定了整个专辑的基调。

*演唱方面，除了Paul将Yellow Submarine交给Ringo主唱外，其它都是各人主唱各自的作品。

*在乐器方面，beatles请来了大量乐师为歌曲伴奏，同时自己在家里摆弄各种乐器制作loop音带用来增加特殊的音效。

不过是一年前，beatles在Yesterday中加入弦乐四重奏似乎还是一场革命。

如今beatles随意要求为歌曲加入古典和东方乐器的伴奏。

这种安排的另一个结果是，有些歌曲不再需要4名beatles全部出场。

歌曲的编排和混音也更为重要，beatles开始积极参与歌曲的后期制作，在录音室中尝试种种技术，达到心目中完美的效果。

*Tomorrow Never Knows标志着beatles正式进入迷幻阶段。

beatles的创作达到了新的高峰。

爱情不再是专辑的主题。

beatles的眼界越来越开阔。

情歌并未被抛弃，而Paul的For No One和Here There and Everywhere在表达真诚感情方面都有明显突破。

但专辑超越了爱情的范畴，触及广泛的人生和社会问题。

Tomorrow Never Knows、She Said She Said和Eleanor Rigby都探讨了死亡的主题，Taxman表现出对社会制度的失望，而Tomorrow Never Knows则
传达了对精神超脱的信仰。

在George受到东方音乐影响的同时，东方宗教和神秘主义也在John和George的作品中占据重要地位。

同时，Paul则在Yellow Submarine中渗透出对无忧无虑的童年的怀念。

此时，美国文化圈内流行迷幻药，幻觉在艺术和文学表达方式中占据重要地位。

beatles——特别是John——的歌曲加入这一潮流，展现出前所未有的惊人想象力。

*Revolver是beatles创造力的颠峰，是他们成熟期的杰作，被很多人视为他们的最佳专辑。

beatles原本想把专辑称作Abracadabra（咒文；胡言乱语），有人用过这个题目了。

他们还考虑过Magic Circles、Bubble and Squeak、Free Wheelin'Beatles和Beatles on Safari，但最后决定采用Revolver。

*John的朋友Pete Shotton声称专辑封面是在John的家中创作的。

他说，John、Paul和他三个人花了一个晚上时间整理堆积如山的报纸和杂志，挑选beatles的照片。

随后他们把照片剪下来粘贴在一起，随后添加在汉堡时期的好友Klaus Voorman的素描上。

其中一张照片是John身穿盔甲，坐在自己大幅素描像的耳朵上。

John的这副盔甲是他自己购买的，被他命名为"Sidney”。

*英版Revolver推出在排行榜榜首停留7周。

美版于8月8日发行，居排行榜榜首6周。

美版只有11首歌，删去的3首歌曲全部是John的作品（I'm Only Sleeping;And Your Bird Can Sing和Doctor Robert），使Paul成为专辑的主导。

Revolver是最后一次美版专辑与英版不同（Magical Mystery Tour例外）。

专辑曲目：
1.Taxman
2.Eleanor Rigby
3.I'm Only Sleeping
4.Love You To
5.Here,There and Everywhere
6.Yellow Submarine
7.She Said,She Said
8.Good Day Sunshine
9.And Your Bird Can Sing
10.For No One
11.Doctor Robert
12.I Want to Tell You
13.Got to Get You into My Life
14.Tomorrow Never Knows
Tomorrow Never Knows
Turn off your mind,relax and flow downstream
It is not dying,it is not dying
Lay down all thoughts,surrender to the void
It is shining,it is shining
That you may see the meaning of within
It is being,it is being
That love is all and love is everyone
It is knowing,it is knowing
That ignorance and haste may mourn the dead
It is believing,it is believing
But listen to the colour of your dreams
It is not living,it is not living
Or play the game'existence'to the end
Of the beginning,of the beginning...
发行公司：PARLOPHONE/EMI
制作人：George Martin
<<帕伯军士孤独之心俱乐部乐队》是摇滚乐历史上最重要的专辑，是摇滚史上最伟大的乐队在概念，声音，创作，封面艺术和录音室技术上所做的一次卓越的历险。

从专辑同名曲宏伟的黄铜管配乐和模糊的吉他声，到《生命中的一天》的结尾部分管弦乐队痉挛般的鸣奏和震耳欲聋的钢琴和声，《帕伯军士孤独之心俱乐部乐队》的13首歌是披头士8年录音生涯成就的顶点。

约翰.列侬，保罗.麦卡特尼，乔治.哈里森和林戈.斯塔尔在追求魔力和卓越的道路上，从未如此无畏，如此统一。

1967年6月1日发行于英国，隔日在美国发行，《帕伯军士孤独之心俱乐部乐队》亦是摇滚乐最根本的变革宣言。

对披头士而言，这是对往日的西装革履，环球演唱会以及粗糙的唱片制作的一次决定性告别。

“我们已经厌烦了做披头士，”麦卡特尼数十年后说过：“我们不再是孩子了，我们已经成长为男人...艺术家，而非表演者。

”
同时，《帕伯军士》引导出一个难忘的，充满希望，剧变和成就的时代：1960年代晚期，特别是1967年的“爱之夏”。

通过灿烂辉煌的乐曲，梦幻般的歌词和令人眼花缭乱的包装，《帕伯军士》定义了由迷幻剂渲染出的丰饶而带有革命色彩的乐观精神，并飞速地把关于爱，迷幻药，东方哲学和电吉他的福音传播到了世界各地。

那个时代，或在那之前，从没有任何一张专辑能够产生如此迅速而巨大的影响。

它把世界上最伟大的摇滚乐队的影响力和雄心带到了新的高峰。

“那是绝顶，”列侬在1970年接受《滚石》采访时证实到，以此来形容这张专辑以及他和麦卡特尼之间的合作。

“保罗和我绝对在一起创作，”列侬说，《帕伯军士》中他们的合作随处可见：列侬的《生命中的一天》里麦卡特尼节奏强烈到仿佛要爆裂的钢琴声，以及回忆学生时代的自传性文字，共同构建了对死亡和无穷的幻想；而在《变得更好（因为无法更坏）》中，列侬顽童似的反驳和麦卡特尼的和声相得益彰。

“《帕伯军士》是我们最大的努力，”斯塔尔在2000年拍摄的披头士自传性的记录片《诗选》里回忆到：“而最美妙的事情是，无论谁有了最好的主意——不管是谁——我们就会采用它。

没有人站在自私的立场上，说：‘那是我的’，然后拥为己有。

”而披头士的长期助手尼尔.艾思皮诺建议他们在终场演奏《生命中的一天》之前重奏专辑的同名曲，以次完结《帕伯军士》的戏剧性构思：一个虚拟乐队的虚构音乐会，由披头士演出。

第一首录制的是麦卡特尼的作品：音乐厅风格的抒情小调《当我64岁》，录制时间是1966年12月6日。

（列侬追忆利物浦童年生活的迷幻风格的作品《永远的草莓地》，与2周前开始录制，但作为单曲于1967年2月发行）不过《帕伯军士》真正的生日是1966年8月29日，当披头士在旧金山结束了他们最后一次现场演出，在那之前，他们在劳累的巡回演出间隙录制专辑——《请让我快乐》（1963），《橡皮心》（1965），《左轮手枪》（1966）。

离开旅途后，披头士方能远离披头士迷的歇斯底里，而得以自由地作一支乐队。

麦卡特尼更进一步。

66年11月在去伦敦的飞机上，那时他刚刚结束在肯尼亚的假期，麦卡特尼突发灵感想要做一张专辑来把披头士伪装起来，可以杜撰一个乐队，它拥有披头士个性的另一面，也即是后来的帕伯军士孤独之心俱乐部乐队。

“我们可以扮演成别人，”麦卡特尼在《诗选》里解释到：“这能解放你——当你在麦克风前或是拿着你的吉他，你可以做任何事情，因为那不是你。

”
最后的大碟中只有2首歌，都是麦卡特尼的作品，和帕伯军士这个角色有关：专辑的同名曲，和斯塔尔轻松活泼的《一点点朋友的帮助》，在故事中，由帕伯军士的低音歌手明星——比利.歇尔斯演唱。

“其他的歌，还不如出现在别的专辑里面，”列侬后来坚持到。

的确，很难设想一个更完美的编配：列侬的带有维多利亚女王时代欢快风格的《为了凯特先生的利益》（受一份1843的马戏团海报的启发）；或是麦卡特尼的《填补一个洞》，这首歌不但带有华丽的忧郁，而且仿佛混和了旧时的阴影（由披头士的制作人乔治.马丁演奏的大键琴）和摩登的阳光（由哈里森领衔的双轨吉他）。

关于帕伯的预述如此作古了。

披头士录制《帕伯军士》用了700个小时（工程师乔夫.伊默瑞克记录了它们），从1966年底一直到1967年四月。

乐队只用了三天时间完成列侬绚烂的白日梦《天空中佩戴钻石的露茜》。

《生命中的一天》，专辑中最复杂的歌曲，也仅仅用了五天。

（无垠的钢琴和声是列侬，麦卡特尼，斯塔尔，马丁以及披头士的巡回乐队管理员默.埃文斯四个人用十只手同时敲响三架钢琴制造出来的）。

其他三个披头士都没有出现在哈里森的《有你无你》中，这首歌是他用锡塔尔琴(印度的一种大弦弹拨乐器)演奏的关于唯物主义和忠诚的布道。

不过乐队还是英明的把它放到了唱片的中间，也既是第二面的开始：这个至关紧要的冥想打破了放纵的欢悦。

披头士在《帕伯军士》对多声道的探索极大改变了录音效果（管弦乐队伴奏的《生命中的一天》开创了英国史上的八轨录音：两个四轨的录音机同时录音）。

而《帕伯军士》封面的视觉盛宴正式把摇滚专辑的封面设计提高到了艺术的层面。

迈克儿.库珀拍摄的军乐团装扮的披头士照片——他们站在由艺术家皮特.布莱克用纸板剪成的名人象前——是迷幻时代最为不朽的形象。

《帕伯军士》亦是第一张把歌词印在专辑封面内页的摇滚专辑。

当然，《帕伯军士孤独之心俱乐部乐队》被评为《滚石》杂志的头号专辑并非仅仅因为那些第一次——披头士作为音乐家，先锋艺术家和流行歌星，三位一体，所做出的最棒的成果，成为了这张专辑。

1967年，专辑的一个宣传广告宣称：“记住帕伯军士孤独之心俱乐部乐队是披头士。

”正如麦卡特尼指出的，这张专辑是“我们的一场精彩演出”。

演出将永载史册。

专辑曲目：
01.Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band
02.With a Little Help from My Friends
03.Lucy in the Sky With Diamonds
04.Getting Better
05.Fixing a Hole
06.She's Leaving Home
07.Being for the Benefit of Mr.Kite!
08.Within You Without You
09.When I'm Sixty-Four
10.Lovely Rita
11.Good Morning Good Morning
12.Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band(Reprise)
13.Day in the Life
发行公司：APPLE/EMI
制作人：George Martin
是BEATLES第三部电影<<magical mystery tour>>的同名专辑.
电影虽然糟到了一些不好的评价,但完全没有影响到这张同名专辑的艺术价值.
被称为SGT PEPPER迷幻第2部的专辑.
迷幻的I Am The Walrus,Strawberry Fields Forever,Blue Jay Way
疏情的The Fool On The Hill,Your Mother Should Know
BEATLES(JOHN)伟大的博爱歌曲All You Need Is Love,成为永远的精典.
01.Magical Mystery Tour
02.The Fool On The Hill
03.Flying
04.Blue Jay Way
05.Your Mother Should Know
06.I Am The Walrus
07.Hello Goodbye
08.Strawberry Fields Forever
09.Penny Lane
10.Baby You're A Rich Man
11.All You Need Is Love
<<YELLOW SUBMARINE>>1969.1.17
发行公司：APPLE/EMI
制作人：George Martin
The Beatles首部及唯一的卡通电影Yellow Submarine的原声同名专辑,其中有BEATLES为电影写的几首歌曲,和由George Martin编写的电影背景配乐.专辑是1968年7月17日首映的，它的最重要特质就是迷幻!
Yellow Submarine的斑阑色彩、趣怪人物造型，配上The Beatles迷幻的歌曲，再配上讲和平与爱的歌词，的确轻易可以将人拉入一个虚幻的世界。

在六十年代后期，英、美流行乐坛齐齐进入一个迷幻阶段，配合反战思想、药物、东方哲学思想及嬉皮文化的冒起，迷幻风席卷全球。

当然The Beatles是掀起迷幻风的重要火车头之一。

在1967年，The Beatles推出的Sgt．Pepper’s Lonely Hearts ClubBand Magical Mystery Tour，已经全面揭开了迷幻音乐的布幄，1968年上映的Yellow Submarine显然是下上述两张唱片同期构思或制作之作品（事实上部分Yellow Submarine内的歌曲是取自这两张碟内的）。

I
为什么Yellow Submarine是套卡通片而不是由The Beatles四人真人演出之作呢？显然这也是为了全面达致迷幻效果而作出的决定。

试想，真人演出的电影就算如何迷幻总也及不上卡通所可以做到的迷幻程度吧？于是，他们就决定拍卡通，结果。

我们大概都同意这是正确的决定。

Yellow Submarine是迷幻音乐／电影的经典。

在The Beatles的音乐历史上，Yellow Submarine并不是扮演着伟大的作品之角色，但它却有着其”另类“的影响力与艺术价值，以动画实践出迷幻领域的幻想性与天马行空的世界。

1Yellow Submarine
2Only A Northern Song
3All Together Now
4Hey Bulldog
5It's All Too Much
6All You Need Is Love
7Pepperland
8Sea Of Time
9Sea Of Holes
10Sea Of Monsters
11March Of The Meanies
12Pepper Land Laid Waste
13Yellow Submarine In Pepperland
heybeatles
<<ABBEY ROAD>>1969.9.26
发行公司：APPLE/EMI
制作人：George Martin
在完成Let It Be之后，甲壳虫四人组合着手制作他们作为一个乐队、一个组合的最后一张专辑。

这之后，乐队成员将各奔东西。

由于这张专辑是在伦敦的阿比大街(Abbey Road)录制的，所以Beatles将其命名为Abbey Road。

录制于甲壳虫乐队最后日子的《阿比大街》是其成就的顶点，充分展示了乐队成员成熟的技艺。

如同对他们多年共同合作的一个总结，该专辑包括了每一个成员的作品，各种不同的风格熔于一炉。

其中摇滚乐有：The End，I Want You，Oh!Darling，Come Together，民谣类有Because，Something，而Sun King中的吉它片段，Carry That Weight、Golden Slumbers中的配乐，I Want You、Sun King、Maxwell's Silver Hammer中Sgt.Pepper式的倒带、各种奇奇怪怪的新乐器以及录音室噱头，都给人留下深刻印象。

所有乐队成员都有创作汇入该专辑，而每一个作品都是对他们各自独特秉赋的绝好印证。

特别突出的是George 的Something和Here Comes The Sun，这也许是有史以来最棒的两首歌了。

Ringo的配乐技巧同样令人难以忘怀，Octopus's Garden显然有着该专辑中最诱人的旋律之一。

Beatles的解散代表着一个他们统治并参与创建的时代的结束，也许可以说以前或以后都不会有象他们这样的乐队了。

对于无数的Beatles迷来说，这解散的时刻自然令他们黯然神伤。

而若干年后列侬的遇刺，更使他们中的许多人痛心疾首、甚至号啕大哭。

时至今日，当刺杀列农的凶手可能获释的消息传来，他们中还有人扬言：这小子如果今天出狱，他将见不到明天的太阳
专辑曲目：
e Together
02.Something
03.Maxwell's Silver Hammer
04.Oh!Darling。