人声处理EQ黄金定律
关于对人声及乐器均衡处理的建议
关于对人声及乐器均衡处理的建议人声处理EQ黄金定律如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段。
喇叭音感觉，请衰减500hz附近的频段当你试图让声音听起来更好，衰减也是很好的方法。
当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升这里有一张表，它反映了一些倍频程点在听觉上造成的联想。
一些常用频点的作用50hz这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。
通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。
但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。
50Hz1.帮助增加诸如脚步、鼓音、BASS等低频音效的饱满度2.降低BASS的“隆隆声”，合声中增加BASS的泛声和辨识度。
70～100hz70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。
记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
100Hz1.对于低音频乐器增加BASS的强度2.增加吉他、小鼓的饱满度3.增加钢琴和喇叭的暖度4.减少吉他的“隆隆声”并增加清晰度200～400hz这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。
其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。
200Hz1.增加人声的饱满度2.增加小鼓和吉他的饱满度3.减少人声和中音区乐器的混浊不清（像对周杰伦说的？）4.减少镲等打击乐器的锣声400～800hz调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。
另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。
400Hz1.增加BASS组（尤在人声组音量较低时）的清晰度2.减少低音鼓声（如脚步、鼓）发木的音质3.削减镲的环境声800～1khz这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。
混音EQ知识
70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。
二.其他乐器：鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。
电吉他： 声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。
古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。将吉他复制一轨，音调稍微下调一点，声像放在 左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。
2khz 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。
4khz 镶边，锋锐感
8khz 高频哨声或齿音，轮廓清晰，“ouch!”
16khz 空气感
一些常用频点的作用
50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。
10k～16khz，提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升大镲和PERCUSSION的最尖的那个部分?。但是，需要注意的是，你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的，否则的话，你所增加的肯定是噪声。
对人声音色的深度EQ调节
频谱曲线，就是将音色地各泛凌晨幅度地顶点在坐标上连接起来，这个包路线就是这个凌晨色地频谱曲线.一个音色地频谱曲线各不相同，这和发声体地物质结构、状态和发声地力度以及共振体地不同而各不相同.什么是最佳地音色呢？根据意大利美声学地观点，就是将基音到第个泛音地强度在坐标上连成一条直线，这条直线就被称为最佳美声线.那么，哪个音色地频率特性曲线越接近这条直线，哪个音色地低、中、高频泛音地比例也最为均衡，其音色地艺术表现力也最为尚佳.文档收集自网络，仅用于个人学习在对人声地美化、修饰上，可以通过调音台上面地输入通道中地四段均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色地艺术表现力.调音台中地四段均衡器分为地个频段，根据德国柏林音乐研究所资料介绍，它们是：文档收集自网络，仅用于个人学习：，影响音色地表现力、解析力.：，影响音色地明亮度、清晰度.：，影响音色和力度和结相度.：，影响音色地浑厚度和丰满度.文档收集自网络，仅用于个人学习如果高频段频率过弱，其音色就变得色彩、韵味、个性地失落；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳.如果中高频段地频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段地频率过强，其音色就会变得呆板.如果中低频段地频率过弱，音色会变得空虚、无力、软绵绵地；如果中低频段地频率过强，音色会变得生硬、失去活力.如果低频段地频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段地频率过强，音色会变得浑浊不清.文档收集自网络，仅用于个人学习四频段地音色特性如附表所示：四段均衡器地频率特性附表频段\感觉\状态人耳地听觉感受过低丰满过高韵味失落色彩鲜明富于表现力尖噪、嘶哑刺耳暗淡、朦胧明亮、清晰呆板空虚无力圆润有力生硬苍白单薄丰满、混厚深沉浑浊不清要使音色有美感，就要泛音丰富、有层次，使歌声有音响美，听众听起来悦耳动听，提升量不易过强.（低音）过量，声音混浊不清；（高音）过量，声音尖噪刺耳.提升某一频段后，还工考虑对其他频段地影响，要总体地考虑歌声地清晰度和丰满度.文档收集自网络，仅用于个人学习下面介绍几种曲型人声地调音手法：、对主持人地调音主持人多为小姐，其语音特性是清晰流畅，富于表情.她可以影响观众地情绪，因此要把她地音色调好.低语调型：轻声细语、感情细腻，可采取近距离拾音，话筒与口型很近，这样可增加亲切感，可拾取纤细、微弱地声调.其缺点是存在近讲效应，低频过强.具体处理手段：（）要衰减：在附近衰减左右，最大可衰减到；（）对于：在提升.是语言地重要频段；（）对：以上频段衰减，以减小高频噪声；（）主持人地话筒不要使用效果处理器进行混响（）和回声（）处理，否则会失去真实感和亲切感.文档收集自网络，仅用于个人学习对普通人地调音在歌厅里，有一些歌唱爱好者和业余歌手，也有一些人仅是娱乐消遗，他们多为自己演唱.其中有地人没有受过基本专业训练，缺乏演唱技巧，甚至有噪音不好和不会使用话筒地人，其中，男声易出现喉音和沙哑，女声易出现气息噪音和声带噪声.为消除以上现象采用如下具体处理手段：（）在以下要切除，消除低频噪声，使音色更加纯净；（）在要小量衰减，使音色不要太生硬；（）在频段提升，以增强明亮度，使声音清晰、明亮；（）一般人声音都较低，而且缺乏响度，所以音量要开得大一些；亦可把范围频率加以提升，以增加声音地响度.业余歌手动态范围不大，勿用自动音量控制.文档收集自网络，仅用于个人学习、对专业歌手地调音歌厅里常有专业歌手，被朋友邀请到歌厅里做客，有时唱上两曲为朋友和客人们助兴.专业歌手有响亮地歌喉，从发声、叹息、吐字、共鸣演唱基本功都具有一定地水平，而每人都具有一定地演唱风格.调音要求：（）要了解歌手地音色特点、网络流派，高、中、低泛音特性；（）要了解歌手地音域宽度和动态范围；（）要熟悉歌曲、歌词感情，调凌晨地基本手法要与歌曲地意境一致；（）要注意歌曲地风格和歌手地演唱情绪；（）话筒地档次要高：宽频响、小失真、大动态.文档收集自网络，仅用于个人学习演员站在歌坛上，利用歌坛声场，使其音色既有电声，也有自然声.所以，要求歌坛具有良好地声学特性.女声：女声在高频部分容易产生音（嘶声）；在衰减了，可以消除音.男声：男声音域比女声低一个度音程，频率低一个倍频，在衰减了左右，可以增加清晰度.。
人声EQ处理秘籍
2.如果声音听起来有喇叭音，请衰减500hz附近的频段
3.当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减
4.当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升
5.不要放大原先没有的声音
这里有一张表，它反映了一些倍频程点在听觉上造成的联想。
8khz 高频哨声或齿音，轮廓清晰，“ouch!”
16khz 空气感
一些常用频点的作用
50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。
得更加温暖。另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。
800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。
1k～3khz，这个频段是一个“坚硬”的频段。其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。呵呵。总的来说，这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。
3k～6khz，声音在3k的时候，还是坚硬的，那么，不用我说，大家也知道该作什么了吧。至于6k，提升这个频点可以提升人声的清晰度，或者让吉它的声音更华丽。
6k～10khz，这个频段可以增加声音的“甜美”感觉。并且增加声音的空气感，呼吸感。并可增加吉它的清脆声音（但要注意，一定不要过量使用）。PERCUSSION、军鼓和大镲都可以在这个频段里得到声音的美化。并且，弦乐和某些的合成器综合音色，可以在这个频段得到声音的“刀刃”的感觉（我实在不知道该怎么形容这样的声音）。
人声处理EQ黄金定律
注：一定要先去【百度百科】了解一下【EQ均衡器】人声处理EQ黄金定律1. 如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段。
2.如果声音听起来有喇叭音，请衰减500h z附近的频段3.当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减4.当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升5.不要放大原先没有的声音这里有一张表，它反映了一些倍频程点在听觉上造成的联想。
31hz 隆隆声，闷雷在远处隆隆作响。
感觉胸口发闷。
65hz有深度，所谓“潜的很深”125hz 隆隆声，低沉的，心砰砰直跳。
温暖。
250hz 饱满或浑浊500hz汽车喇叭声1khz whac k（打击声？！这样翻译不妥吧！）2kh z 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。
4khz 镶边，锋锐感8khz高频哨声或齿音，轮廓清晰，“ouch!”16k hz 空气感一些常用频点的作用50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。
通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。
但是，一定要将人声里面所有的50h z左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。
70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。
记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
200～400h z，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PE RCUSS ION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。
auditioneq调节详解(1)
Audition EQ调节详解谈到EQ，很多朋友肯定首先想到的是Ultrafunkfx里的Equalixer R3。
或者WavesQ10。
Audition自带的均衡器，调EQ，频段越多才能调得越精细。
点“效果-滤波器-图形均衡器”，就会有一个30频段的EQ，一定要调到30频段才行哦。
EQ频点参数值详解下面我也是讲解它的参数，考虑到有的朋友用惯了6频段的Equalixer R3或10频段的WavesQ10，在讲完后我也将重要关键参数值10频段考量和6频段考量列在了后边，参照此设置和调节就行了。
对于那两个EQ界面我就不去讲了。
<31Hz、39Hz以次声和极低音为主，人耳很难听到，可忽略这两个频点。
增益值拉到哪儿影响都不明显。
有的教程说39Hz这个频点附近区域以沉闷音为特点，而我是从来没听到和体会到的。
50Hz、62Hz 这两个频点左右如果增益值大于+15dB，对低音的空间感有很弱的影响，主要是轻微的谐波共振感，正增益则产生，负增益则缺失。
个人听觉的体会是，在大幅度正增益时人声稍微显得有点低沉。
80Hz、100 Hz、125 Hz、200 Hz这四个频点附近是男低音的主要基音区，与低音的混厚感有很大关系。
一般说来，此频点附近丰满，音色则显得较为厚实，反之，音色则会显得苍白无力。
但是，如果过强，音色往往会出现低频共振声，听着会有“隆隆”的“同音轰鸣感”，有人将它形容为“极强重感”，尤其是200Hz附近，特别明显，甚至有击鼓样的共振音，总之给人的感觉不舒服，如果不是Rock风格的人声，建议不要大幅度正增益。
250Hz、350 Hz、420 Hz、500 Hz这四个频点与中低音的力度很有关系，是中低音声的主音区，因此在调节增益时应特别小心，如果过度正增益，会出现让人心烦的“嗡嗡”声，让人觉得闷，在250 Hz 很明显，正增益过了就好像感冒鼻音重一般，如果的确鼻音重的人声则可以考虑在此频点附近进行负增益。
音频录制中EQ新定律
语音 800 Hz是危险频率,过于提升会使音色发硬,发楞
沙哑声 提升64-261 Hz会使音色得到改善
女声带噪音 提升64-315 Hz衰减1-4KHz可以消除女声带杂音(声带窄的音质) 喉音重 衰减600-800 Hz会使音色得到改善
8-10 KHz 平淡 S音明显，通透 尖锐
6-8 KHz 暗淡 透明 齿音重
5-6 KHz 含糊 清晰度强 尖利
4-5 KHz 音源变远 响度感强 声音变近
4KHz 模糊 穿透力强 咳音量
2-3 KHz 朦胧 明亮度增强 呆板
1-2 KHz 松散，使音色脱节 通透感强 跳跃感
手鼓 200-240 Hz是影响饱满度;2KHz 是响弦音频
小军鼓（响弦鼓 ） 240Hz影响饱满度；2KHz影响力度（响度）；5KHz是响弦 音频
通通鼓 360 Hz影响丰满度;8 KHz为硬度频率;泛音可达15KHz
低音鼓 60-100Hz为低音力度频率;2.5 KHz是击声频率;8KHz 是鼓皮泛音声频
圆号 60-600 Hz提升会使音色圆润和谐自然;强吹音色辉煌,1-2 KHz明显增强
长号 100-240 Hz提升音色的丰满度;500 Hz-2 KHz提升使音色变得辉煌
大号 30-200 Hz影响音色的丰满度;100-500 Hz提升使音色深沉、厚实
钢琴 27.5Hz-4.86KHz是音域频段.音色随频率增加而变得单薄;20-50 Hz是共 振峰频率
中提琴 150-300 Hz 影响音色的力度；3-6 KHz影响音色表现力
大提琴 100-25 Hz影响音色的丰满度；3 KHz是影响音色明亮度频率
EQ讲解
EQ调节根据男声的泛音结构，依频谱曲线为据，对男歌手在4个频率段进行加工处理的手法是：（1）对64-100Hz做小的提升，其目的是为了增加一些浑厚感``也是男低音的音域；（2）在250-330Hz做大的提升，因为男声基音的主要频率在这个区域，提升此频段可增加基音的力度；（3）对1kHz左右频段做小的提升，这样可保证泛音的频率表现，增加音色的明亮度。
这个频段可延续至3-8KHz；（4）10kHz以上频段可做平直处理。
2、对女歌手的音色频率调节女声基音频率在160Hz-1.2kHz左右，泛音可扩展到9-10kHz。
因此，要使女声得到最佳音色表现，应在4个频率上进行处理女声音色表现为圆润、清晰、明亮。
女声歌手的4个频率加工处理的手法是：（1）160Hz以上，频率低于女声音域，不做提升处理；（2）250-523Hz音区是女声主要音域，做提升处理，以增加基音的力度和丰满度，是女声的低中音区；（3）对1-3kHz频段进行提升，其目的是为了使音色结构的泛音表现出良好的频率导通特性，使音色更加完美，同时可增加音色的明亮度；（4）10kHz以上频率给予小的提升，目的是为了使音色的色彩有足够的表现力。
可对音色微小、细腻的部分加以表现。
3、对鼻音严重的音色处理鼻音产生的原因有2个：一是生理上的原因，生理机体有缺陷；二是发声方法或者训练方法不正确，而造成鼻腔共鸣过强。
改善鼻音严重和方法应在四频段均衡器上进行频率处理（1）对64-100Hz频段进行大的衰减，以消除鼻音严重频带；（2）对100-200Hz进行衰减，以消除鼻音哼声；（3）250-330Hz频段略做提升，以增加语音的力度；（4）3.3kHz左右频段做较大的提升，以增加音色的明亮度、清晰度，（5）对10kHz频段做小的提升，为的是加强高频泛音的频带表现。
对音色和处理应切掉低音频率，这样就相应地增加了音色的清晰度。
如果在3KHz频段做较大的提升，也可明显地提高声音的明亮度和清晰度。
人声处理 EQ黄金定律
1. 如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段。
2.如果声音听起来有喇叭音，请衰减500hz附近的频段
3.当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减
4.当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升
5.不要放大原先没有的声音
70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。
400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。
800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。
1k～3khz，这个频段是一个“坚硬”的频段。其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。呵呵。总的来说，这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。
2khz 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。
Audition EQ调节详解
Audition EQ调节详解谈到EQ，很多朋友肯定首先想到的是Ultrafunkfx里的Equalixer R3。
或者WavesQ10。
Audition自带的均衡器，调EQ，频段越多才能调得越精细。
点“效果-滤波器-图形均衡器”，就会有一个30频段的EQ，一定要调到30频段才行哦。
EQ频点参数值详解下面我也是讲解它的参数，考虑到有的朋友用惯了6频段的Equalixer R3或10频段的WavesQ10，在讲完后我也将重要关键参数值10频段考量和6频段考量列在了后边，参照此设置和调节就行了。
对于那两个EQ界面我就不去讲了。
<31Hz、39Hz以次声和极低音为主，人耳很难听到，可忽略这两个频点。
增益值拉到哪儿影响都不明显。
有的教程说39Hz这个频点附近区域以沉闷音为特点，而我是从来没听到和体会到的。
50Hz、62Hz 这两个频点左右如果增益值大于+15dB，对低音的空间感有很弱的影响，主要是轻微的谐波共振感，正增益则产生，负增益则缺失。
个人听觉的体会是，在大幅度正增益时人声稍微显得有点低沉。
80Hz、100 Hz、125 Hz、200 Hz这四个频点附近是男低音的主要基音区，与低音的混厚感有很大关系。
一般说来，此频点附近丰满，音色则显得较为厚实，反之，音色则会显得苍白无力。
但是，如果过强，音色往往会出现低频共振声，听着会有“隆隆”的“同音轰鸣感”，有人将它形容为“极强重感”，尤其是200Hz附近，特别明显，甚至有击鼓样的共振音，总之给人的感觉不舒服，如果不是Rock风格的人声，建议不要大幅度正增益。
250Hz、350 Hz、420 Hz、500 Hz这四个频点与中低音的力度很有关系，是中低音声的主音区，因此在调节增益时应特别小心，如果过度正增益，会出现让人心烦的“嗡嗡”声，让人觉得闷，在250 Hz很明显，正增益过了就好像感冒鼻音重一般，如果的确鼻音重的人声则可以考虑在此频点附近进行负增益。
EQ处理之减法法则
EQ处理之减法法则很多后期处理的学习者对于EQ处理抱有各种各样的疑问，所以我在这里也就EQ处理简单谈一下我的认识一、人声处理人声处理是EQ处理的重中之重，其中包括众多不确定因素，例如男女声线、个人音色等。
50HZ-100HZ：对于男女高音来说，这个频段一般只包括麦克的底噪，直接切掉即可。
对于男女低音来说，这个频段还用于调整声音的空气感，如果空气感不够充足可以适当增加，如果空气感充足则应降低。
200HZ：鼻音频段，如果听起来声音像是感冒了一样，则应适当降低这一频段。
250-750HZ：这一频段被俗称为危险频段，处理时应根据具体情况进行十分细致的调整，在这里不能较为笼统的总结。
500HZ：电音频段，如果声音听起来像是电话，那么请适当降低这一频段，除非需要电音特效。
1000HZ：打击频段，这一频段一般不需要过多调整，如果乐曲需要强有力的打击感或者动感可以适当提升。
3000HZ：临场频段，在这一频段，适当的提升可以使得整个乐曲临场感更强，更加真实，更具有感染力。
4000HZ：镶边频段，如果乐曲中主场吐字不够清晰的话可以适当提升。
二、钢琴钢琴处理方面会相对人声来说简单一点500HZ一下：适当衰减可以减弱钢琴对其他乐器的影响1000HZ：镶边频段，如果钢琴音色比较混住昏暗，可以适当提高这个频段使得声音更加清晰一些。
3000HZ：临场频段，提升这个频段可以增强钢琴的临场感，使得声音洪亮，但有时会稍显尖锐，请注意。
三、鼓底鼓：40~60 Hz - 超低: 这个频段的音色主要来自鼓框的回响，听上去是什么样呢？通常人们形容作“隆隆声”但具体还是取决于拾音的麦克风。
60~100 Hz - “重击”: 给人扑面的冲击感和力度感，像是胸口挨了一记重拳。
100~200 Hz - 主体: 底鼓声音的主干部分。
200~2,000 Hz - “杂音”/“凹陷”: 杂音和底鼓浑浊问题一般在这里解决。
2,000~4,000 Hz - “锤击”: 踩槌击打音色的频段，能找到那种棒子击打的声音，是得到“篮球弹跳”般的底鼓音色的关键频段。
对人声音色的深度eq调节
无论人声、歌声，还是乐器的声音，它们都不是一个单音，而是一个复合音。
也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。
这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。
它对音色的特性有非常重要的影响。
这些泛音的数量和泛音幅茺的不同构成音色的频率特性曲线。
这条曲线就体再了音色的表现力。
例如，钢琴的最低音频率是27.5Hz,最高音频率是 4186Hz，而钢琴有十几个泛音，它的高频可达10kHx~20kHz，一般可测到16个泛音或24个泛音。
这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音。
如果低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。
频谱曲线，就是将音色的各泛凌晨幅度的顶点在坐标上连接起来，这个包路线就是这个凌晨色的频谱曲线。
一个音色的频谱曲线各不相同，这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同。
什么是最佳的音色呢？根据意大利美声学的观点，就是将基音到第16个泛音的强度在坐标上连成一条直线，这条直线就被称为最佳美声线。
那么，哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线，哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡，其音色的艺术表现力也最为尚佳。
在对人声的美化、修饰上，可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色的艺术表现力。
调音台中的四段均衡器分为的4个频段，根据德国柏林音乐研究所资料介绍，它们是：HF：6-16 kHz，影响音色的表现力、解析力。
MID HF：600Hz~6 kHz，影响音色的明亮度、清晰度。
MID HF：200~600Hz，影响音色和力度和结相度。
LF：20~200Hz，影响音色的浑厚度和丰满度。
如果高频段频率过弱，其音色就变得色彩、韵味、个性的失落；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳。
如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。
EQ基础知识
800--3KHz 提升3-6db，
穿透力增强.也更适合现在的TECHNO，TRANCE，HARD BASS，PROGRESSIVE但是800Hz处提升要特别慎重，这个频点提升后会有嘈杂和狭窄感
Байду номын сангаас1--1.5KHz提升4--5db声音的亮度与层次有所增进，音色既明亮又滑爽，尤其对男声
就会变得尖噪、嘶哑、刺耳。
如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会
变得呆板。
如果中低频段的频率过弱，音色会变得空虚、无力、软绵绵的；如果中低频段的频率过强，
音色会变得生硬、失去活力。
如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑
如果中低频段的频率过弱，音色会变得空虚、无力、软绵绵的；如果中低频段的频率过强，音色会变得生硬、失去活力。
如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。
要使音色有美感，就要泛音丰富、有层次，使歌声有音响美，听众听起来悦耳动听，提升量不易过强。LF（低音）过量，声音混浊不清；HF（高音）过量，声音尖噪刺耳。提升某一频段后，还工考虑对其他频段的影响，要总体地考虑歌声的清晰度和丰满度。
在对人声的美化、修饰上，可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色的艺术表现力。调音台中的四段均衡器分为的4个频段，根据德车柏林音乐研究所资料介绍，它们是：
HF：6-16kHz，影响音色的表现力、解析力。
MIDHF：600Hz~6kHz，影响音色的明亮度、清晰度。
125hz 隆隆声，低沉的，心砰砰直跳。温暖。??
EQ频点参数值详解
EQ频点参数值详解下面我也是讲解它的参数，考虑到有的朋友用惯了6频段的Equalixer R3或10频段的WavesQ10，在讲完后我也将重要关键参数值10频段考量和6频段考量列在了后边，参照此设置和调节就行了。
对于那两个EQ界面我就不去讲了。
<31Hz、39Hz以次声和极低音为主，人耳很难听到，可忽略这两个频点。
增益值拉到哪儿影响都不明显。
有的教程说39Hz这个频点附近区域以沉闷音为特点，而我是从来没听到和体会到的。
50Hz、62Hz 这两个频点左右如果增益值大于+15dB，对低音的空间感有很弱的影响，主要是轻微的谐波共振感，正增益则产生，负增益则缺失。
个人听觉的体会是，在大幅度正增益时人声稍微显得有点低沉。
80Hz、100 Hz、125 Hz、200 Hz这四个频点附近是男低音的主要基音区，与低音的混厚感有很大关系。
一般说来，此频点附近丰满，音色则显得较为厚实，反之，音色则会显得苍白无力。
但是，如果过强，音色往往会出现低频共振声，听着会有“隆隆”的“同音轰鸣感”，有人将它形容为“极强重感”，尤其是200Hz附近，特别明显，甚至有击鼓样的共振音，总之给人的感觉不舒服，如果不是Rock风格的人声，建议不要大幅度正增益。
250Hz、350 Hz、420 Hz、500 Hz这四个频点与中低音的力度很有关系，是中低音声的主音区，因此在调节增益时应特别小心，如果过度正增益，会出现让人心烦的“嗡嗡”声，让人觉得闷，在250 Hz很明显，正增益过了就好像感冒鼻音重一般，如果的确鼻音重的人声则可以考虑在此频点附近进行负增益。
640Hz、800Hz、1KHz这三个频点是中的主音区，与声音的开阔度有一定关系，同时与听觉上的混浊度也相关，正增益是明晰而狭窄，即我们常说的“喉音感”，应该说，适当喉音能增长率加声音的感性，但如果过了，则会让人觉得不自然，就男女声来讲，这几个频点附近的增益应格外小心，在调音学说里将500-800Hz频率称为"危险频率"，意思是要谨慎使用；负增益则是混浊开阔，但太过则会显得人声松散无力。
EQ频点参数值详解
EQ频点参数值详解下面我也是讲解它的参数，考虑到有的朋友用惯了6频段的Equa lixer R3或10频段的W avesQ10，在讲完后我也将重要关键参数值10频段考量和6频段考量列在了后边，参照此设置和调节就行了。
对于那两个EQ界面我就不去讲了。
<31Hz、39Hz以次声和极低音为主，人耳很难听到，可忽略这两个频点。
增益值拉到哪儿影响都不明显。
有的教程说39H z这个频点附近区域以沉闷音为特点，而我是从来没听到和体会到的。
50Hz、62Hz 这两个频点左右如果增益值大于+15dB，对低音的空间感有很弱的影响，主要是轻微的谐波共振感，正增益则产生，负增益则缺失。
个人听觉的体会是，在大幅度正增益时人声稍微显得有点低沉。
80Hz、100Hz、125 Hz、200 H z 这四个频点附近是男低音的主要基音区，与低音的混厚感有很大关系。
一般说来，此频点附近丰满，音色则显得较为厚实，反之，音色则会显得苍白无力。
但是，如果过强，音色往往会出现低频共振声，听着会有“隆隆”的“同音轰鸣感”，有人将它形容为“极强重感”，尤其是200Hz附近，特别明显，甚至有击鼓样的共振音，总之给人的感觉不舒服，如果不是Roc k风格的人声，建议不要大幅度正增益。
250Hz、350Hz、420 Hz、500 H z这四个频点与中低音的力度很有关系，是中低音声的主音区，因此在调节增益时应特别小心，如果过度正增益，会出现让人心烦的“嗡嗡”声，让人觉得闷，在250 Hz 很明显，正增益过了就好像感冒鼻音重一般，如果的确鼻音重的人声则可以考虑在此频点附近进行负增益。
人声处理 EQ黄金定律
精心整理人声处理EQ黄金定律1.如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段。
2.如果声音听起来有喇叭音，请衰减500hz附近的频段3.当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减4.当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升5.不要放大原先没有的声音这里有一张表，它反映了一些倍频程点在听觉上造成的联想。
31hz隆隆声，闷雷在远处隆隆作响。
感觉胸口发闷。
65hz有深度，所谓“潜的很深”125hz隆隆声，低沉的，心砰砰直跳。
温暖。
250hz饱满或浑浊500hz汽车喇叭声1khzwhack（打击声？！这样翻译不妥吧！）2khz咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。
4khz镶边，锋锐感8khz高频哨声或齿音，轮廓清晰，“ouch!”16khz空气感一些常用频点的作用50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。
通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。
但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。
70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。
记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。
其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。
400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。
另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。
800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。
常用乐器人声EQ调节
常用乐器\人声EQ调节在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中去，这就是均衡调节的主要目的。
下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍：1.底鼓(Kick Drum)：底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。
这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓：第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声，想得到这种比较怀旧的底鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。
接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加"砰"声(Q值在1.5-2.5比较适合)，最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。
参数可以反复调节直至听起来象"White Lion"的作品。
第二种是当今最流行的"Bonham"摇滚底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。
还有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz 提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。
然后过滤掉2kHz以上的所有频率。
2.军鼓：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲) 首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。
军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB 通常会非常有益。
对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。
对人声的调音技巧
对人声的调音技巧调音技巧是指对人声进行音频处理的一系列技术。
在音频制作中，人声调音是非常重要的一环，它能够帮助改善人声的质量和逼真度，使其更好地融入音频作品中。
本文将介绍一些常用的人声调音技巧。
1.去除噪音和杂音：在录制人声时，常常会存在一些噪音和杂音，如电流噪声、电脑风扇声等。
使用去噪工具或者进行各种滤波处理可以有效地去除这些噪音和杂音。
2.噪音门限：通过设置恰当的噪音门限，可以使人声在停止的情况下不被录制到，从而避免无意义的背景噪音被录入。
3.去除嘶嘶声：有些人的口腔中含有过多的唾液，容易产生嘶嘶声。
通过使用均衡器或者去除滤波器等工具，可以一定程度上去除这一问题。
4.喷射气流音的平滑：录制人声时，如果离麦克风过近或者喷射气流导致爆音，可以采用限幅器等工具进行处理。
5.EQ处理：通过使用均衡器，可以调整人声的频率响应。
一般来说，男性声音的频率范围较低，女性声音的频率范围较高。
因此，可以根据人声的性别和音色调整均衡器来改善人声的质量。
6.压缩和限制：通过使用压缩器和限制器等工具，可以调整人声的动态范围，使其更加平滑和一致。
这有助于确保人声在整个录音中的可听性和舒适度。
7.延迟和混响：通过添加一些延迟和混响效果，可以改善人声的宽度和深度。
这使得人声在音频中更加立体感，更具吸引力。
8.唇齿音的控制：一些人在说话时会产生强烈的唇齿音，这会影响人声的质量。
使用均衡器和压缩器等工具，可以控制唇齿音的强度，从而改善人声的品质。
10.分离和制作双声道：根据需要，可以使用立体声技术将人声从伴奏音乐中分离出来，或者制作出一些立体声效果，以增加音频的吸引力。
总之，人声调音技巧对于音频制作来说非常重要。
通过使用合适的工具和技术，可以使人声更加清晰、自然，融入到音频作品中，提升整体质量。
不同的音频素材和需求可能需要不同的处理方法，因此在操作中灵活运用各种调音技巧是很重要的。
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人声处理E Q黄金定律Prepared on 21 November 2021人声处理 EQ黄金定律1. 如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段。
2.如果声音听起来有喇叭音，请衰减500hz附近的频段3.当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减4.当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升5.不要放大原先没有的声音这里有一张表，它反映了一些倍频程点在听觉上造成的联想。
31hz 隆隆声，闷雷在远处隆隆作响。
感觉胸口发闷。
65hz 有深度，所谓“潜的很深”125hz 隆隆声，低沉的，心砰砰直跳。
温暖。
250hz 饱满或浑浊500hz 汽车喇叭声1khz whack（打击声！这样翻译不妥吧！）2khz 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。
4khz 镶边，锋锐感8khz 高频哨声或齿音，轮廓清晰，“ouch!”16khz 空气感一些常用频点的作用50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。
通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。
但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。
70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。
记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。
其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。
400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。
另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。
800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。
1k～3khz，这个频段是一个“坚硬”的频段。
其中，~的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。
呵呵。
总的来说，这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。
3k～6khz，声音在3k的时候，还是坚硬的，那么，不用我说，大家也知道该作什么了吧。
至于6k，提升这个频点可以提升人声的清晰度，或者让吉它的声音更华丽。
6k～10khz，这个频段可以增加声音的“甜美”感觉。
并且增加声音的空气感，呼吸感。
并可增加吉它的清脆声音（但要注意，一定不要过量使用）。
PERCUSSION、军鼓和大镲都可以在这个频段里得到声音的美化。
并且，弦乐和某些的合成器综合音色，可以在这个频段得到声音的“刀刃”的感觉（我实在不知道该怎么形容这样的声音）。
10k～16khz，提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升大镲和PERCUSSION的最尖的那个部分。
但是，需要注意的是，你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的，否则的话，你所增加的肯定是噪声。
花点时间翻译来看：50Hz1.帮助增加诸如脚步、鼓音、BASS等低频音效的饱满度2.降低BASS的“隆隆声”，合声中增加BASS的泛声和辨识度。
100Hz1.对于低音频乐器增加BASS的强度2.增加吉他、小鼓的饱满度3.增加钢琴和喇叭的暖度4.减少吉他的“隆隆声”并增加清晰度200Hz1.增加人声的饱满度2.增加小鼓和吉他的饱满度3.减少人声和中音区乐器的混浊不清（像对周杰伦说的）4.减少镲等打击乐器的锣声400Hz1.增加BASS组（尤在人声组音量较低时）的清晰度2.减少低音鼓声（如脚步、鼓）发木的音质3.削减镲的环境声800Hz1.增加BASS的清晰度和力度2.削减吉他的劈音1500Hz1.增加BASS的清晰度和响弦力度2.减少吉他模糊的音质3KHz1.增加BASS的响弦力度2.增加电子吉他或原声吉他的打击力度3.增加钢琴低音区的弹奏力度4.增加人生的清晰度或坚韧度5.减少背景人声中的强气息，气声等6.减少人声、吉他等的破音5KHz1.增加人声的力度2.增加鼓音的低音区打击力度3.增加BASS的“指音”4.增加钢琴、原声吉他的弹奏力度以及以摇滚吉他为主的吉他音的透明度5.削减背景音延迟效果6减少吉他单薄的音质7KHz1.增加鼓音低音区的打击力度（听起来更像金光四溅）2.增加敲打乐器的打击力度3.提高歌手的不清晰音质4.增加原声吉他的“指音”5.减少歌手的“嘶”声6.增加合成器、摇滚吉他、原声吉他和钢琴的明亮度10KHz1.增加人声的明亮度2.增加原声吉他和钢琴的柔亮度3.增加镲声的强度4.减少歌手的“嘶”声15KHz1.增加人声（气声）的明亮度2.增加镲、弦乐以及长笛的明亮度3使标准合成器声音听起来更真实有些乐理的名词比较专业，希望各位指正！也可以看我发的EQ补记常用乐器\人声EQ调节在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中去，这就是均衡调节的主要目的。
下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍： 1.底鼓(Kick Drum)：底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。
这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓：第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声，想得到这种比较怀旧的底鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。
接下来在提升大约6dB来增加"砰"声(Q值在比较适合)，最后在120Hz降大约4dB(Q值。
参数可以反复调节直至听起来象"White Lion"的作品。
第二种是当今最流行的"Bonham"摇滚底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。
还有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。
然后过滤掉2kHz以上的所有频率。
2.军鼓：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲) 首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。
军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB 通常会非常有益。
对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。
过滤掉250Hz 以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。
对于松散型军鼓，需要在低端(250Hz附近)进行一些提升，我通常提升6dB。
高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常会有益处，再往上的频段可以过滤掉。
关键是中频，先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动，找到那个能引起共鸣的频点，然后调整一下提升的幅度和Q值。
对于这种军鼓，往往需要加上启动时间(attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合。
3.钹(cymbal)：对于这些富含高频的鼓件，可以降低4kHz以下的频率，根据情况提升高频区(10-14kHz)大约3dB。
4.沙锤(shaker), 手铃(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等：沙锤(shaker)和手铃(tambourine)很相似，要明亮并且贯穿高频区，对于沙锤，我通常过滤掉2kHz以下的所有频率，略提升高频，比如在9kHz提升6dB；手铃要略带叮当声，所以我过滤掉800Hz以下的频率，在或2kHz提升4dB，在7kHz略作提升。
对于手鼓(conga)，我通常用扫频的办法找到那个引起共鸣的频点，根据情况略作提升或降低。
需要注意的是不能提升过多，尤其是共鸣频点较低的时候，可能与鼓和贝斯形成干扰。
为了突出conga的冲击效果，我通常在中频(5kHz附近)略作提升，比如提升6dB。
对于拍手声，可以通过提升中低频使之厚实，通常在250Hz提升2dB(Q值。
同样为了加强冲击力，可以提升中频(在附近提升约4dB)和高频(在8kHz附近提升2-3dB)。
5.钢琴：如果钢琴是主要乐器，只与人声或少量陪衬乐器构成音乐，这时可不必做太多调整，如果没有贝斯，我通常会略微提升低频(140Hz附近)，另外可以在高频区附近)略作提升，比如3dB。
如果钢琴与其他7-8种乐器一起构成非常丰满的音乐，则需要对钢琴做一些衰减的均衡处理。
由于钢琴的弹奏多集中在中音区，因此你可能需要在中频区(3或4kHz)略作衰减使之听起来不那么"honky"。
过滤掉140Hz以下的频率，因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰。
在8kHz附近略作提升可以使高音键听起来更明亮。
另外尽量使中频到高频的过渡自然些。
6.电贝斯：电贝斯的种类很多，处理的方法也不一样。
我最喜欢的是这种贝斯：丰满、厚重、每个音符都很突出。
对于这种贝斯我通常这样处理：过滤掉100Hz以下的所有频段，降低520Hz以上的频段，在260Hz提升6dB使音调变得丰满，在730Hz提升3dB来增加拨弦的噪声，然后再配合适当的压限效果器，就可以产生这种适用于多种音乐风格的贝斯声音了。
对于击弦贝斯(slaps and punches)，处理方法大体同上，但有两处不太一样：不必从520Hz就开始降低高频，在中频(2kHz附近)提升4-6dB突出slap声；低频过滤点可以设在50Hz，以便保持足够的隆隆声。
7.电吉他：与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。
如果只有一轨电吉他外加鼓与贝斯，可以让电吉他听起来响亮；如果有好几轨电吉他，另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器，就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置，从而融入到音乐中。
对于第一种情况，只要不与贝斯发生冲突，可以尽可能的响亮，我处理那种只有一个吉他手的小型摇滚乐队时，会尽可能提升电吉他的低频，通常会在160Hz提升3dB以上，同时注意与贝斯相融合。