艺术设计基础考试大纲
全国艺术设计师考试大纲
全国艺术设计师考试大纲一、考试导言艺术设计作为一门独特的学科和职业，扮演着塑造社会文化形象和推动经济发展的重要角色。
为了规范和提高艺术设计行业的专业水平，全国艺术设计师考试应运而生。
该考试旨在评估考生在创意表达、设计原理、专业知识和技能等方面的能力。
二、考试目的1. 评估考生在艺术设计领域的综合能力；2. 提供艺术设计师行业的专业认证；3. 促进艺术设计行业的发展和创新。
三、考试内容1. 考试科目（1）设计理论基础- 艺术设计理论和方法- 艺术史和设计史- 艺术美学与审美观念（2）设计实践- 平面设计- 产品设计- 空间设计- 数字媒体设计- 视觉传达设计（3）实用技能- 设计软件和工具的应用- 手绘和素描技巧- 摄影和后期制作2. 考试形式全国艺术设计师考试采用多种形式，包括但不限于以下：- 书面考试：闭卷答题、设计分析、论文撰写等；- 作品提交：根据要求设计并提交作品；- 口头答辩：对设计作品进行陈述和解释。
四、考试要求1.知识与理论考生需要具备广泛的艺术设计理论知识，包括但不限于艺术史、设计原理和审美观念等。
应对不同设计领域有深入的了解，并能将理论知识应用于实践中。
2.创造与创新考生应具备独立思考、创造性思维和创新能力，能够提出独特的设计创意，并有效地将其转化为实际作品。
创造性和创新性在考试评估中将占据重要的比重。
3.实践与技能考生需要具备扎实的实践技能，包括设计软件和工具的应用、手绘和素描技巧、摄影和后期制作等。
能够灵活运用不同的技术和工具来实现设计目标。
4.批判与分析考生应具备批判性思维和分析能力，能够对作品进行评估和分析，并提供有针对性的改进建议。
同时，应该能够理解不同设计风格和流派之间的差异，以及对目标受众的影响和需求。
五、考试评分标准1. 设计创意和创新性2. 设计实现和技术应用3. 设计表达和传达效果4. 设计理论和知识的运用5. 设计思考和批判性思维6. 专业素养和职业道德六、考试准备1. 自学资料考试前，考生可以自行阅读相关的艺术设计领域书籍和学术文献，扩充自己的专业知识。
艺术设计创作考试大纲
《艺术设计创作》考试大纲一、基本要求掌握“平面构成”、“色彩构成”、“立体构成”、“设计方法与程序”、“信息可视化”等基本知识内容，主要考察考生艺术设计思维能力、构形能力、设计的程序及方法，同时考察设计中的创新能力，发现问题、分析问题、解决问题的能力及设计审美和表达能力。
《艺术设计创作》考试对考生的具体考题要求分为三类：1.分析题：能够对设计作品的进行分析、评价，包括功能细节、造型细节、结构细节、人机关系做出简单的分析和判断。
2.创意题：设计思维的流畅性、新颖性、图形发散能力、图形美感等。
3.设计题：掌握创新设计程序与方法，完成一件或系列作品的设计。
要求进行设计分析，确定设计理念与设计定位、画出构思草图及效果表现图，并进行必要的说明。
二、考试范围1.平面构成的基本知识2.色彩构成的基本知识3.立体构成的基本知识4.点、线、面组合图形设计5.球、棍、体组合立体设计6.三大构成的综合构成及其在设计中的应用7.设计方法与程序及其在创新设计中的应用8.信息的图形符号设计9.信息图表的结构形式10.数据信息的可视化表现三、考试科目要求：1.考核内容：主题性创作及设计说明2.表现形式：手绘、彩色3.工具材料：自备4K素描纸和绘画工具4.考试时长：3小时5.考试要求：（1）对相关设计主题进行归纳创意、相应形态特征进行提取，并进行创意设计。
（2）展开丰富的联想，运用相关表现手法进行图形的创意表达，要求图形创意合理，构图完整。
（3）必须运用色彩，且色彩搭配和谐、美观。
（4）画面布局合理，制作整洁。
（5）使用水粉、水彩、描线笔、色粉笔、色铅笔、油画棒等工具。
（6）考生在试卷上交前要确保作品干燥后再进行折叠，以免出现粘连造成作品无法评判，影响考生个人成绩。
如因个人处理不当造成的后果责任自负。
《专业设计基础》考试大纲
《专业设计基础》考试大纲
一、考试目的
本考试是测试考生对环境艺术设计内涵、工作目标及综合设计能力的考试。
考试范围包括设计构思，设计方法、综合创意设计表现。
要求具备一定的环境设计专业基础或相关设计基础，以及分析构思能力；并且具备一定程度的手绘表现能力。
二、考题类型
方案快速设计。
城市公园、绿地景观、广场、商业街、居住区等室外环境及其它城市开放空间的设计，图纸内容包括平面图、立面图、剖面图、鸟瞰图、透视图、分析图及设计说明等。
三、考试要求
. 考试时间：小时，时间安排详见考试时的具体要求。
四、考核要点
（）方案的构思立意与设计定位，正确理解用地的性质、特点及其设计与功能要求；
（）功能安排与空间布置，正确地处理好规划基地与周边用地性质的关系,
合理进行用地分区与空间布局，景观小品与设施符合相关要求；
（）图面表现与文字表达，方案设计表达规范、美观、准确，内容完整；色彩适宜，表现力强，图纸标注符合规范要求；设计说明文字撰写清晰且具有较高的文化素质；
（）设计应充分尊重考试要点，不得照搬现有设计方案，否则成绩一律作零分处理。
个人总结，仅供交流学习-----------------------------
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广西科技大学2024年硕士研究生招生考试自命题科目考试大纲(初试) 816艺术设计专业基础
816艺术设计专业基础专业：135108 艺术硕士（设计）学院：人文艺术与设计学院一、考试的总体要求主要考核考生的设计类的基础综合素质，要求考生掌握设计学科相关基础知识和专业知识，并具有熟练的艺术设计创意能力、设计思维分析和艺术设计表达的能力。
本科目考试围绕艺术设计专业设计基础内容进行创意设计方面的命题，考生需要在绘图专用纸上进行答题。
二、考试形式与试卷结构（一）答卷方式：闭卷，笔试（二）答题时间：180分钟（三）总分：150分（四）考试题型及分值题型命题创意设计设计说明分值约120分约30分三、考试内容及所占分值（一）手绘命题创意设计（约120分）。
（二）设计说明（约30分）。
（三）考试题型与范围：命题创意设计。
（四）考查要点：1.考生的答题需要体现考试命题的具体内容。
2.答题内容能体现专业所涉及的国家标准、行业规范等专业内容。
3.卷面干净美观，字迹清晰，能展示个人设计风格与特色。
（五）考试工具：（专业绘图工具，考生自备）1.纸类：A3纸2-3张，绘图纸、素描纸皆可。
2.工具类：铅笔、毛笔、针管笔、水粉笔、橡皮、尺等。
3.颜料（上色工具由考生按需要自行选择准备）：马克笔、彩色铅笔、色粉笔、水粉颜料、水彩颜料等。
四、主要参考书目（一）《中国工艺美术史新编》(第二版)，尚刚，高等教育出版社，2015。
（二）《外国工艺美术史》（修订版），张夫也，中央编译出版社，2003。
（三）《世界现代设计史》(第二版)，王受之，中国青年出版社，2015。
（四）艺术设计专业所涉及到的国家标准、行业规范内容。
（五）艺术设计专业设计基础及设计表现的相关书籍。
2014年中国传媒大学研究生入学考试《设计艺术学基础》考试大纲
北大、人大、中财、北外、中传中传教授创办教授创办集训营、一对一保分、视频、小班中国传媒大学硕士研究生入学考试
《设计艺术学基础》考试大纲
【育明教育解读】
育明教育中传名师团队专注中国传媒大学专业课考研辅导7年经验来看：
一、考试的总体要求
广告设计方向以考核学生的设计创作能力为主，设计艺术史论方向以考核学生的史论研究能力和专业写作素养为主。
二、考试的内容
以设计创作实践为主要考核重点，以设计史论和中外美术史方面的内容为辅。
考试内容还涉及到对设计界和广告界最新发展问题的关注度及认知度的考察。
1.设计基础：如图形想象、字体设计、标志设计等。
2.广告创意：如招贴设计、广告脚本创作等。
（设计艺术史论方向不作要求；广告设计方向重点考查）
3.设计和广告评论：如作品分析、设计批评等。
（设计艺术史论方向重点考查；广告设计方向不作要求）
4.设计史和中外美术史常识
5.设计和广告学科的最新发展问题评述
三、考试的基本题型
主要题型可能有名词解释、简答题、论述题、设计题等。
四、考试的形式及时间
笔试含设计创作和卷面问答。
请准备绘画工具。
考试时间：3小时。
艺术设计春考大纲
艺术设计春考大纲一、考试目的和要求艺术设计是人类文明的重要组成部分，作为一门艺术学科，其核心在于培养学生的审美情趣、艺术感受和创作能力。
艺术设计春考旨在考察学生对艺术的理解与把握，以及他们的创作能力和审美表达能力。
具体要求如下：1. 要求考生具有一定的美术基础，包括素描、色彩、构图等方面的技能；2. 要求考生具有一定的艺术鉴赏能力，能够分析并理解各种艺术作品；3. 要求考生具有一定的创作能力，能够在一定的题材和要求下进行艺术创作，并表达自己的观点和情感；4. 要求考生在考试中综合运用所学知识和技能，呈现出综合的艺术表现力。
二、考试内容和形式1. 艺术基础知识考生需要具备一定的艺术基础知识，包括但不限于：色彩理论、构图构思、素描技法、材料运用等方面的知识。
2. 艺术鉴赏考生需具备一定的艺术鉴赏能力，能够分析并理解各种艺术作品的表现手法、主题内容、历史背景等。
3. 艺术创作考生需具备一定的创作能力，能够在一定的题材和要求下进行艺术创作，展示自己的观点和情感。
4. 考试形式艺术设计春考采用笔试和实践结合的形式，包括理论试题和创作试题两部分。
覆盖多种考核内容，综合考察考生的艺术理论知识、艺术鉴赏能力和艺术创作能力。
三、考试范围和重点1. 素描素描是艺术设计的基础，考生需掌握素描基本技法，包括写生、造型、透视等方面。
2. 色彩色彩是艺术设计的重要组成部分，考生需了解色彩理论、色彩搭配、色彩搭配、色彩表现等方面知识。
3. 图形构图图形构图是艺术设计的核心，考生需掌握构图原则、构图方法、画面平衡等方面的知识。
4. 创作能力创作能力是艺术设计的关键，考生需具备一定的创作能力，能够独立完成一定的艺术创作任务，并表达自己的情感和观点。
四、考试要求1. 严格按照考试规定完成笔试和实践试题；2. 笔试内容务必认真答题，合理发挥；3. 实践试题中，要求准确把握题目要求，结合自身知识和技能，展开创作。
五、评分标准1. 笔试部分笔试部分主要考察考生的艺术理论知识和艺术鉴赏能力，评分主要根据答题的全面性和准确性，包括论述能力、思维深度和逻辑性等。
湖南师范大学自命题考试大纲-915-设计专业理论基础
湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲考试科目代码：915 考试科目名称：设计专业理论基础设计理论研究一、考试内容与考试要求考试内容：1、艺术设计学基本原理、观点、规律及知识；2、艺术设计学理论的主要流派、代表性人物、思潮及方法；3、中外设计的历史演进、主要流派、代表性人物及作品的分析与批评、设计现象的阐述与解析；4、艺术设计学科发展趋势及前沿专业知识；考试要求：本科目主要考察考生对艺术设计理论知识理解的深度与广度。
要求学生具有扎实的艺术设计领域相关专业知识；具有良好的专业文本写作能力；具有较高的人文综合素养，并具有现代开放的审美素养与知识技能；具有批判性的思维与广阔的学术视野，敢于打破常规，运用创新开拓的跨界思维方式来分析、解决艺术设计领域的问题。
视觉传达设计与理论研究、视觉传达设计一、考试内容与考试要求考试内容1、设计学基础理论2、视觉传达设计发展的过程、规律和特征3、视觉传达设计产业相关知识考试要求具有扎实的设计学理论基础和系统的专门知识，了解视觉传达设计及与其密切相关学科的发展动态和实际应用，能合理运用相关理论对考题进行解析。
环境设计与区域规划研究、环境设计一、考试内容与考试要求考试内容：应具有坚实的环境设计专业理论基础和系统的专门知识，了解本学科的基本历史、现状和发展动向，掌握环境设计专业的研究方法、技术手段和评价体系，在此基础上选择建筑、室内、景观等适当的研究方向进行研究。
体现出独立开展学术研究、运用交叉学科研究与整合运用知识的能力。
考试要求：能结合其它学科研究方法和技术成果，合理地运用环境设计专业的研究方法展开学术研究与社会实践，具备创造性分析、解决环境设计问题的能力。
数字媒体艺术设计与理论研究、数字媒体艺术一、考试内容与考试要求考试内容：1、设计学基础理论2、新媒介发展的过程、规律和特征3、数字创意产业相关知识考试要求：具有扎实的设计学理论基础和系统的专门知识，了解数字艺术及与其密切相关学科的发展动态和实际应用，能合理运用相关理论对考题进行解析。
长沙理工大学2023年研究生复试考试大纲 F1502 艺术设计综合理论
科目代码：F1502 科目名称：艺术设计综合理论一、考试目的艺术设计综合理论考试范围为中外美术史、世界现代设计史，设计学概论三个部分。
考试的目的是为了测试学生对于艺术与设计基础理论的掌握程度，要求学生能够对中西方的艺术与设计的发展与流变，以及设计学的基础知识有比较全面而清晰的理解和掌握。
并且要求能够做到理论应用于设计实践，能灵活运用设计艺术学的知识和方法，去分析和解决实际的设计问题，以适应攻读设计学各方向硕士学位课程的需要。
二、考试内容1.中外美术史（占40%）2.世界现代设计史（占40%）3.设计学概论（占20%）三、考试形式及时间1）试卷形式：闭卷、笔试、所列题目必答.2）满分100分。
四、考试要点第一部分中外美术史1.中国美术史1.1史前及先秦美术1.2秦汉美术1.3魏晋南北朝隋唐美术1.4五代宋元美术1.5明清美术1.6近代美术2.外国美术史2.1 原始、古代美术2.2 欧洲中世纪美术2.3 欧洲文艺复兴时期美术2.4 17、18世纪欧洲美术2.5 19世纪欧洲及美国美术2.6 20世纪美术2.7 亚洲美术2.8 非洲、拉丁美洲古代美术第二部分世界现代设计史1.工业革命前的设计2.现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动3.带装饰的现代设计：“装饰艺术”运动4.现代主义设计运动的萌起5.工业设计的兴起6. 消费时代的设计7.后现代主义设计运动8.当代汽车设计9.各国设计简史第三部分设计学概论1.设计学的研究范围及其现状2.设计的多重特征3.中国设计溯源4.西方设计概观5.设计的类型6.设计师7.设计批评五、主要参考书目1.中央美术学院美术史系：《中国美术简史》，北京：中国青年出版社，2017年版2.中央美术学院美术史系：《外国美术简史》，北京：中国青年出版社，2017年版3.王受之:《世界现代艺术设计史》，北京：中国青年出版社，2015年版4. 尹定邦:《设计学概论》，长沙：湖南科学技术出版社，2016年版。
艺术基础考试大纲
《艺术基础》考试大纲
学院(盖章)： 专业代码： 考试科目代码：336 负责人： （签字） ： 专业名称： 考试科目名称：艺术基础
一、考试内容： （一） 艺术的本质特征 1、主体性 2、形象性 3、艺术形象 4、艺术典型 5、完美心理学 （二） 艺术门类 1、造型艺术 2、摄影艺术 3、新古典主义音乐 4、戏剧及电影 （三）艺术的起源和发展 1、模仿说 2、游戏说 3、表现说 4、艺术文化学 （四）艺术创作论 1、艺术创作活动 2、形象思维 3、艺术思潮 （五）艺术作品论 1、题材 2、主题 3、艺术语言 4、风格 5、意境 （六）艺术接受论 1、艺术传播 2、审美效应 3、艺术鉴赏 4、文化创意产业 二、考试的基本要求： 《艺术基础》是学习艺术设计的基础，它从哲学的高度全方位描述阐释艺术基础的一 系列理论问题，考试要求考生全面、深刻的理解艺术概论范畴，方法、程序、哲学等诸方面 的问题，不仅掌握其普遍性，而且要有一定的深刻性，不仅掌握概念和理论，同时要与实际 设计相结合。 三、考试基本题型： 基本题型可能有：名词解释、填空、简答及分析论述题等。
艺术设计春考大纲
艺术设计春考大纲艺术设计是一门创意性强、技巧性要求高的学科，它不仅要求学生具备扎实的艺术基础知识和技能，还需要培养学生的创新意识和审美能力。
为了规范艺术设计教学和考试内容，各级教育部门制定了相应的考试大纲，本文将对艺术设计春考大纲进行介绍。
第一部分：考试目的与考试内容1. 考试目的艺术设计春考的主要目的是评估学生的艺术设计水平，包括创意能力、技术运用和审美观念等方面。
通过考试可以了解学生对艺术设计理论的了解程度和实践能力，为进一步的艺术设计学习和职业规划提供参考。
2. 考试内容艺术设计春考的内容主要包括以下几个方面：2.1 艺术基础知识考察学生对艺术基础知识的掌握情况，包括色彩理论、构图原理、透视原理等。
学生需要理解并能够应用这些基础知识来解决具体的设计问题。
2.2 创意能力考察学生的创意思维和创作能力。
要求学生能够独立进行创意构思，并将其转化为艺术作品。
创作过程需要符合艺术设计的规范和要求，同时要体现个人的创新和独特性。
2.3 技术运用考察学生对各种艺术设计工具和材料的熟练运用能力。
学生需要具备绘画、雕塑、摄影等方面的基本技能，并能够运用它们来完成艺术作品的创作。
2.4 审美观念考察学生对审美理论和审美观念的了解和应用。
学生需要具备敏锐的艺术感知能力，能够从作品中领悟到艺术家的意图，并进行合理的审美评价。
第二部分：考试形式与评分标准1. 考试形式艺术设计春考的形式多样，可以包括笔试、实践操作和面试等环节。
通过多种形式的考试可以全面地评估学生的综合能力，确保考试结果的客观准确性。
2. 评分标准艺术设计春考的评分标准主要包括作品的创意性、技术运用、构图布局、色彩运用和个人表达等方面。
评委会根据这些标准来评判每个考生的优劣，并给予相应的分数。
评分过程一般由评委组成的专家团队进行，确保评分的公正性和权威性。
第三部分：备考建议与学习方法1. 备考建议艺术设计春考需要在广泛学习的基础上进行深入思考和实践。
611艺术基础考试大纲
611艺术基础考试大纲音乐编第一章概述第一节音乐的特性第二节人类社会发展进程中的音乐第三节音乐的社会功能一、音乐的认识功能二、音乐的教育功能三、音乐的美育功能四、音乐的实用功能第四节音乐与其他艺术门类的联系第二章音乐构成的物质材料和形式要素第一节音乐的声音材料第二节节奏、速度与旋律第三节复调与主调音乐第四节曲式第三章音乐艺术发展的历史线索第一节中国音乐的历史发展简况一、远古二、中古三、近古四、近代五、现代第二节西方音乐的历史发展简况一、古代与中世纪二、文艺复兴时期三、巴罗克时期四、古典主义与浪漫主义时期五、20世纪第四章音乐体裁第一节中国传统音乐的体裁一、民间歌曲的主要体裁二、民间歌舞的主要体裁三、说唱音乐的主要体裁四、民间器乐的主要乐种五、文人音乐的主要体裁第二节西方音乐的重要体裁第三节世界音乐的多元性一、亚洲二、拉丁美洲第五章中外音乐名家名作第一节中国音乐名曲及作曲家一、传统名曲二、近现代名曲及作曲家第二节外国音乐名家名作戏剧编第一章概述第一节戏剧的定义一、戏剧的本质：演员扮演人物故事二、“话剧”的由来三、不可取代的艺术第二节戏剧的功能一、审美功能二、娱乐功能三、教育功能四、交流功能第三节戏剧与其他艺术的关系一、艺术把握世界的独特形式二、现场的仪式感第二章戏剧的特性第一节"动作本质论"一、没有动作就没有戏剧二、动作的分类三、叙事与长度及动作的丰富性第二节戏剧冲突一、戏剧是对生活的提炼二、冲突与人物命运第三节戏剧情境一、人物关系与情境二、外来事件、矛盾冲突与情境第三章戏剧的审美特征第一节剧场性一、物理时空的直观性二、心理时空的无限性三、观演关系需要戏剧性的维持第二节假定性一、观演之间的互相暗示与默契二、变局限为优势三、假定——想象与真实第三节戏剧性一、戏剧性与戏剧技巧二、技巧应为内容服务第四节综合性一、时空——视听综合二、审美手段与表现元素的综合三、直观与想象的综合第五节作为综合艺术中心的表演艺术一、鲜明的综合艺术特点二、作为综合艺术中心的演员艺术第四章戏剧的体裁与戏剧创作的基本技巧第一节戏剧体裁的演变一、体裁的多样性二、体裁分类的复杂性第二节悲剧一、悲剧起源二、悲剧人物三、悲剧审美特点第三节喜剧一、喜剧起源二、喜剧人物三、笑与喜剧第四节正剧一、“正剧”的由来二、正剧的三个特点第五节戏剧创作的基本技巧一、情节二、戏剧结构三、戏剧情境第五章戏剧发展的历史线索第一节欧美戏剧概况一、古希腊戏剧二、中世纪宗教戏剧三、文艺复兴戏剧四、古典主义戏剧五、启蒙主义戏剧六、浪漫主义戏剧七、现实主义戏剧八、现代派戏剧九、美国戏剧十、现代西方演剧学派第二节中国话剧的历史发展线索一、概述二、经典作家作品戏曲编第一章一种独特的戏剧文化第一节“戏曲”一词的基本含义第二节戏曲艺术的基本特征一、综合性二、虚拟性三、程式性第三节戏曲的活动方式第二章中国戏曲史第一节戏曲的起源与形成一、概述二、戏曲源头略说三、词语释例第二节宋辽金杂剧一、概述二、词语释例第三节宋元南戏一、概述二、词语释例第四节元杂剧一、概述二、词语释例第五节明清传奇与杂剧一、概述二、词语释例第六节清代地方戏一、概述二、词语释例第七节近代戏曲一、概述二、词语释例第八节现代戏曲一、概述二、词语释例第三章戏曲声腔剧种第一节戏曲声腔概述第二节戏曲剧种举要第四章戏曲文学第一节什么是戏曲文学第二节戏曲作家与作品一、宋元南戏的作家作品二、元杂剧作家与作品三、明清传奇杂剧作家作品四、清代地方戏作品五、近代现代戏曲作家与作品六、戏曲文学术语第五章戏曲音乐第一节戏曲音乐史词语释例第二节戏曲音乐声腔分类第六章戏曲表演第一节表演程式一、概说二、词语释例第二节脚色行当第三节戏曲基本功第四节戏曲表演艺术家第七章戏曲舞台美术第一节人物造型第二节景物造型第三节戏曲传统剧场电影编第一章电影基本概念第一节电影分类概念一、电影物质层面概念二、电影美学层面概念三、电影片种四、电影类型第二节电影的性质一、物质基础二、心理基础三、综合性四、产业性六、科技性第三节电影的功能一、再现功能二、表现意义三、教育功能四、审美价值五、传播媒介第四节电影与其他艺术门类的联系一、电影与戏剧二、电影与音乐三、电影与美术四、电影与电视第二章电影构成的物质材料和形式要素第一节影像镜头二、构图三、光线与色彩四、运动与造型第二节声音一、人声二、音响三、音乐四、声画关系第三节蒙太奇一、蒙太奇概念意义二、蒙太奇类型功能第四节长镜头一、长镜头概念二、长镜头意义第三章电影艺术发展的历史线索第一节中国电影的历史发展简况（包括港台）一、20年代以前电影概貌二、30年代电影艺术成就三、40年代战后电影成就四、50——60年代电影要况五、70——80年代改革开放高潮六、90年代以后的多元化局面七、香港电影发展概况八、台湾电影发展状况第二节西方电影的历史发展简况一、美国电影简况二、法国电影简况三、德国电影简况四、意大利电影简况五、前苏联与俄罗斯电影简况六、欧洲其他国家电影简况第三节东方电影历史发展简况一、日本电影简况二、伊朗电影简况三、韩国电影概况四、越南电影简况五、印度电影简况第四章电影的类型与体裁第一节中国电影的类型与体裁一、概念二、中国电影类型第二节西方电影的类型与体裁第五章中外电影名家名作第一节中国电影名家名作第二节外国电影名家名作广播电视艺术编第一章概说第一节广播电视的一般概念一、广播电视的性质三、广播电视的产生三、中国的广播电视第二节广播电视中的文艺节目一、广播中的文艺节目二、电视中的文艺节目三、中国新时期广播电视文艺的发展第三节广播电视文艺与广播电视艺术一、作为传播媒介的广播电视二、作为艺术载体的广播电视三、基本概念的理解第二章广播电视的艺术要素及艺术技巧第一节声音一、声音三要素二、广播电视中的声音三大类三、语言与播音四、播音员与节目主持人五、音乐六、音响七、录音与剪辑第二节画面一、电视画面三要素二、构图三、镜头四、景别与景深五、轴线六、光效七、影调八、色彩与色调九、画面特技第三节声像结合的表现技巧一、电视时空二、蒙太奇三、声像（音画）剪辑四、叙事剪辑与表现剪辑五、剪辑技巧第三章广播电视文艺的基本类型第一节广播文艺的节目分类一、文学广播二、音乐广播三、戏曲曲艺广播四、广播综合文艺节目五、广播剧第二节电视文艺的节目分类一、电视文艺节目二、电视艺术片三、电视剧第四章节目、栏目及作品举要第一节广播文艺的节目与栏目第二节广播剧作品第三节电视文艺的节目与栏目第四节电视专题片与艺术片第五节电视剧作品舞蹈编第一章舞蹈的定义第二章舞蹈的起源一、模仿论二、游戏论三、巫术论四、表情论五、性爱论六、劳动论第三章舞蹈的种类、作品与舞人第一节生活舞蹈一、习俗舞蹈二、宗教、祭祀舞蹈三、社交舞蹈四、健身舞蹈五、教育舞蹈第二节艺术舞蹈一、古典舞二、民间舞三、芭蕾舞四、现代舞第四章舞蹈基础知识美术编第一章概述第一节美术一词的历史第二节人类社会发展进程中的美术一、艺术的起源二、美术的发展第三节美术的社会功能一、认识功能二、教育功能三、审美功能第四节美术门类的划分一、现代美术门类二、中国传统书画门类第二章美术作品构成的要素第一节内容和形式第二节构思和构图第三节空间第四节笔触第五节素材第六节意境第七节节奏第八节风格第三章美术发展的历史线索第一节中国美术的历史发展简况一、先秦、两汉二、隋唐、五代三、宋元四、明清五、近现代第二节西方美术的历史发展简况一、古代与中世纪二、文艺复兴时期三、巴罗克时期四、洛可可时期五、古典主义与浪漫主义时期六、19世纪中后期以及20世纪第四章美术批评与鉴赏第一节中国一、传神论二、六法论三、南北宗论四、书画同源第二节西方一、黄金分割二、图像学第五章中外美术名家名作及风格流派第一节中国美术名家名作及风格流派第二节外国美术名家名作及风格流派艺术设计编第一章艺术设计的属性与特征第一节艺术设计的理念一、设计要素二、设计原则三、设计思维四、设计程序五、设计方法六、设计风格七、设计美学八、设计心理学九、设计教育第二节基本元素与构成一、点二、线三、面四、体五、空间六、平面构成七、色彩构成八、立体构成第三节造型与装饰的体现一、造型二、装饰三、人体工学四、工艺观念五、形式法则第二章艺术设计的领域与分类第一节工业设计一、产品设计二、公共设施设计三、展示设计四、交通工具设计第二节环境艺术设计一、室内设计二、景观设计三、家具设计第三节染织艺术设计二、服饰染织品设计三、染织工艺品设计第四节服装设计第五节陶瓷艺术设计一、日用陶瓷设计二、艺术陶瓷设计第六节装潢设计一、书籍设计二、视觉传达设计三、平面设计四、广告设计第七节现代工艺美术设计一、漆艺二、金属艺术设计四、玻璃艺术设计第八节信息艺术设计第九节动画设计第十节数字娱乐设计第三章中国工艺美术发展线索第一节原始社会的工艺美术第二节商周时期的工艺美术第三节春秋战国时期的工艺美术第四节秦汉时期的工艺美术第五节三国两晋南北朝的工艺美术第六节隋唐时期的工艺美术第七节两宋时期的工艺美术第八节元代的工艺美术第九节明代的工艺美术第十节清代的工艺美术第十一节从工艺美术到艺术设计一、工艺美术二、图案三、传统手工艺四、手工艺设计五、民间工艺六、特种工艺七、装饰艺术第十二节工艺美术品概览一、彩陶二、印纹陶三、黑陶四、玉器五、青铜器六、青瓷七、唐三彩八、五大名窑九、蜡染十、扎染十一、蓝印花布十二、青花十三、宣德炉十四、景泰蓝十五、明式家具第四章国外现代艺术设计线索第一节欧、美、日的现代设计一、德国现代设计二、英国现代设计三、意大利现代设计四、荷兰现代设计五、法国现代设计六、瑞典现代设计七、丹麦现代设计八、芬兰现代设计九、美国现代设计十、日本现代设计第二节包豪斯及其它一、格罗比乌斯二、包豪斯三、乌尔姆设计学院四、威廉.莫里斯五、英国工艺美术运动六、新艺术运动。
设计基础(实践)教材大纲
自考考试大纲江苏自学考试设计基础（实践）教材大纲28682 设计基础（实践）南京艺术学院编（高纲号 0649）一、课程性质及其设置目的与要求《设计基础》（实践）课程是江苏省高等教育自学考试艺术设计专业（独立本科段）的必修课程，是检验应考者对设计基础的掌握情况而设置的一门课程。
设置本课程的具体目的和要求：《设计基础》（实践）要求应考者基本掌握设计的基础形式，强调视觉分析与形式构成的训练，以艺术设计的基本视觉要素设计系列为研究课题，如形态，体积，线条，空间，比例，装饰等；同时还要求应考者能够以多种创意，多种手法，多种材料，多种样式完成实际的设计任务。
二、考核要点与考核目标（一）考试目标1、要求对形式美法则有明确认识。
2、强调作品的视觉分析与形式构成。
3、灵活的运用设计的视觉要素和构成要素，着重表现在形态、空间、体积、线条、装饰和比例等方面。
4、以多种创意、多种手法、多种材料和多种样式完成设计。
（二）考核知识点1、设计基础在构成形式美的要素要求：变化与统一；对称与均衡；对比与调和；节奏与韵律。
2、设计基础在形式上的格式设计与风格表现：重复、近似、渐变、发射、特异、密集、对比、空间与矛盾、肌理。
3、对多种创意在视觉实现中的多样式多手法的表现要求：色彩设计与图形设计在风格表现上的配合肌理形态与材料语言在风格与创意要求下的独特语言表达中西方对设计形态、色彩管理，构图形式等方面的不同要求（三）考核要点要求通过分析，完成利用图形，色彩，文字作为三要素进行信息传达、形态表现、画面空间分割与材料新表现的造型过程，以及如何调动画面的有限元素，完成具体的主题的视觉信息传达。
三、有关说明和实施要求为了使大纲的规定在个人自学、社会助学和考试命题中得到贯彻和落实，特作如下说明，并提出实施意见。
（一）关于考试目标的说明为了使考试内容具体化和考试要点标准化，本大纲列出涵盖所有考试范围的提纲。
目的在于使应考者能进一步明确考试范围和内容，更有目的的系统学习本课程，也使社会助学者能够更全面的有针对性的分层次进行辅导。
《设计基础》(10177)大纲考点复习《设计艺术鉴赏》
《设计基础》(10177)大纲考点复习《设计艺术鉴赏》设计基础考点复习大纲本课程使用的教材：《设计艺术鉴赏》焦成根编著第一部分课程内容和考核点第二部分考试有关要求附录：题型举例重点章节教材的第二、三、五和六章是考核重点。
第二章是论述了设计艺术的发展、分类及特点，通过设计艺术门类的变化来考察现代设计艺术的历史演进规律同时便于实践。
第三、五和六章分别对设计艺术的主要门类：平面设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术三门进行基本理论阐述和作品鉴赏分析，这几部分是设计艺术的主要组成部分，鉴赏这些作品也能够掌握整个设计艺术的概貌。
次重点章和一般章第一部分课程内容和考核目标第一章绪论学习目的与要求本章是设计基础的导论。
通过本章的学习，理解设计鉴赏这门课的性质及研究范围；掌握设计艺术的鉴赏的特点以及艺术设计美的分析。
设计艺术鉴赏的特点是本章的重点。
考核要求一、艺术鉴赏的特点1. 识记：设计、艺术、技术三者的关系1学习目的与要求本章是设计的发展、分类以及特点。
通过本章的学习，掌握设计的概念、来以及简单的发展史。
掌握设计艺术分为平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业设计等主要类别。
本章中，设计艺术的特点以及构成因素是要重点掌握的内容。
设计艺术的分类及性质考点 1 平面设计艺术 2 现代设计艺术 3 环境设计艺术 4 工业设计设计艺术的特点考点设计艺术7大特点P25 1 实用经济性的特点 2 创造性特点 3 艺术造型性特点4 程序性特点 6 科技性特点 7 信息传播性特点设计艺术的构成元素考点 1 功能与人的因素 2 美学因素 3 材质因素 4 经济因素 5市场因素考核知识点一、设计艺术的发展1、设计艺术的概念二、设计艺术的分类、特点1、设计艺术的分类2、设计艺术的7大特点三、设计艺术的构成元素1、设计艺术的构成元素考核要求一、设计艺术的发展1. 识记：设计艺术的概念设计美术与设计艺术方面，常指拟定计划的过程，又特指记在心中或者职称草图或模式的具体计划。
考研《艺术基础(专硕)》考试大纲
（一）考试要求（包括题型、分数比例等）：
1、基础简答题：50分；
文字简练、准确，字数不超过100字。
2、论述图解题：100分。
论点清晰，论据详实，论述逻辑层次分明，结合图解草图2-3张。
（二）主要参考书目：
1、吴家骅.环境设计史纲.重庆:重庆大学出版社,2005
2、约翰·O·西蒙兹, 巴里·W·斯塔克.景观设计学：场地规划与设计手册.北京:中国建筑工业出版社,2009
1、张新宇. 吾城吾形. 北京: 高等教育出版社,2015
2、王中.公共艺术概论. 北京: 北京大学出版社,2007
3、翁剑青. 城市公共艺术. 南京: 东南大学出版社,2004
4、郑巨欣.设计学概论. 杭州：浙江人民美术出版社，2015
以及公共艺术、城市家具、创新设计方法等方面理论与实践相关书籍。
1、理论基础题：40分；
2、设计基础题：60分；
3、论述分析题：50分。
（三）主要参考书目：
1、《世界平面设计史》王受之中国青年出版社，2002
2、《设计学概论》（全新版）尹定邦湖南科学技术出版社，2016
以及其他和视觉传达与媒体设计专业相关的书籍。
四、数字媒Leabharlann 艺术设计（一）考试基本内容：
数字媒体艺术、动画、交互设计的相关基础理论，设计思想，相关设计史，并能够熟练地运用理论知识分析、思考与解决问题。
三、视觉传达与媒体设计
（一）考试基本内容：
要求考生比较全面的掌握设计学学科的设计原理及设计方法，以体现综合设计素养。要求对视觉传达中视觉元素的设计及应用有扎实的理论功底和实践能力，对视觉媒体的发展有一定的认知。考生能够熟练地运用视觉传达的理论知识和实践能力分析、思考与解决问题。
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第一章绪论
（一）学习目的与要求
本章是设计基础的导论。通过本章的学习，理解设计鉴赏这门课的性质及研究范围；掌握设计艺术的鉴赏的特点以及艺术设计美的分析。设计艺术鉴赏的特点是本章的重点。
（二）课程内容
第一节设计艺术鉴赏的特点
1设计、艺术、技术三者的关系
2艺术欣赏与设计艺术鉴赏
第二节设计艺术美与鉴赏
1.识记：设计、艺术、技术三者的关系
2.领会：艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点
二、设计艺术鉴赏的方法
l.识记：设计艺术美的特点：功能美、形式美、文化美
第二章设计艺术的发展分类及特点
（一）学习目的与要求
本章是设计的发展、分类以及特点。通过本章的学习，掌握设计的概念、由来以及简单的发展史。掌握设计艺术分为平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业设计等主要类别。本章中，设计艺术的特点以及构成因素是要重点掌握的内容。
（二）课程内容
第一节平面设计的构成要素
１图形
２文字
３色彩
４构成
第二节广告招贴设计鉴赏
１招贴的分类
２招贴的审美
第三节标志设计的鉴赏
１标志的分类
２标志创意
３标志设计的艺术表现
第四节包装设计鉴赏
１包装设计的审美
２文化包装
３绿色包装
第五节书籍设计鉴赏
１书籍设计的基本理念、表现形式
２书籍设计的内容及诸要素的统一
（二）课程内容
第一节设计艺术的发展历程
1设计艺术的概念
2现代设计艺术的来由
第二节设计艺术的分类及性质
1平面设计艺术
2现代设计艺三节设计艺术的特点
1实用经济性的特点
2创造性特点
3艺术造型性特点
4程序性特点
6科技性特点
7信息传播性特点
第四节设计艺术的构成元素
1功能与人的因素
2美学因素
1领会：包装设计的审美。
五、书籍设计鉴赏
1识记：书籍设计的内容
2.综合应用：书籍设计的案例分析
六、企业形象CI设计鉴赏。
1领会：企业形象的设计目标。
2简单应用：企业形象设计作品的特点。
第四章现代设计艺术鉴赏
（一）学习目的与要求
本章是现代设计艺术的鉴赏。通过本章的学习，掌握现代设计的主要组成影视动画、网页设计以及绿色设计、非物质设计、时尚与个性化设计、高新技术与设计革新的主要内容和审美构成。本章的重点内容是动画和网页设计的鉴赏。本章的难点高科技与设计的革新鉴赏。
3材质因素
4经济因素
5市场因素
（三）考核知识点
一、设计艺术的发展
1、设计艺术的概念
二、设计艺术的分类、特点
1、设计艺术的分类
2、设计艺术的7大特点
三、设计艺术的构成元素
1、设计艺术的构成元素
（四）考核要求
一、设计艺术的发展
1.识记：设计艺术的概念
2.领会：设计运动
二、设计艺术的分类
l.识记：设计艺术的分类
第七章传统与民间工艺鉴赏
课程内容
考核目标
第三部分有关说明与实施要求
第四部分附录：题型举例
第一部分课程性质与设置目的
一、课程性质与特点
设计基础课程是高等教育自学考试美术设计教育专业(专科)的必修课，是美术设计教育专业的一门基础理论课程。本课程为设计的基础性课程，主要是对平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术、传统与民间工艺等设计类别进行基本理论的讲述，以及对优秀作品进行概述、欣赏、评析。介绍各领域一些著名设计师的设计思路与设计方法，领会设计师们考虑问题的角度。课程涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识，但也有别于其他史论课程，有较强的实践性，课程用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击。从案例中生成美的感觉、美的情趣、美的意识。
1设计艺术美的分析
2中西设计艺术鉴赏的差异
第三节培养和提高设计艺术鉴赏能力
1加强理论学习，全面提高艺术修养
2增加鉴赏的实践，不断提高鉴赏能力
（三）考核知识点
一、对设计艺术鉴赏的特点的了解
1、艺术鉴赏的概念
2、艺术鉴赏的特点
二、设计艺术美的分析
l、设计艺术美的几方面特点
（四）考核要求
一、艺术鉴赏的特点
（二）课程内容
第一节影视动画设计鉴赏
１电脑三维动画
２电影特效
３电视包装
第二节网页设计鉴赏
二、课程目的与要求
本课程的设置目的与要求在于以通过介绍各领域设计艺术的基本理论知识、欣赏优秀作品、分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解、设计艺术作品的鉴赏能力、设计艺术审美能力，以及扩展设计的视野。
三、教材的第二、三、五和六章是考核重点。第二章是论述了设计艺术的发展、分类及特点，通过设计艺术门类的变化来考察现代设计艺术的历史演进规律同时便于实践。第三、五和六章分别对设计艺术的主要门类：平面设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术三门进行基本理论阐述和作品鉴赏分析，这几部分是设计艺术的主要组成部分，鉴赏这些作品也能够掌握整个设计艺术的概貌。
2.简单应用：各设计艺术类别中的细分类别
三、设计艺术的构成元素
1.识记：设计艺术的构成元素。
2.综合应用：各种因素对设计的影响
第三章平面设计艺术鉴赏
（一）学习目的与要求
本章是的主要讲授内容是平面设计艺术的鉴赏。通过本章的学习，掌握平面设计的构成要素，以及对广告招贴、标志设计、包装设计、书籍设计几个方面的鉴赏能力。本章的重点是平面设计分类设计的审美因素。
六、企业形象CI设计鉴赏
1、企业形象的设计目标
（四）考核要求
一、平面设计的构成要素
1.识记：平面设计的四种构成要素。
二、广告招贴设计鉴赏
1.综合应用：招贴的审美。
2.识记：招贴的分类。
3.综合应用：招贴设计的案例分析
三、标志设计的鉴赏
1.简单应用：标志的构成要素。
2.识记：标志的分类。
四、包装设计鉴赏。
第六节企业形象CI设计鉴赏
１企业识别系统的概念、企业形象设计的目标
２企业形象设计作品的特点
（三）考核知识点
一、平面设计的构成要素
1、平面设计的构成要素
二、广告招贴设计鉴赏
1、招贴的分类
2、招贴的审美
三、标志设计的鉴赏
1、标志的分类
2、标志的构成要素
四、包装设计鉴赏
1、包装设计的审美
五、书籍设计鉴赏
1、书籍设计的内容
《设计基础课程》
自学考试大纲
第1部分课程性质与设置目的
第二部分课程内容和考核目标
第一章绪论
课程内容
考核目标
第二章设计艺术的发展、分类及特点
课程内容
考核目标
第三章平面设计艺术鉴赏
课程内容
考核目标
第四章现代设计艺术鉴赏
课程内容
考核目标
第五章环境设计艺术鉴赏
课程内容
考核目标
第六章工业产品设计鉴赏
课程内容
考核目标