京剧名段《玉堂春》浅析
《玉堂春》剧本
苏三起解【第一场】崇公道（内白）啊哈！（崇公道上。
）崇公道（念）你说你公道，我说我公道；公道不公道，自有天知道。
（白）老汉崇公道，在这洪洞县内当了一名长解。
太爷因我年老，命我代管女监。
今有按院大人在省城下马，要提谋死亲夫一案去往太原复审。
看天色不早，就此监中走走。
（崇公道走圆场。
）崇公道（白）行行去去，去去行行。
到啦。
（禁卒暗上。
）崇公道（白）有人吗？禁卒（白）坐监的吗？崇公道（白）什么坐监的！是我，开门吧。
（禁卒开门，崇公道进入。
）崇公道（白）你把苏三叫出来，她要起解太原府啦。
禁卒（白）是啦。
苏三走动啊！苏三（内白）苦哇！（苏三上。
）苏三（哭）喂呀……【二黄散板】忽听得唤苏三我的魂飞魄散，吓得我战兢兢不敢向前。
无奈何我只得把礼来见，崇老伯呼唤我所为哪般？（白）老伯在上，苏三有礼。
崇公道（白）罢啦，罢啦。
苏三你大喜啦！苏三（白）喜从何来呢？崇公道（白）今有按院大人要提你前去复审，你的官司有了出头之日啦，岂不是一喜吗？苏三（白）但不知起解哪里？崇公道（白）太原府。
苏三（白）何人的长解？崇公道（白）小老儿我的长解。
苏三（白）几时起程？崇公道（白）咱们是马上飞——这就走。
苏三（白）如此待我辞别狱神，也好趱路。
崇公道（白）好，你辞别你的，我去收拾收拾就来。
（禁卒开门，崇公道出监，崇公道、禁卒自两边分下。
）苏三（白）天哪，天！想我苏三，遭此不白冤枉，直到今日呵！【反二簧慢板】崇老伯他说是冤枉能辨，想起了王金龙负义儿男。
想当初在院中何等着恋，到如今恩爱情又在哪边！我这里进庙来把礼来见，尊一声狱神爷细听我言：保佑我与三郎重见一面，得生时修庙宇现塑金颜。
（崇公道上。
禁卒暗上，开门，崇公道进入。
）崇公道（白）苏三，你辞别完了没有？苏三（白）辞别完了。
崇公道（白）来来来，把这个行枷戴上。
苏三（白）怎么？还要戴这行枷么？崇公道（白）朝廷王法，焉有不戴之理哪？苏三（哭）喂呀……（苏三戴行枷。
崇公道、苏三同出监。
禁卒下。
《玉堂春》中的苏三是否真有其人？
《玉堂春》中的苏三是否真有其人？>京剧《玉堂春》是颇出名的，其唱工做工扮工均可称绝，所以凡扮演青衣的角色，其入门戏之一，必须是先学其中一出的折子戏《女起解》，它是京剧的基本功。
这样，戏剧中的主体人物苏三(玉堂春) 也就更见红了。
中国传统戏剧涉及到男女情事，通常有两种特殊图式：一是公子和小姐.所谓公子好逑.小姐怀春，通过贴身丫头拉线私订终身，风行的`落难公子中状元，后花园私订终身’即是百说不厌的;另一就是公子和青楼妓女.大概仍是公子好色，妓女多情义，经历磨难，终於完成大团圆的理想模式.此中旖旎，似源於唐人《李娃传》传奇.我很怀疑《玉堂春》故事由此嬗变而来.但它似比公子和小姐那类图式要多些传奇味.就其主旋律的悲惨交响乐涵盖的苦中作乐、乐中有苦，这正也调谐农耕社会的士民心理机制和致思途径的，因而为人归依和认同，盛行了几百年。
据说《玉堂春》的苏三起解所以出名，走红大千世界，还有一个原因是实有其事的.唯真，才能尽善尽美，引起人们加倍的共鸣。
最早得悉与《玉堂春》有关的实证的，是十年浩劫后见到的一则报道，说是山西洪洞县修复了县衙里的虎头监狱.它是三晋大地罕有见存的一座明朝牢狱，有人还明确指出此中女监某处就是囚禁苏三的牢房.江山也要名人捧.据说当时新修复的洪洞监狱，门上还曾写有`苏三监狱’字样，地以人贵，它当然是真人真事了.因此游洪洞县，除了到城北二里地那棵大槐树下转转，寄托回归之乡情，其次就是看那因苏三得名的虎头牢狱了。
据说苏三案件还为洪洞留下不少古迹，像皮氏要砒霜的那家药铺;有人还在路旁公园内竖立一块标志：苏三於押解中曾在此休息过.总之，它要留给人们的印象是，苏三确有其人其事，也确实在洪洞县落难过.为此那个王三公子王金龙也被说成确有其人的.还说他本名叫王三善，原籍河南永城.由於父亲在南京当吏部尚书，就结识了苏三.他后来努力为苏三平反，以后双双回归永城.不久，苏三病死，葬在王氏祖茔边，据称三十年代还有人在那里见到她的墓碑，上书`亡姬苏氏之墓’。
戏剧玉堂春赏析
戏剧玉堂春赏析戏剧玉堂春赏析导语：《玉堂春》是我国传统戏剧之一，主要讲述了明朝名妓苏三即玉堂春与吏部尚书之子王景隆之间的情故事。
此剧是中国戏曲中流传最广的戏剧，接下来让我们一起来看看玉堂春赏析，了解这一部戏剧吧！《玉堂春》梗概明朝年间，北京有个名妓叫玉堂春，真名是苏三。
她天生丽质，琴棋书画样样精通。
官宦子弟王景隆偶遇苏三，两人一见钟情，情投意合，于是苏三以身相托。
后来，王景隆离京归里，发愤读书，一举金榜题名。
在王景隆返家之际，老鸨将苏三卖给山西洪桐沈姓马贩子为妾。
其妻皮氏，即刁又泼，水性杨花，暗中与邻里赵昂私通。
皮氏因嫉恨苏三，设计将沈毒死，然后恶人先告状，嫁祸于苏三，并以重金买通洪桐县令，将苏三定为死罪。
赃官不问青红皂白，就给苏三定了死罪，关在死囚牢里，只等择日开导问斩。
正当苏三在死牢含冤负屈之际，适逢王景隆升任山西巡抚。
王景隆得知苏三已犯死罪，便微服私访，终于查清了真相。
苏三奇冤得以昭雪，真正犯罪伏法，贪官被撤职查办，苏三和王景隆也有情人终成眷属。
玉堂春赏析一《玉堂春》不仅是京剧旦角的开蒙戏，也许还是中国戏曲中流传最广的剧目之一。
此剧是清代花部乱弹作品，作者不详，故事见冯梦龙编订的《警世通言》卷24《玉堂春落难逢夫》，《情史》卷 2 中亦有此事。
至于舞台剧，明代已编成《完贞记》、《玉镯记》传奇（《远山堂曲晶》），到清代，《玉堂春》传奇（《笠阁批评旧戏目》）即演出于昆曲舞台，剧本已失传。
姚燮《今乐考证·著录四》“附燕京本无名氏花部剧目”中有《大审玉堂春》的名目。
道光年间南浔人范锴所著的《汉口丛谈》引用的资料中，提到湖北通城县艺人李翠官参加汉口“荣庆部”戏班时演唱《玉堂春》等剧的情况，可见《玉堂春》当时在花部的演出已相当普遍。
各地方戏剧种在清代均有《玉堂春》演出，京剧版在嘉庆七年（1802）时三庆班就已在京演出（清代笔记《众香国》载记作者曾看到名角鲁龙官的演出），1828年所作《金台残泪记》中也有“近日三庆部陈双喜年未及冠，演《关王庙》”（《关王庙》为全本《玉堂春》中的一折）的记述。
关于玉堂春
《玉堂春》三堂会审中，王三公子王金龙，受任山西巡按，查阅刑卷见有谋死本夫一案，因事关逆伦，遂会同布政按察二使司同审该案。
京剧中的二使司用“红袍”和“蓝袍”区分。
在早年，二人其实都是红袍加身，所以三堂会审由于全场都是红色又称为“满堂红”，到谭老板时改为紫袍，而又根据梆子班的规矩改为蓝袍（李楠，载《戏曲艺术》2009年第03期， /Article/XQYS200903026.html）。
至于人物姓名，刘曾复先生曾撰文（《戏剧电影报》/xqew/477.htm ）指出，红袍原叫“张能仁”，蓝袍为“刘秉义”。
但现在演出中的“红袍”人物已改成了“潘必正”。
山西富商沈宏有的作沈洪，有的作沈雁林，现作沈燕林。
《玉堂春》故事梗概：明朝正德年间，礼部尚书王樵因开罪了太监刘瑾，被贬回原籍南京，临行之时命三公子王金龙在京收银。
不想王三公子收完银帐之后，受混混诱唆闲游青楼，与妓女郑丽春（小名苏三）一见钟情。
王金龙将苏三改名为玉堂春，并在建房置具，住了不到一年，把随带银两挥霍殆尽，在寒冬中被鸨儿赶走，落魄于关王庙中。
苏三不忘旧情，两次赠银，助其返回南京。
王金龙去后，鸨儿将苏三卖与山西洪洞富商沈雁林为妾。
沈雁林之妻皮氏与同乡赵旺趁沈雁林经商在外勾搭成奸。
见苏三美貌，出于嫉妒，想毒死苏三，却不料害死了亲夫。
皮氏买通官府反诬苏三，将苏三问成死罪。
解差崇公道提解苏三自洪洞县赴太原复审，途中苏三诉说遭遇，深得崇公道的同情，并认苏三为义女。
巡按王金龙得知苏三蒙冤，有心开脱其罪责，但又不能不走过场。
于是组织三堂会审，二使司潘必正、刘秉义陪审时看出端倪，二人相助王金龙为苏三平反了冤案，王、苏二人最终得以破镜重圆。
听张君秋先生流水那段爽脆润糯，既有少女的天真，也不失遭冤案后的沧桑，小腔、停顿都处理得严丝合缝，合情合理，余味无穷；听程先生导板回龙慢板，荡气回肠，冤情凄楚，流水段虽没有张派那么华丽，也有很多小腔，把唱段烘托得婉转生辉。
而迟小秋的唱则过于平缓，流水段更是斩钉截铁，把一些小腔都失去了，也就失去了动人心弦的婉转，不像年轻少妇，倒像扫地的大妈，韵味实在不足。
京剧《玉堂春》赏析
京剧历史与审美引导信息管理学院吴梦媛2010302490013京剧《玉堂春》赏析牡丹因被武则天妒嫉，贬为百花开后，仍不失为百花之王。
玉兰虽不比牡丹富贵，但春风吹动，玉堂开后，也可把春光衬托。
说起玉堂花语，还得要说那传遍千家万户的凄美动人的玉堂春故事，怎能不让此花更动情，更深入人心。
明代冯梦龙在《警世通言》中写了“玉堂春落难逢夫”的传奇故事，数百年流传不断。
书中玉堂春（即苏三）的悲欢离合的动人故事，更为后世搬上舞台，长演不衰。
冯梦龙的笔下传奇《警世通言》刻本广泛流传，后来编成折子戏《玉堂春》，竟成就京剧艺术家梅兰芳，张君秋等大家，演绎了《女起解》《三堂会审》，千古绝唱红了大江南北，成了各个剧种长盛不朽的折子戏首选。
《女起解》剧本又名《苏三起解》，家喻户晓的台辞，苏三披枷带锁走出洪洞县大街上,凄楚动人的唱腔:“低头离了洪洞县，将身来在大街前。
未曾开言我心好惨，过往的君子听我言。
哪一位去到南京转，与我那三郎把信传。
就说苏三把命断，来生变犬马我当报还。
”。
声情足已把玉堂春的不幸与凄凉，唱得肝肠断裂，令听者潸然泪下，可怜人啊！玉堂春代表的是下层的妇女，而正因为她地位的特殊性，而更能代表广大的底层的妇女们，而通过这个人物我更体会出在封建社会妇女们也是期望得到自由、得到尊重、得到真挚的爱情、更能从她的身上体会到封建社会对劳苦大众和底层人民的残酷镇压。
五岁的弟弟看《空中剧院》京剧人物的脸谱和服饰总会显得很兴奋，因为他我偶然的结识了《玉堂春》，开始走进京剧的世界。
不会像弟弟一样兴奋地叫“魔鬼”，却也会抑不住对京剧的喜爱，爱好京剧的行当，特别是戏衣的华丽，更是中华一大传统艺术服饰。
演员穿上这些戏衣，唱的做的都能舒展自如，达到戏曲艺术表演的升华，给台下看戏人，往往成了最为完美的听觉和视觉享受。
《女起解》是玉堂春最感人的一个折子戏。
我那时不懂听唱腔，但见苏三抗着漂亮的鱼枷，那一行一步的舞台表演，也够沉醉其中。
据说原来玉堂春所披的枷锁原是沉重的木枷，有次慈禧太后看了京剧《玉堂春》，觉得苏三戴的木枷与舞台眼花缭乱的光彩不相配，就发话要将木枷描画得漂亮起来，后就改为今天舞台上的鱼枷。
玉堂春感想——精选推荐
玉堂春感想篇一：京剧艺术欣赏心得论京剧艺术欣赏摘要：京剧是中国传统文化的精粹，作为当代的大学生，我们有幸得到了学习京剧艺术欣赏这门课的机会，受益匪浅。
本文通过论述京剧的价值，沿革，欣赏角度，从而展现我对这一门传统艺术的欣赏与敬意。
关键词：京剧；欣赏；艺术；表演 1.京剧的价值在国际艺术舞台上，京剧被列为世界三大戏剧体系之一。
所谓“三大体系”一是前苏联的戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基表演体系；一是德国戏剧大师布莱希特体系，一是梅兰芳表演体系。
尽管这一提法并不是那么科学，而且斯氏和布氏都非常景仰梅兰芳的表演艺术，认为梅氏的表演是对他们表演学说的丰富和补充。
但是，从京剧的社会作用和在国际上的突出地位来说，作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。
甚至妄自菲薄，就不对了。
所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝，我们的京剧艺术。
京剧，充分体现了中国文化传统的内在丰富性，它所代表与弘扬的美学趣味，代表了中国文化传统中最复杂的一面。
京剧的主体在中国文化整体中更偏于民间文化也就是底层文化，即使它因为满清帝后及八旗王公青睐有加而迅速繁荣，也不足以改变美学上的这一特质。
当然，正是因为基于民间趣味的京剧从清末直到整个20世纪获得了此前所有民间艺术从未有过的地位，它也从艺术本体的层面，最大限度地扩展了民间文化与美学的影响，提升了民间趣味在中国文化传统中的地位。
在这个意义上，京剧的诞生与发展，既是中国文化传统的必然结果，也在中国文化传统的近现代转型中留下了它的特殊的印记。
玉堂春故事
河北省曲周县民间一直有个不成文的规矩:来这里演出的剧团演什么戏都可以,就是不准演出《玉堂春》，这是怎么回事呢？原来在曲周民间禁演《玉堂春》的背后有个曲折凄婉的爱情故事：明朝正德年间,曲周县出了一个礼部尚书叫王琼.王尚书有三个儿子按排行大小,大儿子叫大官,二儿子叫二官,三儿子叫三官.那大官生性愚鲁,二官天资一般,只有三官聪明过人,后来起学名叫王景隆,戏曲中叫王金龙。
王景隆十八岁那年遵父命进京赶考,和烟花名妓苏三相爱,待他床头黄金用尽时,狠心的老鸨把他赶出妓院.多亏了苏三有情有义,进行周济,后来王景隆魁名高中,状元及第,出任八府巡按.王景隆从妓院走后,苏三守贞,只钟爱王景隆一人,一直不接客,这下惹怒了老鸨,苏三被狠心的老鸨用重金卖给山西省洪洞县富商沈延林.沈妻皮氏很坏,和奸夫合谋药死亲夫嫁祸苏三,苏三被押到山西省洪洞县死牢,后来被王景隆相救,有情人终成眷属.。
王景隆把苏三留在家里,苏三对婆婆孝敬,对仆人和气,从不摆三少奶奶的架子,受到了全府上下人的尊敬.相比这下,她两个嫂嫂又悍又妒,又懒又馋,对下人长工不是骂就是打,人人恨的要命,众人都说三夫人好,这样,尽管苏三处处小心,事事让着两个嫂嫂,但她俩对苏三仍然怀恨在心,欲除之而后快.这一天,她俩与婆婆借拉家常之机大进馋言,说王家乃是名门望族,书香门弟,三弟以妓为妻,实有伤王家体面.苏三在王家,是不祥之兆,为了王家的体面,为了三弟的前程,要把苏三除掉。
王老妇人是个精细的人,她心里明白,别看这两个蠢货,都是公卿家的闺秀,势大财大,不是好惹的,而两个大儿子都很软弱,遇事没主意,万一惹出什么事来,断送了三儿前程不说,这个家也要给毁了.想到这里,就对两个儿媳说道:"既然如此,多送苏三些银子,叫她离开咱家算了."两个泼妇听了,起先高兴,转念一想,觉得不对,把嘴一撅说道:"你年纪大了真糊涂,我那三弟对苏三爱之如命,咱们把她撵走,三弟回来还会把她请来的."老夫人说:"那你们认为该咋办?"两个泼妇道:不用婆婆费心,交给我俩办好了.不几天之后.苏三暴病突然死了,大家都知道苏三死的冤枉,但谁也不敢说,只有暗抱不平,祝愿苏三早升天界.因为苏三娘家无人,没有人替她伸冤,所以草草埋葬了事.王景隆回家省亲,见过母亲后急忙回房要看苏三,老夫人悲伤地说道:"自你走后,家里人对苏三不薄,不料她福浅,得了急病而死.儿啊不要难过,人死不能复生,为娘与你找个名门千金”。
中国京剧院著名旦角演员 李维康38个京剧名段欣赏
中国京剧院著名旦角演员李维康38个京剧名段欣赏李维康；生于1947年，原中国京剧院旦角演员，现为中国戏曲学院教授。
中国著名戏曲表演艺术家，国家一级演员，中国文联副主席、中国剧协副主席。
人物概述；李维康，著名京剧演员。
女，生于1947年，祖籍北京。
原中国国家京剧院领衔主演，工青衣，是家喻户晓的京剧界前辈级人物。
现任中国戏曲学院资深教授。
首届中国戏剧梅花奖得主。
梅兰芳金奖大赛金奖得主。
中国共产党第十一、二次全国代表大会党代表，主席团成员。
第七届全国人大代表。
第八届、第九届、第十届、第十一届全国政协委员。
国家级非物质遗产传承人。
她的丈夫耿其昌是我国著名京剧老生演员。
艺术经历；12岁登台，师承程玉菁、华慧麟、赵桐珊、李香匀、雪艳琴、荀令香、于玉蘅、张君秋、李玉茹等名家。
1958年考入中国戏曲学校，1966年毕业。
毕业后进入中国京剧院任主演，1977年在新编戏《蝶恋花》中成功饰演杨开慧获得巨大成功，同年复排《秦香莲》，开始逐步恢复传统戏。
80年代初至90年代曾担任中国京剧院二团团长。
1985年参演电视连续剧《四世同堂》。
艺术特色；她的扮相端庄，台风大方，嗓音宽亮甜美，尤其行腔，富有创新，熔梅、程、张等流派的声腔艺术于一炉，借鉴地方戏曲与歌曲的演唱方法，根据自身条件，兼收并蓄，以情带唱，逐步形成自己的演唱风格。
她演传统戏时颇有新意；在新编历史剧与现代戏中也能成功地塑造角色。
例如在现代戏《恩仇恋》里，她将青衣、花衫、刀马旦的行当艺术融在一起，出色地塑造了女主角凤妹子的动人形象。
其他例如李清照、杨开慧等角色，也扮演得颇为成功。
代表剧目；擅演剧目：《秦香莲》、《霸王别姬》、《风还巢》、《四郎探母》、《红鬃烈马》、《玉堂春》、《断桥》、《荀灌娘》、《刺蚌》、《宇宙锋》、《鱼藻宫》、《杨门女将》、《谢瑶环》、《四川白毛女》、《黛诺》、《革命自有后来人》、《红嫂》、《红灯记》、《红色娘子军》、《李清照》、《李凤姐》、《宝莲灯》、《蝶恋花》、《恩仇恋》等。
玉堂春
玉堂春《玉堂春》教案【教学目标】1、了解话本小说的发展简史，重点了解“三言”的思想性和艺术成就。
2、了解《红楼梦》的主要情节和伟大成就，作适当的扩展阅读和自主学习。
3、以所选课文为主，欣赏古代白话小说的人物刻画、语言特点和叙事方法。
4、疏通文意,理清情节。
5、感受人物独特的人格魅力,感悟“世间只有情难朽,世间只有情最苦”这句箴言,正确处理人际交往。
【教学重点】1、介绍话本小说形成的历史及其体制形式，择要介绍“三言”的内容及艺术成就，给学生一个总体的印象。
2、介绍这篇小说的故事梗概，指导学生通读课文，提醒学生注意小说情节与人物的互动关系。
3、就课文节选部分所表现的思想意义和艺术特色作一些赏析研讨。
4、进一步探讨小说人物心理描写细致入微的特点。
【教学安排】本单元两篇文章，拟以《玉堂春》为讲授课，《情真意切释猜疑》为自学课。
【教学课时】3课时【教学步骤】第一课时〖教学内容〗1、介绍话本小说形成的历史及其体制形式，择要介绍“三言”的内容及艺术成就，给学生一个总体的印象。
2、从小说发展史的角度认识《红楼梦》的地位及其伟大成就。
〖教学过程〗一、导语设计：人情世态小说属于通俗小说的一种，又叫“人情小说”、“世情小说”，是指立足于人间社会，以基本写实的方式来描写家庭生活、婚姻、男女感情，并反映社会现实的小说作品。
鲁迅先生在《中国小说史略》中，谈到明代小说时，用了大约两章的篇幅讲了“人情小说”。
他说：“当神魔小说盛行时，记人事者亦突起，其取材犹宋市人小说‘银字儿，大率为离合悲欢及发迹变态之事，间杂因果报应，而不甚言灵怪，又缘描摹世态，见其炎凉，故或亦谓之‘世情书也。
二、话本小说与“三言”1、关于“话本”中国小说，经历了六朝的“志怪”“志人”，唐代的“传奇”，在内容和体裁上逐渐丰富成熟。
肇始于唐代，繁荣于宋代的“说话”艺术，使古代小说不可逆转地朝着白话的方向发展，遂成主流，奠定了中国古代小说的基本类型。
①话本，就是说话人说话的底本，它主要包括讲史和小说两大类。
2021年玉堂春观后感
2021年玉堂春观后感2021年玉堂春观后感一病愈出院的当晚，饶有兴趣地欣赏了天津市青年京剧团国家一级旦角演员赵秀君主演的传统启蒙开箱京剧《玉堂春》（起解、会审）两折。
更有名家叶少兰先生（饰王金龙），及国家一级演员刘树军（饰崇公道）、马连生（饰刘秉义）、房志刚（饰潘必正）联袂。
绿叶衬花，花更红。
赵秀君是张君秋大师之关门弟子，并有幸得张先生生前亲授了此传统名剧。
多年来赵秀君谨遵师傅谆谆教诲，不仅注意声腔艺术的发挥，还用心体会人物内心。
苏三是个遭陷害的女囚犯，《起解》中是身带刑具演唱，《会审》中是几十分钟的跪唱，都没有水袖、舞蹈等大动作的表演，讲究运用演唱、表情、身段来表现人物的内心世界。
赵秀君在演出中超常的发挥，做到了声情并茂，不论是“起解”中的反二黄、西皮唱腔，还是“会审”中大段，整套的西皮唱腔，跪着唱了40对分钟，80多句，始终是韵味醇厚、委婉动听；声腔华美、高低自如；不变形，不走调，圆润饱满，显示了赵秀君扎实的演唱功底，也充分展示了张派声腔的艺术特色。
在表演上，赵秀君注重用表情的变化来表现苏三的内心世界。
《起解》中，她边走边唱，与向崇公道一唱一念，相互配合，详细地讲述了自己的不幸身世与所遇冤情。
将苏三对王三公子的“盼”，对父母的“怨”，对沈燕林的“恼”，对皮氏的“恨”，对春锦的“怒”，对县令的“憎”，对衙役们的“气”，表演得淋漓尽致，把冤情的来龙去脉交代的清清楚楚。
再加上崇公道劝解式的念白，使剧情更加生活化，富有人情味儿。
特别是苏三因气愤失口唱出了“洪洞县内就无好人”而惹恼了崇公道，苏三马上“把好言奉敬”来哄劝崇公道，赵秀君和刘树军两人的表演投入、到位，妙趣横生，十分精彩。
在会审的大堂上，苏三是含冤带恨，忐忑恐惧，面对三位大人的轮番审问，讲述了自己与王三公子的恋情和遭陷害的冤情。
把对王三公子的爱恋、对鸨儿、皮氏、王知县等人的怨恨、对审讯大人的恐惧、对问及自己个人私情时的羞涩，都有分寸，有层次地表演出来，收到较好地效果。
《中国京剧》的教学设计一等奖
《中国京剧》的教学设计一等奖《《中国京剧》的教学设计一等奖》这是优秀的教学设计一等奖文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助！1、《中国京剧》的教学设计一等奖教学目标：1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感，《中国京剧》教学设计－中学音乐教案。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法：1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
教学过程：一、组织教学：学生听《京调》音乐走进教室。
二、导入：京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史，音乐教案《《中国京剧》教学设计－中学音乐教案》。
它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。
它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。
有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。
”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。
真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。
作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。
甚至妄自菲薄，就不对了。
所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。
三、介绍京剧的行当：京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。
但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。
生：扮演男性角色的一种行当。
包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。
玉堂春
补充： 凌濛初与“二拍” 补充： 凌濛初与“二拍”
1、凌濛初，明末小说家，别号空观主人，乌程（浙 凌濛初，明末小说家，别号空观主人，乌程（ 江吴兴） 18岁补廪膳生 科举不利， 岁补廪膳生。 江吴兴）人，18岁补廪膳生。科举不利，转而著 55岁任上海县丞 因功拔为徐州判官。 岁任上海县丞， 述。55岁任上海县丞，因功拔为徐州判官。崇祯 17年 李自成部进逼徐州，他忧愤而死。 17年，李自成部进逼徐州，他忧愤而死。 初刻拍案惊奇》 2、“二拍”：是凌著“拟话本” 《初刻拍案惊奇》 二拍” 是凌著“拟话本” 二刻拍案惊奇》的合称，简称“二拍” 和《二刻拍案惊奇》的合称，简称“二拍”。崇 祯初刊行，每集40 40篇 一篇重刻，一篇杂剧， 祯初刊行，每集40篇，一篇重刻，一篇杂剧，故 实有小说78 78篇 实有小说78篇。 我国文学史上第一部个人独创的短篇白 我国文学史上第一部个人独创的短篇白 话小说集——“二拍”。 二拍” 话小说集 二拍
根据《警示通言》中的“玉堂春落难逢夫” 根据《警示通言》中的“玉堂春落难逢夫” 改编的京剧《苏三起解》是家喻户晓的著名唱段， 改编的京剧《苏三起解》是家喻户晓的著名唱段， 这些唱词的背后究竟隐藏着什么故事呢？ 这些唱词的背后究竟隐藏着什么故事呢？
经典唱词： 经典唱词： 苏三离了洪桐县， 苏三离了洪桐县， 将身 来在大街前， 来在大街前， 未曾开言我心 内惨，过往的君子听我言， 内惨，过往的君子听我言， 哪一位去往南京转， 哪一位去往南京转，与我 那三郎把信传， 那三郎把信传，言说苏三把命 来生变犬马我当报还。 断，来生变犬马我当报还。
宋代小说话本主要保存在《 宋代小说话本主要保存在《京 本通俗小说》 本通俗小说》和《清平山堂话 三言” 本》及“三言”中。 宋代话本小说与长期以文言文 为语言的中国古代文学传统完 全不同， 全不同，它是中国小说史上第 一次将白话作为小说的语言进 行创作，这是一个突出的进步。 行创作，这是一个突出的进步。
分析青衣表演艺术及其演唱技巧
分析青衣表演艺术及其演唱技巧作者：邢秀廷来源：《戏剧之家》2015年第23期【摘要】我国京剧青衣位于旦行之首，其艺术成就也异常巨大，素有“大青衣”之称。
笔者从事京剧青衣表演工作多年，现结合个人的表演实践及理论思考，分析青衣表演艺术及其演唱技巧，为专家和同行提供参考。
【关键词】京剧青衣；表演艺术；演唱技巧中图分类号：J804 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0046-01一、京剧青衣的由来及艺术成就我国传统戏曲中的“青衣”也称为“正旦”，指的是戏曲角色中正派的中青年女性角色。
我国京剧中的“青衣”则是“正旦”的俗称，“青衣”这一称谓的由来是这一行当的角色常穿青色褶子[1]。
我国许多地方戏曲将“青衣”和“正旦”统称为“青衣旦”，但在京剧中则一直被称为“青衣”。
我国京剧青衣位于旦行之首，其艺术成就也异常巨大。
在我国京剧的经典剧目中，青衣基本都是主角，例如《二进宫》的李艳妃、《玉堂春》的苏三等，与此同时，我国著名京剧表演艺术家大都为青衣或兼演青衣，为京剧表演艺术的发展和传承作出了巨大贡献。
我国京剧中最早的青衣演员代表时小福，江苏吴县人，擅于表演《三娘教子》《六月雪》等，均为青衣主唱剧目。
我国“四大名旦”将京剧表演推向艺术的顶峰，梅兰芳、程砚秋、尚小云和荀慧生都擅于表演青衣戏。
梅兰芳不仅自成一派，创造出京剧“梅派”艺术，还使“梅兰芳体系”成为世界“三大表演体系”之一，在世界上具有很高的戏剧表演艺术成就，代表作品有《玉堂春》《生死恨》等。
尚小云创造了“尚派”，其代表作品有《二进宫》《乾坤福寿镜》等，还擅长表演刀马旦。
程砚秋创造独特的“程派”艺术，因擅于表演青衣戏而闻名全国，主要代表作品有《六月雪》《荒山泪》《春闺梦》等。
荀慧生也叫“白牡丹”，其代表作品有《杜十娘》《钗头凤》《玉堂春》等[2]。
二、京剧青衣的表演艺术京剧青衣的表演原则是以唱为主，将京剧中的唱、念、做、表有机地融合起来，在表演特点上要庄重沉稳、大方秀美。
《玉堂春》故事梗概
《玉堂春》故事梗概《玉堂春全传》叙明嘉靖时，南京应天府上元县三山街有锦衣卫带上殿指挥王炳，因得罪严嵩，告假在家。
他的妻子余氏，生有三子一女。
长子仲卿，已娶苏布政女；次子子卿，已娶陆翰林女；三子名鼎，字顺卿，女锦云，都没有婚嫁。
顺卿奉父之命前往北京，索要父亲故交屠隆所欠银三千两。
临行，所恋妓女唐一仙托顺卿代为问候她的盟妹玉堂春与雪里梅。
顺卿在京索及欠银后，往访玉堂春，居住在玉堂春之处，并与一山西豪客方争结交。
此时有一人名叫严世凡想娶玉堂春。
被方争痛打了一顿，后方争逃回山西。
不久，顺卿将索来的银子花完了，被鸨母一秤金逐出院，流落为丐。
玉堂春知道了此事，让顺卿把十二个皮箱装满砖石来蒙骗鸨母。
王顺卿依玉堂春计，来到集市之上，买了一身衲帛衣服，把砖头瓦片，用布包裹。
假充银两，放在皮箱里面，径直向春院而去。
春院守门人看见顺卿气象一新，吓了一跳，赶快报与老鸨。
老鸨听说，半晌不言：“这是怎么回事！曾听玉堂春说他是宦家公子，金银无数，我却不信，逐他出门去了。
今日倒带有金银，好不叫人恐慌！”老鸨左思右想，老着脸走出来见了顺卿。
顺卿说：“以前那几两银子值甚的我岂肯放在心上！我今皮箱内，现有五万银子，还有几船货物。
伙计也有数十人。
”鸨母忙赔笑把顺卿接进春院，吩咐摆酒席接风。
鸨儿说她自顺卿走后，寻了他一个多月，才回家，一边说着，一边叫丫头报玉堂春。
丫头一路笑上楼来，玉堂春已知公子到了，故意说：“奴才笑什么”丫头说顺卿又来了，玉堂春故意吓了一跳，不肯下楼，这时老鸨慌忙自来，玉堂春故意回脸往里睡。
鸨子说：“我的亲儿！王姐夫来了，你不知道么”玉堂春也不语，连问了四五声，只不答应，鸨儿拿一把椅子坐下，长吁了一声气。
玉堂春见她这模样，故意回过头来，双膝跪在楼上，说自己已发下誓愿了，不去接他。
老鸨说发愿只当取笑。
于是一手挽着玉堂春走下楼来。
顺卿见了玉堂春，冷冷地作了一揖，也不温存。
老鸨便叫丫头摆桌取酒，老鸨殷勤劝酒，公子吃了不几杯，叫声多扰，抽身就走。
浅析京剧旦角梅派、程派、荀派、尚派的艺术特色
浅析京剧旦角梅派、程派、荀派、尚派的艺术特色京剧是中国五大戏曲剧种之一，又称是中国影响最大的戏曲剧种。
分布地以北京为中心，遍及全国。
清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧流播全国，影响甚广，为演绎、传播中国传统文化的重要手段。
2010年11月17日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
京剧音乐属于板腔体，用锣鼓、胡琴（京胡）、京二胡、月琴等伴奏。
主要唱腔有二黄、西皮两个系统，声腔为主的“三庆”，所以京剧也称“皮黄”。
京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和昆腔、吹腔。
京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。
京剧较擅长于表现历史题材的政治、军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。
既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。
“生”是除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。
“旦”是女性正面角色的统称，内部又分为正旦（青衣）、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀马旦。
“净”俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。
“净”又分为以唱功为主的大花脸，如包拯；以做功为主的二花脸，如曹操。
“丑”扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
分为文丑与武丑。
在1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，结果梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。
《玉堂春》奇案古今谈
《玉堂春》奇案古今谈京剧《玉堂春》已经演出了一百多年，至今仍是舞台上常见、观众非常熟悉的传统剧目。
但其故事源流及传衍情况，到底如何? 兹略撮述所知，以飨同好。
玉堂春案件实有其事《玉堂春》的故事来源，最初见于明代冯梦龙编撰的白话短篇小说集《警世通言》卷24《玉堂春落难逢夫》。
在冯梦龙编的另一本《古今情史》卷2,亦有同一故事。
关于妓女玉堂春（原名苏三）与王金龙的曲折奇异的爱情谋杀案件，是明代的真人真事，是冯梦龙根据当时的社会新闻编撰的“纪实文学”。
据说清末大学士张之洞任山西巡抚时，曾向洪洞县调阅此案全部档案，其内容与世间所传无大出入。
前几年我在山西开会，曾到洪洞县参观过明清时代古县监狱的遗址。
这座监狱俗称“苏三监狱”，位于原洪洞县人民政府大院的西南角，明朝洪武初年(1368)所建，是我国保存最完整的一座明代县级监狱。
据专家说，不仅是县级监狱，明代的各级监狱，全国就剩这一座了。
走进县人民政府大门，在约5O米处，迎面是一座高大的古式大厅，厅口四柱呈五大间，长约3O米，深2O米，雕梁画栋，飞檐斗棋，气势雄伟，看了不禁有一种森严的感觉。
这就是旧时的县衙大堂，因为当年苏三在这里受审，在堂上受刑，又被屈打成招，判处极刑，所以后来人们叫它作“苏三供堂”。
在县监狱里还保留着苏三住过的死囚牢房和她在狱中劳动时汲水用过的枯井。
另外，据1937年《武汉日报》所载《王金龙身世考》说：“王金龙河南永城人。
父为南京吏部天官。
金龙与妓苏三结识。
后床头金尽，潦倒关王庙中，苏三再次赠金，始克返里上进。
中天启某科进士，外放太原八府巡按。
忽廉得苏三冤狱，乃冒险为之平反，并纳为妾。
同寅劾之，王携妾归永城，绝意仕进。
苏因王为己故，壮年自废，毁容激使出仕。
旋苏病死，王感其意，后仕至贵州巡抚，剿土司，阵亡于山中。
”关于另一主角，被毒死的沈延林(沈洪)，在洪洞县也有个细节逼真的传说。
据考证，沈洪也确有其人，家住洪洞县城东门外的朝阳村，就是现在的城东村。
漫谈_玉堂春_的艺术特色
DANGDAIXIJU 《玉堂春》本事最早见于明代冯梦龙编订的《警世通言》卷二十四“玉堂春落难寻夫”及李春芳《妒奸成狱》，至于舞台剧，明代已存在《完贞记》《金钏记》传奇，清代有《玉堂春》《破镜圆》传奇。
道光年间，该剧在当时的花部中已非常普遍。
《玉堂春》通过讲述烟花女子苏三坎坷传奇的人生经历，为我们描绘了一幅五味杂陈的现实画面，作品既歌颂了人性的善良，也鞭挞了人世的丑恶。
全剧亦庄亦谐，故事曲折，引人入胜。
秦腔《玉堂春》历经数代名伶的雕琢打磨，逐渐成为一出以唱工为主的青衣戏，这出戏几乎囊括了秦腔旦角苦音腔的全部板式，具有很高的声腔艺术成就，是旦角的开蒙剧目之一。
《玉堂春》全剧包括“嫖院”“庙会”“起解”“会审”“监会”“团圆”等折，现行演出本去芜存菁，从“起解”起，至“团圆”结束，其中《起解》《会审》两折为主要场次，大段的唱腔脍炙人口，流传很广。
《起解》为青衣和丑角的“对儿戏”。
崇公道到监中提解苏三，随着狱吏一声高唱“苏三走动些！”，场面起【紧浪头】，苏三起板唱【哭头】“哎呀，不好了”，这个【哭头】要急促、惊慌。
听见狱吏的叫喊声，犹如惊弓之鸟的苏三魂飞魄散，她以为又要被喊去过堂，遭受严刑拷打，心里七上八下，惊慌失措。
接唱【双锤代板】“耳听得唤苏三心惊胆颤”，利用这句散板腔，可以尽情地表现这种心理状态，为加强这种情绪，后面还加了一个【喝场】，呼天唤地，形象地表现了苏三那种孤苦无助的心情。
战兢兢地跪倒在地，弱怯怯地问道：“唤苏三到来，有得何事？”，当听说“为你恭喜呀”，苏三先是一惊，继而发出一声叹息，似乎是失望而实则是满怀希望地问了一句“我苏三愁有万千，喜从何来？”。
这里虽只是转瞬即逝的一个表情转换，但演员要心中有戏，苏三遭受不白之冤，被屈打成招，虽然几近绝望，但她心中始终抱着对王景龙的一片痴情，所以只要有一线希望，她是决不放弃的，这一点与窦娥不一样。
窦娥与苏三有着类似的遭遇，都是自小被父母遗弃，孤苦无依，窦娥虽未流落市井，但她平静的生活一旦被恶势力迫害，便是万念俱灰，她没有爱情，没有亲情，这个丑恶的世道没有什么可以让她留恋的，绝望之余她以死来维护自己的清白，控诉这个黑暗的现实；而苏三却满怀着对爱情的憧憬，这是她唯一的精神支柱。
玉堂春落难逢夫故事梗概
代表的社会黑暗势力 的丑恶嘴脸和卑劣品 质，歌颂了底层妇女 的聪明智慧和高尚品
德
五、艺术特色
1、故事情节典型一波三折，充满戏 剧性。
2、人物语言生动活泼、个性鲜明 。 3、人物动作描写、外貌描写很值得 称道。 4、人物心理描写尤其成功。 5、小说中表现了人情美 。
心理描写的技法
• 采用内心独白的形式。 • 通过梦境幻觉来反映人物的心理。 • 利用环境景物衬托人物心理。 • 通过人物的神情、动作、语言的描写来
• 【答案】 D(“倡”应为“娼”)
• 5．下列对小说内容的分析，不正确的一项是 ()
• A．金哥说道：“原来是年景消疏，买卖不济。 当时本司院有王三叔在时，一时照顾二百钱瓜子， 转的来，我父亲吃不了。自从三叔回家去了，如 今谁买这物？”
• 这段文字借金哥之口，正面描写了王三曾经的挥 霍无度。
• B．玉姐说：“昔有个亚仙女，……我常怀亚仙 之心，怎得三叔他像郑元和方好。”
斟．(zhēn)酒 枷．(jiā)锁 厮．(sī)闹 收讫．(qì)
欢娱．(yú) 首帕．(pà) 赎．(shú)身 掯．(kèn)勒
• 2．解释词语 • 沦落：流落，沉沦。 • 年景：年成。 • 发市：商店一天中第一次做成交易。 • 门限：门槛。 • 温存：温柔体贴，殷勤抚慰。 • 图谋：①暗中想办法或想办法取得(多含贬
在王三官落魄关王庙的日子里，是酒楼卖瓜子 的小金哥帮王三官得以再次见到日夜思念的玉姐。 在玉姐的帮助下，王三官返回南京。
一、“玉堂春落难逢夫”故事梗概
王三官回南京，经家人调解，其父原谅了他。 于是王三官在家潜心读书，中了举人、进士，家 人为他娶妻。玉姐被老鸨设计，卖给山西商人沈 洪。沈妻皮氏与邻人赵昂通奸，又妒沈洪娶妾， 就在面条里下毒，毒死沈洪，反诬玉姐。皮氏贿 赂知县，玉姐被屈打成招，押入死牢。王三官因 思念玉姐，自请到山西为官，当上了山西巡按， 到洪同县重新审玉姐一案，判皮氏凌迟，赵昂斩 首，知县罢官。这时苏淮已死，只得追一秤金之 罪，枷入大牢。玉姐未曾失身，复归王三官。王 三官携一妻一妾回南京拜望父母，皆大欢喜。
电影《梅兰芳》中的音乐片段与人物刻画
电影《梅兰芳》中的音乐片段与人物刻画作者：黄剑敏李莉来源：《电影评介》2009年第08期[摘要]电影《梅兰芳》叙事温和沉稳、从容不迫，唱腔片段穿插得很为得体，将梅兰芳的一生一点点铺陈开采，观众仿佛也跟着片中的人物在穿越时光，一同成长。
对于年轻一代的观众来说，用电影的形式表现京剧大师梅兰芳的生平和故事，可以带动京剧乃至传统文化的回归，发挥电影艺术的传播影响力，有助于我国京剧这一传统音乐文化的发展。
[关键词]《梅兰芳》京剧电影《梅兰芳》是陈凯歌导演的2009年贺岁大片，影片用了137分钟讲述了梅兰芳人生的三个片断——斗戏成名、梅孟之恋和蓄须明志。
作为一代京剧大师梅兰芳的人生传记。
影片中自然会出现一些经典的京剧唱段。
如《玉堂春》、《樊江关》、《汾河湾》、《定军山》以及《游龙戏凤》等经典剧目中的唱腔片段，这些不仅展现了京剧的戏曲之美，同时也将电影中的人物刻画以及电影的情节发展有机的结合在了一起。
下面笔者就此依据电影中出现的几个重要的唱腔片段以及其间的人物刻画做一分析。
片段一：《玉堂春》该出戏是影片中梅兰芳的初次亮相，名不见经传的青年演员余少群的表演着实征服了观众，展现他娇艳扮相的戏中戏让人眼前为之一亮。
叫好不绝。
京剧《玉堂春》，作为京剧的开蒙戏，是流传最广的戏曲剧目之一。
全剧包括《嫖院》、《庙会》、《起解》、《会审》、《探监》、《团圆》等折。
几乎囊括了京剧旦角西皮唱腔的全部板式，尤以《起解》和《会审》这两段演出最多，声腔艺术成就较高《玉堂春》作为梅派的代表剧目，也是梅兰芳一夜红遍北京城的发轫作。
影片中以此曲目作为首次出现应该说是对于少年梅兰芳人物形象刻画的一种最好的选择。
余少群的出场是青年梅兰芳的戏中戏。
一场戏快演完，他踏着莲花步倒退到后台，不料地板上的一颗钉子正扎进他脚心。
血流了一路，但他没有任何痛苦的表情。
到了后台。
他像没事人一样，轻轻巧巧地把钉子拔了出来，没包扎。
便赶下一场演出去了。
这场戏，余少群对人物性格表现的分寸把握得很好，在无声和平静中抓住了观众的心。
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京剧名段《玉堂春》浅析
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过去，我不爱看京剧，一来听不懂，只能听出一个或几个演员在台上咿咿呀呀；二是总嫌它磨磨唧唧，本来一句台词，一说便了，而京剧却要唱半天，令得观众急得不行！尤其在这快节奏的现代社会中，哪有时间去消耗这宝贵的时间？然而，这等急功近利的肤浅思想却恰与京剧之精髓背道相驰。
它正如一杯香茗，只有慢慢地、细细地体悟，化开表层的苦涩，才能真正品味到其中的无尽余香。
这里就姑且以京剧名段《玉堂春》为对象进行赏析吧。
对于京剧艺术，我是外行中的外行，但是对于京腔京韵，却感觉越听、越唱越有滋味；如果单纯去看剧情，那可真是大大的辜负了京剧的精华。
京剧的唱腔需要你慢慢地咀嚼，细细地品味才行；惟其如此，你才能体会出演唱的深厚功底和曲牌的优美婉转。
它毕竟不是那种快节奏的流行歌曲，旋律五花八门；京剧的唱腔只有那几个曲牌，但是，曲调和唱词的配合紧密而贴切，简直让你分不清是曲调为唱词而谱，还是唱词为曲式而写。
京剧的唱词，虽是白话文，却又精雕细琢，古香古色，听起来十分过瘾。
曲调、剧情跌宕起伏，凄婉悲切，环环相扣，浑然一体。
尤其它的拖腔，真是把人物情感拖得真真切切、淋漓尽致！
《玉堂春》的表现形式也是丰富多彩的。
主人公丰富的内心情感和曲折的身世遭遇决定了女主角需要“唱念做打样样俱全，手眼身步个个精通”；尤其是《三堂会审》，最是考验演员功夫：人物之间感情表露的或隐或藏，几层大幕几名演员的进进出出；那一招一式、一颦一笑，就是一个眼神，简单而细腻，都好像是内心感情的涌动，不夸张、不炫耀，却对人情感的触动有着雷霆万钧的震撼力。
一个小小的舞台将几个角色的悲喜人生展现在观众面前，那种浓浓的韵味可以深
深地融入观众心头，美不胜收。
再如《玉堂春》雅致写意的艺术美感也颇令人称道。
从妆容到服饰，从配乐到道具；尽管这些对现在的学生来说较难接受，但对于长期浸淫在中国传统审美文化里的年长者来说，或许这样才更贴近他们的戏化世界吧。
不仅是上述的各种形式美，京剧更包含了中国人的人情世故、价值审美、道德取向，这一点在《玉堂春》上尤能体现。
王金龙虽堕入青楼却终知浪子回头，苏三虽沦为娼妓却能恪守坚贞。
男女主角双方身份的巨大差异一方面作为主要矛盾为剧情发展奠定了基础，另一方面也大大丰富了此剧的内涵；而这些跟中国人长久以来的文化习惯是分不开的。
从《苏三起解》一折里崇公道真实可爱的官宦气息到《三堂会审》中潘必正的君子成人之美，小小一部戏剧却处处饱含着中国古典文化的气息韵味，体现了东方式的幽默、智慧，可谓是中国民族人情趣味的真实写照。
艺术、情感是共通的。
除了鲜明的民族特色以外，《玉堂春》也体现了很多全人类共有的人生情感和体会。
譬如苏三的“想当初在院中缠头似锦，到如今只落得罪衣罪裙”，充分表现了人们对今非昔比、命运弄人的慨叹；再如苏三一心渴望与王金龙相认，却又害怕自己的身份连累王金龙，这其中的哀肠苦痛也令得人们回想起自己进退两难时的心境，激发人们的情感共鸣。
人情世故莫不如是！
《玉堂春》集众多优长于一身，难怪会广为流传，定格为历史中不朽的吟唱；而我也从中品味到了难以言喻的温存。
2011年5月17日。