吉他弹唱技巧三篇
吉他教学法(五篇)
吉他教学法(五篇)第一篇:吉他基础知识1.1 吉他的历史与发展吉他是一种古老的弦乐器,起源于欧洲。
它的发展经历了古典吉他、民谣吉他、电吉他和爵士吉他等多个阶段。
吉他演奏技巧和风格也随着时代的发展而不断创新和演变。
1.2 吉他的结构与种类吉他主要由琴体、琴颈、琴弦和 tuning pegs 等部分组成。
根据琴体形状和大小,吉他可分为古典吉他、民谣吉他、电吉他和爵士吉他等。
不同种类的吉他适用于不同的音乐风格。
1.3 吉他的选购与保养选购吉他时,应注意琴体的材质、制作工艺和音色。
保养吉他要遵循以下几点:保持琴体干燥通风,避免阳光直射;定期更换琴弦;使用干净的软布擦拭琴体,避免使用酒精等化学物品。
第二篇:基本演奏技巧2.1 持琴与坐姿正确的持琴和坐姿对吉他演奏非常重要。
演奏者应坐在稳固的椅子上,保持身体放松,双手自然地放在琴颈和琴弦上。
2.2 拨弦与按弦吉他演奏主要采用拨弦和按弦两种技巧。
拨弦可用右手食指、中指或无名指,按弦可用左手食指、中指、无名指和小指。
掌握正确的拨弦和按弦方法,能提高演奏速度和准确性。
2.3 音阶与和弦吉他音阶分为大调和小调两种,常用的吉他和弦有C、Am、F、G7等。
学习和掌握音阶和和弦,是吉他演奏的基础。
第三篇:演奏技巧进阶3.1 指法技巧指法技巧包括指法变换、指法练习和指法拓展。
熟练掌握指法技巧,能丰富吉他演奏的音色和节奏。
3.2 拨弦技巧拨弦技巧包括拨弦节奏、拨弦力度和拨弦音效。
掌握拨弦技巧,能使吉他演奏更具表现力。
3.3 扫弦技巧扫弦技巧是吉他演奏中的一种重要技巧,可用于增强节奏感和表现力。
扫弦技巧包括单弦扫弦、双弦扫弦和扫弦节奏。
第四篇:吉他演奏曲目与分析4.1 古典吉他曲目古典吉他曲目丰富多样,包括西班牙作曲家塔雷加的《阿尔汗布拉宫的回忆》、意大利作曲家卡洛斯的《月光》等。
学习古典吉他曲目,有助于提高演奏技巧和音乐素养。
4.2 民谣吉他曲目民谣吉他曲目以通俗易懂、旋律优美著称。
练习弹吉他的节奏感技巧通用一篇
练习弹吉他的节奏感技巧通用一篇练习弹吉他的节奏感技巧 1练习弹吉他节奏感的方法琴友们在练习吉他的时候,往往会遇到节奏感的问题,为什么平时在练习的时候都很好,但是一旦到要唱的时候,拍子就变得怪怪的,弹唱始终不协调,让人不知所措,以至于开始怀疑自己究竟是不是弹吉他的料,开始变得没有信心起来。
别着急,其实问题只是“不熟”罢了。
当我们遇到这样的难题,不妨换一首相对简单的曲子,从最基础的的歌曲“一拍一下”进行练习。
俗话说的好,心急吃不了热豆腐,别弹太快,找出节拍器,跟着节拍练习,以让自己保持一个匀速的弹奏速度,等到养成好的习惯,熟悉了「一拍一下」以后,我们再来进一步开始复杂的节奏练习。
不是每一个人天生就有很好的节奏感,都是依靠不断持之以恒的练习累积提高的。
跟节拍器之前,首先要确保你练的已经非常熟练,刚开始跟节拍器,很多琴友会觉得很头疼,不是太快就是太慢。
退一步想,这也何尝不是好事,因为至少你已经听出来了自己弹的速度有问题。
你只要把握好,当你比节拍器快就弹慢一点;比节拍器慢了就开始弹快一点,慢慢调整,到跟节拍器一样的速度就对了。
(PS:建议小伙伴们都买一个节拍器,可以帮助练习!)节拍器的速度注意不要一开始就设置太快,调到一个自己可以跟的'上的速度就行,只有通过不断练习,右手有规律的重复练习同一个节奏,就能够完全克服这个困难。
一个动作反覆的练习时间一长难免无聊,但这个过程是必经的。
先把基本型练好再来变化吧,别去想挑战比较有变化的伴奏,所有变化都是从基础来的,一定要稳扎稳打的把基础练好,才可以试着弹奏变化型。
等到学到一定的程度后,常用的节奏型态都没问题了,了解各种拍子跟节奏型态就必须开始着手学习了。
各种拍子跟节奏型态的弹法有哪些,什么叫4、8、16 分音符?什么叫做连音符?什么叫附点?三连音?四分音符三连音?休止符?一个小节会有几拍?只要我们把基础打牢,掌握好了要领,变化型几乎都是不用练,立刻就能上手弹的。
吉他高级演奏技巧与曲目
吉他高级演奏技巧与曲目对于吉他爱好者来说,掌握基本的演奏技巧只是踏入吉他世界的第一步。
当想要在吉他演奏上更上一层楼,追求更高的艺术境界时,就需要深入研究和掌握一些高级演奏技巧,并接触更具挑战性的曲目。
一、高级演奏技巧1、泛音泛音是一种极具魅力的技巧,它能为演奏增添空灵、清脆的音效。
自然泛音通过轻触弦上特定的等分点来产生,而人工泛音则需要用拇指和食指协同来完成。
要熟练掌握泛音技巧,需要不断练习以找准触弦的位置和力度,并且在演奏中能够快速、准确地切换泛音的位置。
2、扫拨扫拨在电吉他演奏中较为常见,但在木吉他上也能展现出独特的魅力。
它要求演奏者能够快速、连贯地在相邻琴弦上进行拨弦,同时保持清晰的音准和节奏。
在练习扫拨时,要注意手指的运动轨迹和拨弦的角度,以避免产生杂音。
3、点弦点弦是一种通过手指快速击打琴弦来发声的技巧,能够极大地提高演奏的速度和表现力。
练习点弦需要有较强的手指力量和协调性,同时要注意控制好手指的力度和落点,以获得准确的音高和清晰的音色。
4、推弦与揉弦推弦和揉弦能够为音符增添丰富的情感色彩。
推弦是通过推动琴弦改变音高,而揉弦则是通过手指在琴弦上轻微地左右摇动来产生颤音效果。
这两种技巧都需要细腻的手指控制和对音乐情感的深刻理解,才能恰到好处地运用在演奏中。
5、快速换把在演奏复杂的曲目时,经常需要在不同的把位之间快速切换。
这要求演奏者对吉他指板有非常熟悉的了解,并且能够准确地找到每个音的位置。
通过大量的练习来提高手指的灵活性和准确性,从而实现快速、流畅的换把。
二、高级曲目推荐1、《Eruption》 Van Halen这首歌以其令人惊叹的点弦技巧而闻名,对于想要挑战手指速度和协调性的吉他手来说是一个绝佳的选择。
2、《Hotel California》 Eagles虽然这首歌整体难度不算极高,但其中的滑弦、推弦和复杂的和弦进行,使其成为检验高级演奏技巧的经典之作。
3、《For the Love of God》 Steve Vai这首曲子包含了丰富的技巧,如泛音、扫拨、快速换把等,对演奏者的综合能力要求很高。
木吉他弹奏技巧与速度训练方法
木吉他弹奏技巧与速度训练方法木吉他作为一种常见的乐器,深受许多音乐爱好者的喜爱。
无论是初学者还是有一定经验的吉他手,都希望能够在弹奏时展现出一定的技巧和速度。
本文将向大家介绍一些木吉他弹奏的技巧和训练方法,帮助各位提高弹奏的水平。
一、右手指法在木吉他的弹奏过程中,右手的指法技巧很重要。
下面列举几种常见的右手指法:1. 手指轮指法:常用的是大拇指、食指、中指和无名指,通过它们的指尖点按琴弦,产生音乐声音。
2. 旋指法:主要是通过大拇指、食指和中指的指腹按弦并进行旋转,产生不同的声音效果。
3. 扫弦法:使用指背侧面沿着琴弦滑动,产生连续和弦声音。
以上是几种常见的右手指法,各位可以根据不同的曲目选择合适的指法进行练习和运用。
二、左手指法除了右手,左手的指法同样对弹奏技巧和速度有着重要的影响。
以下是一些常用的左手指法:1. 按弦:通过手指按压琴弦,改变琴弦的长度从而改变音高。
2. 滑音:左手按在一根琴弦上,在发声的同时,指头沿着琴弦滑动到另一位置,形成滑音效果。
3. 拨弦:使用左手的手指或拇指拨弦,产生丰富的音效。
要熟练掌握这些左手指法,需要长时间的练习和耐心。
三、速度训练方法在木吉他的弹奏中,速度是一个很重要的指标。
以下是几种常见的速度训练方法:1. 舒缓练习:从慢速起步,逐渐提高弹奏速度。
通过重复练习,提高指法和手指的灵活性。
2. 独立训练:将练习曲目的难点部分单独拆分出来,重点练习。
3. 跳弦练习:通过在琴弦之间进行跳弦,锻炼左手指法和右手的协调性。
4. 节奏练习:通过练习不同的节奏模式,提高整体弹奏的速度和准确性。
以上是几种速度训练的方法,各位可以根据自己的实际情况选择适合的方法进行练习。
总结:木吉他的弹奏技巧和速度训练是一个需要长时间和耐心的过程。
在日常练习中,要注重基本的指法练习,同时结合不同的速度训练方法,例如舒缓练习、独立训练、跳弦练习和节奏练习。
只有在不断的练习中,我们才能提高自己的弹奏水平,展现出精湛的技巧和流畅的速度。
民谣吉他6种演奏技巧和伴奏技巧的右手指法
民谣吉他6种演奏技巧和伴奏技巧的右手指法民谣吉他是一种以指弹为主的演奏方式,右手指法对于演奏效果至关重要。
在民谣吉他的演奏过程中,有许多不同的技巧和伴奏方式可以运用到右手指法中。
下面将介绍民谣吉他的六种常用的演奏技巧和伴奏技巧的右手指法。
1.按弦技巧:按弦是指通过手指的下落,从高音弦按下琴弦并产生音响的技巧。
按弦的指法主要有两种:第一种是使用拇指按弦,其指法为手指垂直下方按弦;第二种是使用食指、中指和无名指按弦,其指法为手指前方按弦。
在使用拇指按弦时,应注意以指关节的力量来控制按下的程度,以保证所产生的音响的清晰度和音准的准确性。
2.扫弦技巧:扫弦是指通过手指的滑动,从高音弦滑过并产生音响的技巧。
扫弦的指法主要有两种:第一种是使用拇指扫弦,其指法为手指以角度的方式滑过琴弦;第二种是使用食指、中指和无名指扫弦,其指法为手指以平行的方式滑过琴弦。
在使用拇指扫弦时,应注意保持手指与琴弦的接触面积,以保证所产生的音响的均匀度和音准的准确性。
3.弹奏技巧:弹奏是指通过手指的击打,从高音弦击打琴弦并产生音响的技巧。
弹奏的指法主要有两种:第一种是使用拇指弹奏,其指法为手指以力度的方式击打琴弦;第二种是使用食指、中指和无名指弹奏,其指法为手指以速度的方式击打琴弦。
在弹奏时,应注意保持手指的力度和速度的协调,以保证所产生的音响的响亮度和音准的准确性。
4.滑音技巧:滑音是指通过手指的滑动,从一个音高滑动到另一个音高并产生音响的技巧。
滑音的指法主要有两种:第一种是使用拇指滑音,其指法为手指从一个音位滑动到另一个音位;第二种是使用食指、中指和无名指滑音,其指法为手指在不同的音位滑动。
在滑音时,应注意保持手指的连贯性和平滑性,以保证所产生的音响的流畅度和音准的准确性。
5.打击技巧:打击是指通过手指的击打,从琴身击打并产生音响的技巧。
打击的指法主要有两种:第一种是使用手掌打击,其指法为手掌以力度的方式击打琴身;第二种是使用指关节打击,其指法为指关节以速度的方式击打琴身。
吉他演奏技巧总结报告范文(3篇)
第1篇一、引言吉他作为一种广泛流传的乐器,拥有丰富的演奏技巧。
从民谣吉他到古典吉他,从电吉他到爵士吉他,吉他演奏技巧的种类繁多,各有特色。
本文将总结吉他演奏的几种常见技巧,以供吉他爱好者参考和学习。
二、吉他演奏技巧总结1. 颤音(Tremolo)颤音是一种快速、连续地上下波动音高的演奏技巧,常用于增加音乐的情感表达。
吉他颤音分为平行颤音和垂直颤音两种。
(1)平行颤音:用左手挑选的手指在纸板上沿着琴弦的长度方向快速地、小范围低反复摆动。
(2)垂直颤音:在纸板上急促、交替、小幅度地把琴推起,下拉使声音产生微小的升高后快速的还原。
2. 推弦(Bend)推弦是一种将音高提高的演奏技巧,分为单音推弦和双音推弦两种。
(1)单音推弦:在一根弦上推响一个非空弦音,接着用按弦的手指将向品柱平行的方向推起,使该音升高。
(2)双音推弦:同时推起两根弦,使和弦的音高升高。
3. 弱音(Mute)弱音是一种给音符或者弦一个类似敲击的效果的演奏技巧。
左手的弱音主要是把按压弦手指的压力放松,或其他手指轻轻搭上,然后拨响琴弦。
右手的弱音也被称为打弦。
4. 揉弦(Bend)揉弦是一种使音高产生细微变化的演奏技巧,常用于旋律演奏。
演奏者需要尽量用较大的幅度揉弦,实现最低半度,一般保持一度的揉弦幅度。
5. 滑音(Slide)滑音是一种左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音的演奏技巧。
分为上行滑音和下行滑音。
6. 止音(Mute)止音是一种在音乐表现上使音符跳跃的演奏技巧。
分为两种方法:右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上,可以是同一拨弦的指也可以是其他手指;右手拨完弦后将左手指微微抬起,注意左手指不可以离开弦。
7. 扫拨(Sweep Picking)扫拨是一种多用于电吉他演奏的技巧,常见于重金属摇滚乐。
演奏时,扫拨弦的那手不会扫到最高弦,并快速地以「上下下」的模式刷奏。
三、结论吉他演奏技巧丰富多样,掌握这些技巧对于提高吉他演奏水平具有重要意义。
关于吉他弹唱的技巧整理
关于吉他弹唱的技巧整理关于吉他弹唱的技巧在吉他弹唱中,吉他是烘托人声的一种乐器,是唱歌时增加节奏感和和声的帮助乐器。
下面是我整理的关于吉他弹唱的技巧,欢迎阅读。
吉他弹唱的技巧第一,坐姿弹唱的时候,假如是实行坐姿,那么,只能坐凳子的三分之一,也就是尽量靠前,这样便于伸展小腹,让你在唱歌的时候气息不会被憋着,这个最基本的问题好多人都存在,我原来就存在。
其次,平常要多练习呼吸呼吸的方法要像闻花香一样放松,但是要深,下到小腹位置,并且要能明显感觉到腰际整个一周的扩张,切忌气息停在胸部这里沉不下去;呼气要缓慢匀称,不要太急。
气息练的越好,就好比你的内功越高,那么在实战的时候就更有底气,更能发挥的淋漓尽致。
第三、唱歌的发声不比说话,肯定要有美感,不要太干瘪,好的歌手的歌声都是要有意境、有画面感的,这样才能打动人。
许多学了一段时间就出视频的同学,大都存在歌声没有美感的问题,很干瘪生硬,就是通常说的公鸭嗓。
第四,咬字要清楚许多人弹唱的时候会带有明显的方言在里面,假如不是作品特定的要体现地方特色,这样的方言最好不要体现出来,会让你的弹唱显得很业余跟滑稽。
咬字肯定要字正腔圆,这点,科班的的确比我们做的好许多。
第五,现场弹唱的时候,往往由于紧急、感动等因素加上没有鼓手,整首歌曲会消失明显变速的现象,大多数状况都是比原曲偏快,这个问题许多职业乐手都会犯,大家尽量避开,现场的时候要尽量保证前后速度的全都性。
第六,不要把曲目局限于中文歌,肯定要大量的接触外文歌尤其是英文歌,我可以毫不夸张的说,英文歌的弹唱经典程度肯定超过中文歌,假如你的脱谱弹唱曲目当中有10首到100首经典英文歌,那么,任何酒吧的大门都向你打开。
第七,把弹的部分练到娴熟的不需要大脑去思索的程度,再加唱效果会更好,尤其是弹唱有拍子错开的歌曲,更要放慢速度,反复练习到完善才行。
特殊强调一点,每练习一首歌,就要把谱子记住,首首都要脱谱弹唱。
第八,假如以上问题你都OK了,接下来你要做的就是跟听众以及伙伴的互动,这里的互动包括一个销魂的眼神、一个放电的微笑,假如有双吉他或者小打的话,跟合作乐手有一些小的眼神、手势上的沟通都会让人觉得你的演出特别专业跟具有欣赏性。
吉他弹唱技巧
吉他弹唱技巧吉他弹唱是弹吉他和唱歌组合成的一个演出方式,很多初学者迫切的急于弹唱,所以遇到这样或者那样的困难是在所难免的。
吉他弹唱技巧有哪些?下面店铺整理了吉他弹唱技巧,供你阅读参考。
吉他弹唱技巧:十一个弹唱技巧1.弹、唱结合就像那些钢琴手用两只手同时弹奏不同的节奏,或者像鼓手同时独立活动四肢一样,你需要将你的弹奏和演唱节奏融合起来,这样能让它们听上去很和谐,弹和唱是不可分割的两件事。
2.由简到繁千万不要选一些没必要的高难度练习来折磨自己,那些超越你能力范围的技巧只会让你感到沮丧和无助。
最好的办法就是从那些你喜欢并且熟悉的简单歌曲开始练习,选一些和弦变化尽可能少的,节奏型也要尽量简单,同时你可以轻松记住那些歌词的曲子,比如就像生日歌那样的歌曲。
3.熟记基本指法如果在你唱歌的同时你才去回想B7和弦该怎么按,那么你想表演好一首歌是几乎不可能的。
你必须达到熟练基本和弦的水平,能在不同的和弦之间毫不费力地自由转换,甚至不用思考下一步该怎么走,你的手指已经自动放在了正确的位置。
这样的话你就能将注意力全部集中在演唱上了。
4.跟着节拍器练习如果你想对时值和节奏有更好的把握,那么你一定要跟着节拍器一起练习。
当然起初的时候这样可能会让你感觉很受限制,但是节拍器能帮助你成为一名更稳定的乐手。
每天只要花十分钟的时间伴着节拍器练习一个简单的节奏型,几周之后你就能感觉到你的时值和节奏有了明显的进步。
5.熟练弹奏歌曲你需要不断练习你想要演奏的歌曲的吉他部分,直到你熟记歌曲的弹奏方法并且能流畅地弹奏下来。
检验你是否掌握一首歌的方法就是在你弹吉他的同时大声朗读一本书的内容,或者在看电视和聊天的同时完整地将这首歌弹奏下来。
6.熟练演唱歌曲在你熟悉歌曲和弦的同时,你更要熟记歌曲的曲调和歌词。
这时候你可能需要先将吉他放下几分钟,好让自己的精力都集中在歌唱上。
在选好一首歌之后你就要熟记歌词,并且跟着伴奏大声将它唱出来。
你可以在浴室里练习,也可以将那首歌唱给你的猫听。
吉他演奏技巧的说明解释
吉他演奏技巧的说明解释想必每个喜欢吉他的小伙伴都想秀一把吉他技巧,那么大家知道吉他要走的技巧有哪些呢?具体是如何的呢?下面是小编为你整理的相关知识,希望对大家有帮助!吉他演奏技巧说明1颤音演奏法吉他常用的颤音方法有两种平行颤音和垂直颤音。
颤音是一个音符在高音上反复持续、稳定地上下波动。
弹奏颤音的是为了增加声音的生动性,音符的感染力,颤音的持续也是由歌手决定的。
平行颤音是木吉他中常用的演奏方法,用左手挑选的手指在纸板上沿着琴弦的长度方向快速地、小范围低反复摆动。
垂直颤音是吉他中使用标准颤音的方法被吉他演奏中广泛的应用,在纸板上急促、交替、小幅度地把琴推起,下拉使声音产生微小的升高后快速的还原。
2推弦技术推弦的使用不如颤音、滑音、连音等技术那样频繁,但是很多吉他手仍在木吉他演奏中应用。
最常见的推弦方式有单音推弦和双音推弦两种。
单弦音是在一根弦上推响一个非空弦音,接着用按弦的手指将向品柱平行的方向推起,是该音升高。
推弦的同时要注意用左手的其他手指辅助推弦和对临弦消音,并仔细的听以掌握音高的变化。
还有一种预推弦的技巧:先把一个音推到期望的高音,然后再弹这个音使其快速的还原到原来的音高。
3消音技术消音主要在震动的琴弦使弹响的音消失。
通常是需要左手和右手来完成。
右手消音是用手掌的小鱼际放在琴桥附近进行消音。
左手消音时要将按弦手指的压力放松,使琴弦离开品柱,用来消音。
4泛音技术泛音是一种富有穿透力的音,听起来像钟声。
开放式泛音是在空弦状态下用你的左手直接在某一个泛音点上轻触,同时右手拨弦产生的。
人工泛音是指在左手按弦的情况下产生的,人工泛音比自然泛音难些,需要右手指在按弦品之外的一定距离轻触点,用拇指、无名指或拨片拨响该弦产生的泛音。
5连音技术连音是指圆滑和连贯性。
用手指或拨片拨响一系列音符中的第一个音,然后用左手使用击弦、勾弦和滑音等技巧在指板上弹奏,形成音乐片段,通常应用的方法有击弦和勾弦两种。
在连音法的技巧中还有一个重要的技巧是滑音。
木吉他演奏:如何通过指弹演奏出美妙的音乐
木吉他演奏:如何通过指弹演奏出美妙的音乐木吉他是一种非常受欢迎的乐器,无论是作为伴奏还是独奏都被非常喜欢。
对于一位吉他手来说,指弹演奏是必须要掌握的技能之一。
指弹演奏可以让音乐更加富有层次感和表现力,让吉他音乐更加动听。
在这篇文章中,我们将探讨如何通过指弹演奏出美妙的音乐。
首先,要能够指弹演奏出美妙的音乐,我们需要掌握基本的指弹技巧。
这包括:右手指法、左手和弦、和弦换位和指弹形式。
右手指法非常重要,因为它直接影响到演奏的速度和准确度。
可以使用不同的右手指法来弹奏不同的音符,如使用食指、中指和无名指分别弹奏三个不同的音符。
左手和弦是指由几个音符组成的和弦,可以使用左手指法来按出这些和弦。
和弦换位是指在演奏过程中,手指需要在不同的弦上按下不同的音符。
指弹演奏形式包括:伴奏、旋律、弹唱等。
其次,我们需要掌握音乐理论和曲目的知识。
音乐理论是吉他演奏的基础,掌握音乐理论可以帮助我们理解曲子的结构和乐理规律。
曲目的知识则是了解我们要演奏的曲子的特点、难点以及演奏技巧的诀窍。
了解曲目的知识可以帮助我们更好地掌握演奏技巧,也可以更好地表现曲子中的情感和意境。
第三,我们需要进行良好的练习。
只有经过反复的练习才能演奏出美妙的音乐。
我们可以先从简单的曲目开始,通过不断练习来熟练掌握指弹技巧并提升演奏水平。
同时,我们也可以尝试演奏不同的曲风,如古典吉他、流行吉他、蓝调吉他等,以增加音乐的多样性。
最后,我们需要找到自己的风格和独特性。
每个人都有自己独特的个性和风格,吉他演奏同样如此。
通过不断的探索和尝试,我们可以找到自己的音乐风格并在演奏中表现出来。
这样才能演奏出属于自己的美妙音乐,让人难以忘怀。
总之,指弹演奏可以让吉他音乐更加富有韵味,让人沉浸其中。
通过掌握基本技巧、了解音乐理论和曲目、进行良好的练习以及找到自己的风格和独特性,我们可以演奏出美妙的音乐。
无论是伴奏还是独奏,指弹演奏都是吉他演奏中必不可少、令人期待的表现形式。
吉他弹奏指弹与和弦配合演奏技巧
吉他弹奏指弹与和弦配合演奏技巧吉他是一种广受欢迎的乐器,许多人对吉他的弹奏技巧感兴趣。
在吉他的演奏中,指弹与和弦是两种常用的技巧,它们在演奏中有着各自的特点和应用。
本文将介绍吉他弹奏指弹与和弦配合的演奏技巧,帮助吉他爱好者更好地掌握演奏技巧。
一、吉他指弹技巧指弹是指用手指独立弹奏吉他的技巧。
相比于弹奏和弦,指弹更注重旋律的表现和个别音符的发挥。
以下是一些指弹技巧的介绍:1. 手型姿势:指弹时,需要保持正确的手型姿势。
拇指应该放在吉他的背面,指尖触摸琴弦;食指、中指和无名指应该自然弯曲,指尖触摸琴弦。
手指应该放松,不要过度用力。
2. 指尖弹奏:指弹时,应该用指尖触摸琴弦。
这样可以提供更好的触感和音质。
指尖应该略微弯曲,避免与其他弦发生干扰。
3. 手指独立性训练:指弹需要掌握手指的独立性,能够独立地弹奏各个音符。
为了提高手指的独立性,可以进行一些专门的训练,如按顺序用指尖轻轻按下琴弦,或者进行一些手指的练习曲。
4. 右手的运用:指弹时,右手的运用也非常重要。
可以使用拇指、食指、中指和无名指等不同的指头来弹奏各个音符,以达到丰富旋律的目的。
同时,可以利用右手的指甲或指套来增加音色的变化。
二、和弦配合演奏技巧和弦是吉他演奏中另一种常用的技巧。
相比于指弹,和弦更注重吉他整体的音响效果和和声的表达。
以下是一些和弦配合演奏技巧的介绍:1. 和弦的基本指法:学会和弦的基本指法是非常重要的。
吉他上有许多种不同的和弦,例如大调和弦、小调和弦、七级和弦等等。
不同的和弦有不同的指法,需要通过练习熟记和弦的指法,并能够快速准确地转换。
2. 手指的按弦力度:和弦演奏需要掌握手指的按弦力度。
手指按弦时的力度要适中,既不要太重,也不要太轻。
过重的力度会导致音的失真,过轻的力度则会导致音的不清晰。
通过练习,可以逐渐掌握合适的按弦力度。
3. 和弦的转换:在演奏过程中,经常需要在不同的和弦之间进行转换。
为了准确快速地进行和弦转换,可以练习使用柔化和弦转换。
古典吉他弹奏技巧方法教学
古典吉他弹奏技巧方法教学古典吉他主要用于演奏古典乐曲,从演奏姿势到手指触弦都有严格要求,技巧精深。
古典吉他在练习上有什么技巧?古典吉他弹奏技巧古典吉他弹奏技巧一、拍弦拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲,力贯指尖拍打琴弦。
注意食指、中指、无名指要并拢,这样手指就不会滑到琴弦下。
比如羽泉的《彩虹》是一首非常经典的拍弦弹唱歌曲。
大家可以练习一下古典吉他弹奏技巧二、推弦左手拇指与食指轻轻夹住琴颈,按弦时装动手腕,琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。
用在Pick吉他演奏中。
分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。
古典吉他弹奏技巧三、揉弦揉弦是为了改善音色用的。
拨弦发音的同时,将左手指揉动,拇指放松依附于琴颈。
四品和四品以下沿琴弦左右移动,振幅大。
四品以上可以沿琴弦上下移动。
在你需要的地方都加上,可以改善音色。
注意左手指必须压紧,感到是指骨控制着揉弦。
古典吉他弹奏技巧四、滑音还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音,在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。
滑音是吉他上的一种弹奏技巧。
滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音,不需要右手的参与。
分为上行滑音和下行滑音。
在吉他六线谱中用S表示。
弹奏方法:滑音第一个音的左手指按好,右手拨出,然后不离开指板滑向下个音位,下行同样由第一个音滑向第二个音,也不离开指板。
在弹奏时注意左手指要垂直按弦,滑行时手指不能松动,力度均匀适中,滑动平稳,同时还要注意左手拇指的放松。
古典吉他弹奏技巧五、止音止音也叫着消音。
在音乐表现上音可以分为圆滑的,和跳跃的。
要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。
有两种方法:右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上,可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。
这样就将音止住。
右手拨完弦后将左手指微微抬起,注意左手指不可以离开弦,这样我们也可以把音止住。
古典吉他弹奏技巧六、制音也叫闷音。
分为右手制音和左手制音两种,用在Pick的演奏中。
吉他弹奏技巧详解
吉他弹奏技巧详解在音乐领域中,吉他是一种广泛应用的乐器,无论是在娱乐场合还是专业演出中,吉他的弹奏技巧都是必不可少的。
掌握吉他弹奏技巧不仅可以提升演奏水平,还有助于开拓音乐创作的思路。
本文将详细解析吉他弹奏技巧,并介绍一些提升技巧的方法。
一、指法基础吉他的指法是吉他手必须熟练掌握的基础技巧之一。
指法指的是按弦的方式和位置。
指法的正确与否直接影响到演奏的音准和音色。
吉他的指法包括左手的按弦和右手的扫弦。
1. 左手的按弦技巧左手的按弦是演奏吉他时最为常见和关键的技巧之一。
想要准确按弦,需要掌握以下几点技巧:(1) 抬指要及时:按弦时,要确保手指按下后,能迅速抬起,不与其他弦发生干扰。
(2) 按弦的力度:按弦时,需要控制力度,既不能过轻导致音准不准确,也不能过重导致音色变形。
(3) 指尖的位置:指尖应该放在弦的正中间,这样可以保证按弦的音准。
2. 右手的扫弦技巧右手的扫弦是控制演奏速度和音色的重要手法。
以下是掌握扫弦技巧的要点:(1) 指甲的长短:右手的扫弦动作主要是由指甲来完成的,所以要保持指甲的适度长度,以便扫弦时能够顺利控制弦响。
(2) 指法灵活转换:在扫弦过程中,需要掌握指法的灵活转换,以便不同弦的扫弦动作能够自如地切换。
二、节奏掌控除了掌握吉他的指法技巧外,合理的节奏掌控也是吉他演奏中的关键。
节奏感是指演奏中对音符的分割与整合能力。
以下是提升节奏掌控的方法:1. 计时方式演奏中的计时方式可以选择使用节拍器或者鼓点,以确保自己的演奏在节奏上的准确性。
2. 做好练习节奏掌控是一个需要不断练习的过程,演奏者可以选择一些简单但节奏感强烈的音乐进行练习,逐渐提升自己的节奏感。
三、音乐理论知识除了掌握吉他的技巧,了解音乐理论也是提升吉他演奏技巧的关键之一。
1. 和弦理论和弦理论是指吉他弹奏中常用的和弦进行和和声规律的学习。
掌握和弦理论可以帮助演奏者更加灵活地运用各种和弦进行。
2. 音阶理论音阶理论是用来指导吉他演奏中音高和音色的控制与协调。
吉他新手:吉他演奏中的和声技巧
吉他新手:吉他演奏中的和声技巧对于吉他新手来说,掌握和声技巧是提升演奏水平的关键之一。
和声不仅能为旋律增添丰富的色彩和情感,还能让整个音乐作品更具吸引力和表现力。
在这篇文章中,我们将一起探索吉他演奏中一些重要的和声技巧,帮助新手们更好地理解和运用和声。
一、和声的基本概念和声简单来说,就是多个音符同时发声所产生的音响效果。
在吉他上,我们通常通过按弦的方式来产生不同的和弦。
和弦是和声的基本单位,由至少三个音按照一定的规律组合而成。
常见的和弦有三和弦、七和弦等。
三和弦由根音、三音和五音组成,例如 C 和弦就是由 C(根音)、E(三音)、G(五音)构成。
七和弦则在三和弦的基础上增加了七音,如 C7 和弦由 C、E、G、Bb 组成。
二、吉他上常用的和弦对于新手,首先要熟悉一些基本的开放和弦,如 C、G、D、Em、Am 等。
这些和弦在很多流行歌曲中经常出现,掌握它们可以让你快速弹奏一些简单的曲目。
C 和弦:用食指按 2 弦 1 品,中指按 4 弦 2 品,无名指按 5 弦 3 品。
G 和弦:食指按 5 弦 2 品,中指按 6 弦 3 品,无名指按 1 弦 3 品。
D 和弦:食指按 3 弦 2 品,中指按 1 弦 2 品,无名指按 2 弦 3 品。
Em 和弦:中指按 5 弦 2 品,无名指按 4 弦 2 品。
Am 和弦:食指按 2 弦 1 品,中指按 4 弦 2 品,无名指按 3 弦 2 品。
除了开放和弦,还有一些封闭和弦(大横按和弦)也是需要掌握的,比如 F 和弦。
虽然一开始可能会觉得有难度,但通过不断练习,是可以攻克的。
三、和弦的转换技巧在实际演奏中,能够流畅地进行和弦转换是非常重要的。
以下是一些提高和弦转换速度和准确性的方法:1、提前准备:在转换到下一个和弦之前,先将手指移动到大致的位置,做好准备。
2、固定手指:对于一些共同音,尽量保持手指不动,只移动需要变动的手指。
3、练习顺序:按照一定的顺序练习和弦转换,比如 C G Am Em ,逐渐增加难度和速度。
吉他弹唱的小技巧分享
吉他弹唱的小技巧分享吉他的弹唱是不少琴友都十分头疼的,其实掌握了相关技巧就能如鱼得水,下面就向大家介绍吉他弹唱的小技巧,希望能够帮到大家!吉他弹唱的小技巧一、尝试将演唱与演奏结合到一起就像钢琴家需要用两只手同时演奏两个不同的节奏,或者像鼓手需要让四肢独立演奏一样。
你需要通过练习来让演唱与演奏结合为一体,他们并不是独立的。
二、尝试演奏简单的节奏,简单的歌曲不要选择超过你当今水平的歌曲,这样不但不会让你的技术提升,还会让你感到失败和沮丧,所以在开始时你需要学习演奏一些相对容易的歌曲。
这些歌曲只需几个和弦,一个简单的扫弦模式以及歌词即可,这样会让你很快的掌握。
三、了解一些吉他的必要基础最为基本的要求之一,你最起码能够轻松找到B7和弦的位置。
为了能够更好的弹唱,你的吉他演奏必须具有一定的水平,起码和弦变化是毫不费力的,只有这样你才能安心的唱歌。
四、使用节拍器来进行练习为了更好的掌握演奏的时机以及节奏,练习时需要搭配节拍器。
虽然开始时你会觉得有些局限,但节拍器会让你的节拍变得稳。
每天花10分钟时间来搭配节拍器练习扫弦,几星期后你会发现明显的变化。
五、了解如何演奏一首歌在开始正式演奏之前,你需要在吉他上反复的联系,直到你能够将他流利的演出出来。
如果你没有那么多空闲时间的话,你也可以在看书或看电视时来对你的手指进行练习。
六、了解如何演唱一首歌将整首歌的和弦部分练习完美后,你需要专注于歌曲与歌词上。
这时你可以暂时将吉他放到一边,全身心投入的研究一下曲调与歌词。
你可以尝试将自己的演唱录下来,这样能够很快的发现问题并加以改正。
七、尝试哼唱在开始演唱之前,你可以先通过哼唱的方式来代替,这样会让你避免纠结于歌词并且能够很好的熟悉歌曲中的和弦变化。
八、放慢速度错误的演奏100遍也不如正确的演奏一边,所以为了正确的演奏,我们需要将速度放慢,确保自己有一个缓冲的时间。
然后通过练习来逐渐恢复原速。
九、关于指弹拨片如果你演奏一首需要使用指弹拨片的歌曲,那么我建议你从头开始。
弹唱方法技巧3篇
弹唱方法技巧3篇吉他弹唱很难吗?其实未必,只要掌握了科学的方法和技巧,吉他弹唱就可以变得很简单起来。
这里给大家分享一些关于弹唱方法,希望对大家有所帮助。
用吉他弹唱练习好唱法的7大方法!首先我们要弄懂什么是通俗唱法?多用自然嗓音,吐字清晰,亲切随意。
这种因通俗歌曲而产生的唱法,即可称之为通俗唱法.既然是自然嗓音,吐字清晰,亲切随意。
那么应该说:只要是爱好通俗歌曲,音准、节奏和嗓音没有太大的毛病,几乎都可以学。
所以,欲学者,其音乐素质是参差不齐的。
如果用太多专业术语教课,会让很多学习者丈二摸不到头脑。
那么,我个人认为‘通俗唱法”应通俗教。
下面就此阐述下观点:一、教学过程和方法:由于我主要是教通俗唱法短训(速成)大课,并为此积累近千个课时的教学经验。
我就此大概的说些我的教学过程和方法,分几点说明如下:1、在每期开课的第一天,我会让每个人以清唱一段歌+自我介绍的方式互相认识。
我趁此了解学生的嗓音、乐感、信心度等情况,并初步对他(她)们歌唱定位。
2、很多学习者因性格内向、信心度底等原因而缺乏主动性学习,甚至影响正常发音(主要就是不好意思在陌生人面前唱歌)。
所以,我接下来的课,会围绕放松和大声朗诵及反复上台等训练。
增加学生的信心和松弛度。
做到在台上要面子、台下就没有面子。
台上不要面子、台下就很有面子!3、接下来就是呼吸训练,我的呼吸训练课是要打破常规练习唱歌呼吸技巧! 可以让学员躺着、座着、玩着都可以练习!这样既打破了因时间、场合而产生的约束训练,还提高了学生的兴趣。
4、再接下来安排的课就是各种通俗歌唱技巧训练:包括通过发声修复嗓音练习、高低音练习、颤音练习、弱声练习、声门撞击练习、混合音掌握技巧、歌曲情感掌握技巧及本人自创的‘意念演唱法”5、舞台表演基本技巧:通过文字视像做动作、模拟表演、调侃式报幕谢幕、小小品等方法授课。
6、经常加强与学生交流、随时了解他(她)们进步状况和需求,不断纠错和鼓励。
并保持轻松活泼的课堂环境,做到上课时是师生,下课是朋友。
吉他指弹技巧大全
吉他指弹技巧大全Credit is the best character, there is no one, so people should look at their character first.吉他弹指技巧大全一、左手弹指技巧有连音、倚音、回音、颤音、涟音、滑音、移指、横按、打弦、揉弦、左指独奏等..连音连音是吉它中的一个重要的技巧;也是掌握倚音、回音、颤音、涟音等技巧的基础..连音分同音连音和异音连音两类..在乐谱上的符号是条弧线;称为“连线”或“连音线”..同音连音;实际上它就是音符的延长;弹奏起来很容易;只要用右指弹出连音的第一个音符就行了;以后几个音符不弹;让左指按着不动;直到这些音符的规定时值..连音的主要是异音相音..同弦上的连音较常用;上行时弹上行连音;先把较低的音符用右指弹出;然后用左指用力地落在较高的音符上..这个较高音符是靠弦的余震和左指的敲击出声的..下行时弹下行连音;先用右指弹出较高的音符;然后用按在这个较高音符上的左指斜勾出较低的音符..注意:较低音符若不是空弦上的音;则在勾之前一定要用其它左指事先按住较低的音符..在不同弦上的连音一般不常用;它的奏法和在同一弦上的奏法有所不同;上行时;左手同时按住要连奏的两个音符;右手拇指从较低的音符滑弹到较高的音符上去;也就是拇指有两个弹拨的动作..下行时;右指弹较高的音符;接着用左指使劲敲打出较低的音符..三个或三个以上音符的连音奏法;和两个音符的奏法很少使用..倚音倚音有前倚音和后倚音两种;它们的写法都是用较小的音符写在普通音符的角上;前倚音写在普通音符的前面;后倚音则在后..演奏时占用普通音符的一部分时间..按占时多少又有长、短倚音之分;占用普通音符一半的时值的倚音叫长倚音;只占很短一部分时值的倚音叫短倚音..前、后倚音的弹奏方法大致一样;只不占时先后不同;前倚音占前;后倚音占后..倚音的演奏方法和连音奏法比较相似;但又有所区别..在同一弦上时;它的奏法和连音一样..在不同弦上时;小音符和普通音符要分别弹奏..当倚音附在和弦音符上时;除了倚音后面的音符较晚出现外;倚音和其余几个和弦同时奏出;那个较晚出现的音紧跟着倚音用连音奏法奏出..倚音也可以有两个或两个音以上;叫复倚音..注意:复倚音的弹奏方法虽和普通一个倚音的奏法一样;但倚音数目多了后;容易超出规定的时值;或与旋律音符平分秋高气色;使旋律音符占时过短..所以;弹奏这类音符时;一定要动作敏捷;切忌拖泥带水..回音回音是一种出现在主音符前面的上下辅助音..这些辅助音都是以围绕主音符级进行的形式出现的;从不跳进..从主音符上方开始的叫上回音;从主音下方开始的叫下回音..回音可以带升、降变化记号..要变化主音上方的音应把变化记号写在回音记号的上方..要变化主音下方的音应把变化记号写在回音记号的下方..回音还可以和倚音结合在一起..回音记号写在两个音符中间的奏法是:回音出现在第一个音的后面;并且以第一个音为临时主音;围绕它作上下级进;回音中的最后一个音落在临时主音上;组成四个音..颤音在音符的时值内;用一个主音和一个比主音高一度或半度的音;以非常快的速度交替反复地弹奏;就产生了颤音效果..颤音的记号是“tr”或“tr~~”..根据不同的演奏方法;分为下面三种:1用连音奏法奏出时值内的颤音..2弹出主音;把主音上方的音用连音奏法奏出..3在两根不同的弦上用左手按住两个音符;然后用右手两个或三个手指弹出.. 涟音涟音是颤音的一个片断;所以有人把涟音叫做颤音;而把颤音Trill叫做大颤音..涟音有上涟和下涟之分;吉它上用上涟较多;通常在同一根弦上弹奏..上涟音的记号是“~~”;下涟音的记号是“~~”;右手弹出第一个音符后;左手用力一按;再一勾;就成了上涟音;下涟音则相反..滑音滑音按其滑动的方向分有:由低音滑向高音的上滑音;由高音滑向低音的下滑音..按右手的动作来区分;有前一个音要拨;后一个音不要拨的连滑音;和前后两个音都需要弹拨的断滑音..除少数情况;一般滑音都在同一弦上进行;上滑音和下滑音的奏法相同;但上滑音比下滑音容易发出声..另外;在吉它上;较快的滑音比较慢的滑音的效果好;近距的滑音比远距的滑音效果好..连滑音的奏法是:左手手指按在弦上用右指弹出第一个音;然后用同一个左指紧贴在面板上;作平滑柔和地移动;到达指定位置..即靠弦的余振把经过音半音阶式的滑音效果和最终音发出来..在连滑音中有一个特殊的情况;就是滑音的两个音之间只相差半度;即小二度关系;在吉它上只相差一个音品..这时滑音的效果是无论如何也听不出来;而和连音效果倒差不多;不过;其奏法仍属于滑音性质..采用这种方法大都是为了运指的方便;因为它等于换了一个把位..断滑音的奏法是:右手先弹出左指按着的第一个音;然后用这个左指紧贴指板平滑柔和地移动到指定位置;用右指把最终音再弹一下..奏滑音时左指可不必拘泥于同一个指头;根据需要在滑的过程中可以换指..换指的方法一般有两种:顺势换指和逆势换指..顺势换指;即在上行时用下面的手指替换上面的手指;在下行时用下面的手指替换下面的手指..用这种方法不会使滑动的手指超出第二个音符的位置 ..具体方法是:按第一个音符的手指按连滑音的方式向第二个音符的位置滑动;在滑到另一个手指能够按到第二个音符的同时;马上把另一个手指按下;按在第二个音符的位置上..逆势换指;即上行时用上面的手指替换下面的手指;下行时用下面的手指替换上面的手指..这各方法会使滑动的的手指超出第二个音符的位置;因此使用时很有可能一不小心使超出第二个音符的音响了起来..这时正确的方法是:按第一个音符的手指照连滑音的方式向第二个音符的位置滑去;在滑到第二个音符位置的一刹那;手指松开;同时马上把另一个手指按下;按在第二个音符的位置上..在不同弦上的滑音也可用断滑音奏法奏出;但这种滑音其二者之间的经过音不能全部滑奏出来;而只能滑奏出其中的一部分..如何滑奏这一部分经过音呢一般认为这一部分经过音放大滑音的前一个音符所在的弦上比较合适;同时经过音的终止端不能有太明显的痕迹;应该让它渐弱;含糊些;以免后一个音符出现时产生一个大跳的感觉..注意:滑音;特别是换指的断滑音的演奏方法很多;不仅仅局限于为上几种;有些演奏家用自己的独特方法;同样能得到很好的效果..例如有的人在滑音时注重滑音的前一阶段;而让后一阶段逐渐淡化;又如在逆势的换指断滑音中;用前后两个音符所需的两个手指同时按在指板上滑动;在滑动的过程中巧妙的换指;等..总之;要注重效果;特别是换指滑音;不要让人听出换指的痕迹;使滑音自然;贺滑..双音的滑音方法和单音的滑音方法一样..注意事项:在需要滑音的两个音符中;滑动过程这部分时间总是占在前一个音符上;而第二个音符总是在拍子上出现..因此;在使用滑音技巧时;就要掌握并处理好这部分时间;既要使前一个音符在时值比重上站得住脚;又要使后一个音符在时值上不受影响..有些学生在滑音时;前一个音符刚一出现;就进入滑音过程;也有些学生为了突出滑音效果;盲目地延长滑音过程;结果适得其反;而且影响了后一音符的出现;造成节奏上的脱拍..这些都是不对的..适当的滑音过程仅占前一音符的很小一部分比例..横按横按是吉它上和弦组合指法中一类特殊的指法;非常重要..当左手食指横倒按在六根弦上时;相当于一个机动灵活的移调夹;而且它比移调夹更具一个优点;就是能够对正在振动的弦进行制止;食指稍微松一松;便能使声音嘎然而止..使用横按可以节省用指;腾出来按别的音;或者避免几个手指同时挤在一个音品里..横按在伴奏、独奏中都有重要的应用..手指横倒按住六根或五根琴弦叫大横按;按住一部分通常二、三根琴弦叫小横按..横按的符号比较多;而且它和表示把位的符号一样;经常和数字连在一起;表示在第几品上横按..大横按的符号有:C.Ceja的缩写;BBarre的缩写;gr.barreGrand Barre的缩写;其中以C.最为常用..小横按的符号有:M.C.或M/CMedia Ceja的缩写;1/2C.;4.;pet.barrePetit Barre的缩写等..有时也可见乐谱中一些音符或一个和弦的左边有“”的符号;并标有左手手指的记号;这也是横按记号;大小不分;记号上下端盖括多少音符就横按多少音符..大横按和小横按虽然只有一字之差;但对握琴姿势来讲;小横按远比大横按来得影响小..小横按一般总是横按在高音的二、三根弦上;手指略微放倒就行;对整个握琴姿势影响不大..小横按的进入和出去都比较方便;不会影响旋律的连贯性..大横按由于要按所有的弦;因此用一般的握琴姿势就不行了..下面把大横按的按法要领归纳一下:1大拇指的位置从琴弦的左侧下降到琴弦的中间..2食指根部抬起..3食指伸直;与大拇指隔琴相对;平放在弦上..4用食指两个侧面相交的部分用力按在六根弦上..注意要按在音品稍后的位置上;不要按住音品..5使其它三个手指放在各自的位置上..初学者刚刚接触到横按;一定会感到这个指法很别扭;很不好按..第一;伸直的食指容易弯曲;使中间几根弦上的音发不出来;而且其它三个手指按不到各自的位置..第二;勉强按好后;弹一下却一个音也不响..第三、不一会;左手就酸不可支;等等..解决要领如下:首先;食指弯曲;若是食指纤弱无力;就应该加强手指练习;但也可能食指按弦的部位不对;如果用食指的下面部分按弦;那么照手指指骨的构造;自然容易弯曲了..而且这样的按法容易使其它三个手指按不到位..其它三个手指按不位的另一个原因是初学者太想使手指按到位了;但又不知如何去按;无形中使手掌拚命往高把位方向提;结果又使手掌贴住琴颈;失去了手掌与前臂间的角度;造成按弦困难..如果改变方法;使手腕适当向外突出一点;把手掌送出去;再使手指弯进来;应该好一点吧..其次;发音不响亮;不扎实且有噪声;这个问题产生的原因可能是横按的食指位置不当;不是盖到音品上;就是远离音品;致使声音发闷或发毛;但也可能是食指弯曲;没有把弦按到底..第三;如果横按的方法都对;但还是手酸;那么就有以下几种情况:一手指缺乏锻炼;肌肉不够强劲有力;那只有多炼了..二琴弦离指板距离太远..它们之间正常距离应是在第一品时不超过去时1.5mm;在第十二品时;高音弦不超过4.5mm;低音弦不超过5.5mm;超过这个距离手指按琴弦就会感到吃力;这时就应该修磨弦枕和琴马;调整琴弦和指板的高度..一般地就;横按大多数用食指;但其它三个手指也能作横按;只不过机会比较少..食指既可大横按也要小横按;其它三个手指都只能作小横按;特别是中指;只是偶尔同时按两根相邻的琴弦..移指从处形上粗看;移指和滑音的动作好象差不多;但实际上是很不相同的;首先两者的目地不同;移指是为了移动把位以便手指达到某个音或某群音;或为了取得某弦所特具的音质;而滑音大都是为了取得半音阶式的效果..其次;虽说同样是手指的移动;但其方法是不同的..移指的奏法是:移动的手指略微向上抬起一点;完全松释手指在弦上的压力;使手指浮按在弦上迅速地移动..正确的移指是绝对不能听到经过两音之间的各音痕迹的..注意:移指时;在两音中间移动的过程也不要太长;要尽量缩短这段无声的时间..做到听不出手指移动的痕迹;就象手指在一个把位内按音一样..由于移指经常是为了使手指达到在原把位按不到的音;因此移指总是和换把紧密相关的..关于把位的概念是这样的:吉它上每一个音品都是一个把位;最靠近琴头的是第一音品;下一个音品叫第二音品……;依此类推;直至最靠近音孔的音品即第十九格叫第十九音品;通常古典吉它拥有十九个音品..决定整个手究竟在第几把位;主要是左手食指..食指在第几音品就叫第几把位..把位的英文是Position;常缩写为P.或Pos...如果表示某个把位;则要和阿拉伯数字或罗马数字结合在一起..如Pos.9表示第九把位即食指在第九音品上;有时也有单用罗马数字表示把位;如“VI”表示第六把位..另外;在一些欧洲出版的乐谱上;我们也常会见到“2e;7e”等..或在西班牙和南美洲出版的乐谱上见到“Ca2a;Ca7a”等写法;它们都是表示第二;第七把位的意思..打弦在音乐上;这些单词通常是指“揉弦”..但揉弦一般是由演奏者自己决定的;吉它谱上从不标出..乐谱上如果标出这些单词;一般就指打弦..这些单词的缩写都是“Vibra.”或“Vibr.”..打弦完全不用右指;仅靠左指用很强的力干脆果断地在琴弦上敲打;使琴弦起振动发出声音..在奏上行连音时;左指多少能借一点琴弦的余振;因此还比较省力;而打弦时;左指一点儿也不能借助这种余振..打弦奏法对左指的要求就更高了;左指软弱无力是打不出高质量的音来的..在打弦时要注意:1连续打弦;要注意左指抬起时;不要勾到空弦音;手指应该垂直起落..2在低把位的打弦较容易;在高把位的打弦容易打出另一端的音;这个音大都比想要的音低..打弦前先用其它手指按住比要打的音低一、二个音品的音;然后再打弦..揉弦在吉它上;揉弦的的方法有下面三种:1使靠近音品按着的手指指端紧贴指板固定不动;将其作为支点;使整个手掌围绕这一点作往返摇动;方向是:高音品===低音品..注意不要使作为支点的手指随便滑动..这种揉弦方法是常规用法;在小提琴上也是用这一方法;采用这种方法;音的变化幅度较小..2按住需要揉弦的音;使这个左手手指带着这个音所在的弦作拉推动作;方向是:高音弦===低音弦..注意不要使弦离开指板..在第一弦上用这种方法揉弦容易把弦拉出音品位;这也是应该注意的..采用这种方法;音的变化幅度较大;必要时可以相差半个音..3第一种方法和第二种方法相结合就是第三种方法..注意:无论哪种方法;揉弦时;前臂要保持不动;不要使琴左右摇晃..也不要夸张和滥用揉弦..揉弦是弦乐器中最最重要的一种装饰声音的方法;它赋予声音以感情和活力..如果在该用揉弦的地方而不用;这段乐曲演奏的效果将是呆板和缺乏表现力..怎样全理使用揉弦;全凭演奏者对乐曲的领会;自己加以斟酌..不过一般情况可有一个原则供参考:属于优雅性质的音符和乐句、低音域的乐句、弱奏的乐句时;揉弦速度应该放慢;振幅加大;遇到强烈的音符或乐句、高音域时乐句、需要强大的声音时;揉弦的速度应该加快;振幅减小..一般在没有掌握相当熟练的其它技巧之前;不要轻易地学揉弦;否则将会对正规地学习吉它起很大的妨碍..左手独奏在吉它上;不依靠右指而完全用左指进行大段的独奏是一种难度较大的演奏技巧;它要求左指具备良好的素质..如没有经过严格的训练;切勿盲目猛练这种技巧;以免手指损伤..左手独奏有两种方法..第一种方法和连音奏法Slur有些相似;上行时用打弦法Vibration打出音符;下行时用左指勾出音符和用打弦法打出另一根琴弦上的音符..由于右指不参加弹奏;因此这种奏法有一个缺陷;即当换弦时遇到空弦音;就不能连贯下去了..第二种方法是用左指弹弦;在乐谱中;弹弦的左指有其特别的符号:i;食指;m;中指;a;无名指;ch;小指..各指均用靠弦法弹奏..采用这种方法不仅弥补了第一种方法不能弹奏空弦音的缺陷;而且使左指也能弹奏一些和弹奏一些和弦与泛音..弹奏空弦音时;可用左手i;m;a;ch中的任何一指;当然;其中m或a是更合适的指选..弹奏其它单音时;则可用ch来弹..弹奏和弦时;由于1、2、3指需要按弦;所以通常由ch低音弹到高音;严格说;这个和弦实际上是个琶音;和琶音奏法中的Pulgar效果一样..注意:这一和弦中的音要依次分布在各弦上;不能中间跳过某弦..弹奏泛音时;一般由3或4指虚按琴弦;用i弹弦;弹后马上双双离开琴弦..当我们掌握了以上两种方法;并把它们结合起来使用;那么左指独奏法就将变得十分完满..如果偶尔再让右指加入弹奏;就不但能使弹出的音更加清晰响亮;而且还能减轻左指的负担和弹奏更复杂的乐曲..左指独奏的基础是连音奏法;因此;练习时可先从连音入手;再结合一些左指练习;把连音练纯熟;把手指练发达;然后再进行左指独奏练习..二、右手弹指技巧有琶音、弹指、击弦大鼓、击板、拨奏、震音轮指、双簧管效果、单簧管效果、巴松管奏法等..琶音吉它有六根琴弦;它可以模仿出类似竖琴的琶音效果..吉它的琶音奏法有顺琶和倒琶两种..顺琶的符号是“}”;或再加上文字说明;如Pulgar;Pouce;Friser等..文字Pulgar;Pouce都是大拇指的意思;这种琶音要用大拇指从低音弦圆滑地向高音弦弹..注意:有时乐谱上会有Pulgar单独出现在旋律上;并由虚线点表明其范围;这时它不表示用琶音奏法;而是要求用大拇指把这些音符一个个地拨出来..Friser的意思的“联接;接近;靠近”..这种奏法是把右手除拇指外的三个手指都密集拢来;分别放在最上面三个音符所在的三根弦上;然后从拇指开始;在弦上用手指一个接一个地弹..如果琶音音符超过四个;那么多出的音符就都由拇指来担任;拇指可用上面的Pulgar奏法;即可以用拇指接连弹;然后紧接着再由剩下的三个手指一一弹出最后三个音符..以上两种奏法虽然都属于顺琶;但效果是有区别的..在乐谱上;有时只有符号或什么都没有;那么这一串和弦音的奏法可以由你自己选择..倒琶的符号是“│}”;再用文字Index或indice说明..Index和indice都是指食指;这种奏法是用食指由高音弦圆滑地弹向低音弦..琶音和奏法不难;但要注意速度;过慢过快都不能弹出琶音的效果..过快就是扫弦奏法;过慢就成了分解和弦..琶音介于扫弦和分解和弦之间;虽快但刚好能清楚地听出各音的音响..弹指Rasgueado的原意是抡弹;刮弹;抓弹;一种吉它加花的奏法..弹指的奏法是右手握拳状;但不必过紧;用指甲的表面按小指;无名指;中指;食指的次序弹弦..拇指不弹..弹指的速度和琶音差不多;但发出的音的层次要比琶音多;所以弹指这种奏法常用来表现激越、热烈的气氛..注意:弹弦时各指依次放开的时间要均等;不要有快有慢..并拢除拇指外的四个手指;用指甲同时弹弦;或用其中一个手指的指甲面快速的弹弦;就成了扫弦奏法..它的符号是一个向下的箭头;这种奏法在弹唱中很常见..大拇指也可以回勾;符号是一个向上的箭头..大鼓Tambora和Tambour的原意都是鼓、大鼓;可以想象这种奏法就象敲大鼓;好象有一个大鼓和吉它在同时演奏..音色粗犷有力;别具一格..大鼓的奏法是右手作半回转动作;用大拇指的外侧平敲离琴马2--3厘米处的琴弦;使弦振动发声;产生鼓声般的效果..注意敲击到高音弦;则高音旋律就能清楚地浮现在大鼓伴奏声上面..在乐谱上;击弦奏法的符号可缩写为“Tam.”..击板在吉它演奏中;敲击琴弦是一种方法;而敲击琴的面板也是一种方法..击板;这种技巧的弹奏方法很容易;即用右手的某个手指通常用中指垂直敲打琴的面板..不过有一点要注意;就是古典吉它不象佛拉门哥吉它在面板上一块护板;当手指垂直敲击面板时;容易使面板受到指甲所损伤;所以;一般可以轻轻敲击琴马底座的右边部分..击板奏出的音不是乐音;而是噪音..拨奏Pizzicato原指弓弦乐器的一种拨奏技巧;对古典吉它来说;这个单词则有模仿弓弦乐器拨奏的音色的意思..演奏时;右掌伸直;用其右内侧小指的方向轻轻压在琴马正上方的琴弦上;同时用右拇指拨弦..当然;有时也时也可用食指;中指拨奏..无名指一般不用..用这种方法奏出的声音余音短促;沉闷;跟小提琴类等无音品的弓弦乐器上的拨奏效果差不多..使用拨奏奏法要注意压弦部位的准确、稳固..手掌压得太前;发音效果不好;而且容易使音偏高;压得太后等于没压..弹奏时;手掌不要随着手指的运动而偏离正确的压弦部位..使用拇指拨弦时;手掌可随拇指在不同弦上的位置变化而沿琴马小心地稍稍移动;以便调整拇指拨弦的角度..Pizzicato常缩写为Pizz...震音轮指震音就是同音或同和弦的急速反复..用同样的拍子急速反复地奏同一个音;这在吉它上需要右指非常灵活;而且各指要有相当的独立性..震音一般以单音的形式出现最为普遍;这时每个手指轮流弹一个音;所以;在吉它上有人又把震音称为“轮指”..手指轮流循环一周弹奏三个音叫三轮指;弹奏四个音叫四轮指;弹奏六个音叫六轮指等等..古典吉它常用为三轮指和四轮指两种..佛拉门哥吉它则以五轮指为常见..拇指弹低音;食指、中指、无名指交替弹同一个高音..三轮指手指轮流一周的次序是pmi或pim..四轮指有pami;或pima或pimi;或pmim..六轮指有pamima ;或pimami..轮指时各手指的幅度不要大;以免碰到邻弦..练习可在第二弦上进行..通常中指、无名指的力量比较弱;因此初学者应该多练习一下中指和无名指的交替运动..大拇指的力量较大;轮指时要注意与其它手指相配合;保持音量的平衡;不要每轮到大拇指就奏出一个突强;尽量做到四个音的音量一致..轮指时;要注意手指循环的周期与周期之间的衔接;和周期内各指触弦间隔时间的均匀;做到连绵不断;“颗粒”清楚;犹如珠落玉盘..。
吉他弹唱的方法技巧
吉他弹唱的方法技巧很多朋友都很想抱着吉他边弹边唱自己喜欢的歌曲,那么吉他弹唱的方法技巧是怎样的呢?接下来小编为大家介绍吉他弹唱的方法技巧,一起来看看吧!吉他弹唱的方法技巧确保吉他调好音如果吉他的音不准,弹唱起来会很奇怪,特别是个别弦音不准的时候,唱着唱着,歌曲的调儿很容易跟着不准的伴奏跑掉。
找到适合自己的音高每一个人的音域都不一样,要想唱好一首歌,就要找到适合自己的音高。
如果吉他伴奏的音高太高或太低,要么唱得很难受,要么整首歌都跑调了。
所以找谱子的时候尽量找到适合自己的音高的谱。
如果不太懂的话,也没关系,音调低了,我们可以用变调夹帮助调整升高音调。
练好伴奏弹唱弹唱,弹是前提,如果伴奏都弹不熟,更不必说和着伴奏唱了。
想要弹唱,必须要把曲子练到能够流畅弹一遍的程度,速度慢一点没关系,但一定要流畅,如果弹得磕磕碰碰,根本不可能弹唱得好。
找好每一句的切入点,弹的时候稳住节拍仔细端详谱子,看看要从伴奏的哪一拍开始唱,特别是一些比较复杂的歌,如果网上有视频,最好多看看人家是怎么切入唱的。
然后,弹的时候要稳住节拍,不要时快时慢,这样唱起来才会融入伴奏。
只要多练习,吉他弹唱其实并不难。
关键是,在我们弹唱得乱七八糟的时候,不要气馁。
弹吉他左手正确按弦方法指关节自然弯曲,按弦力度适中,以琴弦能发出清晰明亮的声音为准初学者按弦通常会因为紧张、不熟练而用力过度,这个问题在练习一段时间后,通常新手能自己领会并纠正过来。
当然如果手拿一把弦距超高的廉价琴(简称烧火棍),那就无解了,劝君赶紧换一把第一指关节尽量垂直于指板,不要塌陷初学者按弦往往挺费劲的,手指经常“站不直”,但只要有心去练习的话,这个问题同样会随着时间解决。
“垂直”的目的在于避免碰到其他弦,对于手指相对粗大的人来说尤其是按弦手指尽量靠近品丝,但是不要按在品丝上很多入门琴,厂家用的是低张力细弦,因此很多初学者不靠近品丝弹奏,琴也能“正常发声”,但初学者这样做是错误的,以后进阶接触了张力大的粗弦时,“靠近品丝”会显得尤为重要,稍微离远点就弹不响或有杂音。
吉他弹唱技巧
③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的,绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈,向上出弦时手指朝琴码方向画圈。
④手指浅会吃不住弦,声音便轻浮而缺乏张力。虫虫吉他博客
⑤切记,和弦的音响效果应是整体的,扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多练习。
①扫弦时,右手的运动要以手腕为主,右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松,但又应该有一定的控制,这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒,松弛而有弹性,而且又控制得很好,即为合格。
②手指指背与弦接触的角度也很重要,这不应是直角,而是一个60度左右的锐角。形象地说,向下出弦时食指指甲(或大拇指肉垫)稍微向里让一让,向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让,“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
1.在弹唱时,每小节的第一拍要略重点.节奏的强弱力度要掌握好,要随着旋律的起伏而变化.也就是说要带着感情去弹奏.弹歌曲的前奏,间奏及尾声时,旋律音要强一些,伴奏音要弱一些.进入歌唱时,琴声就要相对地弱一点,起到陪衬烘托歌曲的作用,不要喧宾夺主.
2.弹唱时,我们还可在高把位找和弦,因为掌握高把位指法,对丰富曲调,丰富和弦的表现力,有极大的好处.尤其是一些吉他技巧奏法,不会高把位和弦指法,是根本无法弹奏的.
3.扫弦除了要把节奏扫准外,音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个:①声音支离破碎,音色混浊,一来一回音色差别很大,特别是往上回弦时第一弦声音特别突出,给人突兀的感觉。
②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够,声音轻浮,缺乏张力。
三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。
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吉他弹唱技巧三篇篇一:吉他弹唱技巧看看上面2首歌曲的吉他谱,如果您会弹,下面的内容就不用看了……今天我要来个吉他扫盲活动,纯干货:新手吉他弹唱,今天一节课就让您学会!!!我们一共要学3个内容:1、认识吉他。
2、认识吉他谱。
3、学会弹唱《兰花草》和《青春舞曲》。
今天课程的意义:初级的弹唱都是相通的,这两首入门歌曲学会弹了,其他歌曲的练习原理是一样的。
今天的内容涉及到乐理和基本功方面的很少,内容仅适用于初学吉他、想走捷径、只是用来吉他弹唱自娱自乐的朋友。
其他不说了,现在开始!一、认识吉他1、吉他构造吉他怎么拿?自己上网看,比葫芦画瓢。
现在请拿着您的吉他,仔细看看他,他有六根弦,六根弦都有自己的名字,最细的那根弦叫做1弦,最粗的那根弦叫做6弦,即由细到粗六根弦分别是1-6弦。
现在看琴颈,琴颈被品柱(也叫品丝)给分成了一格一格的小段(看右侧民谣吉他示意图),这些格叫做“品格”,最靠琴头的第一段叫做“1品”,依次下面是分别是2、3、4品……。
一般民谣琴从琴头到琴箱处一共有14品,观察仔细的朋友你会发现,在3、5、7、9品里面有个白点,12品里面有两个白点,这是这几个品位的标志。
吉他的其他部位参看吉他示意图认识一下,就不再讲了……2、试试左手左手手指代号:食指:1,中指:2,无名指:3,小拇指:4,大拇指:T(不常用)。
3、试试右手右手手指分配:大拇指负责弹奏4、5、6弦,食指弹奏3弦,中指弹奏2弦,无名指弹奏1弦,小拇指不用。
右手动作要领:右手弹奏的部位在音孔附近,拇指向下拨弦,食指、中指和无名指拨弦是向手心方向勾弦。
现在,请把您的拇指放在5弦上,食指放在3弦上,中指放在2弦,无名指放在1弦,手指自然弯曲,整个手像是握着一个鸡蛋,请保持这个姿势2分钟……手酸了木有?请休息1分。
现在再保持这个手型,依次开始以下动作:拇指弹响5弦,食指弹响3弦,中指弹响2弦,无名指弹响1弦。
简单的说就是依次弹响5、3、2、1弦。
重复20遍……现在把脚尖抬起来,开始:脚尖放下去再抬起来,这叫做一拍,也就是说脚尖放下去的时候是半拍,再抬起来又是半拍。
现在开始打着拍子弹奏刚才学的弹响5、3、2、1弦的节奏。
打拍子要匀速,每半拍弹一下,那就是脚放下去弹5弦,抬起来弹3弦,脚抬起来弹2弦,脚放下去弹1弦,脚放下去弹5弦……练习20遍。
二、认识吉他谱吉他六线谱分4个部分(可以看下兰花草的谱子),即和弦图,六线谱,简谱,歌词。
简谱和歌词就不说啦,只要会唱这首歌,这两个部分用不上。
下面讲讲和弦图和六线谱这两部分。
1、和弦图(即左手按和弦的表示图)和弦是由三个或三个以上的音,按照一定的音程关系同时奏响的音的组合。
2、六线谱(右手弹奏表示方法)六线谱的六根横线正好对应吉他的六根弦,手指弹奏分配前面已经讲过,大拇指弹4、5、6弦,食指弹3弦,中指弹2弦,无名指弹1弦。
在六线谱上用“×”号表示,×号标在哪根弦上,就用相应的手指弹响这根弦即可,下面实践一下:上面这两个右手分解节奏会弹了吧,再练习几个常用的节奏吧,虽然今天学的这两首歌用不上,以后会常用,自己揣摩一下怎么弹,看下图:(532123)(53'12'3)(53231323)三、学习歌曲弹唱《兰花草》和《青春舞曲》1、《兰花草》吉他弹唱第一步:学唱这首歌。
一定要练熟,注意歌词中每个字的音长,打好拍子。
第二步:空弦练习右手节奏。
这首歌右手节奏很简单,前面已经学过,即依次弹响5、3、2、3弦,里面出现一个向上的带箭头的曲线,这个标志是“琶音”,也叫“波浪音”,弹奏的方法是:用右手大拇指指肚或者食指至背匀速缓慢的依次划过5、4、3、2、1弦,出现如流水般的声音。
第三步:左手和弦练习。
本歌曲出现了Am、C、Em三个和弦,这三个和弦前面已经学过怎么按,现在,左手按着Am和弦,右手练习5323的节奏;然后左手按着C和弦,右手练习5323的节奏;再然后左手按着Em和弦,右手练习4323节奏。
然后重复练习。
第四步:练习和弦转换。
Am和C和弦之间的转换方法说明:Am和C和弦有两个共同的手指,即1(食指)、2(中指),所以Am换C和弦的时候,那两个共同手指不用动,只需要把3(无名指)这个手指从2品3弦的位置移动到3品5弦的位置即可,在转换过程中,1、2手指也不是一点也不动,要顺着琴弦方向移动一点,特别是2指要顺着琴弦向3品方向滑动一点(不要超过2品品丝),这样3手指更容易按到3品靠后部分。
同理,C和弦换成Am和弦的时候,1、2手指不动,把3指从3品5弦的位置移动到2品3弦的位置,在移动过程中,2指要顺着4弦向1品方向滑动一点,这样可以为3指留出空间,方便放在2品3弦。
Am和Em和弦之间的转换方法说明:Am转Em和弦的时候,先把Am和弦的1指松开,然后把2、3手指顺着2品方向向上平移一根弦,即2、3指从原来的按3、4弦换成按4、5弦。
Em换Am和弦的时候,2、3指顺着2品先下平移一根弦的距离,然后加上1指,把1指放在1品2弦即完成转换。
第五步:弹唱练习。
学会了前面4步也就学会了这首歌的伴奏,最后就是伴奏和唱歌的配合,一定要打着拍子,歌词、简谱和吉他谱是一一对应的,唱歌音高和伴奏也要在一个调上。
首先看这首歌第一句(开始唱的部分),即开始唱的第一小节,这个小节一共有4拍,歌词的四拍表现在:“我从山中来”中,我:半拍,从:半拍,山:半拍,中:半拍,来:2拍,一共4拍,其中唱“来”字的时候,他的唱音是3(mi),3后面有个小黑点,这个意思是3这个音要长1.5拍,然后又转为2(re)音,2音音长半拍。
看吉他六线谱部分,依次弹响5、3、2、3、5、3、2、3弦,每个音占半拍,一共也是4拍,他和歌词的四拍一一对应。
唱第一句的时候,左手要一直按着Am和弦不放松,右手跟着拍子匀速弹响节奏,弹完4拍该唱第二句也就是第二小节的时候,左手需要从Am迅速转换成C和弦,和弦转换是没有时间停顿的,也要随着拍子继续弹奏,不能Am弹了4拍,该换C和弦了,停顿一下,C和弦换好了,右手再接着开始弹,这样是错误的,歌曲的拍子一直是匀速连续、不能间断的。
但是刚开始换的时候你不熟悉这些和弦的转换,很难不停顿就能连续的弹奏,那么你可以这样做:把拍子打的非常非常的慢,也就是右手弹的慢一点,慢的以至于你左手有充分的时间去把和弦换好,即使是慢也要一直匀速,练熟了之后,再慢慢加快拍子速度。
吉他弹唱注意事项:按和弦及转换和弦的时候,尽量使每个手指都在品格中间靠后的部分,这样按弦比较轻松省力。
刚开始按和弦的时候,因为不得要领,您可能会感觉按和弦很费力,还会右手弹的时候有些弦不发音或者有杂音,这都是因为左手没有按好,哪根弦不响,要么是没有按紧,要么其他指头碰到这根弦了,如果是有杂音那就是没有按紧。
和弦熟练之后,就会很轻松按好,这就是熟能生巧。
另外刚开始左手指头会比较疼,女生可以在指尖粘上医用胶布,最好是不粘,苦练1个星期后,指尖磨出了茧子,就不会再疼了。
2、《青春舞曲》吉他弹唱第一步:学会唱这首歌,越熟练越好。
第二步:学习右手节奏。
这个节奏前面我们练过,整篇歌曲从头到尾都是这个节奏,讲一下第一小节,后面都一样。
第一小节一共有4拍,第一拍的前半拍是用拇指弹响5弦,后半拍用食指、中指和无名指同时弹响3、2、1弦;第二拍的前半拍弹响4弦,后半拍同时弹响3、2、1弦;第三拍的前半拍弹响5弦,后半拍同时弹响3、2、1弦;第四拍的前半拍弹响4弦,后半拍同时弹响3、2、1弦。
第三步:左手和弦练习。
Am和E和弦的按法前面已经学习,现在按住Am和弦,右手弹响第二步学习的节奏,然后左手按住E和弦,再弹响第二步学习的节奏,重复练习。
第四步:练习Am和弦和E和弦之间的转换,仔细观察你会发现,这两个和弦的手型其实是一样的,只不过上下差一根弦,所以在转换的时候,只需要保持手型不变,上下平移一根弦即可完成相互的转换,需要注意的是,和弦转换过程中的时间间隔和正常的拍子间隔想同,不能有明显的停顿,另外最好三个手指同时按弦,一步到位,要反复练习。
第五步:学会了前面4步也就学会了这首歌的伴奏,最后就是伴奏和唱歌的配合,一定要打着拍子,歌词、简谱和吉他谱是一一对应的,唱歌音高和伴奏也要在一个调上。
篇二:吉他弹唱技巧1.坐姿。
弹唱的时候,如果是采取坐姿,那么,只能坐凳子的三分之一,也就是尽量靠前,这样便于舒展小腹,让你在唱歌的时候气息不会被憋着,这个基本的问题好多人都存在。
2.平常要多练习呼吸。
呼吸的方法要像闻花香一样放松,但是要深,下到小腹位置,并且要能明显感觉到腰际整个一周的扩张,切忌气息停在胸部这里沉不下去;呼气要缓慢均匀,不要太急。
气息练的越好,就好比你的内功越高,那么在实战的时候就更有底气,能发挥的更好。
3.唱歌的发声不比说话,一定要有美感,不要太干瘪,好的歌手的歌声都是要有意境、有画面感的,这样才能打动人。
4.咬字要清晰,很多人弹唱的时候会带有明显的方言在里面,如果不是作品特定的要体现地方特色,这样的方言不要体现出来,会让你的弹唱显得很业余跟滑稽。
咬字一定要字正腔圆,这点,科班的的确比我们做的好很多。
5.现场弹唱的时候,往往因为紧张、激动等因素加上没有鼓手,整首歌曲会出现明显变速的现象,大多数情况都是比原曲偏快,这个问题很多职业乐手都会犯,大家尽量避免,现场的时候要尽量保证前后速度的一致性。
6.不要局限曲目的风格和类型,要多多尝试不同风格,这样才能找到适合自己的风格。
7.把弹的部分练到熟练的不需要大脑去思考的程度,再加唱效果会更好,尤其是弹唱有拍子错开的歌曲,更要放慢速度,反复练习才行。
特别强调一点,每练习一首歌,就要把谱子记住,首首都要脱谱弹唱。
8.如果以上问题你都OK了,接下来你要做的就是跟听众以及伙伴的互动,这里的互动包括一个销魂的眼神、一个放电的微笑,如果有双吉他或者小打的话,跟合作乐手有一些小的眼神、手势上的交流都会让人觉得你的演出非常专业跟具有观赏性。
篇三:吉他弹唱技巧许多吉他初学者非常急切想要快速提高吉他弹奏的技巧,今天为大家带来提高吉他弹奏技巧六部曲,希望能够帮到大家。
提高吉他弹奏技巧六部曲(1)好的持琴姿式初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性,所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。
手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的,正确的姿势才能使人感到舒服和放松。
每天练琴之前,必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势,而不是盲目模仿别人的演奏姿势,每个人的身高和手指的大小都是有区别的,这点必须注意。
(2)进入练习的第一步多数演奏家每天开始练习时,都是先做一下活动手指的技巧,也就是“手指体操”。
这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。
开始要用慢速而坚实的音来练习,注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。