曹雪芹的诗词创作理念探微

有清一代，是中国小说突飞猛进发扬光大的时期， 伟大的《红楼梦》即产生于此时。自《红楼梦》面世，便好 评如潮，日本人监谷温在所著的《中国小说概论》中说： “《红 楼 梦 》之 华 丽 丰 赡 ， 正 配 列 天 地 人 三 才 ， 不 独 在 中 国小说界上鼎立争雄，即入之世界文坛，亦无逊色。”因 之，杰出小说家的光环便高悬在曹雪芹的头顶。但是， 我们也不应忘记曹雪芹还是一位成就了得的诗人。这 一点，证之以《红楼梦》里的诗，就可了然。此外，与曹雪 芹同期的诗友对他的赞誉也能说明问题。敦诚《寄怀曹 雪芹（霑）》云：爱君诗笔有奇气，直追昌谷破篱樊。敦敏 《小诗代简寄曹雪芹》也说：诗才忆曹植，酒盏愧陈遵。 伟大的行动需要伟大的理论作指导。 曹雪芹光耀千秋 的诗作成就，必然源于他的诗作理念的指导。曹氏的诗 作理念是什么？曹雪芹没有专文论及，但从散见于他人 著作中的片言只语、《红楼梦》 中的诗作及小说中林黛 玉等人的诗论，便可见一斑。
三 在《红楼梦》一百二十回中，“诗论”达三十余处，其 中前八十回有十五回之多的内容“论诗”。下面，我们就 依形式到内容再到继承、发展这样的顺序分别阐述。 《红楼梦》第三十七回写到论诗歌题材时，薛宝钗 说：“诗题也不要过于新巧了。 你看古人诗中那些刁钻 古怪的题目和那极险的韵了， 若题过于新巧， 韵过于 险 ，再 不 得 有 好 诗 ，终 是 小 家 子 气 。” 很 清 楚 ， 曹 雪 芹 并 不 是 笼 统 地 反 对 诗 题 “ 新 巧 ”， 他 只 是 说 不 要 刻 意 追 求 那些“刁钻古怪”的题目。说白了，就是题目既要醒目、 概括性强，而又要含蓄、自然。 同样是第三十七回中， 薛宝钗曾向史湘云说了这 样一个诗学观点：“诗固然怕说熟话， 更不可过于求 生。” 这个观点与中国古典诗学理论是完全一致的。宋 代陈永康在《吟窗杂录序》中就已列目为“十戒”者云： “一戒乎生硬，二戒乎烂熟。”袁枚在《续诗品》中也明确 指 出 ：“ 知 熟 必 避 ，知 生 必 避 。” 个 中 道 理 ， 方 回 在 《 恢 大 山西山小稿序》中说得最为明了：“熟而不新则腐烂，新 而不熟则生涩。” 第四十八回，写香菱因爱陆游“重帘不卷留香久， 古砚微凹聚墨多”一联，受到黛玉的批评：“断不可学这 样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入 了这个格局，再学不出来的。”陆游这一联，给人明显的 感觉是有意在凑对子，虽不失为工切，但琐屑纤巧，流 于小家数。所以“对偶太切失之俗”之说，并不是要诗人 放弃对偶的工整，而是向他们提出更高的艺术要求，即 刘勰所谓的“丽句与深采并流，偶意共逸韵俱发”。 同样是第四十八回中，林黛玉在教香菱做诗时说： 什么难事，也值得去学！不过是起承转合，当中承 转，是两副对子，平声对仄声，虚的对虚的，实的对实 的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。 …… 正是这个道理。 词句究竟还是末事， 第一立意要 紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做 “不以辞害意”。 这 段 话 有 两 层 意 思 ： 其 一 ， 作 诗 不 要 “ 为 韵 所 缚 ”。 薛宝钗也曾说：“我平生最不喜限韵的。分明有好诗，何
再比如在第十七回“大观园试才题对额”中，作者 对山水风景画、田园花鸟图的描绘，更是倾注了笔力， 那种长短句错落有致的方式，与自然景色相互协调，统 一的大片大片的散文化陈述， 使读者在对这种自然之 美的欣赏中灵魂得到了净化，充满着审美喜悦。
当然《红楼梦》中的诗作，更多的还是体现出美学 上绘画的美和建筑的美。比如《红楼梦》七十六回里，中 秋月夜，史湘云与林黛玉在池畔联吟，史湘云吟出“寒 塘 渡 鹤 影 ”， 而 黛 玉 却 吟 出 “ 冷 月 葬 花 魂 ”。 再 比 如 千 古 绝 唱 《葬 花 吟 》， 其 韵 律 和 谐 ， 大 体 规 整 ， 凄 惨 地 叙 说 了 黛玉的遭际。像“杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。青 灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温”四语，深得中唐孟郊、 贾岛之遗音，而“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁。试 看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花 落人亡两不知！”六句，适成了《红楼梦》专有名句，是千 古红颜薄命的共鸣，不知掏了古今男女多少眼泪。难怪 脂批说：“余读《葬花吟》至再三至三四，其凄楚感慨令 人身世两忘，举笔再四不能下批。”
使人乐于传诵的诗， 但 18 世纪诗人的作品却更深的陷 入了晦涩费解的典故和抽象莫名的意念之中。较之于这 些诗人，曹雪芹尽管学识极为渊博，但诗歌创作却显得 清新脱俗，合乎典范而又不落窠臼。曹氏以诗人饮誉同 时代的人，可见端倪。惜乎，曹氏在诗友中备受推崇的诗 作早已亡佚。虽经后世学者搜罗剔抉，得之仍是一鳞半 爪，但从这些片言只句中，却能看出曹氏诗作的光芒，凸 显诗作理念。
二 柏拉图说：诗人坐在缪斯的三脚座上，象水泉的喷 口那样，凭诗兴之所至，什么都从嘴上流露出来，不加思 索，不事斟酌，真是一泻而出，不能自已。“诗才忆曹植” 的曹雪芹在《红楼梦》中为我们呈现出了蔚为大观的诗 的世界。 流连于《红楼梦》，欣赏曹雪芹笔下的诗词，往往能 给我们带来无以言说的审美愉悦。《红楼梦》 中的诗词，
还是第四十八回， 写了香菱学诗的感悟：“据我看 来，诗的好处，有口里说不出来的意思，想去都是逼真 的。有似乎无理的，想去竟是有理有情的。”香菱这段话 的 意 思 是 说 诗 要 写 “真 情 真 事 ”、 “ 有 理 有 情 ”， 达 到 “ 逼 真”的境界才算好诗。文学作品以“真”感人，以“情”动 人，假而无情的的作品，从来是不会打动读者的心，产 生不了“共鸣”，自然也就失去了作品的存在价值。
曹雪芹笔下的许多诗词写得像散文， 但从美学角 度上看，却凸显了音乐的美和绘画的美。《红楼梦》仙曲 十二支，或咏叹一人或感怀一事，且每曲词之间跳跃跌 宕，悠扬婉转。比如《枉凝眉》，开篇一句“一个是阆苑仙 葩，一个是美玉无瑕”，给我们带来无尽的遐想：一对心 地纯洁，聪明善良的青年必将有美好的未来。但现实是 残 酷 的 ，纵 使 你 有 “奇 缘 ”， “ 今 生 偏 又 遇 着 他 ”， 也 只 能 空自嗟，枉牵挂。这种镜花水月似的爱情怎能不让人痛 心疾首地发出“想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到 冬，春流到夏”的哀叹呢。《枉凝眉》这首“此曲只应天上 有，人间能得几回闻”的经典之作，使读者沉浸在艺术 的海洋之中，既净化了心灵，又陶冶了情操。这种对爱 情凄美的吟唱，让读者的心弦引起共鸣。
梦》中的诗作及小说中林黛玉等人的诗论，可知曹雪芹主张诗词创作应：自然、清新；形式为内容服务；情景
交融；“善翻古人之意”。
关键词：曹雪芹；诗词创作；理念
中图分类号：I207.411
文献标识码：A
文章编号：1007－1687（2008）11－0001－03
作者简介：张进（1969－），男，江苏宿迁人，副教授，硕士，研究方向为汉语史、古代文学。
苦为韵所缚！咱们别学那小家子派头。只出题，不拘韵； 原为大家偶得了好句取乐，并不为那些难人。”其二，诗 歌创作要注重立意。宋人韩驹曾在《陵阳室中语》中指 出：“作诗必先命意，意正则思生，然后择韵而用。”曹雪 芹 生 平 “ 工 诗 善 画 ”， 自 然 懂 得 “ 立 意 ”、 “ 意 境 ”、 “ 意 趣 ” 的重要性。 小说中通过薛宝钗之口说：“只要头一件立 意 清 新 ，自 然 措 辞 就 不 俗 了 。” 而 刚 学 诗 的 香 菱 就 不 懂 这其中的道理，认为“只要词句新奇”就是好诗。林黛玉 听了香菱的话，立即批评了她，指出“意趣”是内容，音 律、词句是表达“意趣”的形式，它不能妨碍“意趣”的表 达。
第六十四回，在谈到创新问题时，薛宝钗说道： 做诗不论何题，只要善翻古人之意。若要随人脚踪 走了，纵使字句精工，已落第二义，究竟算不得好诗。即 如前人所咏昭君之诗甚多，有悲挽昭君的，有怨恨延寿 的，又有讥汉帝不能使画工图貌贤臣而画美人的，纷纷 不一。后来王荆公复有“意态由来画不成，当时枉杀毛 延寿”；永叔有“耳目所见尚如此，万里安能制夷狄”。二
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此外，曹雪芹在创作诗词时，还注意到典型环境里 的典型人物形象， 把联诗填词作为塑造人物的一种特 殊艺术手法。张新之在《红楼梦读法》一文中论及《红楼 梦》中的诗词曲赋时说，《红楼梦》“不比他小说，先有几 首诗， 然后以人硬嵌上的。”“其优劣都是各随其人，按 头 制 帽 。”曹 雪 芹 按 小 说 中 人 物 的 身 份 、 地 位 、 性 格 、 学 识，将人物性格诗词化，为他们代写出各种不同体裁、 风格的诗词曲赋。比如，宝玉的诗清新飘逸，又带有几 分富贵公子的纨绔气。林黛玉的诗哀怨悱恻。薛宝钗为 人 “敦厚温柔”， 其诗也 “温雅沉着”。“珍重芳姿昼掩 门”，就是其人写照。
一 梁启超在《清代学术概论》中云：“（前清一代）其文 学，以言夫诗，真可谓衰落已极。吴伟业之靡曼，王士祯 之脆薄，号为开国宗匠 。乾隆全盛时 ，所谓袁（枚）、蒋 （士 铨 ）、 赵 （翼 ）三 大 家 者 ，臭 腐 殆 不 可 向 迩 。 诸 经 师 及 诸古文家，集中多亦有诗，则极拙劣之砌韵文耳……” 这段话是历来贬低清代诗歌最为激烈的言论。 梁氏所 论，虽有失偏颇，亦不乏尖刻，但也说明了一些问题。仅 从清初诗坛来看，当时戏曲繁荣，而古典诗歌却在长期 陈陈相因中归于衰落。 诗人中几乎谁也打不破堆砌典 故，袭用滥词这一顽固萎靡的俗套。17 世纪，王士祯倡 导改革，试图创建“典、远、谐、丽”的新诗派。“典”是用 词典雅，“远”是涵义深远，“谐”是音调和谐，“丽”则是 合乎规范的清丽。尽管王士祯自己写了许多蕴藉清丽、
诗俱能各出己见，不与人同，今日林妹妹这五首诗，亦 可谓命意新奇，别开生面了。
刘 勰 在 《 文 心 雕 龙·通 变 》 中 说 ： “ 夫 设 文 之 体 有 常 ， 变 文 之 数 无 方 。” 所 谓 “ 设 文 之 体 有 常 ”， 是 指 每 一 种 文 学体裁都有自己的特点和写作方法，但是，每一种文学 体裁的作品又可以有千千万万， 它们的具体面貌是很 不 相 同 的 ，所 以 说 是 “ 变 文 之 数 无 方 ”。 因 之 ， 刘 勰 认 为 必须掌握“凭情以会通，负气以适变”的原则。从薛宝钗 的这段诗论来看， 曹雪芹的对待创新的态度是既要继 承，又要发展，契合了刘勰的“通变”思想。
敦诚《四松堂集》卷五曾有记载： 余昔为白香山《琵琶行》传奇一折，诸君题跋不下几 十家。曹雪芹诗末云：白傅诗灵应喜甚，定教蛮素鬼排 场。亦新奇可诵。曹平生为诗，大类如此。竟坎坷以终！ …… 敦诚从乾隆朝几十位诗坛领袖的题咏中，独独举出 曹霑这两句诗加以称道，是意味深长的。 此外，其他书中引用曹雪芹的诗句还有“钟情贵到 痴”等。 这些残简零句，皆明白晓畅，清新可解，绝不像梁启 超所云的 “臭腐”、“极拙劣”、“只益生硬， 更无余味”那 样。
2008 年 11 月 第 25 卷第 11 期
湖北第二师范学院学报 Journal of Hubei University of Education
Nov.2008 Vo1.25 No.11
曹雪芹的诗词创作理念探微
张进
（宿迁学院 中文系，江苏 宿迁 223800）
摘要：曹雪芹既是一位卓越的小说家，又是一位成就了得的诗人。从散见于他人著作中的片言只句、《红楼
收稿日期：2008-10-15
Hale Waihona Puke Baidu
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处处显露出诗的活力和独创性，表现出了诗词的光彩。 这主要得益于曹雪芹创造性地将诗词的形式与内容有 机地结合； 并且在拟诗构词时倾注了心血， 倾注了感 情，与作品中的人物血脉相通，忧喜与共。
诗画汇合始于唐朝。宋苏轼在论及王维的《蓝田烟 雨图》时说：“观摩诘之诗，诗中有画；味摩诘之画，画中 有 诗 。”唐 宋 以 降 ，诗 歌 中 特 别 注 意 画 意 。 张 宜 泉 在 《 题 芹溪居士》中云曹雪芹“其人工诗善画”。既然曹雪芹既 “工诗”又“善画”，自然对诗中有画，画中有诗的神理有 更深刻的领会。在《红楼梦》第五回里，读诗赏画，画与 诗得到了完美的统一。《燃黎图》 配诗：“世事洞明皆学 问，人情练达即文章。”唐伯虎画的《海棠春睡图》配诗： “嫩 寒 锁 梦 因 春 冷 ，芳 气 袭 人 是 酒 香 ”， 以 及 “ 根 并 荷 花 一 茎 香 ，平 生 遭 际 实 堪 伤 ”； “ 清 明 涕 泣 江 边 望 ， 千 里 东 风一梦遥”“桃李春风结子完，到头谁似一盒兰” “光 遥 朱 户 金 铺 地 ， 雪 照 琼 窗 玉 作 宫 ”。 诗 人 就 这 样 把 画 中 景，画中意嵌在了诗里，画与诗，形意结合，相映成趣。