曹雪芹的诗词创作理念探微
《红楼梦》中的诗词创作与情感表达
红楼梦中的诗词创作与情感表达《红楼梦》是中国古代小说的巅峰之作，作家曹雪芹以细腻的笔触描绘了丰富多彩的人物形象和复杂的人情世态。
在小说中，诗词创作成为了表达情感、展现人物性格和传递作者观点的重要手段。
本文将探讨《红楼梦》中诗词创作与情感表达之间的关系。
1. 诗词在《红楼梦》中的重要地位在《红楼梦》中，诗词被广泛运用，既有颇具才华的主角们倾尽心力所写下的佳作，也有平淡普通的角色通过自己朴素而真挚的感受创作出来的小调。
这些诗句不仅展现了人物之间复杂而微妙的情感纠葛，更深化了小说整体氛围。
2. 通过诗词展示角色性格与内心世界《红楼梦》中众多主要角色都有着各自独特而鲜活的个性，在他们的诗词作品中，我们可以看到更为深刻的内心世界和情感表达。
例如，贾宝玉文思敏捷，他以自然而富有感染力的语言抒发了自己对纯真友谊、爱情和人生哲理的独特见解；林黛玉则以她那细腻而忧郁的笔调，写下了一首首动人心弦的诗篇，表达了她内心深处对爱与命运的苦闷与无奈。
3. 诗词在《红楼梦》中反映社会风貌和思想意蕴除了通过角色创作出来的诗词作品外，《红楼梦》中还穿插着大量名家名篇。
这些经典之作展现了当时社会风貌、人们对美好事物追求的向往和传统文化积淀等方面内容。
例如，《红楼梦》开篇那首娟秀优美、意境深远却不可考证作者身份并长年广为流传的《太虚幻境》就成为小说整体氛围之一，凸显了书中主题意蕴。
4. 诗词作品推动情节发展在《红楼梦》中，一部分的情节含有以诗开篇、以诗作引子的组合形式。
这些诗歌句子虽然精短，却能抓住人物性格特征和故事发展的关键点，起到了激发想象力和预示剧情走向的作用。
通过赋予角色强烈的感情冲突和情感表达手段，小说更加生动有趣。
总结起来，《红楼梦》中的诗词创作是作者对于人物内心世界和整个社会风貌进行深入描绘的一种手法，在内容展示、角色塑造、意蕴传递等方面发挥了重要作用。
它使小说更为丰富多彩，也使读者更加深入地理解了书中所述故事与主题。
对曹雪芹诗歌的评价
对曹雪芹诗歌的评价
曹雪芹，原名房瑞，字苹果，号雪芹。
他是中国古代文学史上一位杰出的作家，被誉为小说界的“巨人”。
除了《红楼梦》这部千古绝世之作外，曹雪芹还有许多杰出的诗作。
曹雪芹的诗歌以清丽婉约、婉转动人而著称。
他善于运用比兴手法，通过形象生动的描写和细腻的感受，表达出深刻的情感和思想。
他的诗作常常具有哲理性的内涵，能够引发读者对人生、爱情、友谊等主题的思考。
曹雪芹的诗歌作品主题广泛，涉及山水田园、人物风情、宫廷生活等各个方面。
他以独特的艺术手法，将自然景色和人物情感相融合，形成了独特的意境，给人以深刻的美感享受。
曹雪芹的诗歌语言优美流畅，字里行间蕴含着丰富的意象和情感。
他的诗作常常给人以深远的启示和思考，并引发读者对生活的热爱和向往。
他的诗歌不仅仅是文学的艺术表达，更是一种对人性、世界和存在的思索。
总之，曹雪芹的诗歌作品具有独特的艺术魅力和哲理性内涵。
他以细腻的笔触和深入人心的感受，揭示了人性的复杂与深刻，给人以启示和思考。
他的诗歌作品依然深受人们的喜爱和赞赏，在中国文学史上占据着重要的地位。
试析曹雪芹的诗词创作理念
试析曹雪芹的诗词创作理念曹雪芹是一位极具本领与影响力的中国古典文学家。
作为清代四大名著之一的《红楼梦》的作者，他的诗词创作理念早已被世人所熟知，且影响深远。
本文将对其诗词创作理念及其具体的表达做出一定的试析，以深入研究他的艺术成就。
一、曹雪芹的诗词创作理念曹雪芹的诗词创作理念，是以其个人的思想意识及艺术想象的延伸，表达出其对社会的观照，来指导他的文学创作与表达。
他崇尚封建礼教，但坚信“变革”的必要性，以此来反映他个人所认为的社会变革和精神修养的观念。
他认为，古典文学是一种宝贵的精神财富，他为此而努力创造新颖的诗歌，使之内涵更文化，更具有深度的内涵。
他的创作Theme，更多的是基于抒情主义的一种情怀，反映出他对国家、家乡、家庭等社会中的多重关系的思想，并从中寻寻自身价值观以及自身幸福生活的意义。
二、曹雪芹的诗歌创作曹雪芹以抒情诗歌为主，以此来衬托其创作理念。
在他诗歌创作中，他表达了自己对国家、家乡、家庭等社会关系的深刻感受。
他以慷慨激昂的笔触，热情表达自己对传统、文化、家庭、以及人生美好事物的热爱与赞扬，使读者能够从中感受到曹雪芹的热情和慷慨。
曹雪芹的诗歌，以婉约文雅的表达方式，抒发了朴素的情感与诗情，表现出他对人生的痛楚感受。
他的诗歌，实为中国文学的精品，折射出智慧的光芒，沉痛地表达了人生的痛苦、无奈，以及对社会的不满与抗争，使其诗歌更显文采与美感。
总而言之，曹雪芹拥有极具特色的诗词创作理念，通过他的优秀诗歌，反映出他对抒情主义的崇拜，通过他的创作在淋漓尽致地反映着人们不断变革中得以精神延续和生命实现的渴望。
他的创作理念在当今社会仍具有重要的现实意义。
最后，以曹雪芹的诗歌，探究他的诗词创作理念，有助于我们深入了解他的文学情怀，深刻感悟其艺术文化独特的魅力。
而具有曹雪芹独特诗歌创造力的精神风貌，正在渗透到今日社会，影响着现代人的思想观念。
《红楼梦》曹雪芹的诗词观
《红楼梦》曹雪芹的诗词观曹雪芹的诗词观，我个人觉得主要表现在《红楼梦》第四十八回黛玉对香菱说如何写诗；第七十五回妙玉为黛玉和湘云改诗时的言论，以及一些“诗人”的实践（比如黛玉的《咏菊》）和评论（比如创办诗社时姐妹们评诗）。
但是归根到底，主要涉及三个方面：1、如何写诗？关于如何写诗，又涉及到三个关键性的问题。
（1）内容与形式：形式为内容服务。
这一点曹雪芹曾借林黛玉的口说过：“词句究竟还是末事，第一立意要紧。
若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做'不以词害意’。
”（2）内容上要真实，有真情实感，切题的同时要合乎作者自己的身份。
就真情实感这个方面，就要指在外界事物的激发下产生了真实的情感（诗情），将之抒写成诗才能感人。
而切题和合乎身份，妙玉曾对黛玉、湘云这样说道：“如今收结，到底还该归到本来面目上去。
若只管丢了真情真事且去搜奇捡怪，一则失了咱们的闺阁面目，二则也与题目无涉了。
”（3）形式的确定必定要从题目要求入手。
宝玉在作《姽婳词》时和众清客的对话，很明显表现了曹雪芹的这个观点。
宝玉笑道：“这个题目似不称近体，须得古体，或歌或行，长篇一首，方能恳切。
”众人听了，都立身点头拍手道：“我说他立意不同。
每一题到手必先度其体格宜与不宜，这便是老手妙法。
就如裁衣一般，未下剪时，须度其身量。
”因此，立意第一，然后需要真情实感的渲染，同时切题符合自己的身份，才能做到内容和形式的高度统一。
2、如何打好作诗的功底？说到作诗，《红楼梦》中最经典的一幕就是香菱作诗。
香菱和黛玉就作诗时的一番妙论是值得研究推敲的。
香菱笑道：“我只爱陆放翁的诗'重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多’，说得真有趣！”黛玉却告诉香菱，断不可以学这样的诗。
因为一旦喜欢入了这样的格局中，再学别的就学不出来了。
黛玉的建议我稍微整理了一下，其实更像是诗翁速成攻略。
1、《王摩诘（王维）全集》，五言律诗读个一百首，反复揣摩；2、再读杜甫的七言律；3、李青莲（李白）的七言绝句一两百首；4、陶渊明等魏晋六朝的诗作。
红楼梦中的诗词赋与文化内涵
红楼梦中的诗词赋与文化内涵红楼梦是中国古代文学史上的经典之作，被誉为中国古代小说的巅峰之作。
作为一部描写贾府荣府衰的家族小说，红楼梦通过描写人物的言谈举止、情感交流以及诗词赋与文化内涵的展示，展现了一个庞大而细腻的世界。
本文将从红楼梦中的诗词赋入手，探讨其所蕴含的文化内涵。
首先，红楼梦中的诗词赋是作者曹雪芹的一大特色。
作者通过描写人物的诗词才情，展示了他们的文化修养和情感世界。
例如，贾宝玉是一个文艺气息浓厚的人物，他的诗词才华在整个故事中得到了广泛的展示。
在第一回中，贾宝玉与黛玉的第一次相遇，他以一首《葬花吟》表达了自己对黛玉的深情。
这首诗描绘了花的凋零和人生的无常，通过诗词赋的形式，展示了贾宝玉的才情和对黛玉的情感。
这种通过诗词赋来表达情感的手法，使得小说的语言更加优美、精妙。
其次，红楼梦中的诗词赋不仅仅是文学的表达方式，更是对社会文化的反映。
通过人物的诗词赋，作者展示了当时社会的文化风貌和人们的价值观念。
例如，在第十回中，贾宝玉与黛玉对诗，黛玉写下了一首《秋窗风雨夕怀》，表达了对时光流转和人生无常的思考。
这首诗描绘了秋天的风雨，以及人们在风雨中的思绪，通过这首诗，作者展示了人们对于时光流转的感慨和对于生命的思考。
这种通过诗词赋来反映社会文化的手法，使得小说具有了更加深刻的内涵和思想性。
此外，红楼梦中的诗词赋还体现了作者对于传统文化的热爱和批判。
作者通过人物的诗词赋，对于传统文化进行了审视和反思。
例如，在第二十五回中，贾宝玉写下了一首《金陵晚望》，表达了对于现实社会的不满和对于传统文化的批判。
这首诗描绘了金陵城的繁华和虚幻，通过对现实社会的揭示，作者对于传统文化中的虚伪和空洞进行了批判。
这种通过诗词赋来批判传统文化的手法，使得小说具有了更加深刻的思想性和批判性。
综上所述，红楼梦中的诗词赋是作者用以展示人物情感、反映社会文化以及批判传统文化的重要手法。
通过描写人物的诗词才情，作者展示了他们的文化修养和情感世界。
《红楼梦中的音韵美学：曹雪芹的诗词创作技巧》
《红楼梦中的音韵美学：曹雪芹的诗词创作技巧》1. 引言1.1 概述《红楼梦》是中国古代文学的经典之作，被誉为中国古代小说中的巅峰之作。
这部小说以宏大的情节、精湛的描写和深刻的思想感染了世人。
然而，在对《红楼梦》的研究中，我们不可忽视曹雪芹在诗词创作方面所展示出来的非凡才华。
1.2 文章结构本文旨在探讨曹雪芹在《红楼梦》中运用音韵美学的技巧，并分析其对小说意义的影响。
具体而言，文章将从以下几个方面进行阐述：首先介绍《红楼梦》背景和作者简介，为读者提供必要的背景知识；其次，探讨音韵美学在《红楼梦》中体现出来的形式与特点；然后，详细分析曹雪芹在诗词创作方面所运用的技巧，重点关注对偶和押韵、音律和音节结构以及声韵与意境之间的统一；接着，从审美享受与情感共鸣、人物形象塑造和情感表达能力增强以及文本层次丰富与艺术价值提升等方面讨论音韵美学对《红楼梦》的意义；最后，通过总结文章的主要内容，引出进一步研究的话题。
1.3 目的通过分析曹雪芹在《红楼梦》中运用音韵美学的技巧，本文旨在揭示曹雪芹作为一位杰出作家所具备的诗词创作才华，并深入探讨这些技巧对小说意义的影响。
希望通过本文的研究可以更好地理解和欣赏《红楼梦》，同时也为进一步探索中国古代文学中音韵美学的应用提供一定的启示。
2. 红楼梦中的音韵美学2.1 红楼梦的背景和作者简介《红楼梦》是中国古代文学的巅峰之作，被誉为经典中的经典。
它由清代作家曹雪芹创作而成，描绘了贾、史、王、薛四大家族的兴衰和众多人物的生活命运。
曹雪芹是一位精通诗词创作的文学才子，他将音韵美学融入到《红楼梦》中，为作品增加了独特的艺术魅力。
2.2 音韵美学在红楼梦中的体现在《红楼梦》中，音韵美学得到了广泛的应用。
首先，在语言层面上，曹雪芹运用对偶和押韵等技巧使得整个作品具有优美的节奏感和歌唱性。
通过对字句之间声音、音律以及音节结构的精心安排，他打造出一个富有和谐感和节奏感的文本世界。
此外，在意象描写方面，曹雪芹通过使用富有音韵美的词汇和句式，进一步增强了作品的艺术感染力。
曹雪芹的创作思路和文学成就
曹雪芹的创作思路和文学成就曹雪芹作为中国古代小说的巨匠之一，其创作思路和文学成就值得我们深入探究。
曹雪芹在《红楼梦》中运用了诸多的文学技法，包括嬉笑怒骂、写风景描写、情节推进等等，这些技法让《红楼梦》成为中国文学史上的经典之作。
曹雪芹的创作思路是开创性的。
他深受先前传统文学的影响，但同时也有自己的独特创意和想象力。
他的创作思路体现在多个方面，例如在人物塑造上，他不仅注重描绘人物的外表特征，还注重描绘人物的心理活动和情感变化。
这种特别细致入微的刻画手法使得《红楼梦》中的人物形象非常鲜活生动。
另外，曹雪芹在书写细节方面也非常注重，这使得《红楼梦》中的描写极具艺术性和细致性。
比如，他在写家常饭菜的时候，不仅描绘了这些菜品的颜色、形状和味道，还注重描绘这些菜品的制作过程，这对于读者来说，可以让他们更好地感受到《红楼梦》中所描绘的世界。
曹雪芹在《红楼梦》中还很善于运用象征手法。
比如，他用莺莺鸟来象征黛玉在世间的生命力和美丽。
此外，他还借用了许多诗词和典故，用来丰富小说的内涵和寓意。
这种象征手法的运用非常巧妙，使得读者在阅读时可以更深入地理解书中所传达的情感和思想。
除了创作思路，曹雪芹的文学成就也非常显著。
在《红楼梦》中，他运用了大量的修辞手法，并且运用得恰到好处，既能够凸显小说中人物的情感和心理，又能够生成美感。
在描写场景方面，他的描写非常精细，给读者的想象力以空间，同时也大大加强了书中的真实感。
此外，曹雪芹在《红楼梦》中对于各种文学体裁都有所掌握，如小令、诗调、散曲等，这些体裁在小说的不同段落中使用得相当自如，并且都能够使得整个小说更加生动、多彩。
总结起来，曹雪芹的创作思路和文学成就都是非常值得赞赏的。
他所塑造的人物形象既鲜活又深刻，他所描绘的场景既具有艺术性又富有真实感。
他在各种文学技巧方面的娴熟运用，使得《红楼梦》成为了中国文学史上的经典之作。
曹雪芹的创作风格与思想
曹雪芹的创作风格与思想曹雪芹是中国古代文学史上一位备受推崇的作家，他以其经典之作《红楼梦》闻名于世。
他的创作风格和思想对中国文学产生了不可忽视的影响。
本文将从几个方面来探讨曹雪芹的创作风格和思想。
首先，曹雪芹的创作风格以细腻入微、情感丰富而著称。
他善于通过对细节的描绘来展现人物的内心世界和情感变化。
《红楼梦》中的众多人物形象栩栩如生，他们的言行举止、神态情绪都被曹雪芹写得入木三分。
例如，贾宝玉是小说中的主角之一，曹雪芹将他塑造成一个纤弱敏感、豪放不羁的形象。
通过对宝玉的描写，读者能够感受到他内心的痛苦和迷茫，同时也能够理解他对美的追求和对现实的疏离。
曹雪芹的描写让人们能够深入到人物的内心，与他们建立情感上的共鸣。
其次，曹雪芹的创作风格以对现实社会的批判和思考为特色。
他通过笔下的人物和故事，对封建社会的种种弊端和腐败进行了揭示和批判。
《红楼梦》中的贾府就是一个缩影，府内宴饮豪华，奢侈浪费，人物之间的勾心斗角和世俗虚荣使整个府邸充斥着浓厚的腐朽气息。
曹雪芹通过对府中人物的刻画，展现了封建社会的丑陋一面，以此来批判封建伦理的虚伪和矛盾。
同时，他也通过一些人物的形象塑造，如宝玉、黛玉等，表达了对现实世界的失望和对理想之境的向往。
此外，曹雪芹的创作风格也体现了他对生活的深刻思考。
他关注人性的复杂性和人与命运之间的纠葛。
在《红楼梦》中，他通过对人物命运的安排和展示来表达这种思考。
例如，贾府的兴衰和贾宝玉、黛玉之间的爱情纠葛，都是命运之网的缠绕。
曹雪芹通过这样的安排，让人们对生活的无常和命运的力量有所感悟。
他认为，无论是富贵还是贫穷，人们都无法逃离命运的捉弄，人性的复杂性也常使人陷入矛盾之中。
这种对生活的思考和对命运的关注，赋予了曹雪芹的作品更加深刻的意义，使其超越了寻常的小说，成为了文学的经典之作。
综上所述，曹雪芹的创作风格和思想在中国文学史上占有重要地位。
他细腻入微的描写、对封建社会的批判和对生活的深刻思考，使他的作品充满了人情味和现实意义。
对曹雪芹诗歌的评价
对曹雪芹诗歌的评价
曹雪芹，清朝小说《红楼梦》的作者，也是一位著名的诗人。
其
诗歌深受古典文化的影响，从题材、结构到语言都充满了古典诗歌的
韵味。
下面从诗歌的主题、风格和价值几个方面，对曹雪芹的诗歌进
行评价。
一、主题
曹雪芹的诗歌主题多样，从对自然、对人性的感受，到对时事、
对历史的思考，无不表现出作者深刻的思考和感悟。
例如《唐诗·李白》中，曹雪芹借助李白的诗歌，表达了对自由、对真、善、美的向往；而《过华清宫》中则表现了作者对历史的关注和思考。
无论是感
受自然，还是反思人生，曹雪芹的诗歌主题都极具哲理和深度。
二、风格
曹雪芹的诗歌风格清新简洁，以古典文化为基础，注重韵律和节奏。
例如《滕王阁序》中，曹雪芹运用鲜明的形象，打造了生动的景象，表达出了自己对文化的忠诚和热爱。
而《闲居初夏闲怀》则以谷
神子的形象，表现了作者对中国传统文化的赞美和尊重。
三、价值
曹雪芹的诗歌有着十分重要和深刻的价值。
首先，它反映了曹雪
芹对古典文化的推崇和执着，为后人传承和发扬中华文化提供了积极
的动力。
同时，曹雪芹的诗歌也值得我们思考和研究。
诗歌是思想感
情的表达，是反映作家心灵世界的重要途径。
通过研究曹雪芹的诗歌，我们可以了解其思想、性格和价值观，有利于深刻理解和鉴赏其作品。
总之，曹雪芹的诗歌以其深刻的思考、清新的形式和蕴含的文化
底蕴，成为中国古典诗歌中的一道亮丽风景线。
其诗歌不仅具有文化
价值，也有着深刻的人文意义。
我们应该珍惜这样的文化遗产，传承
和弘扬中华文化。
红楼梦中的诗词与文学艺术赏析
红楼梦中的诗词与文学艺术赏析红楼梦是中国古代小说的经典之作，被誉为“中国古代小说之巅峰”。
在这部作品中，诗词与文学艺术的描绘和运用令人赞叹。
本文将从红楼梦中的诗词和文学艺术两个方面展开赏析，并探讨其在整个小说中的重要地位。
一、诗词的运用与精彩描绘红楼梦中的诗词描写和运用堪称独特。
作者曹雪芹通过角色之间的对话、心理独白等方式，以及篇章之间的穿插运用，将诗词融入到小说的情节中，完美地描绘了人物之间的关系、情感和内心世界。
例如，贾宝玉和林黛玉之间的感情纠葛被表达得淋漓尽致。
在《风雨送春归还》一章中，贾宝玉以自己亲手编成的《邀亲花》一词向林黛玉表达思念之情。
通过这首诗的婉转深情，作者巧妙地展示了贾宝玉对林黛玉的深厚感情，同时也折射出他们之间错综复杂的爱恨情仇。
此外，红楼梦中还有许多脍炙人口的诗词，如林黛玉所写的《秋窗风雨夜》、贾宝玉所写的《葬花吟》等。
这些诗词以其朴实深情的语言和意境，赋予小说以更加深刻的情感内涵，使之成为整个故事的重要组成部分。
二、文学艺术的独特魅力红楼梦不仅仅是一部小说，更是一部集文学艺术于一身的作品。
它融合了诗、词、曲、文言文等多种文学形式和艺术手法，让读者在阅读过程中享受到了多样化的审美体验。
首先，红楼梦以婉约的文风和细腻的描写风格著称。
作者通过对景物、色彩和情感的描绘，塑造了一幅幅栩栩如生的画面。
例如，贾宝玉清夜中走进草堂，目睹了盛开的花海，作者运用生动细腻的笔触，将这幅场景描绘得极为美丽动人，读者仿佛能够嗅到花香，感受到夜风的清凉。
其次，红楼梦还融入了众多的曲调和音乐元素。
诸如《蝴蝶梦》、《贾谊说》等曲调通过对话和文学描写的形式，将音乐与情感完美结合，使小说更具韵律感和情绪感染力。
再者，红楼梦中还以丰富的文言文才华令人称道。
作者曹雪芹运用古文的独特之处，将小说中的人物形象塑造得栩栩如生，情节发展自然流畅。
例如，在《贾雨村闲散调○雨初晴景亭录》一章中，贾雨村的寂寞、忧愁被纯熟的文言语言表达得淋漓尽致，读者仿佛能够深入他的内心世界，感同身受。
红楼梦中的诗词与意境
红楼梦中的诗词与意境红楼梦是中国古代文学的经典之作，被誉为中国古代小说的巅峰之作。
其中，诗词是红楼梦的重要组成部分，通过描绘细腻的意境，展现了小说的深度和魅力。
本文将从红楼梦中的诗词与意境两个方面进行分析，探讨其在小说中的作用和价值。
一、诗词的运用红楼梦中的诗词运用广泛而精妙，贯穿于整个小说的情节之中。
作者曹雪芹以诗词的形式表达人物的情感、思想和境遇，使小说的情节更加丰富多彩，也更加深入人心。
首先，诗词作为人物的语言表达，展现了人物的个性特征。
例如，贾宝玉是红楼梦中的主要人物之一，他喜欢文学，常常以诗词的形式表达自己的情感。
在贾宝玉与林黛玉的第一次相遇中，贾宝玉即以“黛玉葬花”的诗句表达了自己对黛玉的喜爱之情。
这一诗句不仅描绘了黛玉的美丽与哀愁，也表达了贾宝玉内心深处的情感。
其次，诗词还被用于描绘自然景物，营造小说的意境。
红楼梦中的自然描写多以诗词的形式呈现，通过对自然景物的描绘，使小说更加生动而富有情趣。
例如，在描写贾府的花园时，作者运用了大量的诗词，如“烟岚霞蔚，翠色芳菲”，“绿杨阴里白沙堤，一片孤城万仞西”。
这些诗词描绘了花园的美景，使读者仿佛置身其中，感受到了花园的宁静和美丽。
二、意境的营造红楼梦以其深邃的意境而闻名于世，其中的意境营造是通过对细节的描写和情感的抒发来实现的。
首先，红楼梦通过对物象的描写，塑造了独特的意境。
例如，在描写黛玉的梦境时，作者运用了“金屏风里，翠柳金丝梳洗台”等诗词描写黛玉的梦中情景，营造出了一种梦幻而神秘的氛围。
这种细腻的描写，使读者感受到了黛玉内心深处的情感和思绪。
其次，红楼梦通过情感的抒发，创造了独特的意境。
小说中的人物情感丰富而复杂，通过对人物情感的描写，营造出了一种独特的意境。
例如，在贾宝玉与黛玉的相思之情中，作者通过描写二人的思念之情，以及黛玉的哀愁之态，使读者感受到了二人之间纠葛的情感，营造出了一种忧伤而美丽的意境。
三、诗词与意境的关系在红楼梦中，诗词与意境相互交织，相互补充，共同构建了小说的深度和魅力。
《红楼梦》中的诗词艺术探析
《红楼梦》中的诗词艺术探析引言中国古典文学作品《红楼梦》在世界文学史上占有重要地位。
它是清代作家曹雪芹创作的一部巨著，也是中国古代小说的巅峰之作。
《红楼梦》中的诗词艺术广泛应用，给作品增添了独特的韵味和艺术价值。
本文将从《红楼梦》中的诗词描写、诗词赏析、诗词对话等方面进行探析，旨在深入剖析《红楼梦》中的诗词艺术。
诗词描写在《红楼梦》中，曹雪芹运用了大量的诗词描写来表现人物的情感、境遇以及情节的推进。
通过对人物的诗词描写，曹雪芹巧妙地表达了人物的内心世界和情感状态。
力透纸背的写实描绘在《红楼梦》中，曹雪芹运用了写实的手法来描写人物的诗词。
这些诗词描写不仅展现了人物的情感，还形象地表达了他们的性格特点和社会地位。
例如，贾宝玉是《红楼梦》中最重要的人物之一。
曹雪芹通过描写宝玉的诗词，展现了他的聪明才智和情感世界。
在第二十五回中，宝玉写了一首诗：“执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
”这首诗表达了宝玉对芸儿的思念和爱意。
诗中的“执手相看泪眼”描绘了宝玉和芸儿之间的深情厚意，而“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”则表达了宝玉对芸儿的离别之苦和忧伤之情。
增强情节推进的功能除了展现人物情感，曹雪芹还借助诗词描写来推动情节的发展。
通过人物的诗词对白，曹雪芹巧妙地引导读者关注故事的发展。
在第四十五回中，黛玉在草堂遇见宝玉后，两人互相吟诗。
他们的诗词对白形象生动，描绘了两人之间的交流和情感纠葛。
例如，黛玉写道：“愿千金纵买相如赋，钟氏雪夜舞清歌。
冰雪凝脂腻似脂，新添酥点染香波。
”这首诗表达了黛玉对宝玉的深情厚意。
宝玉回应道：“厌倦了名利旁人念，已经缠得乏人猜。
”这句回应不仅展现了宝玉对名利的厌倦，还暗示了宝玉对黛玉的情感。
诗词赏析《红楼梦》中的诗词不仅多样丰富，而且具有深刻的文化内涵。
这些诗词赏析不仅给读者带来美的享受，还呈现了时代背景和人物性格的独特魅力。
反映封建礼教的诗词《红楼梦》中的诗词赏析反映了封建社会的礼教观念。
曹雪芹论诗的三层次刍议
曹雪芹论诗的三层次刍议
曹氏论诗，第一是立意。
追求“意趣真”，“词句究竟还是末事”；第二是立言。
追求“奇句”，强调“不以词害意”，“若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的”；第三这些格调规矩竟是末事，“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。
”
曹雪芹《红楼梦》的判词，既非“词牌”也非“曲调”，是自度曲。
曹氏论诗，是对清大兴格律的针砭。
好的作品，充满创新。
因循守旧、固步自封，不是发展。
把诗词归于格律，把格律归于平仄，把平仄归于平水，把平水归于“入声”，是否钻了牛角尖？明清是以平水为平仄规范格律的，明清诗词走不出自己的路，就是明证。
每天争论这些，似炒剩饭。
应当把精力放在“立言”“立意”上，才不是浪费。
薛宝钗既能作诗,又善论诗.她作诗,经常诗坛夺魁;她论诗,亦多有振聋发聩之声.在《红楼梦》中,曹
雪芹多次描写薛宝钗论诗的情景,让薛宝钗就诗歌的创作和鉴赏等方面发表了很多独到的见解,给人
以重要启示.这样的描写既是刻画人物性格的需要,也是曹雪芹借以表达自己诗学思想的手段.
《红楼梦》是我国古典长篇小说中最优秀的作品作为《红楼梦》这部小说有机组成部分的诗词曲赋，其中所展示的美学思想、时代精神、艺术才能，是蕴藉含蓄、博大精深曹雪芹认为，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的；古人的诗上亦有顺的，亦有二四六上错了的，这些格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上；若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，不以词害意；诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的，有似乎无理的，想去竟是有理有情的。
试析曹雪芹的诗词创作理念
试析曹雪芹的诗词创作理念曹雪芹一生坎坷而短暂，他对诗词曲赋有着高深的艺术修养，有着独特的艺术见解。
从《红楼梦》中我们能看到曹雪芹的诗词创作理念有四大特点：第一：曹雪芹主张在诗词的内容构思上下功夫，反对拘泥于诗的格律而束缚创作，换言之主张立意第一，形式第二，内容决定形式。
在这一点上我们可以直接引用《红楼梦》中的原文来论证。
第四十八回林黛玉教香菱做诗：香菱因笑道：“我这一进来了，也得空儿，好歹教给我做诗，就是我的造化了。
”黛玉笑道：“既要学诗，你就拜我为师。
我虽不通，大略也还教的起你。
”香菱笑道：“果然这样，我就拜你为师。
——你可不许腻烦的。
”黛玉道：“什么难事，也值得去学？不过是起承转合。
当中承转，是两副对子：平声的对仄声，虚的对虚的，实的对实的。
若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。
”香菱笑道：“怪道我常弄本旧诗，偷空儿看一两首，又有对的极工的，也有不对的；又听见说，一三五不论，二四六分明。
看古人的诗上，亦有顺的，亦有二四六上错的。
所以天天疑惑。
如今听你一说，原来这些规矩竟是没事的，只要词句新奇为上。
”黛玉道：“正是这个道理，词句究竟还是末事，第一是立意要紧。
若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的！这叫着不以词害意。
”在两个人的对话中，林黛玉代表着曹雪芹的思想把律诗的要点全部说清楚了。
第一是律诗的基本格律要遵守。
第二是特殊情况，不为格律所束缚。
第三突出重点“立意要紧”。
起、承、转、合、平仄、对仗、用韵，这是律诗的基本形式，如果没有这些要求，便不成律诗了。
但是只讲这点还不够，“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”这里既讲清基本格律又指出了特殊情况，就比较全面了。
格律只是一个形式，词句也只是个表面，只有“立意”才是诗的精髓。
《红楼梦》中“论诗”好多地方都提到“立意”，如三十七回“拟菊花题”就提到“立意清新”；第三十八回“魁夺菊花诗”又提到“立意要新”等等，“意”就是“志”，常说的“诗言志，歌咏言”就是这个意思。
红楼梦中的诗词艺术赏析
红楼梦中的诗词艺术赏析红楼梦，是中国古代文学史上瑰宝之一，也是世界文学宝库中的明珠。
作为清代作家曹雪芹的巅峰之作，红楼梦以其深邃的思想、细腻的情感和丰富的艺术展现了中国传统文化的博大精深。
其中，融入了大量的诗词艺术，成为红楼梦独特的艺术魅力所在。
本文将对红楼梦中的诗词进行赏析，深入探究其艺术魅力。
红楼梦中的诗词显现出浓厚的文化内涵和独特的审美情趣。
从《红楼梦》前十回开始，才子佳人们的诗文曲笔便已纷至沓来。
其中最引人注目的是贾宝玉和林黛玉的才情斗艳。
他们纵横交织的感情纠葛，通过诗词表达出来，更加深刻地揭示了他们的性格特征和内心世界。
在红楼梦中，诗词被赋予了多重功能。
首先，红楼梦中的诗词常常被用作情感的表达。
例如，当贾宝玉母亲王夫人去世之后，贾母在诗词中表达了她内心的伤痛和思念之情。
诗词的使用使得情感更为深邃、抒发更为自然。
同时，诗词也被用作情节的推进。
林黛玉的《葬花吟》就被用作了预示着贾宝玉与黛玉离别的伏笔。
其次，红楼梦中的诗词具有了独特的审美价值。
这些诗词常常描绘了自然景色，以及人物之美。
比如，贾宝玉对黛玉的描述“云鬓花颜金步摇”使人感觉仿佛置身于花丛之间，领略到了美的享受。
通过描写自然景色与人物之美，红楼梦中的诗词给人以极致的视觉和美感的享受，使读者沉浸在美的世界中。
再次，红楼梦中的诗词展示了作者的人生哲学和思想深度。
诗词是作者曹雪芹的语言艺术，也是他对于人生的思考和悟性的表现。
例如，“人间自有真情在，哪管他形迹外名声”，这一句出自《秋窗风雨夜听寄东阳马生序》的诗句，体现了作者对人情淡薄和虚名虚利的感慨。
通过这些诗句，作者表达了自己对人生的理解和观点，引导读者思考人生价值和真善美的追求。
红楼梦中的诗词艺术不仅仅是一种表达方式，更是文化的传递与熏陶。
通过诗词的运用，曹雪芹展现了中国传统文化的博大精深。
在红楼梦中，我们可以领略到儒家思想、佛家教义、道家哲学等深邃的文化内涵。
戊戌变法之后，清朝社会遭遇到了许多变动，曹雪芹在红楼梦中通过诗词展示了对社会和生活的思考和抱怨，具有浓烈的时代气息，令人回味无穷。
曹雪芹的诗词创作理念探微
曹雪芹的诗词创作理念探微
曹雪芹是红楼梦前八十回的作者,而红楼梦是中国文学史上最辉煌的古典现实主义作品之一,虽然近年来遭受胡适派反动的唯心论治学方法的诬蔑,把它说成一部自然主义的作品,然而事实是不能湮没的,在马克思列宁主义的照耀下,真理终於被人发现,红楼梦一书的伟大成就,显现在我们的面前。
曹雪芹不特是一个伟大的现实主义作家,他也是一个有着独立思想体系的人,虽然我们只能根据红楼梦这部文学作品来研究作者的思想,给我们增加了些困难,但从作者在书中所提出的问题及其分析问题,解决问题的方法角度上,可以看出作者的思想全貌。
曹雪芹的诗词创作理念对中国文学的发展具有深远的影响。
他的作品代表着中国文学的新方向，引领着中国文学走向真正的古典文学。
他的诗歌富有唯美的精神，写作风格具有高雅而精细的特点，文学与艺术形式的融合极大地丰富了作品的内涵。
正是因为他的诗词创作理念，中国文学才能走向一个新的发展阶段，使中国文学在世界文学的舞台上占据重要的地位。
曹雪芹的诗词创作理念给文学的发展带来重要的启示。
他的诗歌体现了文学创作的艺术性，而且更多的是对美的追求，一些崇尚精细、唯美、空灵、高雅的元素都是其诗词创作理念不可或缺的组成部分。
在今天，文学创作者们依然可以从曹雪芹的诗词创作理念中汲取创作灵感，追求诗歌之美，使中国文学走向更高的发展阶段。
试析曹雪芹的诗词创作理念
试析曹雪芹的诗词创作理念
张进
【期刊名称】《淮海工学院学报（人文社会科学版）》
【年(卷),期】2005(003)001
【摘要】从散见于他人著作中的曹雪芹诗词以及<红楼梦>中林黛玉、薛宝钗等人的诗论,分析曹雪芹的诗词创作理念,认为曹雪芹的诗词创作理念主要体现为:内容清新自然,不应艰深晦涩;形式要为内容服务,不应为"韵所缚";情景交融,以"真"感人;要"善翻古人之意",创新、继承相得益彰.在此基础上,指出曹雪芹既是一位卓越的小说家,也是一位成就非凡的诗人.
【总页数】3页(P21-22,28)
【作者】张进
【作者单位】宿迁学院基础部,江苏,宿迁,223800
【正文语种】中文
【中图分类】I207
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对曹雪芹诗歌的评价
对曹雪芹诗歌的评价曹雪芹是中国文学史上的一位伟大的作家，他的代表作《红楼梦》被誉为中国古典小说的巅峰之作。
除了小说，曹雪芹还是一位优秀的诗人，他的诗歌作品也备受推崇。
下面就来谈一谈对曹雪芹诗歌的评价。
1. 情感真挚：曹雪芹的诗歌作品中，充满了真挚的情感，他的诗歌中流露出的情感深刻而真实，让人感受到了作者内心深处的感受。
2. 意境优美：曹雪芹的诗歌作品中，意境优美，充满了诗意和想象力。
他的诗歌中常常运用比喻、象征等修辞手法，让人感受到了作者的独特魅力。
3. 语言精炼：曹雪芹的诗歌语言精炼，用词准确，表达清晰。
他的诗歌中常常运用古典文学的语言，让人感受到了古典文学的魅力。
4. 意义深刻：曹雪芹的诗歌作品中，意义深刻，寓意深远。
他的诗歌中常常表达出对人生、自然、社会等方面的思考和感悟，让人感受到了作者的智慧和深度。
5. 音韵和谐：曹雪芹的诗歌作品中，音韵和谐，节奏优美。
他的诗歌中常常运用平仄、押韵等技巧，让人感受到了作者的音乐天赋和艺术才华。
6. 情感细腻：曹雪芹的诗歌作品中，情感细腻，表达深刻。
他的诗歌中常常表达出对爱情、友情、亲情等方面的感悟和思考，让人感受到了作者的人性关怀和情感细腻。
7. 文化底蕴：曹雪芹的诗歌作品中，文化底蕴深厚，充满了中国传统文化的魅力。
他的诗歌中常常运用典故、历史事件等元素，让人感受到了中国传统文化的博大精深。
8. 艺术价值：曹雪芹的诗歌作品具有很高的艺术价值，他的诗歌中蕴含着丰富的艺术元素，如音乐、绘画、雕塑等，让人感受到了作者的艺术追求和创造力。
9. 人文关怀：曹雪芹的诗歌作品中，充满了人文关怀，表达出对人类命运的关注和思考。
他的诗歌中常常表达出对社会现实、人类命运等方面的关注和思考，让人感受到了作者的人文关怀和社会责任感。
10. 精神追求：曹雪芹的诗歌作品中，表达出了对精神追求的追求和思考。
他的诗歌中常常表达出对人生意义、人类价值等方面的思考和追求，让人感受到了作者的精神追求和思想深度。
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诗俱能各出见，不与人同，今日林妹妹这五首诗，亦 可谓命意新奇，别开生面了。
刘 勰 在 《 文 心 雕 龙·通 变 》 中 说 ： “ 夫 设 文 之 体 有 常 ， 变 文 之 数 无 方 。” 所 谓 “ 设 文 之 体 有 常 ”， 是 指 每 一 种 文 学体裁都有自己的特点和写作方法，但是，每一种文学 体裁的作品又可以有千千万万， 它们的具体面貌是很 不 相 同 的 ，所 以 说 是 “ 变 文 之 数 无 方 ”。 因 之 ， 刘 勰 认 为 必须掌握“凭情以会通，负气以适变”的原则。从薛宝钗 的这段诗论来看， 曹雪芹的对待创新的态度是既要继 承，又要发展，契合了刘勰的“通变”思想。
还是第四十八回， 写了香菱学诗的感悟：“据我看 来，诗的好处，有口里说不出来的意思，想去都是逼真 的。有似乎无理的，想去竟是有理有情的。”香菱这段话 的 意 思 是 说 诗 要 写 “真 情 真 事 ”、 “ 有 理 有 情 ”， 达 到 “ 逼 真”的境界才算好诗。文学作品以“真”感人，以“情”动 人，假而无情的的作品，从来是不会打动读者的心，产 生不了“共鸣”，自然也就失去了作品的存在价值。
苦为韵所缚！咱们别学那小家子派头。只出题，不拘韵； 原为大家偶得了好句取乐，并不为那些难人。”其二，诗 歌创作要注重立意。宋人韩驹曾在《陵阳室中语》中指 出：“作诗必先命意，意正则思生，然后择韵而用。”曹雪 芹 生 平 “ 工 诗 善 画 ”， 自 然 懂 得 “ 立 意 ”、 “ 意 境 ”、 “ 意 趣 ” 的重要性。 小说中通过薛宝钗之口说：“只要头一件立 意 清 新 ，自 然 措 辞 就 不 俗 了 。” 而 刚 学 诗 的 香 菱 就 不 懂 这其中的道理，认为“只要词句新奇”就是好诗。林黛玉 听了香菱的话，立即批评了她，指出“意趣”是内容，音 律、词句是表达“意趣”的形式，它不能妨碍“意趣”的表 达。
再比如在第十七回“大观园试才题对额”中，作者 对山水风景画、田园花鸟图的描绘，更是倾注了笔力， 那种长短句错落有致的方式，与自然景色相互协调，统 一的大片大片的散文化陈述， 使读者在对这种自然之 美的欣赏中灵魂得到了净化，充满着审美喜悦。
当然《红楼梦》中的诗作，更多的还是体现出美学 上绘画的美和建筑的美。比如《红楼梦》七十六回里，中 秋月夜，史湘云与林黛玉在池畔联吟，史湘云吟出“寒 塘 渡 鹤 影 ”， 而 黛 玉 却 吟 出 “ 冷 月 葬 花 魂 ”。 再 比 如 千 古 绝 唱 《葬 花 吟 》， 其 韵 律 和 谐 ， 大 体 规 整 ， 凄 惨 地 叙 说 了 黛玉的遭际。像“杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。青 灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温”四语，深得中唐孟郊、 贾岛之遗音，而“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁。试 看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花 落人亡两不知！”六句，适成了《红楼梦》专有名句，是千 古红颜薄命的共鸣，不知掏了古今男女多少眼泪。难怪 脂批说：“余读《葬花吟》至再三至三四，其凄楚感慨令 人身世两忘，举笔再四不能下批。”
使人乐于传诵的诗， 但 18 世纪诗人的作品却更深的陷 入了晦涩费解的典故和抽象莫名的意念之中。较之于这 些诗人，曹雪芹尽管学识极为渊博，但诗歌创作却显得 清新脱俗，合乎典范而又不落窠臼。曹氏以诗人饮誉同 时代的人，可见端倪。惜乎，曹氏在诗友中备受推崇的诗 作早已亡佚。虽经后世学者搜罗剔抉，得之仍是一鳞半 爪，但从这些片言只句中，却能看出曹氏诗作的光芒，凸 显诗作理念。
一 梁启超在《清代学术概论》中云：“（前清一代）其文 学，以言夫诗，真可谓衰落已极。吴伟业之靡曼，王士祯 之脆薄，号为开国宗匠 。乾隆全盛时 ，所谓袁（枚）、蒋 （士 铨 ）、 赵 （翼 ）三 大 家 者 ，臭 腐 殆 不 可 向 迩 。 诸 经 师 及 诸古文家，集中多亦有诗，则极拙劣之砌韵文耳……” 这段话是历来贬低清代诗歌最为激烈的言论。 梁氏所 论，虽有失偏颇，亦不乏尖刻，但也说明了一些问题。仅 从清初诗坛来看，当时戏曲繁荣，而古典诗歌却在长期 陈陈相因中归于衰落。 诗人中几乎谁也打不破堆砌典 故，袭用滥词这一顽固萎靡的俗套。17 世纪，王士祯倡 导改革，试图创建“典、远、谐、丽”的新诗派。“典”是用 词典雅，“远”是涵义深远，“谐”是音调和谐，“丽”则是 合乎规范的清丽。尽管王士祯自己写了许多蕴藉清丽、
梦》中的诗作及小说中林黛玉等人的诗论，可知曹雪芹主张诗词创作应：自然、清新；形式为内容服务；情景
交融；“善翻古人之意”。
关键词：曹雪芹；诗词创作；理念
中图分类号：I207.411
文献标识码：A
文章编号：1007－1687（2008）11－0001－03
作者简介：张进（1969－），男，江苏宿迁人，副教授，硕士，研究方向为汉语史、古代文学。
收稿日期：2008-10-15
·１·
处处显露出诗的活力和独创性，表现出了诗词的光彩。 这主要得益于曹雪芹创造性地将诗词的形式与内容有 机地结合； 并且在拟诗构词时倾注了心血， 倾注了感 情，与作品中的人物血脉相通，忧喜与共。
诗画汇合始于唐朝。宋苏轼在论及王维的《蓝田烟 雨图》时说：“观摩诘之诗，诗中有画；味摩诘之画，画中 有 诗 。”唐 宋 以 降 ，诗 歌 中 特 别 注 意 画 意 。 张 宜 泉 在 《 题 芹溪居士》中云曹雪芹“其人工诗善画”。既然曹雪芹既 “工诗”又“善画”，自然对诗中有画，画中有诗的神理有 更深刻的领会。在《红楼梦》第五回里，读诗赏画，画与 诗得到了完美的统一。《燃黎图》 配诗：“世事洞明皆学 问，人情练达即文章。”唐伯虎画的《海棠春睡图》配诗： “嫩 寒 锁 梦 因 春 冷 ，芳 气 袭 人 是 酒 香 ”， 以 及 “ 根 并 荷 花 一 茎 香 ，平 生 遭 际 实 堪 伤 ”； “ 清 明 涕 泣 江 边 望 ， 千 里 东 风一梦遥”“桃李春风结子完，到头谁似一盒兰” “光 遥 朱 户 金 铺 地 ， 雪 照 琼 窗 玉 作 宫 ”。 诗 人 就 这 样 把 画 中 景，画中意嵌在了诗里，画与诗，形意结合，相映成趣。
有清一代，是中国小说突飞猛进发扬光大的时期， 伟大的《红楼梦》即产生于此时。自《红楼梦》面世，便好 评如潮，日本人监谷温在所著的《中国小说概论》中说： “《红 楼 梦 》之 华 丽 丰 赡 ， 正 配 列 天 地 人 三 才 ， 不 独 在 中 国小说界上鼎立争雄，即入之世界文坛，亦无逊色。”因 之，杰出小说家的光环便高悬在曹雪芹的头顶。但是， 我们也不应忘记曹雪芹还是一位成就了得的诗人。这 一点，证之以《红楼梦》里的诗，就可了然。此外，与曹雪 芹同期的诗友对他的赞誉也能说明问题。敦诚《寄怀曹 雪芹（霑）》云：爱君诗笔有奇气，直追昌谷破篱樊。敦敏 《小诗代简寄曹雪芹》也说：诗才忆曹植，酒盏愧陈遵。 伟大的行动需要伟大的理论作指导。 曹雪芹光耀千秋 的诗作成就，必然源于他的诗作理念的指导。曹氏的诗 作理念是什么？曹雪芹没有专文论及，但从散见于他人 著作中的片言只语、《红楼梦》 中的诗作及小说中林黛 玉等人的诗论，便可见一斑。
敦诚《四松堂集》卷五曾有记载： 余昔为白香山《琵琶行》传奇一折，诸君题跋不下几 十家。曹雪芹诗末云：白傅诗灵应喜甚，定教蛮素鬼排 场。亦新奇可诵。曹平生为诗，大类如此。竟坎坷以终！ …… 敦诚从乾隆朝几十位诗坛领袖的题咏中，独独举出 曹霑这两句诗加以称道，是意味深长的。 此外，其他书中引用曹雪芹的诗句还有“钟情贵到 痴”等。 这些残简零句，皆明白晓畅，清新可解，绝不像梁启 超所云的 “臭腐”、“极拙劣”、“只益生硬， 更无余味”那 样。
二 柏拉图说：诗人坐在缪斯的三脚座上，象水泉的喷 口那样，凭诗兴之所至，什么都从嘴上流露出来，不加思 索，不事斟酌，真是一泻而出，不能自已。“诗才忆曹植” 的曹雪芹在《红楼梦》中为我们呈现出了蔚为大观的诗 的世界。 流连于《红楼梦》，欣赏曹雪芹笔下的诗词，往往能 给我们带来无以言说的审美愉悦。《红楼梦》 中的诗词，
·２·
此外，曹雪芹在创作诗词时，还注意到典型环境里 的典型人物形象， 把联诗填词作为塑造人物的一种特 殊艺术手法。张新之在《红楼梦读法》一文中论及《红楼 梦》中的诗词曲赋时说，《红楼梦》“不比他小说，先有几 首诗， 然后以人硬嵌上的。”“其优劣都是各随其人，按 头 制 帽 。”曹 雪 芹 按 小 说 中 人 物 的 身 份 、 地 位 、 性 格 、 学 识，将人物性格诗词化，为他们代写出各种不同体裁、 风格的诗词曲赋。比如，宝玉的诗清新飘逸，又带有几 分富贵公子的纨绔气。林黛玉的诗哀怨悱恻。薛宝钗为 人 “敦厚温柔”， 其诗也 “温雅沉着”。“珍重芳姿昼掩 门”，就是其人写照。
第六十四回，在谈到创新问题时，薛宝钗说道： 做诗不论何题，只要善翻古人之意。若要随人脚踪 走了，纵使字句精工，已落第二义，究竟算不得好诗。即 如前人所咏昭君之诗甚多，有悲挽昭君的，有怨恨延寿 的，又有讥汉帝不能使画工图貌贤臣而画美人的，纷纷 不一。后来王荆公复有“意态由来画不成，当时枉杀毛 延寿”；永叔有“耳目所见尚如此，万里安能制夷狄”。二
三 在《红楼梦》一百二十回中，“诗论”达三十余处，其 中前八十回有十五回之多的内容“论诗”。下面，我们就 依形式到内容再到继承、发展这样的顺序分别阐述。 《红楼梦》第三十七回写到论诗歌题材时，薛宝钗 说：“诗题也不要过于新巧了。 你看古人诗中那些刁钻 古怪的题目和那极险的韵了， 若题过于新巧， 韵过于 险 ，再 不 得 有 好 诗 ，终 是 小 家 子 气 。” 很 清 楚 ， 曹 雪 芹 并 不 是 笼 统 地 反 对 诗 题 “ 新 巧 ”， 他 只 是 说 不 要 刻 意 追 求 那些“刁钻古怪”的题目。说白了，就是题目既要醒目、 概括性强，而又要含蓄、自然。 同样是第三十七回中， 薛宝钗曾向史湘云说了这 样一个诗学观点：“诗固然怕说熟话， 更不可过于求 生。” 这个观点与中国古典诗学理论是完全一致的。宋 代陈永康在《吟窗杂录序》中就已列目为“十戒”者云： “一戒乎生硬，二戒乎烂熟。”袁枚在《续诗品》中也明确 指 出 ：“ 知 熟 必 避 ，知 生 必 避 。” 个 中 道 理 ， 方 回 在 《 恢 大 山西山小稿序》中说得最为明了：“熟而不新则腐烂，新 而不熟则生涩。” 第四十八回，写香菱因爱陆游“重帘不卷留香久， 古砚微凹聚墨多”一联，受到黛玉的批评：“断不可学这 样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入 了这个格局，再学不出来的。”陆游这一联，给人明显的 感觉是有意在凑对子，虽不失为工切，但琐屑纤巧，流 于小家数。所以“对偶太切失之俗”之说，并不是要诗人 放弃对偶的工整，而是向他们提出更高的艺术要求，即 刘勰所谓的“丽句与深采并流，偶意共逸韵俱发”。 同样是第四十八回中，林黛玉在教香菱做诗时说： 什么难事，也值得去学！不过是起承转合，当中承 转，是两副对子，平声对仄声，虚的对虚的，实的对实 的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。 …… 正是这个道理。 词句究竟还是末事， 第一立意要 紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做 “不以辞害意”。 这 段 话 有 两 层 意 思 ： 其 一 ， 作 诗 不 要 “ 为 韵 所 缚 ”。 薛宝钗也曾说：“我平生最不喜限韵的。分明有好诗，何