试论音乐学论文写作
如何进行有效的音乐论文写作
如何进行有效的音乐论文写作音乐论文是音乐专业学生必修的一门课程，它对于深入了解音乐理论、历史和创作等方面具有重要意义。
然而，许多人在写作音乐论文时常常感到困惑。
本文将为您介绍如何进行有效的音乐论文写作。
一、选题与调研1. 确定研究方向：首先，确定您感兴趣的音乐领域，例如音乐理论、作曲技巧、音乐史等。
根据自己的兴趣和专业背景，选择一个具体的话题作为研究方向。
2. 文献调研：在确定研究方向后，进行相关文献的调研。
阅读相关书籍、学术期刊和音乐资料，了解前人的研究成果和观点。
同时，了解当前研究领域的最新动态。
二、构建论文结构1. 引言部分：在引言部分，介绍您研究的目的、背景和意义。
引出您的研究问题，并提出您的论文结构和方法论。
2. 文献综述：在文献综述部分，总结前人的研究成果，并对其观点进行分析和评价。
提出前人研究的不足之处，并为自己的研究提供理论基础。
3. 研究方法：在研究方法部分，介绍您的研究方法和实施过程。
明确您的数据来源和采集方式，以及数据分析的方法。
4. 结果与讨论：在结果与讨论部分，呈现您的研究结果，并对其进行详细的解释和分析。
与前人的研究成果进行对比，并提出您的观点和解释。
5. 结论部分：在结论部分，总结您的研究成果，回答研究问题，并对进一步的研究方向提出建议。
三、写作技巧与注意事项1. 语言表达：在音乐论文写作中，用语应准确、简洁、明确。
避免使用太过华丽的词汇或长句，以免让读者混淆或理解困难。
2. 数据与图表：对于音乐论文中的数据和图表，应确保其准确性，并清晰地展示在论文中。
同时，对于图表的解读，应简明扼要，突出重点。
3. 引用与参考文献：在音乐论文中，引用他人观点时，务必注明出处，并规范引用格式。
在结尾处列出参考文献，包括书籍、文章、网页等。
注意避免直接复制粘贴他人的观点，要进行合理的整合和引用。
4. 文章结构：确保文章结构合理有序，逻辑清晰。
段落之间要有明确的过渡，整篇文章要能够自洽。
音乐专业论文写作基础_写作指导
音乐专业论文写作基础乐论文写作是音乐研究的基础问题,也是学界经常讨论的话题。
下面是小编整理的音乐专业论文写作基础，希望可以帮助大家!【音乐专业论文写作基础】成功需要学习，在大学系统学习或工作岗位上的在职自学都离不开善学。
善学是成功的关键。
悬梁刺股、凿壁借光的刻苦勤奋只是一种学习精神，这种学习精神将离不开善于归纳总结循循善诱、举一反三等得当的学习方法。
本科阶段论文写作能力的培养是善学和归纳能力培养的重要渠道之一。
论文写作进程包含选取和定义论文标题、搜寻和筛选文献及严谨客观的评述，并进一步以规范的模式陈述本人的研究成果。
论文是用于储存信息、传递学习成果的一个非常好的载体。
它不仅能及时向人们传播资讯，广泛地普及已有的音乐研究成果，而且易于使人们从中吸取知识，并在此基础上不断创新。
然而，当前在我们音乐院校，不论是学生，还是教师都忽略并缺乏成功研习的方法，在视野、思绪、方式等方面受到限制。
音乐论文是音乐界进行学术和技术交流的工具之一，也是向社会传播音乐学理论成果的重要媒介之一。
音乐专业中各个方向的学术交流、传播的渠道是多种多样的，除论文以外，还有音乐会摄像、灌音、计算机和浏览资料、研讨会等等。
但是，音乐学术论文也是其中的主要形式之一。
所以，音乐专业学生的培育除演唱技能技巧的教授，还要重视培养其文字表达的能力。
作为音乐人如果只懂得自己专业的表演技能技术，欠缺一定的文字表达本领，既会影响其更深入的学习、研究音乐，又将制约其学术水平的提升及对音乐文化的传播。
因此，在音乐院校撰写音乐论文能力的培养是非常必要的，本文将从技术与文化理论相互融合的层面来探讨音乐论文的写作规律。
一、选题音乐论文，是对音乐某一领域中的某些现象和问题进行探究。
要写出一篇音乐论文需两个方面的基础：一是研究基础，二是写作基础。
音乐论文依据不同的学科、选题和研究目的，有不同的类别。
按学科分类，音乐论文可分为音乐表演研究论文和音乐学论文。
体裁分类有论述、评述、评论、科学、实验、调研、教研、学位等基本类型论文。
音乐毕业论文写作要求和方法
音乐毕业论文写作要求和方法如果这些完结好一篇音乐结业论文所需把握的内容，在动笔前没有去了解透彻，那么自然会觉得难以写作完结好论文任务。
因而归根结底，要想更有把握更高效的完结好一篇音乐结业论文，除了本身写作功底要足够扎实之外，一些必要的内容技巧也要学会进行运用才行，不然是难以对应完结好论文各部分内容的。
下文笔者就来共享2020最新音乐结业论文范文，并详解有关写作办法。
一、音乐结业论文写作步骤要求1、封面结业论文的封面由论文标题、辅导教师、学科门类、专业称号/研讨方向、日期、封面色彩等部分组成，其间：(1)论文标题论文标题字数不该超越26个汉字，可以分两行摆放，及中英文对照。
(2)辅导教师填写论文作者的辅导教师。
没有经过校园相关规定批准的协作辅导教师，是不允许在论文上署名的，且署名的协作辅导教师人数不超越2人。
(3)学科门类：论文编写者的专业所属的学科门类，例如工学、文学、哲学、经济学、法学、理学、管理学等。
(4)专业称号/研讨方向：有必要与论文作者的专业目录表和培育方案书一致。
(5)日期：结业论文的完结时间。
(6)封面色彩：论文的封面色彩可由各个专业自行拟定，每个专业可以挑选不同的色彩以示区别。
2、首创声明及授权说明首创性声明及授权说明页附于论文的摘要之前，需求由研讨生和辅导教师本人签字后方可有效。
3、摘要结业论文的摘要由中外摘要和英文摘要两部分组成。
其间中外摘要一般为500-1000字。
内容包含本论文的课题的研讨意图、研讨办法、研讨效果及得出的定论。
摘要应本着杰出本论文的发明性效果或立异点，言语精粹，言简意赅。
摘要应当具自我解释性，在不阅览论文全文的前提下，读者就可以获取论文所论述的首要观点及供给的信息。
英文摘要与中外摘要对应，它是是以英文方法对文章的概述，需求留意的是，英文摘要不是对中文摘要的简单翻译，英文摘要页置于中文摘要页之后。
在论文摘要后，另起一行用于标明本论文的要害词(3-5个)。
用以表示全文主题内容信息款意图单词或术语,便于文献标引作业从论文中选取。
音乐本科毕业论文范文
音乐本科毕业论文范文篇一：音乐专业毕业论文范文两篇篇一摘要：教育改革小学音乐课堂教学随着教育改革的不断深入，很多学校积极开展了素质教育，而抓好课堂教学的转轨，优化课堂教学，提高课堂教学效益，对实施素质教育才是最具重要意义。
一、科学的教学目标素质教育的课堂教学目标，首先在于它的基础性、全面性和发展性。
我以前在制定教学目标时，往往都是很随意的、模糊的和单一的。
如我在教授音乐欣赏《动物狂欢节》这一课时，就简简单单地把教学目标制定为：通过欣赏这一乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用。
我在以后的教学中，改进了以往的做法，先制定出全学期的教学目标，再从熟悉教学内容入手，明确具体的制定出课时的教学目标，并对照以前的教学效果，感觉确实有很大不同。
现在我把《动物狂欢节》这一课的教学目标制定为以下几点：通过欣赏乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用，提高学生的审美能力和形象思维能力;让学生听辨出钢琴的音色，并能在合奏中听出是否有钢琴的声音;通过欣赏《大象》和引子使学生能听辨出低音提琴的音色;介绍主题，使学生认识力度标记“ff”和升号“#”，初步了解它们的意义。
这样根据以上几点再进行教学时，觉得这节课的教学效果和以前的教学效果大不一样了。
以前上过了这节课，学生感觉上这节课老师就是让我们听一段音乐似的。
而现在，在新的教学目标的指导下，教学过程中学生表现的是兴趣昂然、生机勃勃，这样一节课下来，学生能轻松愉快地学到了该学的知识，我也轻松自如地完成了教学任务。
二、灵活的教学结构教学结构是教学思想、教学目标和教学进程的外在表现。
以前上《动物狂欢节》这节课时制定的教学结构很简单：组织教学;听录音;让学生谈谈大象和狮子的特点;介绍乐曲的主题特点;介绍“ff”;讲解“#”记号;介绍作曲家。
这样一节课下来虽然完成了教学任务，但总觉得单调、无味，学生表现出很乏味，连我自己也觉得缺点什么。
于是，我试着改进了以前的方法，重新制定出新的教学结构：组织教学，检查课前准备情况;欣赏多媒体课件，让学生观察大象和狮子，以增加感性认识;学生对两种动物的特点进行描述，以讨论形式进行;教师总结补充两种动物的特点：听音乐，教师介绍其主题特点和对大象进行形象的描述;两首乐曲对比听赏，让学生充分发挥自己的想象力对动物进行联想;出示两首乐曲的乐谱，讲授“ff”和“#”的意思;体态律动，根据音乐，按学生的理解作体态律动，模仿两种动物的动作;介绍作曲家;将参考曲目与两首乐曲对比，潜移默化地让学生感受不同的表现手法在音乐表现中的作用。
音乐教学论文
音乐教学论文音乐教学论文3篇第一篇:高校音乐教学法课堂改革途径摘要：音乐是一种灵魂的传递，是一种情感的表达。
音乐的教学所依靠的不仅仅是对理论知识的灌输，而是学生自身对音乐的领悟与见解。
音乐作为一种艺术展现在舞台当中并且受到了大众的欢迎，近年来更是达到了一种空前的高度，但是不管是什么艺术，其传承都离不开创新，如果音乐这门艺术的形式永远都是一种模式的话，就会被这个社会所淘汰。
关键词：音乐演唱；多元化；实践音乐是一门艺术，当今我国各大高校对于音乐这门课程都有着不同方式的教学，随着如今社会的不断发展，人们对于艺术的的鉴赏眼光也越来越独特，所以对于音乐的教学也应当进行相应的改变，虽然在我国各大高校的音乐教学体系当中，对于音乐的教学方式都有着或多或少的改善，但是在实际的教学当中仍然存在着一些问题。
一、音乐教学模式的多元化改革传统的音乐教学模式将学生分为了几个类别，它们分别是流行音乐，美声音乐还有民族音乐三大主科，而在教学的时候则是分班教学模式，这样的方法或许会让学生对于音乐教学中的某一种音乐形式比较擅长，但是这样不利于学生未来长远的发展。
不但对于学生自身天赋的激发产生阻碍，同时也束缚了学生的自主意识。
我们不妨试一试音乐科目类别多元化的教学方式，就是说在教他们流行音乐的同时还给他们传授美声和民族风的音乐知识，从学生自身音乐风格的角度出发，对学生进行多方面的音乐教学，让学生在所有的音乐种类中找到一种属于自己的音乐风格，传授学生的不是如何唱的更好而是学会如何唱出自己的风格，这样不但开拓了学生的视野，还可以让他们在音乐这条路上可以走的更远。
二、音乐演唱能力的多元化改革现在各高校的音乐教学方式大多都是在学生们学习了基础的音乐知识之后选定自己的学科，然后每天早上的开声和专业课的发声练习锻炼学生的发音方式和肺活量，这种方式的有利之处在于学生日复一日的练习之后会对学生的声带形成一种肌肉记忆，让自己每一次发声就找到当初那种练习之后的声音，基本功也会学得特别的扎实，而且练出来的并不是功力而是功底，这种功底在很长一段时间之后都不会忘却的，所以每一个音乐专业的学生功底都非常的深厚，这点毋庸置疑。
音乐教学论文(优秀9篇)
音乐教学论文（优秀9篇）在平时的学习、工作中，大家最不陌生的就是论文了吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。
相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，下面是书包范文为朋友们带来的音乐教学论文（优秀9篇），希望能够对朋友们的写作有一些帮助。
音乐课欣赏教学要充分利用现代化的教学手段篇一当代世界大小民族约有两三千个，各民族都有自己的文化，也包括各具特色的民族音乐。
加上各国文化交融下生成的新生音乐，现代音乐呈多元化是客观存在的。
就我国而言，我国有56个民族，各民族的音乐都不尽相同，我们想通过人的演唱或演奏来完成都是不可能的。
另外音乐的体载、演奏形式，演唱特点的多样化，都决定我们不可能亲身亲历。
这时，现代化教学手段将为我们的音乐欣赏教学解决很多实际问题。
小学生由于他们的年龄特点特别喜欢动画形式的音乐作品，我充分利用现代化的教学手段，使我们的音乐课形式多样，上得有声有色。
例如动画片《狮子王》中的很多曲子都很好非常具有表现力。
在教学中我让学生边看边听边想，让学生分析音乐情绪的变化在片中的运用。
音乐随生动的情节而变化，加上漂亮的画面深受学生的喜爱。
多媒体的运用极大的激发了学生学习音乐的兴趣。
为了提高农村小学生音乐欣赏的教学效果，在对学生进行“听”、“说”训练时，还要注意以下几点：一要突出所欣赏音乐作品鲜明的基本形象，确定“听”的内容。
二要重视生动形象的歌词，明快的节奏，符合乐曲主题的解说，并以此选择不同的“听”的方法。
三要合理处理欣赏与学生活动之间的关系，侧重积累听觉记忆和欣赏经验，积极进行教师演示“说”和学生表述“说”，引导学生将欣赏到的模糊的音乐感受“说”出来，深化欣赏，将欣赏“进行到底”。
实践表明，只要我们在教学中处理好了这几个方面，音乐欣赏教学就能取得良好的效果。
小学音乐教育论文篇二摘要：游戏适合并能够反映小学生的情况，对于培养孩子们的积极性与自觉性，具有非常重要的作用。
小学阶段的音乐教育教学过程中，音乐游戏的应用更为重要，应当将音乐游戏有效地融入到小学音乐教育教学实践之中。
音乐学研究论文写作解析音乐艺术与创作技巧
音乐学研究论文写作解析音乐艺术与创作技巧音乐艺术是一门综合性的艺术形式，它通过声音的组合和演奏来表达情感、传递信息。
音乐学研究论文是对音乐艺术进行深入探讨和分析的学术作品，旨在揭示音乐的本质和规律。
本文将解析音乐学研究论文的写作方法，并探讨音乐艺术与创作的技巧。
一、音乐学研究论文的写作方法1. 确定研究主题：选择一个具有研究价值和深度的音乐主题，如音乐史、音乐理论、音乐教育等。
主题的选择应该与自己的研究兴趣和专业背景相符。
2. 文献综述：在开始写作之前，对相关的文献进行综述，了解已有的研究成果和观点。
这有助于确定自己的研究方向和研究问题，并避免重复研究。
3. 研究方法：根据研究主题和问题，选择合适的研究方法。
音乐学研究可以采用实证研究、文献分析、历史研究等方法，也可以结合实践和实地调研。
4. 数据收集与分析：根据研究方法，收集相关的音乐数据和资料，并进行系统的分析和解读。
数据可以包括音乐作品、音乐表演、音乐教育实践等。
5. 论文结构：音乐学研究论文一般包括引言、文献综述、研究方法、数据分析、结论等部分。
在写作过程中，要注意逻辑清晰、层次分明，确保论文的整体结构和内容的连贯性。
二、音乐艺术与创作技巧1. 音乐表达：音乐艺术的核心是表达情感和思想。
在创作音乐时，要注重情感的表达，通过音乐的旋律、节奏、和声等元素来传递情感和思想。
2. 创新与传统：音乐创作既要保持对传统的尊重和继承，又要有创新的思维和实践。
可以借鉴传统的音乐形式和技巧，同时加入自己的创新元素，使作品更具个性和独特性。
3. 音乐结构：音乐作品的结构是其组织和发展的基础。
在创作过程中，要注意音乐的整体结构和内部的逻辑关系，使作品具有完整性和连贯性。
4. 音乐技巧：音乐创作需要掌握一定的音乐技巧，如和声、编曲、演奏等。
通过学习和实践，不断提高自己的音乐技巧，才能更好地表达自己的音乐创作意图。
5. 音乐欣赏与批评：音乐艺术的创作和欣赏是相互促进的。
音乐论文的写作基础
音乐论文的写作基础音乐论文的写作基础导语：音乐是门艺术，写好音乐论文是门技巧，下面小编就跟大家介绍下写音乐论文的写作基础吧！一、选题1、选题的意义——选题是论文写作的基础，是确定自己研究的课题将要解决什么问题的基础，需要明确研究目标和研究范围。
选题确定的早，就等于早给自己明确研究的任务和方向赢得了研究时间。
2、选题的原则(1)适宜性原则——选题要根据的主观条件，选择自己专业范围内的、难易适中、大小适宜的课题。
(2)创新性原则——选题应判断课题是否具有学术价值，是否是本学科研究领域的“前沿课题” ，是否填补了本学科或研究领域的一项空白。
(3)价值性原则——是指选题是否有学术价值、科学价值。
(4)把握性原则——选题应该建立在自己最擅长的学科上，这样对所需要研究的问题才会有更深刻的认识。
如果脱离所学专业，对自己研究的论题没有把握，就不能充分发挥自己的才能写好论文。
3、选题的途径(1)自主选题——通过自己的努力，发现有价值的课题，或根据自己的需要选择研究课题。
(2)借鉴选题——即被动选题，就是借鉴外界因素获得适合自己的选题。
4、选题的方法选题的方法多种多样，因人而异，因专业方向而已，很难概括，但常用的有以下四种：(1)综合寻找法——就是对自己所占有的材料广泛阅读，对已有课题进行综合选择，寻找出有研究价值的`一种方法。
(2)主观设定法——就是先有主观设定，然后沿着一定的方向，查阅文献资料，并进行必要的调查验证，证明自己的选题价值。
(3)借鉴深入法——广泛地研究、分析各种成功的课题，对他人已经研究的有关论题进行反复咀嚼，看看还有哪些问题值得继续深入研究，从而确立研究课题的一种方法。
(4)实践总结法——从自己的实践中发现有研究价值的论题，把自己掌握的理论知识应用在解决现实问题的研究中。
二、资料的搜集与梳理资料的搜集与1、搜集资料的意义——选题一旦确定下来，很重要的一个工作就是搜集和积累资料。
它们是写好论文的基础。
音乐学专业论文写作指南
音乐学专业论文写作指南音乐学专业论文是音乐学学生在学术研究中必须完成的一项重要任务。
本文将为音乐学专业学生提供一些写作指南，帮助他们顺利完成论文的撰写。
一、选题与确定研究目标选题是论文写作的第一步，需要选择一个具有研究价值和实际意义的主题。
在选题时，可以参考以下几个方面：1.个人兴趣：选择自己感兴趣的音乐学领域，能够提高写作的积极性和主动性。
2.前人研究：了解已有的研究成果，找到可以进一步深入研究的问题。
3.实际需求：结合音乐学领域的实际需求，选择有实际应用价值的研究方向。
确定研究目标是为了明确论文的研究范围和目的。
研究目标应该具有明确性和可操作性，可以通过以下几个方面来确定：1.问题陈述：明确研究的问题和目标，阐述为一个明确的陈述句。
2.研究方法：确定研究所采用的方法和途径，以保证研究的可行性和可操作性。
3.预期结果：预测研究的结果和对音乐学领域的贡献，以增加研究的意义和价值。
二、文献综述与理论框架在进行论文写作之前，需要进行文献综述和理论框架的构建。
文献综述是对已有研究成果的梳理和总结，可以通过以下几个步骤来完成：1.收集文献：通过图书馆、学术数据库等途径，收集与研究主题相关的文献。
2.筛选文献：根据研究目标和问题，筛选出与研究主题相关且具有较高质量的文献。
3.阅读文献：仔细阅读选定的文献，理解其研究方法、结果和结论。
4.总结文献：对已有文献进行总结和归纳，找出已有研究的不足和可以改进的地方。
理论框架是论文研究的理论基础和框架，可以通过以下几个步骤来构建：1.选择理论：根据研究主题和目标，选择适合的理论框架和理论模型。
2.理论分析：对所选理论进行深入分析和理解，明确其核心概念和关键观点。
3.理论应用：将所选理论应用到具体的研究问题中，解释和分析研究结果。
三、研究方法与数据收集研究方法是论文研究的核心，需要根据研究目标和问题选择合适的研究方法。
常见的音乐学研究方法包括实证研究、文献研究、实地调查等。
试论音乐类论文的研究方法
2021-04文艺生活LITERATURE LIFE学术交流试论音乐类论文的研究方法王晓梅(四川大学，四川成都610207)摘要:如今，音乐研究呈现出多元化的发展趋势，与多学科相互交叉融合，其研究方法也在不断的升华。
于广大学者而言，研究方法是论文写作的重中之重，它不只是为了引出具体的结论，而是贯穿在整个研究过程中的总的思路和原则。
只有当科学的研究方法和音乐学科的研究内容、特点、形式等有机的结合在一起时，音乐研究水平才能得以提升。
本文列举了音乐论文写作的几种研究方法，希望能为广大音乐院系的学生和工作者的学术论文写作提供参考。
关键词:音乐专业；个案研究法；调查法；思辨分析法；跨学科研究法中图分类号：G613文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）11-0266-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.11.133一、国内音乐理论研究的背景二十世纪50年代起，我国就开始了专门的音乐理论研究刊物的出版。
1953年在北京设立了民族音乐研究所，1956年音乐学系在中央音乐学院正式成立，并且设置了“民族音乐理论研究”、“中国音乐史”、“西方音乐史”等教研室①。
二十世纪80年代后，国外各种现代艺术思潮纷纷涌入中国，促使我国音乐学及其相关学科快速发展。
当时几乎所有的音乐学院，音乐研究所，以及综合类大学，都逐渐开设了音乐学系和音乐学科的研究生班。
与此同时，音乐学学科开始被大家关注。
二、音乐论文的研究方法及其特征音乐类论文有诸多类别，大都着重于音乐的基础理论研究、应用研究、中外史学研究这三个研究方向，对本学科领域中的现象和问题进行研究和探讨。
主要目的在于总结学习成果、综合运用所学的专业知识来解决实际问题。
音乐论文研究方法是一门科学，可以对音乐研究起到指导性的作用。
只有当科学的研究方法和音乐学科的研究内容、特点、形式等有机的结合在一起时，才能写出高质量高水平的音乐研究类论文。
音乐学论文写作指导音乐分析与作品解读的方法与步骤
音乐学论文写作指导音乐分析与作品解读的方法与步骤音乐学论文写作指导：音乐分析与作品解读的方法与步骤音乐学论文的写作是一项综合性的任务，要求我们准确描述音乐作品的特点，并深入探究音乐的内在意义。
本文将介绍一种常用的方法与步骤，来进行音乐分析与作品解读。
一、引言在论文的引言部分，我们需要对所分析的音乐作品进行简要介绍，并阐明我们的研究目的和聚焦点。
同时，需要明确我们所采用的音乐分析方法和解读角度，以便读者对我们的研究有一个清晰的认识。
二、作品背景与历史背景在论文的第二部分，我们可以简要介绍音乐作品所属的时代背景、艺术运动或学派的特点，并分析该作品与该时代背景的关系。
这有助于我们更好地理解作品的创作动机和特征。
三、音乐分析方法在论文的第三部分，我们需要针对所分析的音乐作品，选择适合的音乐分析方法，以揭示作品中的音乐特征和结构。
下面介绍几种常见的音乐分析方法。
1.音乐形式分析音乐的形式是指作品中不同音乐素材之间的排列方式和组织结构。
通过分析作品的形式，我们可以了解其整体结构和各个部分之间的关系。
常用的形式分析方法有A-B-A、三段论、序奏-主题-发展-再现等。
2.旋律与和声分析音乐作品的旋律和和声是其最基本的组成要素，通过分析旋律的特点、音程的运用以及和声的和弦结构等，可以揭示作品的音乐风格和表达情感的手法。
3.节奏与韵律分析音乐作品中的节奏和韵律是创作的重要方面，通过研究作品中的节奏型态、韵律模式以及节奏的变化等，我们可以更好地理解作品的节奏感和动态效果。
4.和声色彩分析和声色彩是指音乐作品中的和声风格和色彩变化，通过分析作品中的音乐调式、和声进行和音色运用等，我们可以探究作品中的和声美学和情感表达。
四、作品解读在论文的第四部分，我们需要根据对音乐作品的分析，对其进行解读和评估。
我们可以从作品的表现形式、情感表达、艺术思想等角度来阐述作品的内涵和意义。
同时，也可以将该作品与其他作品进行比较，探讨其在音乐史上的地位和意义。
关于音乐的论文
关于音乐的论文音乐对人类的影响音乐作为一种艺术形式和文化现象，对人类有着深远的影响。
它不仅仅是一种娱乐方式，还能够引发情感共鸣、提供心灵抚慰、促进社交互动，甚至影响我们的思考方式和行为习惯。
本文将探讨音乐对人类的影响，并从心理、社会、认知等方面进行分析。
首先，音乐对人类的心理健康有着积极的影响。
许多研究表明，音乐能够帮助人们减轻焦虑、缓解压力，甚至改善抑郁症状。
音乐具有一种神奇的力量，可以调动人们的情绪，使之更加平静和放松。
比如，悲伤的音乐可以帮助人们释放情感，而欢快的音乐则可以增加人们的快乐感。
此外，音乐还能够启迪人们的创造力和想象力，激发他们对美的追求。
其次，音乐是人类社会交流的重要形式之一。
音乐可以作为一种语言，跨越语言和文化的界限，使人们能够通过音乐来表达情感、沟通思想。
例如，音乐会、演唱会等社交活动提供了人们交流、分享和互动的机会，加强了社会联系和团结。
此外，音乐还能够传递文化、反映社会问题，引起公众的共鸣和思考。
此外，音乐对人类的认知能力和思维方式也有一定的影响。
研究表明，学习音乐能够培养人们的注意力、记忆力和空间推理能力。
音乐训练可以促进大脑的发育，改善学习和记忆能力。
此外，在学习音乐的过程中，人们还可以学习到分析、抽象、创新等思维方式，培养出解决问题的能力和创造力。
综上所述，音乐对人类有着广泛而深远的影响。
它不仅对人们的心理健康有积极的影响，还能够促进社会交流和认知能力的发展。
通过理解音乐的影响，我们可以更好地利用音乐来提升生活质量，并将其应用于教育、心理治疗和社会发展等方面。
音乐作为一种美好的艺术形式，让我们在忙碌的生活中找到了乐趣和满足。
音乐学专业导论论文8000字
音乐学（musicology）是一门研究音乐的学问，来自于西方。
萧友梅先生在建立上海国立音乐专科学校时，虽然引入了至今仍在延续的欧洲音乐教育体系。
但是，音乐学专业课程的设置，在我国的音乐教育中是比较晚的事情。
新中国建立之前几乎没有，即使在新中国建立之后，大部分专业音乐院校音乐学专业课程的设置也很晚。
除了中国艺术研究院音乐研究所于1954年，中央音乐学院于1956年较早建立以外，其它音乐学院音乐学专业的建立都较晚。
上海音乐学院、中国音乐学院分别于1978年和1980年设立了音乐学系，武汉音乐学院于1986年成立音乐学系。
而象天津音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院等，则都是在二十世纪的九十年代之后才逐渐挂牌成立了音乐学系。
几所音乐院校的音乐学专业被批准为硕士和博士学位的授予点则是更晚的事情。
1982年中央音乐学院被批准为硕士学位授予点，1988年被批准为博士学位授予点。
上海音乐学院硕士学位授予点是1982年获得的批准，博士学位授予点是1989年获得的批准。
在我们的西洋音乐教学、研究队伍中，有不少是在西洋文化的社会和生活环境中受过熏陶的学者。
我们在西方音乐学的传播、教学、研究等方面，也的确取得了不少的成绩。
但是，说音乐学在我国是一门年轻的学科，也许一点也不过分，这一点也反映在我们过去，以及今天许多人对音乐学的认识中。
譬如，我们历来要求学习音乐的人，一定要“底子好”、“基础好”。
所谓的好“底子”、好“基础”，在多数情况下主要指的是“音乐技术”和“音乐技能”方面。
且不论表演、甚至作曲等专业方向的学生，是否仅仅只是具备了“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力就够了这个问题。
就音乐学为学习和研究方向的人而言，除了应该要求具备“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力之外，还应该有文史修为和写作能力的“底子”、“基础”，要具有音乐理论的思考能力。
也就是说，对于从事音乐学专业工作与研究的人们来说，必须掌握音乐形态、音乐技能等音乐本体的知识，以及掌握中外历史、文学、语言、宗教、风俗、文献典籍等社科文化知识，要有两个方面的基本功。
音乐表演毕业论文(5篇)
音乐表演毕业论文(5篇)音乐表演毕业论文(5篇)音乐表演毕业论文范文第1篇一、一般高校音乐表演学科毕业答辩音乐会教学存在的主要问题（一）毕业答辩音乐会出名而无实一般高校音乐表演学科的本科生毕业答辩音乐会普遍存在名不副实的状况。
音乐表演学科因其专业的限制性、就业范围相对其他文理专业较窄，因此往往在一般高校学科设置中简单忽视，因此所谓的答辩音乐会质量差强人意。
一场高质量的音乐会，应当呈现出来的是同学演唱的完整性、曲目搭配的科学性以及音乐会本身的高规格（包括舞台形象、舞美设计等），但大部分一般高校音乐表演学科的本科毕业答辩音乐会过于形式化，并没有达到一场真正的音乐会应有的质量水平和教学目的，比如因师资力气不够，声乐器乐不分考场，作曲作品质量远远不够，部分专业（如流行演唱专业）需要使用电声设备却因硬件限制无法使用，毕业生答辩曲目总量不够、演唱质量不高、曲目搭配不合理等问题屡见不鲜，这些问题的消失直接影响本科毕业答辩音乐会的整体质量，使一场音乐会出名而无实，本身的欣赏性和教学价值远远不够。
（二）同学对待毕业答辩音乐会缺乏重视对于非专业音乐院校的音乐表演学科的同学而言，有相当一部分同学认为通过本课的课程学习，自己已经把握相关学问和专业技能，毕业答辩音乐会的设计和实施不过是获得学位的一种必定形式，加之大部分用人单位在选聘毕业生时，鲜有关注和考察毕业生答辩音乐会的质量问题，同学由此便认为答辩音乐会的好坏与就业关系甚微，也就不愿花更多的精力进行音乐会的筹备事宜；甚至还有一部分同学认为，只要站在舞台上，根据学位要求演唱（演奏）完相应数量的作品就可以轻松毕业，无形中降低了对毕业答辩音乐会的自我要求。
（三）毕业答辩音乐会设计质量不高众多一般高校音乐表演学科的同学抑或老师会认为，毕业答辩音乐会的设计比音乐会本身简单很多，于是形成了同学和老师在音乐会设计上花费的精力远远少于舞台现场表演的预备工作。
毕业答辩音乐会由舞台表演和现场答辩两个部分组成，之前应当有详尽而科学的毕业答辩音乐会设计方案。
美学论文浅谈音乐美学(精选5篇)
美学论文浅谈音乐美学（精选5篇）——word文档，下载后可编辑修改——第一篇：美学论文浅谈音乐美学美学论文浅谈音乐美学(一)经过一个学期的音乐美学课的学习，我的体味颇多。
尤其是老师在讲音乐观赏活动的美学原理中的音乐观赏的普通本质时深深触动我。
音乐观赏是音乐审美实践活动最基本的形式。
倾听音乐已成为人们日常生活中不可缺失的一部分。
而理解音乐观赏的本质则有助于我们对音乐作品观赏与理解。
关键字：音乐观赏音乐观赏的本质韦伯《自由射手》歌剧从美学上认识音乐观赏的本质在经过一个学期学习音乐美学，老师孜孜不倦的讲解，让我懂得什么是美，美在音乐中是如何体现的，也让我逐渐感觉到音乐的美其实就在我们的周围。
音乐美可以大到一步庞大的音乐著作，小到我们身边几个动作发出的音响。
也让我明白了罗丹的一句话“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发觉”。
今天，我就从美学角度上谈谈我对音乐观赏本质观点观赏的理解。
音乐观赏是音乐审美实践活动最基本的形式。
倾听音乐，感受音乐的美，早已成为人们在日常生活中不可缺失的一部分。
脱离了音乐观赏，离开了听众，音乐创作活动和表演活动也就会失去意义。
在课堂上，老师已经为我们详细的讲解了音乐观赏的本质有：1. 听觉审美的需要是人类本质力量的显现。
我们人的耳朵不仅有接受外部信息的功能，还有对音乐美与丑的推断，即听觉审美的能力。
2. 感性体验是音乐观赏的根本目的。
我们人通过听觉获得对音乐内容的体验，享受从美好的音乐感觉来获得音乐价值。
3. 理性认识对音乐观赏活动具有强化作用。
理性认识我认为就是在观赏一部音乐作品之前，我们对作品所作的功课，即了解这部音乐作品创作的背景，以及作曲家的生平品经历和他所处的历史环境。
下面我用实例来解释一下我对音乐观赏活动的本质的理解。
我第一次听《自由射手》歌剧时，只是知道到这部歌剧大概内容是讲，一个守林园马克斯与护林官的女儿相爱。
为了能与阿加特成婚，马克斯必须在射击竞赛中获胜。
小学音乐教学论文(通用3篇)
小学音乐教学论文（通用3篇）小学音乐教学论文（通用3篇）在个人成长的多个环节中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。
写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是WTT精心整理的小学音乐教学论文（通用3篇），希望能够帮助到大家。
小学音乐教学论文1【摘要】小学音乐教学作为素质教育的重要组成部分，是培养学生养成良好审美情操、提高音乐鉴赏能力的重要途径。
新时期如何激发学生的音乐兴趣，提高学生对音乐的鉴赏能力十分必要。
从创新音乐教学方法的角度出发，提出了五点建议和认识。
【关键词】小学音乐；教学研究；思考音乐作为素质教学改革的重要部分，在教学中的地位与日俱增，获得广大家长和教师的青睐，成为培养学生综合能力的重要教学内容。
笔者作为小学音乐教师，更应紧跟时代的步伐，把握学生的心理特征，探索新时期音乐教学的方法，用创造性的思维方式，让学生受到音乐的熏陶，感受到音乐所带来的心理享受。
一、让学生表达内心对音乐的感受学生只有理解音乐课堂的教学目的，感受到音乐课堂所传递的魅力。
用积极的心态和学习的动力，以更加饱满的热情投入到音乐学习之中，才能增强学生参与学习的主观意愿，充分发挥他们的创造思维能力。
因此，教师要在教学之中善于发挥学生的主观作用，鼓励学生对音乐发表意见，讲自己身边学习音乐的事故，让每一位学生在音乐之中都能找到闪光点。
要鼓励他们对音乐有自己独特的认知和理解，使他们学习音乐但不局限于思维的束缚，学习技巧但不局限于音乐的技法，能够在音乐中培养积极健康的心态，用音乐提升意志品格，领略音乐作品的情感世界，在创新之中提升情感、丰富知识、活跃思维。
二、让学生把握音乐作品的情感音乐作为一门艺术语言，是作者抒发情感的重要载体。
每一个优秀的音乐作品都蕴含着音乐家的情感在其中，这种情感体现在音乐的歌词、旋律、节奏等，刻印了作品创作的时代特色。
因此，教师在教会学生音乐歌曲的同时，还要让学生理解作品创作的背景、作者的经历等等，深入挖掘作者的创作意图，感受作者的创作环境，把握音乐的感知力和感染力，诠释音乐的内在含义。
音乐学论文写作教程
书籍简介
书名：《音乐学论文写作教程》 作者：杜亚雄 出版社：西泠印社出版社 推荐理由：音乐学论文是音乐 界进行学术和技术交流的工 具，也是传播音乐知识和专 业经验的载体。 这本书从论文格式到写 作方法进行了系统的阐述， 对研究生的我们在论文写作 方面会有很大的帮助。
科学研究的三个主要问题
• 1、“是什么”：其中包含两个问题①把你 研究的范围定义搞清楚；②把你研究的对 象搞清楚。 • 2、“为什么”：了解“是什么”后，还应 了解它们为什么是这样。 • 3、“想证明什么”：论文的核心部分。
音乐学论文写作
语言文字 形式逻辑
• • • •
1、规范 2、通俗 3、生动 4、精练
• 1、概念及其内涵与 外延 • 2、判断、推理和论 证
课题的选择和课题项目申请
选题的方法和原则
1、方法：寻找法、借鉴法、 设定法、总结法。
课题申请报告
1、总体说明 2、课题的理论意义、现实意义及 其研究成果的应用价值。 3、国内外目前对该课题研究的综 2、原则：及早、创新、有用、 述。 4、本课题具体的研究内容、重点、 量力、题小。 难点和所要解决的主要问题。 5、对能够完成此课题进行可行性 分析。 6、主要的研究方法和研究手段。 7、论文的基本内容及框架结构。 8、研究过程中可能遇到的问题解 决方法预备方案。 9、明确时间安排。
论文的组成部分
• • • • • • • • • • 1、标题 2、署名 3、摘要 4、关键词 5、目录 6、引言 7、正文 8、结论 9、注释 10、参考文献
常规论文类型
• • • • • 1、知识性论文 2、综述性论文 3、争鸣性论文 4、问题性论文 5、调查报告或实验报告
小学音乐教学论文（通用3篇）
小学音乐教学论文在个人成长的多个环节中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。
写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是小编精心整理的小学音乐教学论文（通用3篇），希望能够帮助到大家。
小学音乐教学论文1【摘要】小学音乐教学作为素质教育的重要组成部分，是培养学生养成良好审美情操、提高音乐鉴赏能力的重要途径。
新时期如何激发学生的音乐兴趣，提高学生对音乐的鉴赏能力十分必要。
从创新音乐教学方法的角度出发，提出了五点建议和认识。
【关键词】小学音乐；教学研究；思考音乐作为素质教学改革的重要部分，在教学中的地位与日俱增，获得广大家长和教师的青睐，成为培养学生综合能力的重要教学内容。
笔者作为小学音乐教师，更应紧跟时代的步伐，把握学生的心理特征，探索新时期音乐教学的方法，用创造性的思维方式，让学生受到音乐的熏陶，感受到音乐所带来的心理享受。
一、让学生表达内心对音乐的感受学生只有理解音乐课堂的教学目的，感受到音乐课堂所传递的魅力。
用积极的心态和学习的动力，以更加饱满的热情投入到音乐学习之中，才能增强学生参与学习的主观意愿，充分发挥他们的创造思维能力。
因此，教师要在教学之中善于发挥学生的主观作用，鼓励学生对音乐发表意见，讲自己身边学习音乐的事故，让每一位学生在音乐之中都能找到闪光点。
要鼓励他们对音乐有自己独特的认知和理解，使他们学习音乐但不局限于思维的束缚，学习技巧但不局限于音乐的技法，能够在音乐中培养积极健康的心态，用音乐提升意志品格，领略音乐作品的情感世界，在创新之中提升情感、丰富知识、活跃思维。
二、让学生把握音乐作品的情感音乐作为一门艺术语言，是作者抒发情感的重要载体。
每一个优秀的音乐作品都蕴含着音乐家的情感在其中，这种情感体现在音乐的歌词、旋律、节奏等，刻印了作品创作的时代特色。
因此，教师在教会学生音乐歌曲的同时，还要让学生理解作品创作的背景、作者的经历等等，深入挖掘作者的创作意图，感受作者的创作环境，把握音乐的感知力和感染力，诠释音乐的内在含义。
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试论音乐学论文写作
【内容摘要】对于音乐学论文写作，很多学生会闻之色变，而韩锺恩教授所著的《音乐学写作与范文导读》的问世，能够帮助音乐学专业的学生进行论文写作。
作者结合此书的观点以及自己的写作心得，从学术积累、论文选题、资料搜集三个方面对音乐学论文写作进行论述。
【关键词】音乐学论文写作学术积累
韩锺恩是上海音乐学院音乐学系主任，博士研究生导师，多年致力于音乐学方面的研究。
他的《音乐学写作与范文导读》于2013年出版，对学习音乐的学生和经验不够丰富的研究者在论文写作方面给出了很好的指导。
本文结合该书所提及的音乐学论文写作的要求提出一些想法。
一、学术积累
韩锺恩在该书中曾经说道：“音乐学论文的写作，需要以一定的学术积累为基础。
相应地，论文的最终完成，是良好的学术积累的一个反映。
”①也就是说，学术积累是论文写作的前提、基础，没有学术积累就谈不上论文写作。
进行研究，必然要有一定的学术积累，且这一过程不是一朝一夕就可以达到，而是需要日积月累来完成。
在本书中，把学术积累分为三点，即理论知识的积累、资料文献的积累、技能
方法的积累。
前两点人们通常都会理解，而技能方法的积累则是就音乐本体而言，包括演唱、演奏，对音乐的鉴赏以及乐谱的分析能力三个维度，这一点是必要且必须的。
作为一名音乐研究者，是不能脱离音乐本体而谈音乐研究的。
我国音乐心理学专家周世斌教授，在招考硕士研究生时就曾说：“不要认为研究音乐心理学，就可以放松对演奏、演唱等音乐基本技能的练习，这是对音乐研究者的最基本要求。
”脱离音乐本体而研究音乐是不切实际的做法。
除了以上三点，笔者认为，就从事音乐研究的学生而言，还应该包括个人写作经验的积累。
一个成熟的音乐研究者不仅已经阅读了大量的资料，论文写作的数量也相当丰厚，多年的写作经验让其已经具备自身写作特色与思维逻辑习惯。
而对于一个刚开始接触音乐学论文写作的研究者来说，从论文的框架到行文的写作都需要不断在写作过程中进行捶打和磨练。
以上所涉及到的学术积累，它们之间具有紧密的关系，在大量资料文献的积累过程中，理论知识也会得到积累。
此外，由于技能方法的娴熟与写作经验的丰富，以及对音乐感知、鉴赏、演奏（演唱）与表达能力的提高，必然会让学生能把知识得心应手地运用，在论文写作时做到信手拈来。
二、论文选题
论文的选题意义决定着论文的价值，韩锺恩在书中曾引用《红楼梦》中林黛玉所说的“不以词害意”。
就是说，如
果一个选题的意义较小，又或是前人或他人已经有很多研究成果，而研究者并没有从新的角度研究，那么，即使是再好的论文框架、行文，也是浪费时间。
相反，如果一个很有意义的选题，即使结构和行文稍差，也不会影响到论文的整体价值。
在《音乐学写作与范文导读》这本书中，把有价值的选题归纳为六点，即热点、难点、亮点、疑点、空白点、争议点。
同时，又着重把选题的方法归纳为两种，即调查法和限定法。
课题的选择与学术积累之间的关系密不可分，如果没有前面一点作为铺垫，就没有课题选择的出现。
例如，在笔者阅读杨立青先生的论文《管弦乐配器风格历史演变的脉络》时，看到他评价意大利作曲家雷斯皮基的管弦乐风格具有印象派的特点，就曾对他的判断表示怀疑，继而找出雷斯皮基的管弦乐作品《罗马的喷泉》《罗马的松树》进行分析，果然从中找到了印象派的影子，并撰写了《雷斯皮基管弦乐作品中的“印象”》。
这就和书中介绍的两点吻合。
第一，从疑问中寻找选题；第二，从实践中寻找选题。
阅读文献是一个思考的过程，一定要带着批判的思想去阅读，做到“从鸡蛋里挑骨头”。
无论对象是多么具有影响力的学者，都要具有敢于挑战权威的思想。
但是，我们不能只做到找出问题，而不去证明观点。
应该对于自己所找到的问题不断进行论证，证明其合理性。
黑格尔曾经说过“存在即合理”，理性不仅仅是主观思想，而且是事物的本质，而事物是符合自己的本质。
笔者认为，一切存在的、发展的音乐现象，都可能成为研究的课题。
重要的是，所研究的课题往往要对学术界的某一个问题的研究具有某种推动意义。
②书中还提到“论文写作时科学研究的结果，其学科研究的课题应能推动音乐各学科的发展，对音乐学科建设产生积极的影响”。
选择一个课题或对一个课题进行评价，不可以“戴有色眼镜”，存在主观的喜好与偏见，这是不客观、不理智的。
但是，我们在选择课题时，可以按照自己的兴趣去选择，这样的研究能够使研究者保持很长时间的兴奋度。
三、资料搜集
学术论文的参考资料是进行研究和写作的基础。
③笔者初步把音乐学的资料分为两类，第一类是有声资料。
这一类是经过加工、保存下来的一些音乐的音响、影像资料和相关的各种录音，如杨荫浏教授对民间艺术家阿炳的二胡音乐的拯救。
第二类是文本资料，其中不仅包括文字部分的参考文献，同时还有乐谱类的资料。
不同的专业，不同的研究方向对不同的资料需求不同。
笔者是作曲技术理论专业的研究人员，对乐谱资料的需求要多于其他专业的研究人员，而中国古代音乐史的研究者，对于古代流传下来或者挖掘的一些文本资料和有声资料至关重要。
但是，无论是何种专业，参考
文献都是每篇音乐论文所必具备的，哪怕是对于一个新观点的提出、新领域的研究，甚至是具有填补空白意义的课题，前人的研究成果也一定能成为重要的参考。
从广义上说，与论题有关的所有文献都可视为文献资料，但并非所有的文献资料都可以作为参考文献而出现。
我们认为，只有那些对论文写作直接产生影响的文献才可以作为参考文献。
④在论文写作之前，应为所研究的课题查阅大量前人或他人的研究成果。
其中必然掺杂着不少学术水平不高的文章。
这就要求作者能够从中选择出最重要的文献进行研读。
总之，学术积累、论文选题、资料搜集是写好一篇论文的前提与基础，写作时间不是重点，重要的是写作的前期准备工作。
而对于音乐学论文的写作，更是如此。
注释：
①②③④韩锺恩.音乐学写作与范文导读[M].北京：高等教育出版社，2013：7、20、26、29.
作者系哈尔滨师范大学音乐学院作曲理论研究专业2015级博士研究生
（责任编辑：高薪茹）。