探索音乐动画短片中民族音乐的视觉化

探索音乐动画短片中民族音乐的视觉化摘要：本文试图从动画的学科角度，来探索音乐动画短片中民族音乐视觉化的创作理念和实践经验。

通过对经典音乐动画影片《幻想曲2000》、电视动画《我为歌狂》以及原创音乐动画短片《流-小河淌水》的具体分析，运用一种当代社会逐渐普及的新兴传播方式，力图展现出民族音乐视觉化在音乐动画中的表达技巧和艺术效果。

关键词：音乐动画民族音乐视觉化
1927年，《爵士歌王》使电影进入了有声时代，华纳兄弟公司以歌舞片类型做了有声电影的开端；同年，第一部有声动画片《威利号汽船》诞生，迪斯尼公司创造了闻名世界的动画形象，米老鼠。

从无声到有声，从黑白到彩色，从动作到特效……，这些技术和艺术上每一步的前进，都是创作者们在一个一个小小的变化中探索出来的。

[1]
结合云南特有的民族文化背景，通过动画短片的艺术表现形式，来实现民族音乐《小河淌水》的视觉化保存和传播，这个创作过程就是一次新的艺术探索。

而本文则是对本次研究创作探索过程的记录和分析。

一、关于动画中的音乐视觉化
在探索过程中，动画短片的制作全过程是研究与分析的对象，包括短片内容、短片形式，以及运用到的动画制作技术等，具体到
动画短片《流-小河淌水》的创作而言，研究重点是音乐动画的艺术表现形式、民族音乐的表达内容、视觉化的传播手段等。

（一）关于音乐动画
1、音乐动画的概念
关于音乐动画，目前为止，无论是在音乐学领域还是影视学动画领域都还没有明确的定义，所以只能借鉴相关概念的科学解释，如音乐电影表述为：“以音乐为题材的一种电影艺术形式”，[2]具体而言即穿插着音乐或专门以音乐为主题的电影，这是受众普遍接受的定义；与其类似的概念有：歌舞剧、歌舞片、歌曲mv等，就不一一赘述。

由此可见，音乐动画是以音乐为题材的一种动画艺术形式。

具体叙述为：以音乐为题材，以动画为主要表达手段，呈现出音乐本身以及音乐相关的人或事物的情感表达的艺术作品和过程，即为音乐动画。

简单表述为：完成对音乐的图像化表达或者用音乐主导完成表达的动画作品。

2、音乐动画的特点
音乐动画作为动画的一种类型，是动画与音乐学领域交叉而产生的一种新的类型；作为一种新的艺术表现形式，在音乐的运用、叙事的运用、节奏的把握等方面，有许多不同于其他动画的运用技巧和表达方式；作为音乐视觉化传播下的一种新的途径，由于动画自身的假定性、美术性、多元性等特点，使之区别于音乐电影、区
别于流行歌曲mv，区别其他的任何一种视觉化传播的过程。

正是这些不同，形成了自己的特色。

由此，音乐动画的特点可以归纳为以下几点，如：第一，动画的音乐性；第二，音乐的动画性；第三，动画和音乐的结合性。

其中，音乐是音乐动画与其他类型动画的根本区别，因此动画中的音乐便是此次创作中的重点表达。

（二）关于动画中的民族音乐
1、民族音乐的概念
所谓民族音乐，早在1997年出版的《民族音乐学概论》中就有这样的解释：“民族音乐是产生于民间并流传在民间的，表现民间生活和民间生产的歌曲或乐曲。

”[3]
经过多年的理论研究与实践发展，其中，许多学者将民族音乐具体细分为狭义与广义两层意义，狭义地讲，就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐；而广义上，中国民族音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。

2、民族音乐的特点
首先，从音乐的构成上来说，中国民族音乐是以“五声调式”（如图1）为基础的音乐；其次，在音乐的表现形式上，民族音乐注重音乐的横向进行，即
图1《小河淌水》简谱
单旋律的表现性；再次，民族音乐与诗歌、舞蹈等姊妹艺术也有着密切关系。

其中五声调式，是指由“宫、商、角、徵、羽”这五个音组成的调式，与现在简谱中的“1、2、3、5、6”类似。

如图1所示，《小河淌水》简谱中所呈现出的五声调式，是中国民族音乐的最直观的特点之一。

3、民族音乐的传承
研究民族音乐，不仅仅是会唱一些民族民间歌曲，听几段传统乐曲就可以完成的，而是必须从历史的、地域的、民族的角度去考察了解这段音乐作品，从而真正理解民族音乐的内涵，诠释它在世界音乐体系中的地位和历史价值，以完成其视觉化过程中更好的创作表达。

当代，在民族音乐的传承上体现出传播受众少，传播效果不明显，甚至一部分民族音乐出现无人继承的问题。

国内学者宋芳曾在其论文中建议：通过民间乐器中传承、通过流行音乐中传承、宣传保护传统音乐文化等措施来解决此问题；其中不乏很多可取之处。

我们动画短片的创作过程，即为一次探索式的传承过程，将其民族音乐视觉化的保留，在传承和传播等发展中都是有很大的历史意义和艺术价值。

（三）关于音乐的视觉化
1、视觉化的解释
近些年来，数字技术高速发展并迅速普及, 改变了音乐这一以单一听觉元素为主要载体的艺术表现形式，由单纯的听觉艺术到视听结合，再到现在音乐视觉化的趋势。

关于音乐视觉化，曾有吴哲在硕士论文中引用学者姚杰的定义：“以音乐为中心，以普通大众为对象，通过大众传播进行的一种在视觉上给予音乐阐述的传播活动”。

[4]
从生活实践中来看，视觉化是一个动作、一个过程，又因其对象不同而有着不同的概念和诠释。

简单来说，如：新闻视觉化中给新闻配以实时的摄影图片、数据视觉化中给数据统计分析出科学的线形图等等，音乐视觉化其实也是一种信息的视觉化过程，只是其中重点在于听觉信息而已。

2、动画中的视觉化
动画作为一种集多媒体技术于一身的艺术形式，是众多视听结合媒介中视觉化技术的首选。

由于动画本身的特性，使其在视觉化过程中有更大的创意空间。

如果说音乐视觉化之前，人们仅仅是在传承过程中，对音乐活动中表情、动作、姿势等活动过程的记录, 那么音乐视觉化的发展就是视觉元素在音乐创作和表达的深入，视觉化创作者可以根据音乐的内涵和作者的想象来表达。

通过理解以上三个研究对象的内涵，奠定了此次根据一曲云南弥勒调子《小河淌水》创作的音乐动画短片《流-小河淌水》的理念基础，也尝试了运用动画的技术手段来完成的民族音乐《小河淌
水》的视觉化探索。

二、动画《幻想曲2000》中的视觉化研究
在中国动画和民族音乐发展的历史长河中，亦有不少学者和艺术家们对此进行了不懈的探索和努力，并取得了一定的成果，这些成果出现于研究的各个方面。

作品是最直观的研究成果。

这些作品包括舞蹈、歌剧、mv、影视等等。

目前为止，在全球范围内有很多很多这样的作品，比较典型的便是迪斯尼公司出品的《幻想曲》系列中的音乐动画长片《幻想曲2000》。

每一部作品都是视觉化探索中的进步，都能从中得到很多借鉴和经验。

《幻想曲》是迪斯尼的一部重要的艺术作品，曾经获得奥斯卡最佳杰出贡献特别奖，而《幻想曲2000》（如下图2，fantasia 2000）是《幻想曲》的续篇，同样也是一部古典音乐的非剧情动画片。

在该片的视觉化过程中，动画作者们追求的是一种音乐与画面的契合的纯视听感受，是运用动画来完成音乐视觉化的方式之一。

同时，对于该片的争议一直没有停止过，非常著名的电影入门书《认识电影》中这样写道：“许多音乐家会抱怨影像抢去了注意力，而更多乐迷更怨叹迪斯尼的《幻想曲》，用可笑的河马跳舞，完全毁了普契尼的《时刻之舞》。

”也有学者评价其为“影坛首次将音乐和美术结合起来的一次伟大尝试，以美术来诠释音乐。

”也就是这样一部争议颇多的作品，在音乐动画上做出的贡献是有目共
睹的，无论是艺术层面还是技术层面。

在《幻想曲2000》中，音画关系是音乐与动画结合过程中的重点也是难点，我国学者[5]根据音乐学专业知识研究过该片中的音画关系，以片中的《蓝色狂想曲》片段为例。

其中主要包括音高变化与画面空间延伸的关系；音乐色彩变化与画面色彩变化的关系（如图2）；音速变化与画面人物动态变化的关系；音乐形象与人物心理活动的关系等方面以及其中许多富于创意的音画处理方式。

这些关系是此次研究创作过程中的可取之处，也是探索过程中需要注意的地方。

图2《幻想曲2000》中的音画关系
三、《流-小河淌水》中动画元素的具体应用
通过上述对前人研究成果的分析与比较，关于音乐动画、民族音乐、视觉化的理解，明确了研究创作的理念，而实践正是检验这些经验与理念的最好方法。

通过动画短片《流-小河淌水》的创作探索，将其中涉及到动画元素的运用理念记录并总结，并从创作过程中的选材、叙事、声音、细节等方面而进行。

（一）《流-小河淌水》的选材与视觉化
短片制作的第一步，即搜集素材。

在所涉及到的主要题材《小河淌水》确定之后，音乐动画短片《流-小河淌水》选材的重点主要体现于素材所要表达的动画性与民族性等特点。

在视觉化的过程中，这种“选择”便显得尤为重要，主要体现于如下几点：
1、素材应符合主题
《小河淌水》不仅仅是一首民歌、一段民乐，更多的是一种文化的体现，更是音乐动画短片《流》中的灵魂。

《小河淌水》是在特定的历史、地域、民族环境下形成的文化作品，由此其素材非常丰富，也非常复杂；包括这段作品所涉及到的历史背景、歌词故事、演绎版本等等，都是动画制作中的选材点，但符合主题是所有选材的前提。

音乐动画短片《流-小河淌水》的主题是以《小河淌水》的旋律为线索，用流动的画面表现其旋律的声音表现，来表达音乐《小河淌水》本身的历史发展与文化意义。

由此，筛选出几个该“小调”一生中比较重要的时空点，如发源地的初始形态（《放羊调》）、渐渐成长丰满的旋律成果（《月亮出来亮汪汪》）、渐渐发光的灿烂辉煌（《小河淌水》），以及最新的创意发展（《今夜月明》）等等，这些素材片段都是音乐本身文化历史发展形成的直接体现。

2、素材内容便于动画形式的创作表达
符合主题表达的素材依然需要“选择”。

由于此次创作是一次关于音乐动画的探索，因此在表现手法上动画性是选择依据，内容与形式的结合，根据一定条件下的形式来选择要表达思想的内容。

素材要便于动画形式的创作表达就是动画性的具体体现。

[6] 例如在短片《流-小河淌水》中，发源地的原始形态《放羊调》，是云南大理弥渡密祉的山歌小调，可以具体到选择当地人的自然生
产生活的场景、放羊赶马的画面镜头等等，这样能发挥动画假定性和多元性的广阔创作空间，便于主题运用动画的艺术表达。

3、素材能体现出音乐文化的民族性
在考虑过主题和动画的因素之后，表达过程中主题表达的效果也是重要的，而表达效果直接体现于《小河淌水》音乐本身的民族性。

在所选素材中具体做出这样进一步选择：音乐本身的发源地云南地域性的民族环境、全国大众化的民族认知以及全球世界性的民族意识，都是一点一滴形成的民族特色的文化历程。

为了表现“越是民族的，就越是世界的”的理念，因此，特别选取了一些《小河淌
水》在国外全球性知名音乐场
所、音乐团体表演及传播画面，
如维也纳金色大厅、美国音乐学
院、俄罗斯皇家芭蕾舞团(如图3)
等。

（二）《流-小河淌水》的叙
事与视觉化
叙事在描述着视觉化结构的
同时，解释着人们自身的各种故
事；人们在欣赏故事的同时，也
将自己的生活、自己的人生故事图3原创芭蕾舞剧《小河淌水》海报
化。

这里的故事表现形式很多，包括电影、舞剧、动画、音乐等，也包括此次视觉化探索的音乐动画。

有关叙事的具体内容表现如下：
1、动画便于表现全知叙事的视觉类型
为了表达主角《小河淌水》自身的历史发展与文化内涵，在叙述时，动画短片《流-小河淌水》采用了全知叙事[7]的角度，叙述者表现得无所不在、无所不知。

叙述者知道《小河淌水》的外部动作、自身的
内心活动甚至是他人的观点，具体如动画短片《流-小河淌水》中：音乐的发展变化，从山歌花灯到民歌舞蹈，再到芭蕾交响乐；音乐作者们的内心表达，辛苦劳作的农人感情
抒发；以及国外受众的鉴赏评析等。

2、音乐便于表达民族文化的叙事时间与空间
音乐《小河淌水》也是短片的叙述者之一，其主要叙事功能即表达出音乐本身的民族民俗文化。

在音乐视觉化过程中，音乐是一种听觉元素、一种时间艺术，能营造出的时间感与空间感（如图4），与动画画面视听结合之后更能表达民族文化的意境和内涵。

具体体现于音乐与画面中时间
空间的具象元素的紧密结合。

[8]
（三）《流-小河淌水》的
声音与视觉化
在音乐动画中，音乐是主
角。

相关的声音元素音效、对
白等也是音乐动画中的视觉化
的重要部分。

如短片《流-小河
淌水》中的音效声、各种乐器图4 《流-小河淌水》中的时空
声等，具体如下：
1、音效能营造出动画性的表达意境
动画短片《流-小河淌水》中的音效，以画内音效和画外音效结合的方式，主要以流水声和静音为主，是片名中“流”
的寓意所在，更象征着小河中流水声，历史长河中时光声音，线性旋律中流动声音，同时扩充了画面的空间表现力，营造出一种超现实的表达意境。

2、音乐能完成主角对自我民族性的表述
五调式的民族音乐在演奏以及演唱上都能自发的体现出自身的民族特色，具体表现在民族唱法和原生态唱法的演唱以及民族乐器的演奏等，这些声音元素都能完成作为主角的《小河淌水》对于自身民族性的表述。

在短片中，黄虹、宋祖英、祖海等许多民族音乐家在世界各地演唱过词曲，又有葫芦丝、埙、长笛等各种乐器的演
奏版本等。

[9]
3、声画关系能体现出音乐与动画的结合
在《流-小河淌水》中的声画关系，区别于《幻想曲2000》中纯粹说明式的“米老鼠配乐”，而是画内音乐与画外音乐的结合使用，音乐不停，画面场景的时空不断转换。

比较经典的案例使用于电影《歌剧魅影》中克里斯汀剧院舞台上演唱的情节，克里斯汀的歌声继续，剧院从练习时段转换到高朋满座，造成一种时间与空间的错位却达到一种声画的平衡，这就是声画错位这种技巧蒙太奇所要表现的艺术效果。

[10]
在音乐动画片中，这种音乐与画面的结合艺术会有更好的实践与效果。

如片中农人们在劳作时哼唱的山间小调《放羊调》渐渐丰满成《小河淌水》，旋律依旧，而画面场景从具有原始气息的大地到朝气蓬勃的书本，更能体现出一种时光的过往、历史的沉淀和文化的新生。

（四）《流-小河淌水》的细节与视觉化
生活中细微而又具体的典型情节，即为细节。

所谓细节决定成败，依然可以体现在此次创作的动画短片《流-小河淌水》中。

细节要“真实”，叙事才会显得生动，这里的“真实”是指与动画中塑造出的虚拟世界的内涵相符而显示出的真实和生动；同时，在片中，细节不仅体现在文字叙述中，也体现在音乐表达、画面描述等许多方面。

1、动画性细节的寓意：“流”
流，是短片的片名，是作为《小河淌水》中旋律的一种状态，是整部短片的浓缩表达；能表达出《小河淌水》的动态、音乐旋律的线性流动（如图5），文化意蕴的变化沉淀等等不同层面的主题。

流动的画面、流水的音效、流淌的旋律等等，音乐动画《流-小河淌水》中的许多细节无一不表现出流的表象和寓意。

图5 《小河淌水》的线性图谱
说到“流”，不得不提文中对《小河淌水》的英文翻译。

由于这首音乐多年前就扬名海外，因此关于曲名有很多英译版本，如宋祖英在美国肯尼迪艺术中心的独唱会中的翻译“the moon and river”，主要体现出对歌词中的理解。

而本文中采用的是“the little running river”则更贴合曲名《小河淌水》的意境。

2、象征性细节的人物：月亮
影视作品都会有属于自己特有的主要人物、次要人物等，动画作品中的动物、机器、玩具们等等，甚至许多诸如时间、思维等很多抽象的东西。

在音乐动画短片《流-小河淌水》中也不例外，则是以《小河淌水》这一曲听觉上具体，视觉上抽象的音乐作为“主角”，以月亮为主要的物化形象，配以流动的音画更好的表达出《小河淌水》自身的“人物”性格和情感。

月亮的阴晴圆缺（如图6）
在画面里，是音乐意境中必不
可少的点缀，同时也是音乐歌
词中的再三反复的见证，从它
的阴晴圆缺可以感受到音乐《小
河淌水》自身的文化沉淀。

图6《流-小河淌水》中月亮的阴晴圆缺
3、民族性细节的表现：乐器
在短片《流-小河淌水》中，民族乐器是画面点缀般的视觉元素，也是音乐中环绕般的听觉体现，尽管在画面中只是一角，却是画面关系的协调剂之一，同时，也是音乐视觉化信息的一种表现。

在音乐动画短片的画面中，尽管乐器没有什么特写与描述，却以一种不可缺少的重要道具出现在场景中，出现在故事中，如民族乐器葫芦丝、长笛、埙，西方乐器小提琴、钢琴（如图7）等配合着画面描述和音乐本身以强化主题的民族性和音乐性。

图7乐器：葫芦丝、笛、埙、小提琴
4、音乐性细节的深化：文字
音乐与文字直接的联系便是曲名和歌词，文字是一种最直接的音乐视觉化信息。

而在音乐动画《流-小河淌水》中出现的文字不多，短短几个字、几句歌词、几个时间，却总是适时传递出很多画面背后和画面以外蕴含的文化意义。

如《小河淌水》不断流动的最后：在全球观众眼前，奥运会闭幕式上一曲《今夜月明》将音乐的
歌词故事、曲名历史推到了高潮，深化了音乐本身的音乐性主题（如图8）。

图8《流-小河淌水》中的文字
音乐动画短片《流-小河淌水》中所要表达出的动画视觉性、音乐性、民族性，都由上述视觉化过程中的具体元素一一体现出来。

如关于音乐故事的素材选择，关于动画的全知视角叙事，关于片名、文字、乐器和象征的生动细节都是音乐动画短片《流-小河淌水》的探索成果。

综上所述，文中的观点和理念，都是源自于此次创作过程中关于音乐动画短片中音乐视觉化探索出的实践经验，包括已经实现表达的和还未成功表达的想法，以供辛勤耕耘的先辈们、努力创作的同仁们批评改进和借鉴分享。

参考文献：
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[10] robin beauchamp .desiging sound for animation[m].
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作者简介：
马秋霞，云南师范大学2012届动画专业毕业生，本文为其毕业论文。

李必谨，云南师范大学传媒学院动画系教授，学生论文的指导教师。