传统与现代的冲突——现代前卫美术对传统审美理想的颠覆
传统与现代的碰撞
传统与现代的碰撞传统与现代，是两个不同的标签，代表了不同的时代、不同的价值观和生活方式。
当这两者发生碰撞时，不可避免地会产生冲突和矛盾。
本文将探讨传统与现代的碰撞，以及在这个碰撞中人们应该如何平衡和处理。
一、传统与现代的差异传统代表了过去的习俗、经验和价值观念。
它通常与保守、稳定和传承有关，代表了历史留下的智慧和文化传统。
而现代则代表了科技进步、全球化和个人主义的特征。
它强调个体的自由和权利，倡导创新和变革。
传统和现代的碰撞是因为两者的差异而产生的。
二、传统与现代的冲突在传统和现代碰撞的过程中，经常会出现冲突和矛盾。
这源于两者在价值观、生活方式和思维方式上的不同。
传统观念强调家庭、集体和社区的利益，而现代观念更加注重个体的权利和自由。
此外，传统和现代在道德观念、婚姻关系、教育方式等方面也存在分歧。
这种冲突不仅在个人生活中存在，也在社会和文化层面上反映出来。
三、传统与现代的平衡如何平衡传统和现代的碰撞，是一个需要思考和解决的问题。
首先，我们应该尊重传统，保护和传承我们的文化遗产。
传统是历史的见证，蕴含了智慧和经验。
我们可以通过学习传统文化、参与传统活动等方式来传承和弘扬传统。
其次，我们也应该积极拥抱现代，接受新的科技和思维方式。
现代的创新和变革带来了很多便利和提升，我们应该善于运用这些新技术和新思维解决问题。
最重要的是，我们需要寻找传统和现代的平衡点，找到两者之间的共通之处。
传统和现代不一定是对立的，可以相互融合和诠释。
我们可以在传统的基础上加入现代的元素，找到一个新的平衡点。
四、传统与现代的融合传统和现代的碰撞不仅带来了冲突，也孕育了新的可能性和创造力。
传统的智慧和现代的科技可以相互融合，产生新的发展和成果。
例如，在建筑设计中，可以将传统的建筑风格与现代的材料和技术结合，创造出独特的现代传统风格。
在文化创意产业中，可以将传统的手工艺与现代的设计思维相结合，推出具有传统元素和现代内涵的产品。
传统和现代的融合，不仅可以保护传统文化，还可以激发创新和创造力，为社会发展注入新的动力。
表现主义艺术运动对现代艺术的影响
表现主义艺术运动对现代艺术的影响20世纪初，欧洲和美国的艺术家们开始了一场表现主义艺术运动，这场运动对现代艺术产生了深刻的影响。
表现主义强调情绪表现和内心感受，摒弃了自然主义和写实主义，用抽象的形式来表达和传达情感。
下面我们来看看表现主义艺术运动对现代艺术的影响。
1. 前卫艺术的兴起表现主义成为了当时艺术的一种流派，它通过大胆的线条和色彩，质疑社会、生命和人类存在的意义。
这种反传统和前卫的倾向不仅影响了绘画和雕塑，还推动了诗歌、戏剧和音乐的发展。
表现主义艺术家们试图通过对情感和内心状态的表达，给观众带来视觉上和精神上的震撼。
正是这种艺术理念和倾向，为前卫艺术的兴起奠定了基础。
2. 迎接现代化和工业化表现主义艺术运动在欧洲和美国都出现了，这正好与二十世纪初期欧美国家的现代化和工业化进程相吻合。
当时社会上出现了各种各样的技术创新和文化变革，表现主义艺术家们就是在这个背景下形成的。
表现主义艺术抽象的形式可以被认为是对于现代化社会工业化进程的反应。
同时，表现主义艺术还强调表达个人情感和内心体验的重要性，正好符合了现代社会个人主义思潮。
3. 影响现代艺术的发展表现主义艺术运动对现代艺术的发展产生了重要的影响。
首先，在绘画和雕塑领域，表现主义艺术家们引入了抽象的元素和形式，开创了新的艺术风格。
他们强调颜色和形式的重要性，用色彩的改变和线条的变化来表达情感和内心状态。
此外，表现主义艺术家们还将常规和传统的观念颠覆，在绘画和雕塑中尝试使用以下新的技术和材料，比如，拼贴，糊画等。
表现主义艺术还推动了诗歌、戏剧和音乐的发展。
它在没有明确的叙事线索的基础上尝试描绘内心的情感状态，这种态度不仅影响了绘画和雕塑领域的发展，也影响了文学和音乐领域的发展。
这种实验性的态度也产生了启迪，人们尝试着以其他形式来表达这种内心和情感状态。
总之，表现主义艺术运动对现代艺术产生了深刻的影响。
它成为了前卫艺术的一个重要流派，在绘画、雕塑、诗歌、戏剧和音乐等领域推动了创新。
传统审美理想与现代艺术的冲突
传统审美理想与现代艺术的冲突作者：胡昺来源：《青年文学家》2011年第24期摘要：现代艺术的发展趋势是艺术形式与内容的“多元性”，只有在不断地创新，变革和否定中，艺术才能得到新鲜的养分，在艺术的创新和变革中，势必会对传统的审美理想发生冲突与斗争，在艺术史上任何的一次艺术的跨越都是在对传统审美理想的冲突中发生的，但一个健康的艺术发展规律应该是传承与颠覆并存，在颠覆中传承，在传承中颠覆，艺术才会不断的发展，变化。
关键词：审美理想；现代艺术；多元性；冲突；传承作者简介：胡昺（1981-），男，上海人，讲师，研究方向为数字影视。
[中图分类号]：J01 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2011)-24-0219-021、传统审美理想的新陈代谢新陈代谢是万物生存发展的规律，一个健康的身体新陈代谢，把不利于身体的物质排出体外，有利于身体的物质吸收进来，身体如此，艺术亦是如此，任何一个事物的发展都会出现鼎盛时期和没落的时期，而当任何一种艺术形式达到鼎盛的状态后必然会走向没落，固守传统必将走向死亡，这个时候创新，变革是艺术发展的唯一出路，而变革就会带来冲突，1917年，杜尚把一件现成品磁小便器，送到纽约独立艺术家协会举办的展览上，作品题为《泉》。
它被展览布置委员会愤怒地拒绝了。
它引起了持久的解释学喧闹。
实际上，它成为了现代艺术编年史上的里程碑。
《泉》表现出的是对一切传统艺术观念彻底的否定与批判。
此前的任何艺术流派，哪怕再激进，起码承认艺术品必须要有艺术家的创作过程，而且一般来说，艺术起码要表现美。
而《泉》的出现，则连这最“起码”的艺术观念也被否定了。
连当时的独立艺术家协会的会长也看不惯这一作品，他对支持杜尚参展的著名收藏家沃尔特·阿伦斯伯格抱怨说：“您的意思是，如果一个人把马粪粘到画布上，我们也必须接受？”阿伦斯伯格的回答是：“恐怕我们必须得接受。
”这一评论被看做具有划时代意义，这件作品也便成为了当代艺术装置艺术的鼻祖，为当代装置艺术开创了先河，而这件作品也是在对传统审美强烈的冲突中等上的艺术的舞台，开创了一种新的艺术形式——装置艺术，而且在当代艺术中随着科学技术的迅猛发展中装置艺术正在成为当代艺术中最为重要的组成部分，也是当代艺术的发展最快，关注度最高的艺术门类。
中国传统审美文化的特点_探析中国传统审美理想与现代美术的冲突论文
中国传统审美文化的特点_探析中国传统审美理想与现代美术的冲突论文论文关键词：传统审美现代美术冲突论文摘要：中国传统艺术在历史的岁月中沉积了千年的精华散发出特有的气质和沁人心脾的馥香。
现代艺术在审美实践的意义上，不仅在自身内部激化出前所未有的话语形式，而当代艺术对传统审美理想的颠覆冲突愈明显。
下面笔者试从三方面论述中国传统审美与现代美术的冲突一、审美思维方式的冲突传统的审美理想在思维方式方面上,注重万物的联系和感性自觉的心理体验。
这种思维方式中没有把大千世界看成是独立于人以外的纯粹客体中国传统审美理想体现一种宏观整体的审美思维方式，艺术讲求心灵的物化，又是物的情话，心物合一超以象外。
老子云：“塞其兑，闭其门”就是清除心灵的尘灰，保持内心的最大虚空、静寂，直观体悟世界万物“和其光，同起尘”达到“玄同”的艺术理想。
同时这种思维方式有着虚空灵动，就是传统审美中的神韵、飘逸、超拔、高逸、虚清等。
所以在传统中国画中讲求“气韵生动”、“妙在能会、神在能离”等一种格调清高的审美追求。
现代美术与传统审美思维的冲突体现在两方面。
首先，现代美术缺乏主体内心的自省，取而代之的是西方人文艺复兴以来的人文主义思潮，即以人性对抗神性、以人权反对神权,以人为中心的思维倾向。
两者都是以“人”为中心，但两者的审美思维方向有质的差异。
中国传统审美思维方式强调虚静、心灵自由以及人与自然和谐共生的关系。
现代美术在艺术思维上强调人的自然属性和社会属性，显示为人对自然的征服力、控制力，人于自然产生一种外离对抗性。
在一定的社会时代中以人性对抗神性、以人权反对神权、体现出了人类意识的觉醒有进步性。
其次，现代美术思维方式中缺乏传统审美宏观整体性，现代美术多用类似解构主义的思维方式，肢解、分割使主体思维独立单一。
二、审美价值取向的冲突传统审美理想的价值取向，重交感，重人生。
首先“交感”就是“天人合一”的动态过程，也就是万物生命的发生过程。
按《周易》的观念，整个宇宙是阴，阳两种元素交感而成的动态过程。
论先锋艺术对传统审美理想的冲突——当代中国艺术的传统审美理想与现代“先锋艺术”的冲突
一
一
结构 的特 点，普 通观 众 比较 难 以理 解 ！然 而我 们 并不 能否 认艺 术 现代 性 的 “ 特定 性 ” ，因 为在任 何 一个 时代 都 会有 相对 的古代 和 现代 ，有 先 锋有 传统 ，传统 审 美理 想 也就 必然 与现 代 艺术 ，尤 其 是我 们这 里 所说 的 “ 先 锋 艺术 ”发 生激 烈冲 突 。 “ 先锋 艺 术 ”的 出现 标志 着 传统 审美 理 想与 现代 艺 术逐 渐 由冲 突走 向融合 ，也 标 志着 “ 先锋 艺 术 ”对 传 统审 美理想 产 生 了巨大 的挑 战 。 首先 ， 审 美 思 维方 式 方 面 的冲 突 ， 中 国传 统 审 美 思 维 方 式 追求 静虚 、强调 人与 自 然 的和谐 和 人们 心灵 的 自由。 自古 以来 ， 中 国一直 传 承着 自己独有 的， 自成 体系 的一 套 审美 体系 ，他 传 承 了 中华上 下 五千 年 的文 明 ，凝 结 了无 数 华夏 儿 女 的审美 理想 。中 国传 统 的审 美理 想从 思 维方 式角 度 出发 ，体 现 的是注 重 万事 万 物 之 间 的联 系 和感 性 的心理 体 验 的特 点 ，这种 审美 思 维方 式 是一 种 宏 观 的 、整 体 的方式 ，是人 与世 界 融合 ，在 追求 心 灵 的物化 的 同 时 ，亦追 求 万物 的情 话 ，追 求意 境 、传 神 ，达 到心物 合 一 、天 人 合 一 的境 界 。正 如老 子所 云 ： “ 塞其 兑 ， 闭其 门 ”，净 化清 洁 心 灵 的 尘埃 ，使 内心达 世界 到 最大 虚 空 、静 寂 ，从 而 更直 观地 来 体 会 和 感悟 世 间的 万事 万物 ， “ 和 其光 ，同起 尘 ”达 到 “ 玄 同 ”的 艺术 理想 。 图画 者所 以，恰 悦情 性 ，若 非穷 玄妙 于 意表 ，安 能合 神 变 乎天 机 ？ 《 历代 名画 记 》唐 张彦 远 ，我 国传 统 审美 最直 观 的 体 现就 是 这种 充满 着 虚空 灵 动 ，蕴含 着虚 清 、神 韵 、飘逸 的意境 审 美 思维 方式 。所 以在传 统 中 国绘画 中讲 求 “ 气” “ 韵 ” 。晋代 顾 恺 之 的关 于绘 画 “ 传 神 论 ” ，南 朝谢 赫 在通 读 魏 晋 以来 各种 鉴 赏 评 论 基 础 上所 总 结 并提 出 了 “ 六 法 论 ”， 而 “ 六 法 ” 首推 “ 气 韵 生动 ”，气 韵 生动 是绘 画表 现 的 目的 ，绘 画要 表现 出对象 的精 神 状态 与 性格 特 征 。 “ 妙 在 能会 、神 在 能离 ”中 国传 统 审美 思想 追 求 是 一种 清 高 的格 调 。 “ 先锋 艺 术 ” 的审 美 思维 方 式是 受 西 方 文 艺 复 兴主 义 思潮 影 响 ，提 倡 的 是 以人 为 中心 ，提 倡 人 权 、反 对神 权 ， 即人神 对抗 的思维 倾 向 。虽然 “ 先锋 艺术 ”和 中 国传 统 审美 思 维方 式 二者 从表 象上 看 都是 以 “ 人 ”为 中心 ，但 他 们在 审 美思 维方 向上却 存在 着 巨大 差异 。现代 “ 先 锋 艺术 ”在艺 术思 维 上力 求展 现 的是 以一 种 人对 自然 的 征服 力和 控 制力 ， 强调 重 点是 人 的 自然 属性 和 社会 属 性 。在 一定 的 时期 “ 先 锋艺 术 ”所 表现 的 是 “ 人神 对抗 ”，追 求人 类 在 意识 形态 上 的觉 醒和 进 步 ， 相对 于传 统 审美 思 维方 式显 得缺 乏 一 定的宏 观 整体 性 ，思 维方 式 类似 解 构主 义 ，缺乏 主 体 内心 的 自省 ，通过 肢解 、分 割使 主体 思
浅析传统流派与现代流派
浅析美术传统流派与现代流派美术作为一种视觉艺术，起初就是对现实或虚幻世界的一种描述或者再现。
任何美术作品都是美术家对所处现实生活中的客观世界的主观内心思想感情及其哲理观点的表现。
一切艺术作品，都不仅真实地反映了它们产生的那个时代的物质水平和人们的劳动技能，而且生动地反映了当时人们的智慧、思想、感情和愿望。
从意大利文艺复兴到21世纪，世界美术流派大致可分为以新古典主义、浪漫主义、批判现实主义等为代表的传统流派与以立体主义、表现主义、达达主义、超现实主义等为代表的现代流派。
欧洲艺术从传统形态向现代形态的过度，功归于印象派的出现。
虽然19世纪先后出现的古典主义、浪漫主义、现实主义也具有不可否认的革新意义，但是印象主义的崛起使欧洲艺术的现代风采显露端倪。
从这时期起，艺术在内容形式上的变革引发了20世纪初对传统艺术的全面突破，但同时孕育着新的危机。
一．从黑暗时代到文艺复兴历史上把自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的这一段时间称为中世纪。
文艺复兴时期的意大利人把中世纪看成是野蛮的黑暗时代。
在中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩。
经历了封建教会势力的1000多年统治后，人们开始挣脱精神上的舒服和奴役，被禁锢多年的古典文化又引起了人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗、建立新型的资产阶级文化的重要武器。
资本主义生产方式的出现不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在此基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义。
人文主义要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来，提倡人性反对神性，提倡人权反对神权，提倡个性反对人身依附。
文艺复兴时期的美术就在这个基础上发展起来。
二．大放异彩的传统流派17、18世纪是欧洲历史上的一个重要发展阶段，封建制度日渐没落，自然科学迅速发展，18世纪中叶开始了资本主义工业革命。
传统艺术与现代设计的碰撞
传统艺术与现代设计的碰撞随着现代科技的不断发展，传统艺术形式逐渐被现代设计所取代。
然而，尽管现代设计带来了许多创新和便利，但传统艺术的价值在与现代设计的碰撞中并没有消失。
相反，传统艺术与现代设计的碰撞可以产生一种独特的美学，为人们呈现出新的视觉和感官体验。
在传统艺术与现代设计的碰撞中，有许多领域可以展示这种美学的融合。
一个典型的例子是建筑设计。
传统建筑风格如欧式古典建筑和东方寺庙常常与现代建筑设计相结合。
通过将传统元素与现代材料和技术相融合，设计师能够创造出独特而富有个性的建筑作品。
这种碰撞使得建筑作品既具有传统艺术的庄重和优雅，又拥有现代设计的大胆和创新，给人们带来视觉上的震撼和愉悦。
在艺术品的创作中也可以看到传统艺术与现代设计的碰撞。
绘画、雕塑等艺术形式经过时代的演变，逐渐融入了现代元素和技术。
传统绘画技巧与数码艺术的结合，传统雕塑的再创作与现代材料的结合，都展示出了传统艺术与现代设计的碰撞带来的新鲜感和创意性。
这种碰撞不仅丰富了艺术创作的形式和内容，也使得观众能够在欣赏作品时感受到传统与现代的对话和交融。
另一个领域是时尚设计，传统服饰元素与现代时尚的碰撞正成为一种趋势。
传统服饰的图案、颜色和款式经过现代设计师的重新诠释和演绎，融入到现代时尚中。
这种碰撞既保留了传统文化的独特韵味，又符合现代人对时尚和个性的追求。
传统与现代的碰撞使得时尚设计更加跳脱和富有表现力，引领着时尚潮流的发展。
传统艺术与现代设计的碰撞不仅仅是形式上的融合，更是对文化传承和创新的一种反思。
传统艺术代表着一个民族、一个地区的文化传统和智慧，而现代设计则代表着科技和创新的力量。
两者的碰撞可以促使传统艺术得到传承和发展，同时也激发现代设计师对传统艺术的研究和创新。
这种相互影响和融合推动了文化艺术的多元化和繁荣。
然而，传统艺术与现代设计的碰撞也面临着一些挑战和难题。
一方面，如何在碰撞中保持传统艺术的纯粹性和特色，避免被现代设计同化和模糊，是一个需要思考的问题。
传统艺术与现代技术的碰撞
传统艺术与现代技术的碰撞【摘要】传统艺术与现代技术的碰撞是当前文化领域的热门话题。
本文将探讨传统艺术如何融入现代技术，例如传统绘画与数字化技术的结合，带来新的艺术表现形式。
现代技术也赋予传统艺术新的生命，比如3D 打印技术对传统陶瓷工艺的革新。
传统艺术在数字化时代的发展也备受关注，数字化平台为传统文化的传承和普及提供了新的可能性。
传统艺术与虚拟现实的结合，比如虚拟博物馆的展示方式，让观众通过科技体验传统文化。
传统艺术对现代科技创新的影响不容忽视，传统艺术中的灵感常常激发出科技创新的契机。
未来，传统艺术与现代技术的结合将继续推动文化创新，两者相互促进的关系将助力文化领域的更大发展。
【关键词】传统艺术, 现代技术, 碰撞, 融合, 生命, 数字化时代, 发展, 虚拟现实, 结合, 影响, 科技创新, 文化创新, 发展趋势, 相互促进, 关系.1. 引言1.1 传统艺术与现代技术的碰撞"传统艺术与现代技术的碰撞"是当今社会文化领域中一个备受关注的话题。
随着科技的发展和进步，传统艺术与现代技术之间产生了许多有趣的交集和碰撞，这种碰撞不仅是传统艺术形态的变革，也是现代科技应用的一种创新表现。
传统艺术作为文化的传承和根基，在现代技术的赋能下展现出了更加丰富和多样的表现形式，而现代技术的发展也为传统艺术注入了新的活力和生命力。
传统艺术与现代技术的碰撞不仅提升了文化的传播和创新效果，更为我们带来了更为丰富多彩的文化体验。
在这个碰撞的过程中，我们不仅能感受到传统与现代的交融，也能看到传统文化在现代社会中焕发出的新的生机和活力。
通过对传统艺术与现代技术的碰撞进行深入探讨，我们可以更好地理解和把握这一文化发展的趋势和方向，为文化的创新和传承提供更为有力的支撑和推动。
传统艺术与现代技术的碰撞不仅仅是一种文化现象，更是一种文化认同和价值观念的传达和延续。
"2. 正文2.1 传统艺术如何融入现代技术传统艺术如何融入现代技术是一个备受关注的话题。
西方现代艺术对中国当代艺术的影响
西方现代艺术对中国当代艺术的影响当代艺术是一个充满活力和变革的领域，它吸引了世界各地的艺术家和观众。
在这个快速变化的时代，西方现代艺术对中国当代艺术产生了深远的影响。
本文将讨论西方现代艺术对中国当代艺术的影响，并探讨这些影响对中国艺术的发展产生的作用。
首先，西方现代艺术对中国当代艺术的影响体现在艺术思想和观念的变革方面。
传统的中国艺术以绘画、水墨和陶瓷为主，注重表达自然和精神层面的内涵。
而西方现代艺术强调个体主义、自由表达和对社会问题的关注。
中国艺术家在接触西方现代艺术后，开始思考个体权利、社会压力以及现实问题等主题，并通过各种媒介进行表达。
其次，西方现代艺术对中国当代艺术的影响还在于艺术形式的多样化。
中国传统艺术形式的多样性在一定程度上受到了传统观念的束缚，艺术表现形式相对较为保守。
而西方现代艺术以其大胆前卫、多样化的形式展现了对艺术界的全新认识。
中国艺术家借鉴并融合了这些形式，创造了更具个性和创新性的作品，如装置艺术、行为艺术和摄影艺术等。
第三，西方现代艺术对中国当代艺术的影响延伸到了审美观念的转变。
传统的中国审美观念强调平衡和和谐，追求的是内在的精神力量和平静。
然而，西方现代艺术强调个体的情感表达和对真实世界的揭示。
中国艺术家开始拓展审美观念，注重表达对现实和社会问题的关注，这不仅打破了传统审美认识的边界，也向世界展示了中国的现代艺术创作。
此外，西方现代艺术对中国当代艺术的影响还可以从展览和交流方面得以体现。
中国艺术家通过参加国际艺术展览，积极与西方艺术家进行交流和创作合作。
这些展览和交流活动为中国当代艺术家提供了更广阔的视野和机会，使其与世界艺术界保持了紧密的联系，同时也加速了中国当代艺术进入国际舞台的步伐。
最后，可以看到，西方现代艺术对中国当代艺术的影响在于触发了中国艺术家的创作激情和思考。
西方现代艺术的崛起引发了中国艺术家对传统艺术形式和审美观念的反思，促使他们开拓思路，创造出更具个性和创新性的作品。
现代艺术与传统文化的碰撞
现代艺术与传统文化的碰撞随着时代的变迁和文化的交流，现代艺术与传统文化已经不再是两个完全独立的概念，它们相互交织、相互融合、互相影响，呈现出一种新的艺术形式。
在这个过程中，传统文化成为现代艺术的一个重要来源和创作素材，同时，现代艺术又在传统文化的基础上展现出自己独特的审美风格和艺术语言。
一、传统文化对现代艺术的启示传统文化是中国千年文化的重要组成部分，蕴含着丰富的哲学、文学、艺术等方面的精华，它是我们民族的文化根源和历史文化传承的重要载体。
传统文化对现代艺术的影响体现在多个方面：一是观念的影响，传统文化中的理念、哲学等可以为现代艺术提供启示和借鉴；二是形式的影响，传统文化中的符号、意象、造型等可为现代艺术创作提供素材和灵感；三是技术的影响，传统文化中的手工艺和制作技术是现代艺术不可或缺的组成部分。
正是传统文化的这些特点，为现代艺术提供了广阔的创作空间和多元化的创作素材。
二、现代艺术对传统文化的传承在一些艺术家眼中，传统文化不是一种陈旧的符号和形式，而是一种具有活力和价值的传承。
现代艺术家通过将自己的创作与传统文化融合，尝试为传统文化注入新的生命力和魅力。
比如，以传统文化中的山水画、花鸟画等为基础，注入现代意识和风格的艺术作品层出不穷；以传统文化的绘画技法和工艺的基础上，创造出现代的立体雕塑等艺术形式。
这些作品不仅独具艺术价值，也能够让更多人了解和喜爱传统文化。
三、现代艺术与传统文化融合的意义现代艺术与传统文化的融合不仅仅是一种文化交流和互动，更是一种文化传承和创新。
传统文化在现代艺术中得以流传和传承，它们的品味和价值得以得到更多人的认知和欣赏。
同时，现代艺术在传统文化的基础上也得到了深入和发展，为传统文化的创新和更新注入了新的活力和动力。
这种融合的意义在于，通过现代艺术与传统文化的碰撞，让我们更好地认识和重新审视自己的文化底蕴，这有助于我们更好地理解现代社会、推动文化创新和进步。
总而言之，现代艺术与传统文化的碰撞是一种文化融合和创新的过程，可以促进文化的传承和发展。
艺术史论现代艺术的批判
艺术史论现代艺术的批判现代艺术是二十世纪以来艺术领域的一场革命，它打破了传统艺术的界限，以独特的形式和概念引领着艺术的发展方向。
然而，伴随着现代艺术的崛起，也引来了批评和争议。
本文将对现代艺术进行批判性分析，探讨其中的问题和挑战。
一、现代艺术对传统观念的颠覆现代艺术以其突破性的形式和概念颠覆了传统艺术的观念。
在绘画领域，现代主义艺术家如毕加索、梵高等推动了立体派、表现主义等新的艺术运动。
在雕塑、摄影和装置艺术领域，现代艺术家将传统的材料和形式重塑，以新颖的方式展现艺术的力量。
然而，这种颠覆也引发了人们对艺术定义的质疑和争议。
二、现代艺术的多样性和迷失现代艺术呈现出多样性的面貌，不同的流派和风格各具特色。
在一些人眼中，这是一种进步和创新，但也有人对这种多样性感到困惑和迷失。
现代艺术的多样性使人们难以分辨作品的价值和意义，传统的审美标准和规范变得模糊不清。
这也导致了市场化和商业化的冲击，一些艺术作品成为了商品，失去了纯粹的艺术性。
三、现代艺术与观众的互动相较于传统艺术，现代艺术更加强调与观众的互动和参与。
艺术家试图突破观众的被动接受，鼓励观众通过参与和思考来感知与理解艺术作品。
然而，这种互动也带来了一定的问题。
观众的主观体验和理解可能与艺术家的原意产生偏差，导致艺术作品的意义被扭曲和误解。
四、现代艺术的权威性与公众认可现代艺术缺乏传统艺术审美标准的约束，艺术家的自由表达和创作主张引发了对于权威性和公众认可的讨论。
一些人认为，现代艺术变得过于自我主义和难以理解，存在一定的媚俗和虚假之嫌。
而另一些人则认为，现代艺术正是通过突破传统限制，引领艺术的发展，应该得到更多的尊重和认可。
结语现代艺术作为一场革命，在推动艺术领域发生了深刻的变革。
然而，它也面临着诸多批评和争议。
对于现代艺术的批判性分析，有助于我们更好地理解其内涵和意义，同时也提醒我们要审视现代艺术中存在的问题和挑战，并为其未来发展寻找更加全面和深入的解决方案。
传统审美理想与现代艺术的冲突——略谈现代前卫艺术对传统审美理想的颠覆
在把握 了中国传统文化 的存在和演化 的脉络 ，才能有实
际、 客观的判断 。对 中国传统审美理想的探究不能脱离 中 国传统文化的背景 。 探讨中国传统审美理想的文化背景 ，首先必须认识到 作为中国传统文化 的创造和继承的主要载体——文人有一 个清晰的认识 。 展示文人的生存状态 ， 实际上也就是展示了 中国传统文化 中审美理想的生存状态。而这种生存状态是 与当下的商业社会 ， 或者说是信息社会格格不入的 ， 至少是 不相协调的。而现代前卫艺术正是在后者这种社会状态下 生存和发展起来的。因而 ， 冲突的焦点便一 目了然了 。
而走 入 了一 个误 区 。 过 对 现代 前 卫 思 潮及 其 艺术 误 区 的 通
二 ． 代 前 卫 美 术 对 中 国 当 代 美 术 创 作 所 产 生 现 的 客 观 影 响
在中国社 会政 治经济文化转型时期 ， 中国艺术是以西 方现代前卫艺术为模式 ，取消 自身 民族传统文化的特 注， “ 并轨 ” 到西方的意识形态领域 中去？ 还是在坚持 自己民族
中国的传统审美理想 是中国文化 中最有代 表性的
文化 思想 ． 因而 ， 以被 看做是 中国文化 的存在和 演化的 可
一
个缩略 。对传统审美理想 中一些典 型现 象的认识 ， 只有
世纪之 初 ．人们 对中 国传 统的审美理 想提 出了 “ 革 命 ”“ 、改良” 口号 ， 的 寻找 的是 “ 出路 ”世纪之末 ， ， 人们 关心 的是 中国传统审美理想能否成为“ 主流 ” 。
．
现 代前 卫 美术对 传 统 审美理 想 的颠覆
中国的传统审美理想是与 中国的传统文化水 乳交 融 、 不可分割的 。在历史发展进程 中． 中国传统的审美理想存 留下来的问题 ，本来只是一个单纯的审美观念 的问题 ， 但 是 ，９世纪末 ．０世纪初却成了一个复杂的问题 。 １ ２ 这其中 ， 西方现代主义思潮的影响发挥着主导 作用 。
传统文化与当代艺术的碰撞
传统文化与当代艺术的碰撞在当代艺术领域中，传统文化与现代社会的碰撞是一个非常重要的话题。
作为传统文化的一种形式，传统艺术已经渐渐地与现代艺术结合在一起，形成了一种新的艺术形式，也让人们更加关注传统文化以及传统文化与现代社会的联系。
从传统文化的角度来看，传统艺术是中国文化的重要组成部分。
传统艺术的形式多样，比如书法、绘画、陶瓷、雕塑等等。
在传统艺术中，艺术家注重的是艺术造型和表现手法等方面的传承，在这些方面，传统艺术与现代艺术有很大的不同。
但是，在某些方面，传统艺术与现代艺术其实是非常相似的。
比如，传统艺术在传承上注重的是传统文化和人文历史的沉淀，而现代艺术则是追求表现当代社会的价值观和审美观。
因此，在这些方面，传统艺术和现代艺术之间存在着共通性，也让人们在传统艺术和现代艺术间的联系更加紧密。
艺术的碰撞是当代艺术中的一种经常出现的现象。
传统文化与当代艺术的碰撞，让香港艺术、台湾艺术和海外华人艺术等传统艺术得到了更好的发展。
作为一种新的展示方式，传统艺术常常被运用到现代艺术中。
比如，传统绘画中常出现的山水画，被现代艺术家用来表现当代社会中运用到了经济发展以及城市建设中的绿化环保等问题。
这种方式既保留了传统文化中的艺术风格，同时又通过现代艺术的表现方式，让传统文化更加贴合现代社会的需求。
不仅在中国，很多其他国家的传统文化也被运用到了当代艺术中，比如日本的浮世绘、印度的神话故事等等，这些传统文化在当代艺术中的展现方式，让传统文化不仅保留了自身的魅力，同时又进一步与现代社会联系起来。
传统文化与当代艺术的融合，形成了一种新的艺术形式。
在当代艺术中，许多艺术家正在尝试将传统艺术的风格与现代艺术的表现方式相结合，以此创造出全新的艺术形式。
例如，一些设计师将传统的刺绣工艺和现代的纺织技术相结合，创造出了极具现代感的刺绣艺术品，这种移植传统文化的作品在当代艺术市场中受到了广泛的关注。
总之，艺术是一种让人感性认识和思考世界的方式，以传统文化与当代艺术的碰撞为话题做出的创作，也正是为当代艺术提供了更加丰富的内涵。
浅析现代前卫美术的颠覆性发展历程
浅析现代前卫美术的颠覆性发展历程
杨伟
【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》
【年(卷),期】2010(000)006
【摘要】@@ 现代艺术这个概念不是突然出现,更不可能只是几个艺术家能做到的,它和社会经济文化的发展以及人们的审美取向思想意识的变化有着很大的关联.【总页数】2页(P78-79)
【作者】杨伟
【作者单位】安徽蚌埠学院艺术设计系
【正文语种】中文
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现代中国画革新的美学反思
现代中国画革新的美学反思随着时代的不断变迁，中国绘画作为传统文化的代表之一，在现代化的步伐中也不断发生着变化和革新。
在西方现代艺术的影响下，现代中国画的创作和审美方式也逐渐趋于多样化，大量新兴作品和风格不断涌现。
但是，同时也面临着一些问题和挑战，需要进行深刻的美学反思。
一、现代中国画的革新现代中国画的革新其实始于20世纪初反对旧体制的新文化运动，当时大量西方艺术思潮和绘画理论被引入中国艺术中，使得中国画家开始摆脱传统技法束缚，探索不同的审美样式和主题表现方式。
在此基础上，中国画经历了几次重要的改革和革新，特别是新中国成立后的美学思想影响，为现代中国画的形成奠定了坚实的基础。
1、艺术体制的变革随着新中国的成立，艺术家们开始积极参与到社会主义文化建设中，相应的，中国画的审美方式和表达方式也逐渐趋于社会主义现实主义风格，强调揭示社会问题和人民生活状况，推崇劳动、英雄等主题。
另一方面，由于政治局势的原因，中国画的学科和体制框架也发生了较大的调整，例如毛主席提出的“为人民服务”的思想，要求艺术家把艺术变为服务人民、现代化建设的工具。
这些变革虽然在一定程度上限制了自由创作，但也为中国画的审美思想和机制改革带来了新的契机。
2、多元化的审美风格在西方现代艺术的影响下，现代中国画开始出现多种不同的审美风格和风格统一性的问题。
例如抽象画、装置艺术和概念艺术等外来潮流，对中国传统艺术的冲击，也促使中国画家不断进行审美和风格的革新和更新。
例如李可染、张大千、齐白石等画家，就在传统造型基础上，通过民族文化和个人语言的挖掘，形成了自己的独特风格。
这种审美多元化的情况是对中国传统画法的贡献，同时也为中国画的创新提供了更大的发展空间。
3、跨文化的交融现代中国画开始进行跨文化的交融，例如珍藏在故宫博物院的敦煌壁画，不仅仅是中国艺术的瑰宝，同时也是东西方文化交汇的见证；针对20世纪由于民族形象在国际间的低估，华人艺术家们开始大力推广、展示和传承中国民族文化，成为中国传统文化和西方审美文化相互渗透的重要舞台。
当代艺术对传统审美观的消解
当代艺术对传统审美观的消解作者：赵宁张华丽来源：《现代装饰·理论》2012年第04期摘要：中国当代艺术的反审美是一种新的美学概念。
1990年代初，当代艺术这个词汇在中国被使用，中国当代艺术作品就形态呈现出“反审美”的重要现象。
当代艺术的审美观念方式在世界艺术领域中出现至今已经形成了一种潮流，它对传统的审美观念所带来的冲击是不可逆转，已成为中国当代艺术的重要属性。
在当代艺术的本质问题上，美不再是艺术家的核心关注点，因为艺术并不是审美地向我们呈示，艺术中的真可能比美更重要。
艺术美学是叛离常规性美学的美学，不是被动的审美，而是创造性的美学，是一种透射着美学关怀的审美策略。
关键词：中国当代艺术；后现代；反审美；消解谈及中国当代艺术，不得不追溯到后现代主义“反审美”理念。
反审美是一个美学概念。
反审美这是指对于传统审美方式的自觉反抗或消解形态，它反对传统审美的固定化和权威化，力图以各种个人的方式重新表达对美的体验和认识。
在消费社会的当代语境中,"审美"概念正在发生从“自律性”到“他律性”的嬗变。
这种嬗变背后有着思想潮流和文化背景转换的深层原因，这并没有改变审美经验在审美活动中的核心地位。
审美经验的“日常生活化”有利于突破经典美学的“象牙塔”和独断论。
后现代艺术消解了现代艺术奉为信条的艺术自律性，后现代艺术虽然在相当程度上弥合了艺术与大众的鸿沟，但艺术的审美存在性质却也由此被改变了。
艺术的诗意品质让位给世俗化、商品化的消费，艺术的审美距离让位给直接的感官刺激与反应。
后现代艺术将艺术的原创性牵引出画面之外，使艺术的审美特性消磨殆尽。
在艺术现象和审美现象都泛化的后现代文化语境中，审美与非审美的界限日趋减小。
当代美学和艺术哲学中出现的一系列的否定性主题给人们带来的只有更模糊的审美倾向，使失去了创造性的艺术变的面目全非。
他们认为再中国当代艺术语境中，西方后现代主义没有任何实际功能，只能消解艺术的本质属性和审美特质，将艺术的创造性分崩瓦解。
反叛与反思：西方传统艺术、现代艺术与后现代艺术的审美现代性差异
2020-11文艺生活LITERATURE LIFE反叛与反思：西方传统艺术、现代艺术与后现代艺术的审美现代性差异李文（四川大学，四川成都610026）摘要:西方艺术在时代的发展中呈现出多种变化，传统艺术走向现代艺术再走向后现代艺术，是发展进步从单一走向多元化的过程，这个时代所崇尚的，就是下个时代所反对的；而这个时代所反对的就是下个时代所崇尚的。
这就是所谓的“艺术向相反的方向发展”。
审美现代性为我们理解三者之间的关系提供了一个犀利而有价值的角度，带着反叛与反思，探寻三者之间的差异。
关键词:审美现代性；西方传统艺术；西方现代艺术；西方后现代艺术中图分类号：J0-03文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）32-0094-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.32.047从古典艺术，到现代艺术，再到后现代艺术，人们从前以为美而崇尚的，现在却丢之弃之；曾经以为丑陋不堪的，现在却追随崇尚。
这种变化背后，是旧审美取向和观念的消亡，取而代之的是新的生活观念，价值理念和审美取向。
工业革命之后，人们的审美取向和艺术判断受社会变革的影响发生改变，传统艺术的客观性现代艺术的表现性所取代，进一步发展创新，呈现后现代性，审美现代性也日趋明确起来。
一、现代性与审美现代性现代性包括社会经济、政治、制度等方面的变革，与古典主义的传统范式是相对抗的，试图打破原来的艺术传统，转向情感、感性与艺术，从而形成了一种新的艺术观念。
而审美现代性则主要反映情感、心理、体验等方面的变革，转而涉及社会文化、美学等审美方面。
涉及方面不同，产生的影响不同，使得现代性与审美现代性两者时常处于对立的状态。
伍尔夫有句深有感触的话：“向内心看看，生活似乎远非如此。
”黑格尔也说：“只知道理性科学的人，就像从玫瑰中提炼香水的药剂师，而知道感性审美的人，则像一个能嗅到玫瑰香味的孩子。
”由此看出黑格尔呼吁人们，在理性之外，更难得的是根据感受去判断事物，寻求感性的价值。
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“ 卫艺术 ”不是 “ 前 ， 西化艺术” ！前卫在不同的空间（ 国家 ， 民 族） 是应 该有其不 同形式 的。不 同的空间应该有其 自己的前卫 。 既然是 前卫 ， 么在不 同的 国家 它也应该 有其本身的文化特质 ， 那 这才是真正 的前卫 ， 一种别样于“ 他者 ” 的前卫。这才是艺术家们 的“ 前卫艺术 ” 所在。 再说 ， 轰轰烈 烈的现代主义艺术之后 ， 紧接刮来一阵“ 后现代
参考文献 ： 【】 １河清． 现代， 太现代 了！ 中国【 ． Ｍ】 中国人民大学 出版社，０４７ ２０． 【】 ２冷林． 是我【 ． Ｍ】 中国文联 出版社， ０ ．． ２ ０２ ０
乐也。清晨 ， 它仰升水 面吮吸青萍间的白露 。黄 昏。它俯潜水底
品 尝 芳 藻 中的 鲜 芽。 想 动 了 ， 出水 面 翻 一 个漂 亮 的 筋 斗 ， 跃 想静
什 么是“ 后现 代主义” ？它从名字上 听起来 似乎 比现代艺术
更“ 前卫 ” 。后现代 的艺 术风格特征 、 纲领宣 言是 什么？ 代表人物 是谁？这些 问题似乎都得不到一个 明确 的答案 。是一个没有“ 主 义” 的主义。从来没有形成一个可以与立体主义 、 未来主义 、 抽象 主义相 比的艺术运动 。概念 艺术作为现代 主义艺术的最后一个 主义 ， 可谓 给“ 主义 ” 了一个句 号。纷繁喧嚣的现代艺术之后 ， 划 艺术界忽然变得风平浪静起来 。进 步的神化破灭 了， 众多小先锋 派崩 溃了 ， 艺术 界出现涣散 、 多元 、 多样的现象 ， 自开始走 向各 各
“ ！可 恨 的 水 ！ … …什 么 时候 我 才 能 脱 离 水 ， 上 蔚 蓝 色 哑 飞 的天！鱼儿悲（ ） 自胜 。 ” 卑 不 我们是否都不 自觉的成了那水里 的鱼 ， 看到那天上 的飞鸟就
乱 了方寸 ， 失去了“ 自我” 。正 当别人用欣赏乃至窥探 的眼光看着 我们的文化的时候 ， 我们却没有 了自信。什 么时候起完全认同 了 西方 的文化价值标准 ， 没有 自己的文化价值标 准 ， 没有 自己的艺 术价值标准， 都是西方 的“ 先进 ” 以西方马首是瞻 ， ， 觉得是西方的
了， 则悬止在 清波的空明间， 久好 久才 曳一下尾 巴…… 好 终 于有 一 天 ， 西 边 天 上 飞 来一 只 乌 ， 水 面上 振 翅 鼓 翼 ， 从 在 左 盘 右 旋 。 那鱼 儿 见 了飞 鸟 ， 中大惭 。 它开 始 抱 怨 在 水 里 感到 窒 心
息， 感到憋得慌 ， 恶水 中没有 空气 ， 深 痛绝水 的压和 阻力比 空气 大， 以致它无 法像 鸟儿 那样 凌空 而翔 。它仰 羡鸟翅 的宽长和健 美， 惭愧 自己身上只有长几片又短又 小的鳍。
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Ｎｏ ８
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传统与现代的冲突
现 代 前 卫 美 术 对 传 统 审 美理 想 的颠覆
吴君君
摘要 ： 文章 阐述 了一个“ 前卫 艺术” 具有 时间性 空间性的 Ｊ￣ 。简述 了中国艺术在“ ＇ １ － － ］ 现代化” 过程 中遇 到的种种 问题 ， 表现 出来的种 种现象， 主要 探 讨 了 中 国的 “ 卫 艺术 ” 该 是 怎 么样 的 问题 。提 出 了“ 统 照 样 可 以很 前 卫 “ 观 点 。 前 应 传 的 关键词 ： 前卫 传 统 文 化 自我 中图分类号 ：０ Ｊ５ 文献标识码 ： Ｃ 文章编号 ：６ ２ ８ ８ （０ ９ ０ — ０ ８ ０ １ ７ — １ １ ２ ０ ）８ ０ ３ — １
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作者简介 ： 吴君君 （９３ ） ， １８ 一女 苏州大学艺术 学院助教 ， 硕士 ， 究 研
方 向 ： 饰 艺 术 设 计 ， 苏 苏 州 ２５ ０ 装 江 １００
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派似乎真是太普通 了， 在众 多超现实主义 ， 立体主义 ， 未来 主义 ， 抽象主义 ， 达达 主义等等主义面前 ， 它真是太好懂 了。 在历史浩浩荡荡的长河里 ， 一个 主义 ， 个流 派， 一 沉淀的太 快
了。由此我们可以看 出“ 前卫艺术 ” 是具有时间性 的， 那它的空间
性呢？
后 现代艺 术不具有 统一 的风格 ， 统一 的流 派。它是一 种泛 指， 一个后续 。如 果一 定要给后现代艺术 归纳一种趋势 的话 ， 那 就 是主题的形象与写实形象 的普遍 回归 。这种 回归具体表现为 “ 回归于绘画 、 回归于技艺 、 回归于 内容 、 回归于古希腊等等。 它提倡 民族性 ， 回归传统 。撇开 它的局限性不谈 ， 它似乎正 是一阵要吹醒我们的凉风。当西方文化 向后现代转折的时候 ， 正 是我们认识 自己的文化价值 ， 创造我们 的前 卫的时候 。 传 统 照样 可以很 前卫 。传 统文 化与 “ 前卫美 术 ” 不矛 盾 是 的 。梵 ・ 高从 日本 的传 统浮士绘 中得到启 发 ， 创作 的印象派绘 画 成 为著 名的“ 前卫 艺术 ” 。现 在反而有些 国外 的著 名设计 师从 中 国汉字等传统文化中得 到设计灵感 ， 作的作 品照样走在时代的 创 前沿。要珍 视 自己的文化 。往往是属于 自己的就容易被忽视 ， 恰 恰是别人来 “ 猎取” 。传统 的是文化 ， 但可 以赋予它新 的形式。
就是好东西 。这放在文化上 ， 放在艺术上是非常可怕 的。中华文 化 五千年的历史 ， 到头两手空空 ， 突然手里拿着 别人的的价值标
准。
已经有不少人发出了“ 中国， 太现代化 （ 西化） ” ！的呼声 。 中国有 中国特有的文化 ， 特有 的历史 传统 ， 特有 的国情。 中 国人有 中国人特有的人生观价值观 ， 特有的思维方式 、 表达方式 、 理 解 方 式 。 中 国有 中 国特 有 的 语 言 文字 … …
说 到现代 艺术不得不先说到 印象 派。那 印象派是前卫美术 吗？在 １０ ０ 年前 ， 印象派毫无疑 问是 “ 前卫美 术” 它是叛逆的 ， ， 标 新立异的 ， 甚至被人看作 “ 怪画” 这些艺术 家被看作“ ， 疯子” 。而 在 １０年后 的 今 天 ， 看 来 似 乎 已 经 是 过 往 云 烟 了 ， 至 有 了 陈 ０ 这 甚 旧的感觉 。印象 派在 １ 世纪 中叶是 最具挑 战性 的一个 艺术运 ９ 动， 它揭开 了“ 现代 主义” 的第一个 流派 。而现 在似乎谁 都知道 梵・ 高是谁 了， 从来不进美术馆 的人也懂 得欣赏印象派 了。印象
主义 ” 。 风
中国艺术在 ９ 年代之后发 生了根本 的转 变 ， Ｏ 我们清楚地 看 到文化的断裂 ， 图寻找中国现代艺术推进 的轨迹的人都遇到了 企 障碍 ， 他们发现 不 自觉 的受 到 了强 大的外来压 力 ， 并不能 自主 。 艺术家普遍 产生一种无 能为力 和沮丧 的感 觉 ， 处于一 种迷茫状 态 。 由于 衬 会 开 放 的 不 断 扩 大 ， 量 西 方 的 东 西 涌入 中 国 ， 括 大 包 艺术 。中国艺术在发展 过程 中 ， 始终伴 随着要 摆脱 “ 他者 ” 的命 运。虽然 ９ 年代 的艺术 家已经对全 盘搬用西方 的观念 和形式感 ０ 到 空 洞 和乏 力 ， 们 痛 苦 的 想要 发 出 自己 的声 音 ， 他 想要 表 达 自我 ， 但他 们采用 的种种 “ 自我拯 救 ” 的形式 却有恰 恰入 了西 方 的俗 套。什么行为艺术 、 装置艺术 ， 一哄而上 ， 引起一种盲 目的跟从 。 这些 形 式 以“ 术 ” 名 义 出现 本 来 就 是 有争 议 的 。在 中 国 出现 ， 艺 的 很多还是 以极其幼稚极端 的形式出现 ， 不得不引起一种反思。
自的路 。
９ ０年代的艺术 家是痛苦 的 ， 他们不 停地追赶 着“ 潮流 ” “ ，潮 流” 不停的反复变更 ， 他们苦思冥想要“ 突破” 却不 自主地总是在 ， 步“ 他者” 的后程。他们的“ 前卫 艺术 ” 在哪里？
看 到 这 样 一 段 文 字 ， 得反 思 ： 值 静静 的濠水碧波间， 自古以来悠游着一条鱼。也许就是庄先 生说“ 鱼乐也 ” 那条鱼 。多少寒来暑往 ， 是 的 春去秋 来 ， 鱼诚 乎 此