中国视觉艺术史考试答案

第一章原始社会的美术1.原始社会的美术类型有那些？石器、陶器、雕塑（陶雕、玉雕、石雕）、绘画（岩画、壁画、地画及器物装饰画等）以及建筑和编制工艺等。

2.仰韶文化彩陶的分期b.中期：河南庙底沟类型。

代表类型：大口小底曲腹盆和碗。

特点：盆的造型挺秀饱满，装饰风格由半坡的写实向变形发展动.物纹以花瓣纹，鸟纹、蛙蚊为主。

代表性器物：《彩陶鹳鸟石斧瓮》是原始社会彩陶庙底沟文化的代表。

作品分析：鹳鸟左边昂首，瞪眼长嘴鱼，鱼，情节性强。

右边一把装饰考究的斧头，中间有+号，里面内容复杂，相当于文字，记录部落中重要的故事。

喻意：记录了一场两个氏族的战争鹳氏助打败了鱼部落，斧头是权利的象征，鸟部落打败了周边的鱼部落。

在文字为出现之时，从这些作品中可以知道时间，“图像证实”史前文明的文物，就相当于文字，是文明中的活化石。

C.晚期：马家窑类型。

代表类型：主要有盆钵、瓶、瓮等。

特点：造型完美，纹饰严谨，具有鲜明特色。

纹饰以同心圆、涡状纹、垂幛纹、水波纹等。

代表性器物：《舞蹈纹彩陶盆》。

是原始社会彩陶马家窑的代表。

代表彩陶的高峰。

分析：造型大口、鼓腹，下腹收缩，小平底。

陶盆内壁，下沿上绘岀三组舞蹈者，每组五人，头上扎有小辨，下身有尾巴，手拉手，张开手踏着结拍在跳舞。

单色，平涂、造型简洁。

寓意：人物形象活泼、明快、热烈，舞蹈生机昂然的景象，原始祭祀，舞蹈的场景。

a.《人面鱼纹盆》是原始社会彩陶半坡文化的代表。

寓意：是丧葬品，巫师给死去的孩子招魂，鱼产卵，繁殖快，希望人丁兴旺。

第二章奴隶社会的美术1.名词解释饕餮纹：也称兽面纹，是一些被夸张了的或者幻想中的动物头部形象，是商周时期青铜器最具代表性的纹样。

司母戊大方鼎：是商周时期青铜器的代表作品，是举世最打大的青铜器。

河南安阳墟出土，高133厘米，宽77、重875公斤。

立耳柱足，庄严厚重，装饰花纹主要由饕餮，和现实世界的牛“虎等形”等组成。

鼎腹四面的中心皆留出光洁的素面。

鼎耳侧面装饰着非常恐怖的形象：两只对象向的老虎，打大张口中衔着斩下的人头。

腹壁内有铭文三子字“司母戊”。

这个大方鼎是文丁为祭祀母亲而铸，它是人与神祖交接的工具、是礼器、是神器，是奴隶主权势地位的象征。

2.青铜器大至分为几个时期？不同时期艺术风格是什么？有哪些带表性作品？A .初期，殷商前期。

这一时期青铜器还明显地具有陶器的某些特征，器型幼稚而古朴，简单而凝重，尚未脱离原始的风味。

器物上的饕餮形象也处于松散状态，还没有后期那威严恐怖的神秘的气息。

代表性作品：《兽面乳钉纹方鼎》《兽面纹鼎》造型朴实严谨，纹样清晰，给人明快大方的感觉。

B .盛期大至，商后期至西周初期。

特点：这一时期的青铜器大都明显的体现了“礼器”的性质，造型特别庄严、典重、古朴，绝无轻率之倾向。

纹饰层次分明，强烈夺目，给人以狰狞神秘之感。

殷人好酒故重酒器。

《司母戊大方鼎》《人面盉》C .转折期。

大致为西周晚期到春秋中期。

特点：这一时期的青铜器型较前期简便，器纹刻镂渐浮线，采用自由朴数的纹线，装饰简洁。

青铜艺术开始转向现实世界，这时期的青铜一时期的青铜艺术感受不到神秘、恐怖的宁厉美，而是一种典雅和谐的美。

《颂壶》《毛公鼎》D 、衰落期，大致为春秋晚期致战国始。

特点：这一时期的青铜器摆脱了浓重奇诡的传统青铜造型，抛弃了狰狞怪诞的美学风格，呈现出世俗化的精巧的气象，显露出一种走向清新俊逸、轻松明朗的趋势。

《立鹤方壶》《龙纹扁型圆壶》第三章战国秦汉的美术1.简要说明秦兵马俑的艺术特征是什么？A.兵马俑的塑造是非常写实的，将士战马与真人、真马相当，服饰装束很逼真。

B.容貌神情各不相同，不仅真实刻画了人物的外貌，也成功表现了人物的精神气。

C.不同的容貌精神又统一在全军威武雄壮的气势之中，无数直立静止的重复，给人以整齐一律之感，构成了秦俑丰富统一中的变化、变化之中有统一的美学特点。

2.霍去病墓前石雕主题思想：霍夬病墓是汉代陵墓雕刻中最杰岀的作品。

纪念~的业绩，突显墓主人在世时英武与大无畏的英雄精神，侠雄俊的战与颂扬~对国豕的忠诚与奉献。

艺术特点：它的艺术风格呈现岀汉代艺术的古拙美a.雕刻手法采用“因材施雕”，选择自然石料，因石得形。

b.刀诀简洁洗炼c.顺势雕凿d.造型朴拙粗放，去整体的团块结构中，采用浮雕和线刻来表现细部，圆混中漏岀明显的转折。

造成了艺术内在的惊心动魄的气势感和运动感。

3.简介长沙马王堆出土的西汉帛画的内容和艺术表现？此画体现了西汉时期塑造形象和肖像画水平，画分天、地、人、三部分又有密切的联系，显得和谐而有变化，此画在表现技法上用线均匀有力，飞游腾跃，设色以石色为主，厚重稳健，绚丽鲜明而又和谐。

这幅帛画将神仙幻觉与现实世界，天堂地府相结合，表达了墓主人祈求人生、幸福能够永远延续的强烈愿望。

这一时期的思想发生了变化，此时的汉代艺术已经有了很大的主动性，由之前恐怖吓人的气氛转变为乐观积极的。

4.A《马踏匈奴》《跃马》《马踏匈奴》指霍去病墓前的《跃马》《卧马》《立马》,刻画了战马一跃而起的刹那间的动作，冲向阵前。

《卧马》卧伏的姿态平静肃穆，传达出与人相通的内在品性。

《立马》马将匈奴奴隶踏翻在地，神情威严留漏出对主人的早逝的悲愤。

刻画了一动一静、一立一倒、胜利与失败、善与恶，都生成鲜明的对比以战马象征西汉政权的威望和霍去病的战功，整个作品风格庄严雄健、深沉浑厚。

“高贵的单纯，静幕的伟大”。

B《长信宫灯》是汉代宫灯，外形是宫女执灯，灯盘可以转动，烟灰从宫女右臂落入身体底座，保持室内清洁，造型美观，形态安详，实用性强。

C《马踏飞燕》是汉代的铜车马仪仗队之一，马昂首长嘶，三足腾空，一足超越飞燕，可见奔驰速度之快，它不是幻想中长有羽翼的“天马”，而是人间骏马。

雕塑技术上，艺术家精确掌握力学平衡原理，使动态大而平稳可立，是雕塑史上的杰作。

D《人物龙凤帛画》战国楚帛画，是我国现存最早的绘画之一。

分析：它当时表现这一贵妇祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙，这幅画的用途应是“引魂升天”之物。

特点：一妇人、凤凰、龙、整个外形统一于恭谨、庄重的神情。

神灵的凤凰呈现岀轩昂非凡的气势。

此画主要采用黑线勾勒表现手法使形象具有一定的重量感而生意盎然。

E《人物御龙帛画》战国楚帛画。

画中一男子一纡拉绳~手握剑，驾驭巨龙昂首向前。

龙尾部屹立一鶴。

人物头顶正中有华盖，作品主题仍然是“升天”。

喻意：龙舟合一，是天道与陆路的合一）鲤鱼与白鹭是吉祥的象征，画中虚幻的灵魂借助死者的血肉之躯，呈现的是一个不死的楚国大夫。

第四章魏晋南北朝的美术1.魏晋南北朝时期山水兴起的原因？a.审美意识的发展，绘画题材的扩大，使山水画成为画家们表现的对象。

魏晋南北朝时期结束了自汉以来惟儒独尊的局面，人的思想和精神得到了解放，艺术的创造开始转向表现现实生活，表达人们的内心世界，绘画题材扩大，使山水画的独立成为可能。

b.江南秀丽的山川激发了艺术家山水创作的激情。

经济文化重心的转移促进了江南的发展，南方秀丽的山川景色给了大批画家及社会上流人士深刻的精神影响，在自然山水中找到精神寄托和回响。

c.玄学的兴起，是山水画形成的最根本的原因。

这一时期以崇尚老庄哲学的清谈玄学风气的兴起，知识分子开始消极避逝，归隐山林，沉醉于山水，在山水中领略玄趣，使山水画和山水诗勃然兴起。

2.谢赫《画品》“六法论”的内容是什么，并对其进行简要分析。

“六法论”即：“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”，是对传统绘画实践总结基础上提出来了的。

简要分析：“六法”是一个互相关联的有机整体，“气韵生动”是品画的最高准则，是六法之本，其它五法是是达到“气韵生动”的条件。

“气韵生动”实际上是对顾恺之“传神论”的直接继承和发展。

在谢赫看来，作品不仅要表现出外在的形和色，更要注重表现内在的精神气质和性格特征，画面才有生动感人的艺术魄力。

“骨法用笔”与“气韵生动”有着密不可分的内在联系，二者有同一性。

“风范韵度”集中表现在容貌或骨相的一定法责，谓之骨法，通过用笔来捉取人物的骨相法则（刻画容貌），进而揭示他的风神韵度。

“应物象形”谈的是画家的绘画过程中的观察认识方法。

作者可以取舍、概括，可以想象夸张，但不能主观意造，形象要应物而象。

“经营位置”，—认为构图的关键在于人物位置关系。

“传移模写”传移是当时学习的一个重要方法。

3.作品分析《女史箴图》是东晋画家顾恺之根据西晋诗人张华所写的文章“女史箴”而创作的，是标榜封建“女德”，巩固封建秩序和道德箴言的插画图。

画家根据主题的要求，成功地表现了画面中各种人物的身份、性格相互关系，整个构图按题材分为九段，每一段都有其相对独立性，但又用提款及人物服务相联系，就像古人形容的那样“如春蚕吐丝”，富有韵律之美，全画呈现“春云浮空，流水行地”式的运动感和飘逸气息，体现了中国古代艺术的秀雅和高贵。

《洛神赋图》是东晋顾恺之依据东汉曹植的文学作品《洛神赋》为脚本加以描绘的，曹植借对幻敬中人神恋爱的追求，表现了封建礼教束缚下，男女爱情受到压制的主题。

顾恺之巧妙，地再现了文学作品的精神，仙女飘忽无定，在水上凌波微步，非常娴雅，而曹植在洛水之滨留恋徘徊渴望而不可及，传达出无限惆怅和哀伤的情调。

作者把不同情节在一幅卷中展示出来，而且充满了浪漫主义色彩和诗意气氛。

如果说《女史箴》反映了作者表现严肃说教题材画面，体现出自己的技巧和风格的话，《洛神赋》则完全显示了顾恺之的艺术思想、士大夫的心境和艺术才华。

4.试论述我国早期（魏晋南北朝时期）佛教、雕塑风格的改变？我国早期佛教雕塑大致可分为三个阶段第一阶段以北魏时代的云冈石窟造像为代表。

其中昙濯五大窟造像是北魏前期的代表作品，其窟龛似印度草庐，主像面相方圆，深目高鼻，耳长颈粗，肩宽胸厚，身着坦右肩或通肩大衣，神态庄严而祥和、超然而静穆，这些特征和朴拙粗犷，高达雄伟，气魄想混的风貌受到了中国印度样式和西域样式以及鲜卑民族尚武民风的影响，——五窟像标志着佛教艺术北朝风尚的形成。

第二阶段以洛龙门的宾阳洞造像为代表是对南方汉文，嘴角微翘，仪态端庄，，雍容安详，瘦身秀面，脖颈细长，服饰繁杂华丽，面相清秀，眉目开朗，褒衣博带，神采飘逸的造像，标志着外来佛教艺术与中国民族传统艺术，鲜卑审美风尚与南方民族的崇尚相融合。

第三阶段以北齐石刻造像为代表佛像的身体为膨胀，饱满的身躯，佛像的衣着渐变成圆筒式造型，注意佛像的立体感，佛像表面非常光滑，头部变得圆浑而有重量感，表情也显得极为庄重，雕刻家注重整体雄伟端庄的效果，这个时期揭开了唐代佛教造像风范的帷幕。

第五章隋唐美术1.比较分析张萱与周昉仕女画的艺术风貌？张萱与周昉的“绮罗人物“画就是“丰腴华贵”审美思想的反映。

张萱擅画妇女婴儿，他画的妇女形象丰颊硕体，服饰艳丽，画贵族妇女“以朱色渲染耳巧”，描写环境“为花溪竹榭点缀皆极妍巧”说明他对赋色和补景东很注意。