素描基础课件

素
描
素描基础知识
一.素描的概述
素描从广义的角度而言，素描在造型艺术中是一种最普通最常 见的单色绘画形式，也就是说一切单色绘画我们都可以称之为 素描。
从字义解释看，素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描 画、描绘的意思。
它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等， 它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、 神情、明暗及空间关系的绘画形式。 简单的来说：素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如： 纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。
五素描工具
素描的工具种类很多，如纸、炭笔、铁笔、粉笔、毛
笔、铅笔和钢笔、橡皮擦等；也有用钻子和金钢石作画 的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影 响画家的情绪和技巧。
一、素描基础知识
六.学习素描应注意的一些事情
1、作画姿势 正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相 距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可 以。画架一般放置在绘画者的右前方。
高光是光线投射在物体表面上最亮的部 分。 灰光位于高光的两侧，一侧渐为形体的 边沿，一侧与明暗交界线相衔接。 明暗交界线位于亮面与暗面的交界处， 它是暗面中最黑暗的层次。它不是一条线，而 是一部分层次 反光是因为光线折射与物体相邻的另一 物体受光面的光线反射，或因环境光的作用， 形成反光。一般情况下，强的反光仍比最深的 灰光深。 投影是因光线被物体遮挡后在支撑物上 留下的黑影。
(3)
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素描的起稿步骤
构图：确定物体在画面的位置。
铺大体色调 ：找好基点比例把大的关 系画出。
深入刻画：明暗灰调子小的比例对比 以及细节部分的刻画。
调整：调整画面的主次关系检查整体。
本节课结束
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七.构图
构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物 体合适的安排在画面上，在视觉上给人以非常舒适的美 感。 构图太满会给人以透不过气来的感觉，太小会给人 以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散，假如是四件 物体可三件聚在一起，另一件可适当分开，不要均匀摆 放，以防画面构图呆板。 素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则 ，达到这个目的，构图就是成功的。
三.素描的表现形式
素描的表现形式可以分为三种： 结构素描，明暗素描和表现性素描 结构素描：着重物体的结构形态，以线条 为主要表现形式；（图1） 明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗 色调为主要表现形式（图2） 表现性素描：是相对个性表现方面的探索 （图3）
（2）
（1）
（3）
四.素描的分类
(一)工具和材料划分： 如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等，以及各种淡彩素描，如 铅笔淡彩，钢笔淡彩等。 (二)表现题材划分： 如静物、石膏、人物、人体素描、风景、动植物等写实 或抽象表现素描等。 (三)目的、用途划分： 如习作、创作素材、绘画图稿、设计素描及完整的 素描作品等。
二.学习素描的目的和意义
学习素描的目的：是为了研究造型规律，写生中 首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观 世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准 确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正 确表现的方法。 学习素描的意义： 素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画 的基础，同时也是一种独立的绘画式样。
九.素描的三大面五大调
认识素描中的明暗 （1）：明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说； （2）：明暗的基本法则： 光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。 反射光所形成的是中间灰色部分。 物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由 于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的 性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明 暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调” A：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰 面，背光的一面叫暗面。这就是三面。（亮面、灰面、暗面） B：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。 对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大 面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的 灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方， 它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我 们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们 起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几 大调子来统一画面，表现画面的整体效果。（亮面、灰面、明暗交界线、反光部和投影）
2、握笔方法 画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指捏住铅笔 (如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)，在铺 大色调时，要用整个手臂的力量来回摆动。 (如图3)
七.线的运用
• 素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体 表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等； • 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖 线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状， 成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、 由深到浅的成组练习。 • 一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条， 线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直 的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。 • 线组 • 1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当， • 2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔， • 3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交接线，就 很 容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线， 要让线 条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画。
八.透视规律
平行透视：有一面和 画面平行的正方形或 长方形的物体透视。 这种透视的特点：整 齐、平展、稳定、庄 严的感觉 视平线：与画者眼睛 平行的水平线。
透视规律
成角透视：没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视。 这种透视的特点：能使构图较有变化。
成角透视
几何形的透视关系
平行透视
透视的基本规律
距离感
近大远小
近高远低
近宽远窄 (2)
近实远虚
（1）
这是一个关于近 大远小的透视如何 产生距离感的好例 子。没有背景帮助 表明哪些气球离我 们比较近，但是由 于我们知道这些物 体大小相似，我们 马上就能知道哪些 气球离得更远。
逐渐变化 这些雕像看上去全是 一样大小的。但是，走 近观察揭示右边的雕像 看起来稍微小一些。这 是对近大远小规则的精 心运用。
十.造型基本因素
1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发， 去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系 点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、 左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽， 联系着形体中的线与面。 线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合 而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。 辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有 利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。 轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓， 从而形成物体的立体框架。 面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两 类，即直面与曲面。 直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。 曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。 任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。