素描基础PPT课件
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最全素描基础教程PPT课件
质感表现技巧
通过笔触和线条的变化表现不同物体的质感 ,如光滑、粗糙等。
构图表现技巧
学习构图的基本原则和方法,如对称、均衡 、对比等。
不同物体的表现方法
几何体表现方法
掌握基本几何体的素描方法,如立方体、球体、圆柱体等。
静物表现方法
学习静物的素描技巧,如水果、器皿、花卉等。
人物表现方法
了解人体结构和比例关系,掌握人物头像和全身像的素描方法。
注意线条的连贯性和流畅性
在绘画过程中,要保持线条的连贯性 和流畅性,避免出现断线和抖动。
线条与明暗的关系
明暗交界线
投影线
明暗交界线是物体受光和背光部分的分界 线,也是表现物体立体感的关键所在。
投影线是物体在光源下产生的影子,通过 投影线的描绘可以表现出物体的空间位置 和光源方向。
反光线
辅助明暗表现
细节观察法
关注对象的细节部分,如纹理、质 感等。
03
02
比较观察法
通过比较对象的形状、大小、明暗 等特征,找出差异和共同点。
动态观察法
观察对象的动态特征,如运动轨迹 、姿态变化等。
04
表现技巧的学习与实践
线条表现技巧
掌握不同线条的表现力,如直线、曲线、粗 线、细线等。
明暗表现技巧
运用明暗对比表现对象的立体感和空间感。
01
02
03
04
线条
是素描最基本的造型元素,通 过粗细、轻重、缓急等变化表
现对象的形态和质感。
阴影
通过光影效果表现对象的立体 感和空间感,分为高光、亮部 、灰部、暗部和反光等部分。
透视
运用近大远小、近实远虚等视 觉原理,表现三维空间中的物
体。
素描基础PPT完整全套教学课件
受光面(亮面):是物体受光线90°直射的地方。这部分的受光面最大, 调子淡。亮部的受光焦点叫“高光”,一般只有光滑的物体才能出现。
中间色(灰面):是物体受光侧射的部分,是明暗交界线的过渡地带, 色阶接近,层次丰富。
明暗交界线:由于它受到环境光的影响,但又受不到主要光源的照射, 因此对比强烈,给人的感觉调子最深。
实物照片
10 瓶子结构的画法
实物照片
11 花瓶结构的画法
实物照片
12 玻璃瓶结构的画法
实物照片
13 香蕉结构的画法
实物照片
14 两静物组合结构的画法(一)
实物照片
15 两静物组合结构的画法(二)
实物照片
16 三静物组合结构的画法
11 瓶子轮廓的画法
实物照片
12 陶罐轮廓的画法
实物照片
13 两静物组合轮廓的画法(一)
实物照片
14 两静物组合轮廓的画法(二)
实物照片
15 两静物组合轮廓的画法(三)
实物照片
16 三静物组合轮廓的画法
实物照片
素描基础
一 形体的基本概念
透视分一点透视(又称平行透视)、两点透视(又称成角透视)及三 点透视这三类。
透视图中凡是变动了的线称变线,不变的线称原线。要记住近大远小、 近实远虚的规律。
4│透视在绘画中的特性│
(1)近大远小。近大远小是视觉自然现象,这种性质有利于表现物体的纵 深感和体积感,在画面上表现出三维的体积空间。
(2)近实远虚。由于视觉的原因,近处的物体清晰,而远处的物体感觉会 有些模糊,这一现象也经常用来表现物体的纵深感。在绘画中,往往会对近 实远虚更加以强调。
2│素描的分类│
素描从目的和功能上说,一般可分为创作素描和写生素描两大类。写 生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
素描基础-PPT课件
(图一)
(图二)
(图三)
(图四)
(图五)
(图六)
素描的一般步骤
三、打轮廓
打轮廓要注意2点:
1. 要有透视效果:明确视平线、视点,画出对象的透视效果。 ① 视平线以上或以下。 ② 近大远小。
素描的一般步骤
2、要明确比例关系,一是被画对象内部之间的比例 关系;二是被画主要对象与周围物体之间的 关系。
点的连线形成三角形、四边形以及锥体图
素描的造型要素
三、形面与形体
体面是物体外表的面,是具有方向的形体的表面。体面之间的连接转折处呈现出结构线 或者轮廓线。由于体面的多种变化与组合,构成了复杂的形体造型。 形体是由多个体面按照一定的结构关系组合构成。比如立方体是由六个体面构成的。
体面组合构成形体图
素描的造型要素
空间具有容纳物质存在与运动的属性,也称之为三维空间,在三维空间中的物体是具有 体积的实体。一个物体可以依靠点、线、面的组合在二维空间中形成具有体积和容量的 三维空间感的错觉。
点、线、面、体的转变图
素描的造型要素
二、形与体
形就是物体的形状,形状显示物体的外部轮廓。是素描造型中的平面视觉元素。体是物 体的体积,一般是指物体所占空间的大小,体即三维空间,也叫三度空间,指由长度、 高度、深度三个因素构成的立体空间,体是素描造型中的立体视觉元素。
造型的基本要素
一、形体和形状
形体是三维空间状态下的造型基本元素,是体积单位。 形状是二维空间状态下的造型基本元素,是面积单位。
造型的基本要素
二、空间
二维空间 三维空间 多维空间
造型的基本要素
三、结构
结构是事物自身的构成性质,是物象形式的内在规定性。 就视觉观察而言,结构包括两个方面的内容:一是自然物象的内部构造;二是艺术作品自身即画 面空间的结构安排。我们称之为“形体结构”和“画面构成”。
美术基础素描ppt课件
PART 06
创意素描的探索与实践
REPORTING
抽象素描的表现手法
点、线、面的运用
通过点、线、面的组合和变化,表现不同的质感 和空间感。
色彩与黑白的对比
运用色彩与黑白的对比,突出画面的重点,增强 视觉冲击力。
夸张与变形的表现
通过夸张和变形的手法,表现对象的特征和情感 ,增强画面的表现力。
创意素描的构思与创作
掌握头部肌肉结构
分析头部肌肉的走向和穿插关系 ,理解面部表情的形成。
头部比例关系
掌握不同年龄、性别和角度下头 部的比例关系,如“三庭五眼”
等基本原则。
五官与表情的刻画
眼睛的刻画
掌握眼睛的基本形状 和结构,表现眼神的 光感和质感。
鼻子的刻画
理解鼻子的立体结构 和光影变化,表现鼻 子的挺拔或扁平。
嘴巴的刻画
同角度和视点的表现。
透视的原理
根据人眼的视觉习惯和光学原理, 通过近大远小、近实远虚等手法表 现物体的空间感和立体感。
构图的原则
包括均衡、对比、呼应等原则,通 过合理的构图可以使画面更加生动 、有趣。
PART 03
静物素描的绘画步骤与技 巧
REPORTING
观察与构图
观察静物的形状、比 例、结构和质感,理 解其空间关系和光影 效果。
美术基础素描ppt课 件
REPORTING
• 素描概述与基础知识 • 素描的基本技法与表现 • 静物素描的绘画步骤与技巧 • 人物素描的绘画步骤与技巧 • 风景素描的绘画步骤与技巧 • 创意素描的探索与实践
目录
PART 01
素描概述与基础知识
REPORTING
素描的定义与特点
定义
素描是使用单一颜色的线条或笔 触表现形象、质感、光影和空间 的绘画形式。
素描入门第一课PPT课件
巧妙的构图,深邃的背景处理,彰显素描在表现场景和氛围方面的 独特魅力。
学生作品展示及互评环节
学生作品展示
挑选出几幅具有代表性的学生作品进行展示,让 学生互相欣赏、学习和借鉴。
互评环节
引导学生从线条、光影、构图等方面进行互评, 提高学生的审美能力和评价水平。
教师点评
对学生的作品进行专业点评,指出优点和不足, 鼓励学生继续努力。
光影与质感
光影的细腻变化可以表现 出物体的表面质感和纹理。
明暗交界线确定方法
观察法
通过仔细观察物体受光和背光部 分的明暗变化,找出明暗交界线
的位置。
对比法
比较物体受光和背光部分的明暗程 度,确定明暗交界线的准确位置。
辅助线法
在物体轮廓线的基础上,添加辅助 线以帮助确定明暗交界线的位置。
不同光源下明暗关系处理
构图原则
在构图中,要遵循均衡、对比、统一等 原则。通过合理安排线条的位置、方向 和疏密关系,可以营造出稳定、和谐或 动感的画面效果。
03 光影原理及明暗 关系处理
光影原理简介
光源与光影
光源是产生光影的先决条 件,不同的光源会产生不 同的光影效果。
光影与立体感
光影的投射和反射可以塑 造物体的立体感和空间感。
铅笔
是最常用的素描工具之一,不 同硬度的铅笔可以表现出不同 的线条和阴影效果。
木炭条
比炭笔更软,可以画出大面积 的黑色,适合快速涂抹和表现 暗部。
橡皮
用于修改画面,可以擦除错误 的线条和阴影,也可以用来提 亮画面。
纸张类型与选择
01
02
03
素描纸
表面比较粗糙,适合表现 线条和阴影的层次感。
水彩纸
表面比较吸水,适合使用 铅笔或炭笔进行素描练习。
学生作品展示及互评环节
学生作品展示
挑选出几幅具有代表性的学生作品进行展示,让 学生互相欣赏、学习和借鉴。
互评环节
引导学生从线条、光影、构图等方面进行互评, 提高学生的审美能力和评价水平。
教师点评
对学生的作品进行专业点评,指出优点和不足, 鼓励学生继续努力。
光影与质感
光影的细腻变化可以表现 出物体的表面质感和纹理。
明暗交界线确定方法
观察法
通过仔细观察物体受光和背光部 分的明暗变化,找出明暗交界线
的位置。
对比法
比较物体受光和背光部分的明暗程 度,确定明暗交界线的准确位置。
辅助线法
在物体轮廓线的基础上,添加辅助 线以帮助确定明暗交界线的位置。
不同光源下明暗关系处理
构图原则
在构图中,要遵循均衡、对比、统一等 原则。通过合理安排线条的位置、方向 和疏密关系,可以营造出稳定、和谐或 动感的画面效果。
03 光影原理及明暗 关系处理
光影原理简介
光源与光影
光源是产生光影的先决条 件,不同的光源会产生不 同的光影效果。
光影与立体感
光影的投射和反射可以塑 造物体的立体感和空间感。
铅笔
是最常用的素描工具之一,不 同硬度的铅笔可以表现出不同 的线条和阴影效果。
木炭条
比炭笔更软,可以画出大面积 的黑色,适合快速涂抹和表现 暗部。
橡皮
用于修改画面,可以擦除错误 的线条和阴影,也可以用来提 亮画面。
纸张类型与选择
01
02
03
素描纸
表面比较粗糙,适合表现 线条和阴影的层次感。
水彩纸
表面比较吸水,适合使用 铅笔或炭笔进行素描练习。
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感和表现力。
03
形体塑造与明暗关系处理
形体塑造基本原则和方法
01
02
03
04
准确描绘轮廓
通过捕捉对象的轮廓线,准确 描绘出物体的外形。
理解结构关系
分析物体的内部结构,理解其 构造和组成部分。
塑造体积感
通过描绘物体的明暗交界线、 投影等,塑造出物体的体积感上,刻画物 体的细节部分,如纹理、质感
人物头像比例和结构特点
01
02
03
“三庭五眼”原则
人物头像在垂直方向上可 分为三等分,水平方向上 可分为五等分,符合人体 面部结构比例。
头部骨骼与肌肉
了解头部骨骼与肌肉的分 布和走向,有助于更准确 地刻画人物头像。
不同角度和透视
掌握正面、侧面、四分之 三侧面等不同角度的头像 比例和结构特点,以及近 大远小的透视原理。
等。
明暗关系处理技巧
确定光源方向
明确光源的方向,以便 正确描绘物体的明暗关
系。
区分明暗交界线
找出物体的明暗交界线 ,即物体上最暗的部分 ,以此为基础表现物体
的立体感。
处理投影
根据光源方向和物体形 状,正确处理投影的形
状和深浅。
利用反光
注意物体表面反光的表 现,有助于增强物体的
质感和立体感。
实例分析:如何塑造立体感和空间感
以球体为例
通过描绘球体的明暗交界线、投 影和反光等,表现出球体的立体
感和质感。
以立方体为例
利用立方体的轮廓线和结构关系 ,塑造出立方体的体积感和空间
感。
以复杂物体为例
分析复杂物体的结构关系和明暗 关系,综合运用形体塑造和明暗 处理技巧,塑造出具有立体感和
空间感的复杂物体。
03
形体塑造与明暗关系处理
形体塑造基本原则和方法
01
02
03
04
准确描绘轮廓
通过捕捉对象的轮廓线,准确 描绘出物体的外形。
理解结构关系
分析物体的内部结构,理解其 构造和组成部分。
塑造体积感
通过描绘物体的明暗交界线、 投影等,塑造出物体的体积感上,刻画物 体的细节部分,如纹理、质感
人物头像比例和结构特点
01
02
03
“三庭五眼”原则
人物头像在垂直方向上可 分为三等分,水平方向上 可分为五等分,符合人体 面部结构比例。
头部骨骼与肌肉
了解头部骨骼与肌肉的分 布和走向,有助于更准确 地刻画人物头像。
不同角度和透视
掌握正面、侧面、四分之 三侧面等不同角度的头像 比例和结构特点,以及近 大远小的透视原理。
等。
明暗关系处理技巧
确定光源方向
明确光源的方向,以便 正确描绘物体的明暗关
系。
区分明暗交界线
找出物体的明暗交界线 ,即物体上最暗的部分 ,以此为基础表现物体
的立体感。
处理投影
根据光源方向和物体形 状,正确处理投影的形
状和深浅。
利用反光
注意物体表面反光的表 现,有助于增强物体的
质感和立体感。
实例分析:如何塑造立体感和空间感
以球体为例
通过描绘球体的明暗交界线、投 影和反光等,表现出球体的立体
感和质感。
以立方体为例
利用立方体的轮廓线和结构关系 ,塑造出立方体的体积感和空间
感。
以复杂物体为例
分析复杂物体的结构关系和明暗 关系,综合运用形体塑造和明暗 处理技巧,塑造出具有立体感和
空间感的复杂物体。
素描基础课PPT课件
明暗交界线
找出明暗交界线,刻画静物的立体感和空间感。
光影表现
运用不同的线条和笔触表现光影效果,如排线、 交叉线、点线等。
静物质感表现方法
质感分类
01
了解不同静物的质感特点,如光滑、粗糙、柔软等。
笔触运用
02
运用不同的笔触表现不同质感,如细腻的排线表现光滑表面,
粗犷的交叉线表现粗糙表面。
色彩表现
03
表现出光影效果。
亮部处理
注意亮部的层次感和质感表现,避 免出现“曝光”现象。同时,理解 亮部与暗部的衔接关系,通过衔接
表现出光影的自然过渡。
06
风景素描实践
Chapter
自然风景构图原则
突出主题
在构图中明确主题,通 过对比、衬托等手法突
出主题元素。
均衡布局
合理安排画面元素,保 持视觉上的平衡感。
07
素描作品欣赏与评价
Chapter
经典素描作品欣赏
1 2
达芬奇《自画像》
精细入微的笔触,展现了大师级的技艺和深邃的 内心世界。
米开朗基罗《创世纪》
气势磅礴的构图,刻画了人类诞生的壮丽场景。
3
伦勃朗《夜巡》
光影交错的画面,展现了戏剧性的冲突和强烈的 视觉冲击力。
学生作品展示及评价标准
01
02
03
素描的历史与发展
起源
素描起源于古代,最早可追溯到古希腊和古罗马时期的壁画和雕塑草稿。
发展
文艺复兴时期,素描成为艺术家研究和表现自然的重要手段;19世纪至20世纪 ,随着艺术流派的不断涌现,素描风格也呈现出多样化趋势。
素描在绘画中的地位
01
02
03
基础性
素描是绘画的基础,对于 培养造型能力和审美能力 具有重要作用。
找出明暗交界线,刻画静物的立体感和空间感。
光影表现
运用不同的线条和笔触表现光影效果,如排线、 交叉线、点线等。
静物质感表现方法
质感分类
01
了解不同静物的质感特点,如光滑、粗糙、柔软等。
笔触运用
02
运用不同的笔触表现不同质感,如细腻的排线表现光滑表面,
粗犷的交叉线表现粗糙表面。
色彩表现
03
表现出光影效果。
亮部处理
注意亮部的层次感和质感表现,避 免出现“曝光”现象。同时,理解 亮部与暗部的衔接关系,通过衔接
表现出光影的自然过渡。
06
风景素描实践
Chapter
自然风景构图原则
突出主题
在构图中明确主题,通 过对比、衬托等手法突
出主题元素。
均衡布局
合理安排画面元素,保 持视觉上的平衡感。
07
素描作品欣赏与评价
Chapter
经典素描作品欣赏
1 2
达芬奇《自画像》
精细入微的笔触,展现了大师级的技艺和深邃的 内心世界。
米开朗基罗《创世纪》
气势磅礴的构图,刻画了人类诞生的壮丽场景。
3
伦勃朗《夜巡》
光影交错的画面,展现了戏剧性的冲突和强烈的 视觉冲击力。
学生作品展示及评价标准
01
02
03
素描的历史与发展
起源
素描起源于古代,最早可追溯到古希腊和古罗马时期的壁画和雕塑草稿。
发展
文艺复兴时期,素描成为艺术家研究和表现自然的重要手段;19世纪至20世纪 ,随着艺术流派的不断涌现,素描风格也呈现出多样化趋势。
素描在绘画中的地位
01
02
03
基础性
素描是绘画的基础,对于 培养造型能力和审美能力 具有重要作用。
素描基础入门ppt课件
对于从事绘画、设计、建筑等职业的人来说 ,学习素描可以为专业发展打下坚实的基础 。
THANKS
感谢观看
问题二
如何快速提高素描技能?
解答
除了大量练习外,还可以参加素描培训班或向专业画家 请教;同时多阅读关于素描技法的书籍和文章,了解最 新的素描理念和技巧。
问题三
如何避免画面出现脏、乱、差的情况?
解答
注意保持画面整洁,避免反复涂抹;掌握正确的握笔姿 势和运笔方法;在绘画过程中保持冷静和耐心,不要急 于求成。
质感
不同物体的质感表 现是否真实
学生作品展示与评析
选取几幅学生作品进 行展示
提出改进意见和建议 ,帮助学生提高素描 水平
针对每幅作品进行评 析,指出优点和不足
06 素描基础学习建 议与展望
学习方法与技巧分享
掌握基本素描工具
了解并熟悉铅笔、炭笔、纸张等素描 工具的特性及使用方法。
学会观察与构图
训练眼睛的观察能力,学会从整体到 局部再到整体的观察方法;掌握构图 的基本原则和技巧。
表面粗糙,易上铅,适合铅笔 素描。
绘图纸
质地较厚,适合多次擦拭和修 改。
宣纸
传统中国画用纸,也可用于素 描,表现独特韵味。
纸张大小
根据绘画需求和习惯选择合适 的纸张大小。
橡皮擦类型及使用方法
硬橡皮
质地较硬,适合擦除细 节和局部。
软橡皮
质地较软,适合大面积 擦除和减轻铅笔痕迹。
可塑橡皮
可捏成不同形状,方便 擦除细小部位。
线条的绘制技巧
学习如何运用笔触、力度、速度等因素来控制线条的形态和质感 。
线条在素描中的运用
掌握如何利用线条来描绘物体的轮廓、纹理和细节。
素描ppt课件
理解鼻梁、鼻翼、鼻孔的结构关系, 注意光影变化对鼻子形体的影响。
嘴巴
掌握嘴唇的轮廓和纹理,注意口裂的 深浅和嘴角的变化。
耳朵
熟悉耳轮、耳垂、耳屏等部位的形状 和结构,注意耳朵与头部的角度和比 例。
发型塑造和衣纹处理
发型塑造
了解不同发型的轮廓和质感,运用线条表现头发的层次和流 动感。
衣纹处理
掌握衣纹的形成原理和变化规律,运用线条表现衣物的质感 和动态。
03
刻画表现
运用粗犷有力的笔触和强烈的明暗对比,表现出金属器皿的质地感和光
影效果,注意高光和反光的表现。同时,也要注意金属器皿上细节部分
的刻画,如把手、花纹等部分的处理。
04 人物头像素描训 练
五官刻画技巧
眼睛
刻画眼球、瞳孔的透视关系,注意上 下眼睑的厚度和弧度,以及眉毛与眼 睛的距离和角度。
鼻子
通过照片、写生等方式收集素材,为创作 提供灵感和参考。
构思构图
深入刻画
在素材基础上进行构思和构图,确定画面 的布局和元素安排。
运用前面所学的表现手法和技巧,对画面进 行深入细致的刻画。
THANKS
感谢观看
球体、圆锥体等复杂几何形体
球体
理解球体的基本形态和透 视关系,掌握光影在球体 表面的分布和变化。
圆锥体
掌握圆锥体的基本结构和 透视关系,理解光影在圆 锥体表面的分布和变化。
绘画技巧
运用不同方向的线条表现 几何形体的轮廓和结构, 注意线条的疏密、粗细和 深浅变化。
组合几何形体塑造
组合原则
理解不同几何形体之间的组合关 系和透视关系,掌握组合形体的 塑造方法。
03 静物素描训练
水果类静物表现方法
观察分析
嘴巴
掌握嘴唇的轮廓和纹理,注意口裂的 深浅和嘴角的变化。
耳朵
熟悉耳轮、耳垂、耳屏等部位的形状 和结构,注意耳朵与头部的角度和比 例。
发型塑造和衣纹处理
发型塑造
了解不同发型的轮廓和质感,运用线条表现头发的层次和流 动感。
衣纹处理
掌握衣纹的形成原理和变化规律,运用线条表现衣物的质感 和动态。
03
刻画表现
运用粗犷有力的笔触和强烈的明暗对比,表现出金属器皿的质地感和光
影效果,注意高光和反光的表现。同时,也要注意金属器皿上细节部分
的刻画,如把手、花纹等部分的处理。
04 人物头像素描训 练
五官刻画技巧
眼睛
刻画眼球、瞳孔的透视关系,注意上 下眼睑的厚度和弧度,以及眉毛与眼 睛的距离和角度。
鼻子
通过照片、写生等方式收集素材,为创作 提供灵感和参考。
构思构图
深入刻画
在素材基础上进行构思和构图,确定画面 的布局和元素安排。
运用前面所学的表现手法和技巧,对画面进 行深入细致的刻画。
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球体、圆锥体等复杂几何形体
球体
理解球体的基本形态和透 视关系,掌握光影在球体 表面的分布和变化。
圆锥体
掌握圆锥体的基本结构和 透视关系,理解光影在圆 锥体表面的分布和变化。
绘画技巧
运用不同方向的线条表现 几何形体的轮廓和结构, 注意线条的疏密、粗细和 深浅变化。
组合几何形体塑造
组合原则
理解不同几何形体之间的组合关 系和透视关系,掌握组合形体的 塑造方法。
03 静物素描训练
水果类静物表现方法
观察分析
《素描》ppt课件
等。
线条运用
通过线条的粗细、疏密、方向等 变化,表现器皿的质感和光影效
果。
色彩处理
运用色彩的冷暖、明暗等5
布料、纸张等纹理处理
纹理观察
分析布料、纸张的纹理特点,如粗细、疏密、方 向等。
线条表现
运用线条的曲直、轻重等变化,表现纹理的起伏 和转折。
色彩渲染
31
风景写生实践
2024/1/24
现场选景
带领学生到户外进行现场选景,指导学生根据自己的兴趣和构图需要选择合适的角度和视 野。
观察与感受
引导学生仔细观察选定的景物,感受其色彩、光影、气氛等变化,为接下来的绘画做好准 备。
绘画实践
鼓励学生运用所学的素描技巧和构图原则进行绘画实践,将自己的感受和想法通过画面表 现出来。同时,教师给予及时的指导和帮助,帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
木炭条
纸
质地松软,易于涂抹和 修改,适合快速捕捉形
象和动态。
5
选择质地细腻、吸水性 适中的素描纸,以便更 好地表现笔触和层次。
线条表现技巧
01
02
03
04
直线
用于勾勒形体轮廓和表现结构 线,要求准确、肯定。
曲线
用于表现形体的转折和起伏, 要求流畅、自然。
交叉线
用于表现暗部和阴影,增强层 次感和立体感。
一点透视
画面中只有一个消失点, 所有平行线都向这个点消 失,形成强烈的空间感。
2024/1/24
两点透视
画面中有两个消失点,分 别位于视平线的两端,所 有平行线分别向这两个点 消失。
三点透视
画面中有三个消失点,分 别位于视平线的两端和上 方或下方,用于表现高大 或低矮的物体。
线条运用
通过线条的粗细、疏密、方向等 变化,表现器皿的质感和光影效
果。
色彩处理
运用色彩的冷暖、明暗等5
布料、纸张等纹理处理
纹理观察
分析布料、纸张的纹理特点,如粗细、疏密、方 向等。
线条表现
运用线条的曲直、轻重等变化,表现纹理的起伏 和转折。
色彩渲染
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风景写生实践
2024/1/24
现场选景
带领学生到户外进行现场选景,指导学生根据自己的兴趣和构图需要选择合适的角度和视 野。
观察与感受
引导学生仔细观察选定的景物,感受其色彩、光影、气氛等变化,为接下来的绘画做好准 备。
绘画实践
鼓励学生运用所学的素描技巧和构图原则进行绘画实践,将自己的感受和想法通过画面表 现出来。同时,教师给予及时的指导和帮助,帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
木炭条
纸
质地松软,易于涂抹和 修改,适合快速捕捉形
象和动态。
5
选择质地细腻、吸水性 适中的素描纸,以便更 好地表现笔触和层次。
线条表现技巧
01
02
03
04
直线
用于勾勒形体轮廓和表现结构 线,要求准确、肯定。
曲线
用于表现形体的转折和起伏, 要求流畅、自然。
交叉线
用于表现暗部和阴影,增强层 次感和立体感。
一点透视
画面中只有一个消失点, 所有平行线都向这个点消 失,形成强烈的空间感。
2024/1/24
两点透视
画面中有两个消失点,分 别位于视平线的两端,所 有平行线分别向这两个点 消失。
三点透视
画面中有三个消失点,分 别位于视平线的两端和上 方或下方,用于表现高大 或低矮的物体。
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四、教学课件(附件) 五、教材及参考书 教材: 名称:《绘画》 主编:王德聚 出版日期:2003年7月 出版社:中国科学文化出版社 教学参考书: 《素描学习》 上海书画出版社 《素描》 魏诗国 四川教育科学研究出版社 六、在线习题 完成色彩小稿十二幅 16开 完成色彩静物作业六幅 4开 平时成绩30% ,其中成绩70%
在意大利文艺复兴时期,经过达·芬奇等艺术 大师们的总结,而形成的较完整的体系,素描中明暗 画法大约在二十世纪初从国外系统的传入我国,逐步 吸收到我国的造型艺术中来。
其核心是造型,利用点线面客观的表现物体的 特征,包括:形状,体积,空间,色调质感。
二、学习的法则 1.从大到小 客观物象的外轮廓归纳为简单的大型,不要画每一局部,而只 着眼于大的形态,从宏观上观察这个物体的大形特征象长方形 或椭圆形或几何形。从大的基础上进一步,着手局部,逐渐画出 细部。 2.从外到里 与从大到小是一样的解释,先定大的位置才能定具体的位置。 3.从方到圆 一是起形要先方后圆,二是物象的起伏转折也要用块面画。 4.整体为主,局部服从局部要服从主体,要有主次和松紧。
学习总结
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
You Know, The More Powerful You Will Be
结束语
当你尽了自己的最大努力时,失败也是伟大的, 所以不要放弃,坚持就是正确的。
节拍旋律一样,“黑”“白”“灰”必须严禁的依附在结构与体面 之上,
不是同一体面不能一样重,即使同一“黑”“白”“灰”层次,体 面也
要区分开。
六、注意画面结构。如:构图合理,“黑”“白”“灰”布局分 配画
面疏密,逐次布局合理。经过推敲画面,注意画面的对比与统一,
理。有大必有小,有强必有弱,有虚必有实,有明必有暗等。 七、学会概括,取舍,加强艺术趣味,多看优秀作品,多
七、
注意画面结构。如:构图合理,“黑”“白”“灰”布局分配 画面疏密, 逐次布局合理。经过推敲画面,注意画面的对比与 统一,优秀的艺术 家都是善于创造矛盾解决矛盾的人,这也是 哲学上的道理。有大必有小,有强必有弱,有虚必有实,有明 必有暗等。
八、 学会概括,取舍,加强艺术趣味,多看优秀作品,多向大师学习,
素描就是在二维的纸上塑造三维的空间——纸上的雕塑
四、要想塑造三维的空间、就须研究结构和 体块,结构和体块如同 骨架。
五、
“黑”“白”“灰”是构成素描的重要因素,画素 描不是为了画明暗,为表现体积和空间和艺术的魅力性 服务。“黑”“白”“灰”的运用对于素描的成败至关 重要。
亮部:是光直射的地方,也叫“高光”,比较滑的 物体,面积比
的认识,从而理解艺术的规律,对艺术的感知力和运用力上开到较高 的层次,为今后的艺术的艺术传作何设计打下坚实的基础。 4、重点与难点:
重点:明白用造型的意识,形体,形体,在形体。素描就是研 究形与体,解决形与体的关系,是摆在面前的重要问题,华素描并 不抄形,而是去造形。
难点:造形概念淡薄,概括力,理解力不够。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End
二、素描就是在二维的纸上塑造三维的空间——纸上的雕塑。
三、要想塑造三维的空间、就须研究结构和体块,结构和体
块如同骨架。
四、“黑”“白”“灰”是构成素描的重要因素,画素描不是为 了
画明暗,为表现体积和空间和艺术的魅力性服务。 “黑”“白”“灰”
的运用对于素描的成败至关重要。
五、“黑”“白”“灰”层次必须明 确,不能混乱,如同音 乐的
绘画基础 (素描部分)
一、概述
素描的本质是解决形体。“形”主要是平面的 概念,是二维空间。“体”是指物体的体积,即立体 的概念,是三维的空间。主要是指在平面物质上用单 色线条和块面来描绘物体的形象。是造型艺术的基础。
学习的核心,就是锻炼眼也就是观察能力,脑 也就是认识分析能力,手也就是表现能力的准确性和 熟练程度。
二、分章次的教学内容和教学要求
1、教学目的和要求: 通过静物素描,学习素描规律,培养塑造形体的能力及艺术 知力。
必须紧扣素描本质及要害,通过理论与实践结合,从而达到一 个较高水平。 2、重点难点:
学会分析形体,研究画面结构,注重节奏变化。 3、教学主要内容:
一、素描的本质是解决形体。“形”主要是平面的概念,是二 维空间。“体”是指物体的体积,即立体的概念,是三维的空间。
读画的时候要深入。可将画放远处多看看作比较,增增减减,把重 点画充分,达到画面大体统一。
九、 要注意感受,要注意理论学习,但又要防止概念化。培养出自己浓 厚的兴趣,主动地去学习研究实践,有决心,有毅力,不怕困难。
《素描》教学大纲
一、 大纲说明 1、适用对象:建筑装饰、广告、环艺、实美等专业的学生 2、课程性质:绘画基础课教学 3、课程教学目标与任务: 是学生的绘画意识和技法均达到一个较好的水平,并通过对绘画
向大师学习,读画的时候要深入。 八、要注意感受,要注意理论学习,但又要防止概念化。
培养出自己浓厚的兴趣,主动地去学习研究实践,有决心,有 毅力,不怕困难。 三、总体教学安排 1、本学期教学周数:3周 2、理论课程与实践课程的分配与时间安排:
本课程为理论8课时;实践28课时(具体安排见教学进度表) 3、教学考核办法:平时40%,综合构成作业60%
较小。
半明部:中间调子,是光侧射的部分,调子清晰鲜 明,复杂而微妙。
明暗交界线 :调子最深,比较狭窄。明部和暗部转 折处。
反光部:是侧面环境光影响的结果,有助于立体感 的表现。一般 反光部的调子比半明部的调子弱的多。
投影:是物体遮光部分,”层次必须明确, 不能混乱,如同音乐的节拍旋律一样, “黑”“白”“灰”必须严格的依附 在结构与体面之上,不是同一体面不 能一样重,即使同一 “黑”“白”“灰”层次,体面也要 区分开。