绘画色彩基础
人教版美术-七年级下册2.1-色彩的魅力(共35张PPT)
看这些颜色，如果让你选择一下，你会怎样区分冷暖呢？
根据生活中的感觉判断，看上去能让人感觉或联想到温暖的颜色就是暖色，会让人见了就感觉清凉的就是冷色。
暖色
冷色
看这些颜色，如果让你选择一下， 你会怎样区分冷暖呢？
无彩色系中白是冷色，黑是暖色，灰是中性色。
黑色是冷色？暖色？白色、灰色呢？
同一色相的冷暖关系
色彩的胀缩感＼前进后退感
色彩到底有什么奥秘在里面呢
1、色彩的“脾气”
玫瑰、太阳、红旗 喜庆、热情、 危险、革命
红
灯火、香蕉、葵花、蛋糕 光明、快乐、希望
晴空、湖泊、海洋、冰峰 永恒、冷静、理智、深远
树木、草原、农田、青山和平、生机、希望、安全
葡萄、茄子、丁香、夜空 高贵、典雅、庄重、神秘
。
压抑
休养
遥远
寒冷
温暖
活力
观察这寒冷、休养
轻音乐
摇滚乐
2、色彩的“音乐”感
3、色彩的“味道”
酸
甜
苦
辣
四、表现色彩
——第二单元内第一课《色彩的魅力》
学生作业
用色彩画心情
学生作业：
用色彩表现春夏秋冬
色 彩 的 魅 力
春天的畅想
色彩的基础知识
原色：绘画中用其他颜色无法混合出的颜色．颜料的三原色是：红 黄 蓝 间色：由两种原色相混而成。 间色是：红+蓝=紫 蓝+黄=绿 红+黄=橙 复色：是由两个间色或三个原色混合而成。复色呈灰，色彩不鲜明，但具有和谐、优雅之美感。
色彩运用的最终目的是情感的传递。色彩本身是无所谓情感的，色彩的情感只会发生在人与色彩的感应效果。
色调：色彩总倾向，表达一定的情感或营造某种特定的氛围。
专业美术色彩知识点总结
专业美术色彩知识点总结1. 色彩的基本概念色彩是影响人们感觉和情绪的一种视觉效果，它是由光的波长、频率和强度共同作用而产生的。
色彩有三个基本特性，即色调、明度和饱和度。
色调是色彩的基本属性，它决定了色彩的基本种类，如红、黄、蓝等；明度是色彩的亮暗程度，它是色彩的明暗变化；饱和度是色彩的鲜艳程度，它是色彩的鲜艳程度。
2. 色彩的基本分色色彩可以按照色相分为红、黄、蓝三个基本色，它们是所有其他色彩的基础。
红色、黄色和蓝色是三原色，它们是所有其他色彩的基础。
由于这三种颜色无法通过混合其他颜色来得到，因此它们被称为“三原色”。
3. 色彩的冷暖色彩可以按照温度分为冷色和暖色。
冷色是指蓝色、绿色和紫色等色调，暖色是指红色、黄色和橙色等色调。
冷色给人一种凉爽、清新的感觉，而暖色则给人一种温暖、活泼的感觉。
4. 色彩的配比在绘画中，色彩的搭配是非常重要的，它能够影响整体画面的表现力和感染力。
常见的色彩搭配有对比色、类对比色、相邻色和相似色等。
对比色是指彼此在色相上互为互补的颜色，如红色与绿色、蓝色与橙色等；类对比色是指色相相近但互为互补的颜色，如紫色与黄色、蓝色与橙色等；相邻色是指色相相近的颜色，如蓝色和紫色、黄色和橙色等；相似色是指色相相近但互不互补的颜色，如红色和橙色、黄色和绿色等。
5. 色彩的情感表现色彩除了具有美的外在表现，还能够传递情感和思想。
常见的颜色情感表现包括红色的激情和暴力、黄色的温暖和活力、蓝色的冷静和深沉、绿色的安静和平和、紫色的神秘和魔幻等。
艺术家可以通过运用不同的色彩来传递自己的情感和观念。
6. 色彩的应用技巧在绘画创作中，色彩的应用技巧对于作品的表现力有着重要的影响。
常见的色彩应用技巧包括过渡、渐变、叠加、重复、对比等。
过渡是指色彩在画面中的平滑渐变，渐变是指色彩从一种颜色渐变到另一种颜色，叠加是指通过不同颜色的叠加来产生新的颜色，重复是指画面中相同颜色的重复应用，对比是指不同颜色之间的对比关系。
绘画色彩基础理论_图文
色相
色相是由于物体上的物理性的光反射到人眼视 神经上所产生的感觉。也就是色彩的模样、相貌。 一般情况下分红、橙、黄、绿、蓝、紫六个基本色 相。
明度
明度就是色彩的明暗程度。表示色所具 有的亮度和暗度被称为明度。
纯度
纯度就是色彩的鲜艳程度。又叫彩度或 者艳度。
色环
把红、黄、绿、蓝、紫这五种颜色和处 在它们各自之间的黄红、黄绿、蓝绿、蓝紫、 红紫这5种中间色——共计10种色作为色相环。 在色相环上排列的色是纯度高的色，被称为 纯色。这些色在环上的位置是根据视觉和感 觉的相等间隔来进行安排的。用类似这样的 方法还可以再分出差别细微的多种色来。在 色相环上，与环中心对称，并在180度的位置 两端的色被称为互补色。
间色
间色 = 原色 +原色
紫色=红+蓝 绿色=黄+蓝 橙色=黄+红
复色
• 复色=原色+间色
黄+橙=黄橙 红+橙=红橙 红+紫=红紫 蓝+紫=蓝紫 蓝+绿=蓝绿 黄+绿=黄绿
色彩的三要素
色彩可用色相、明度、纯度来描述。人 眼看到的任一彩色光都是这三个特性的综合 效果，这三个特性即是色彩的三要素，其中 色调与光波的波长有直接关系，亮度和饱和 度与光波的幅度有关。
色彩视觉心理
不同波长色彩的光信息作用于人的视觉 器管，通过视觉神经传入大脑后，经过思维， 与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一 系列的色彩心理反应。 （冷暖、轻重、软硬、 大小、华丽与质朴、活泼与庄重、兴奋与沉 静、酸甜苦辣等等。）
色彩的象征意义与联想
红色象征革命、热烈；绿色象 征生命与和平；黄色象征活力、阳光、 麦田、希望、高贵、奢华；蓝色象征 天空、单纯，深邃、宽阔、忧伤；紫 色象征魅力、高调；黑色象征着黑暗、 沉寂、孤独、恐惧、无助、死亡；灰 色象征死寂、灰尘、冰冷；白色象征 纯净、透明、迷茫、干净等。
绘画色彩知识.1
绘画色彩常识一、光与色的关系自然界各种绚丽多彩、千变万化的色彩都是由于光的存在而产生，没有光就见不到色彩。
光的光源很多，有太阳光、月光、荧光以及灯光、烛光、电焊光等等。
前者是天然光，后者是人造光，色彩学是以太阳光作为标准来解释色和光的物理现象的。
按照物理学的解释：太阳光谱的可见光部分中含有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色光。
这七种色光的每一种颜色都是逐渐地过渡到另一种颜色的。
其中蓝色处于青与紫的中间，蓝和青区别甚微，青可包括蓝。
在色彩学上，我们把红、橙、黄、绿、蓝、紫这六色定为标准色。
按光谱序列红色的波长最长，橙色次之，黄、绿、蓝再次之，紫色光波长最短。
它们的波长大约在十万分之八厘米之间，一百万个光波的波长连在一起还不到一米长。
由于光的照射，一切物体才呈现出原来的种种颜色，其原因即是物体对色光的吸收与反射的作用。
当白色的阳光照射在物体上，由于物体质地的不同特性，它必然吸收一部分色光，这反射出来的色光，即是我们肉眼所见物体呈现的色彩。
例如红旗的固有色是红色，我们之所以能够看到这个红旗的“红”，是由于太阳光中橙、黄、绿、青、蓝、紫六种色光基本被红布所吸收，而把红光反射出来的结果。
绿布则是反射出绿光而吸收了其它六种色光的结果，余此类推。
黑色的物体对色光是基本全吸收，白色的物体则是基本全反射，而灰色则是每种色光有部分吸收与反射。
这里所说的白与黑仅仅是相比较而言，在自然界中绝对的纯色是没有的。
黑有种种不同的黑，若以浓淡论之，有深黑、浅黑，若以色彩的冷热来说，有的黑里带红，有的黑里偏青。
画人像时，头发、眉毛、眼睛虽然同是黑，但仔细观察一下，则各部不一样。
一般来说，质地粗糙、颜色深的物体对于色光吸收的多，反射的少，这类物体固有色强，如皮毛、丝绒、陶罐、棉布等。
反之质地光滑、颜色淡的物体对色光的吸收得少，反射较强，固有色就减弱，如瓷器、金属等。
从以上分析可了解到：色彩一方面凭借光而呈现，同时色彩又依附于物体而存在，色彩和物体是不可分割的整体，离开了具体的物体，就没有具体的色彩。
美术色彩理论知识点
美术色彩理论知识点美术色彩是绘画中至关重要的元素，对于艺术创作的表现力和视觉效果起着重要的作用。
掌握色彩理论知识对于提升美术作品的品质具有至关重要的意义。
本文将向您介绍一些与美术色彩相关的基本概念和理论知识。
一、色彩的分类1.原色：指无法通过混合其他颜色调配而得到的色彩，包括红色、黄色和蓝色。
原色是色彩世界的基础，也是其他颜色的来源。
2.次要色：由两个原色混合而成的色彩，包括橙色、紫色和绿色。
次要色位于原色的中间位置，具有中性色调，常被用于创作温和、柔和的画面效果。
3.补色：指对应原色的颜色，例如红色的补色是绿色，蓝色的补色是橙色。
补色之间呈现强烈的对比，相互衬托，可以增强画面的鲜艳度和对比度。
4.中性色：指不带有明显颜色色调的颜色，包括灰色、黑色和白色。
中性色常用来调和和平衡其他色彩的鲜艳度。
二、色彩搭配原则1.对比搭配：通过使用补色、冷暖色的对比等方式来增强色彩的鲜明度和对比度。
对比搭配常用于强调画面的重点或创造冲击力强烈的艺术效果。
2.类似搭配：通过使用相邻或相近的色彩来创造和谐、柔和的画面效果。
类似搭配常用于表现平和、安宁的场景或情感。
3.单色搭配：通过使用同一色彩的不同色调和明暗度来创造单一而富有层次感的画面效果。
单色搭配常用于表现特定的情感或主题。
4.色彩分割：通过在画面中使用不同色彩区块的分割和划分来营造节奏感和动态感。
色彩分割常用于抽象、装饰性的艺术作品中。
三、色彩运用技巧1.明暗变化：通过改变色彩的明暗度和亮度来表现画面的光影效果和空间感。
明暗变化对于创造画面的层次感和立体感非常重要。
2.色彩温度：通过使用冷色和暖色来表达不同的情感和氛围。
冷色常用于表现冷静、冷淡的情感，而暖色则常用于表现热情、温暖的情感。
3.色彩饱和度：通过调整色彩的饱和度来表现画面的明快度和浓淡度。
饱和度高的色彩会呈现明亮、鲜艳的效果，而饱和度低的色彩则会呈现柔和、柔美的效果。
4.色彩协调：通过运用色彩搭配原则和色彩运用技巧来达到画面整体的和谐、统一的效果。
绘画基础(色彩)课程教案
绘画基础(色彩)课程教案一、教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和色彩的冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知和表达能力，提高学生的绘画水平。
3. 引导学生运用色彩知识创作出富有感染力的绘画作品。
二、教学内容：1. 色彩的基本概念：色彩的三要素（色相、明度、纯度）、色彩的冷暖知识。
2. 色彩的调配：原色、间色、复色。
3. 色彩的感知与表达：色彩的对比、色彩的和谐。
4. 色彩在绘画创作中的应用：色彩的节奏、色彩的情感表达。
5. 绘画实践：运用色彩知识进行绘画创作。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：色彩的基本概念、色彩的调配、色彩的感知与表达。
2. 教学难点：色彩的对比、色彩的和谐、色彩在绘画创作中的应用。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解色彩的基本知识、色彩的调配方法。
2. 实践法：引导学生进行绘画实践，培养学生的绘画能力。
3. 讨论法：分组讨论色彩的感知与表达，分享绘画心得。
五、教学准备：1. 教材：绘画基础（色彩）课程教材。
2. 教具：彩色笔、水彩、画纸等绘画工具。
3. 课件：色彩相关的图片、视频等教学资源。
六、教学进程：1. 色彩的基本概念（2课时）1.1 色相、明度、纯度的定义与区分1.2 色彩的冷暖知识及其影响因素2. 色彩的调配（2课时）2.1 原色、间色、复色的概念及应用2.2 色彩调配的实践操作3. 色彩的感知与表达（2课时）3.1 色彩的对比效果及其应用3.2 色彩的和谐感及其实现方法4. 色彩在绘画创作中的应用（2课时）4.1 色彩的节奏感与情感表达4.2 绘画实践中色彩的应用技巧5. 绘画实践（4课时）5.1 运用色彩知识进行绘画创作5.2 学生作品展示与点评七、教学评价：1. 学生对色彩基本知识的掌握程度。
2. 学生在绘画实践中对色彩的应用能力。
3. 学生对色彩的感知与表达能力的提升。
八、教学总结：通过本课程的学习，学生应能掌握色彩的基本知识，了解色彩的调配方法，培养对色彩的感知与表达能力，并在绘画创作中灵活运用色彩。
绘画色彩基础知识
1.三原色绘画色彩中最基本的颜色为三种，即红(品红)、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝），称之为原色。
注意：光的三原色和颜料的三原色是不同的，现在给大家讲的是颜料的三原色！！这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩。
2.间色三原色中任何的两种原色作等量混合调出的颜色，叫间色，亦称第二次色。
（红+蓝=紫色、黄+红=橙色、黄+蓝=绿色）如果两个原色在混合时的分量不等话，又可以产生其他种颜色。
如黄和红混合，黄色成分多则的中络黄、但珞黄等的黄橙色等颜色。
3.复色任何两种间色（或一个原色与一个间色）混合调出的颜色则称复色，亦称再间色或第三次色。
（黑色的深灰黑色，所以任何一种颜色与黑色混合得到都是复色。
即凡是复色都有红、黄、蓝三原色的成分。
）4.色相是指色彩的相貌，是色彩最显著的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。
光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。
5.明度是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。
它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。
6.纯度指色彩色素的纯净和浑浊的程度，也称色彩的饱和度。
纯正的颜色无黑白或其他颜色颜色混入。
纯度低颜色，给人灰暗、淡雅或柔和之感。
纯度高颜色，给人鲜明、突出、有力，但是感觉单调刺眼，而混合太杂则容易感觉脏，色调灰暗。
注意：同学们在画色彩的时候在画纸上不要铺垫太多的颜色，这样画面会显得厚重和脏。
而是要果断，拿准了再下笔。
7.同类色同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。
如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称之为同类色。
8.对比色对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。
在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。
9.互补色色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。
如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。
补色相减( 如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上) 时，就成为黑色;补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，如将补色的饱和度减弱，即能趋向调和。
《绘画》色彩基础知识3教学提纲
红
橙
六
黄
种
标
绿
准
青
紫
色
4、色彩名词 原色、间色、复色、补色
①原色（第一次色）：能混合成其它一切
色彩的原料。 三原色:红→曙红；
黄→柠黄； 蓝（青）→湖蓝。 基本色:黑 白
• 原因：是由于光的波长不同，因此通过三棱镜后，便产生 不同程度的光的折射，一种光波就产生一种颜色。在没有 光照的夜晚，各种色彩现象就随之消失，只有光的来临， 万物才重现色彩。所以颜色是光赐予的，是光的一种特征， 是眼睛看得见的各种不同波长的光。
牛顿实验
形成物体色彩的原因?
• 不同的物体，为什么会产生不同的颜色? • 我们知道颜色是光的一种特征的原理以后，
水粉画与水彩画一样都使用水溶性颜料，水粉画一般并不 使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚 画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘 制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力， 便于修改的特性，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个 画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形 成自己的技法体系的。缺点不宜修改次数过多，画面就发灰。
2,什么是水粉画
• 1，概念 • 2，水粉画，油
什么是水粉画？
• 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的 一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、 柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
水粉画、油画、水彩画的关系
水彩画的特点是湿润，流畅，轻快，简洁的特点。油画是 利用油画颜料，调色油之类的材料，借助画笔，画刀等工具， 在油画布上绘制作品。其特点是厚重，浓烈。
色彩初学知识点总结图文
色彩初学知识点总结图文一、色彩的基本属性1. 色彩的三要素色彩是由三要素组成的，即色相、明度和纯度。
色相是指色彩的种类和名称，如红、黄、蓝等；明度是指色彩的明暗程度，即深浅；纯度是指色彩的鲜艳程度，即灰度。
这三要素共同构成了色彩的特性和变化。
2. 色彩的分类根据色相的不同，色彩可以分为三原色、三次色和六次色。
三原色是指红、黄、蓝，它们是其他色彩的基础；三次色是指由三原色混合而成的颜色，如橙、绿、紫；而六次色则是指橙红、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫、黄橙六种色彩。
3. 色彩的对比在色彩的组合中，对比是非常重要的。
对比包括色相对比、明度对比和纯度对比。
色相对比是指不同色相之间的对比，如红和绿、黄和紫等；明度对比是指明暗程度的对比，如浅色和深色之间的对比；纯度对比是指鲜艳和黯淡之间的对比。
对比的运用可以产生视觉冲击，增强色彩的表现力。
二、色彩的基本理论1. 色彩的色轮色轮是色彩组合的基础工具，它将所有的色彩按照其色相进行了排序。
常用的色轮有传统色轮和现代色轮两种。
传统色轮将色彩分为三原色、三次色和六次色，而现代色轮则是将颜色分为主色、辅色和中间色。
2. 色彩的色彩搭配色彩的搭配是指将不同色彩组合在一起，以达到视觉和情感上的和谐。
常见的色彩搭配包括对比色、类比色、同色系搭配等。
对比色是指色相完全相反的两种颜色，如红和绿；类比色是指色相相邻的两种颜色，如绿和黄；同色系搭配是指一种颜色的不同明度和纯度组合。
3. 色彩的情感表达不同的色彩会产生不同的情感表达。
红色代表热情、活力和力量，黄色代表明朗、活泼和愉悦，蓝色代表沉静、冷静和安定，绿色代表生机、平和和安宁，紫色代表神秘、高贵和浪漫。
三、色彩的应用1. 美术创作在绘画、插画等美术创作中，色彩是非常重要的元素。
艺术家可以通过对色彩的运用来表达自己的情感和观点，创造出富有表现力的作品。
2. 设计领域在平面设计、服装设计、室内设计等领域，色彩的运用更是至关重要。
不同的色彩组合可以产生不同的效果，影响着人们的视觉感受和情绪体验。
美术色彩基础指导
美术色彩基础指导在美术创作中，色彩是十分重要的元素之一。
掌握色彩基础知识和运用技巧，能够帮助艺术家更好地表达自己的创意和情感。
本文将为大家介绍美术色彩的基础指导，包括色彩的分类、调和与对比、运用场景等方面的内容。
一、色彩的分类色彩可以分为主色、辅助色和中性色三大类。
1. 主色：主色是绘画中最基本、最明显的色彩。
主色包括红、黄、蓝三原色。
这三种基本色可以通过混色的方式得到其他的颜色，是所有色彩的根源。
2. 辅助色：辅助色是由主色经混合而成的色彩。
它们包括橙色（由红色和黄色混合而成）、紫色（由红色和蓝色混合而成）以及绿色（由黄色和蓝色混合而成）。
3. 中性色：中性色指的是没有明显色彩的色调，包括黑、白、灰。
中性色在美术创作中常用于调节亮度和对比度，起到平衡色彩的作用。
二、色彩的调和与对比色彩的调和与对比是美术创作中常用的技巧，能够营造出丰富多样的视觉效果。
1. 色彩的调和：调和是指色彩之间的和谐与统一。
在调和色彩时，可以采用相似色调的颜色进行组合，或者使用色彩的渐变效果，以营造出柔和、平静的氛围。
2. 色彩的对比：对比是指色彩之间的鲜明差异。
对比可以通过色调、亮度和饱和度的差异来实现。
常见的色彩对比方式包括冷暖色对比、互补色对比、明暗对比等。
通过对比，可以增强作品的视觉冲击力和张力。
三、色彩运用场景不同的色彩在不同的场景中有着不同的效果和意义。
1. 暖色调：暖色调包括红色、橙色、黄色等。
这些色彩常常给人以热烈、活力和温暖的感觉。
适合用于表达热情、喜悦、活力等情感，常见于夏季、阳光明媚的场景。
2. 冷色调：冷色调包括蓝色、绿色、紫色等。
这些色彩给人以冷静、安宁和神秘的感觉。
适合用于表达沉思、伤感、神秘等情感，常见于冬季、夜晚或者深山幽谷的场景。
3. 对比运用：运用对比色彩可以在作品中产生强烈的视觉冲击效果。
比如将红色与绿色相对置，可以让两种色彩更加鲜明、饱满，给人以强烈的视觉体验。
总结：掌握美术色彩基础知识和运用技巧对于艺术创作至关重要。
美术基础知识
一、色彩基础知识：1、三原色：红、黄、蓝；三间色：分别是橙、绿、紫。
红+黄=橙，黄+蓝=绿，红+蓝=紫2、色彩最基本的三要素：色相、明度、纯度（1）色相：每种颜色呈现其不同的面貌，我们称之为色相。
（2）明度：是指色彩的深浅、明暗程度。
（3）纯度：是指色彩的纯净程度3、类似色：产生柔和、悦目的感觉。
对比色：产生强烈而灿烂色彩效果。
对比色如:黄对紫、红对绿。
4、明度推移（渐变）：选择一种单色，逐渐加入黑色变暗；或者逐渐加入白色变亮。
纯度推移（渐变）：选择一个纯色，在纯色中不断加入灰色（黑+白）逐渐变低纯色的纯度。
5、通过光和影的表现，可以增强被表现物体的立体感和空间感，物体亮部的颜色和暗部的颜色通常形成互补色。
（红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色是互补色关系）6、色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。
红、橙、黄是暖色。
蓝、绿、紫是冷色。
二、水墨画1、中国画也叫水墨画。
文房四宝：笔、墨、纸、砚。
2、墨分五色：即焦、浓、重、淡、清，可用水来调节墨色的浓淡。
3、画竹步骤：（1）干（2）节（3）枝（4）叶4、传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。
主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
5、中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画，从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。
三、纹样1、适合纹样：就是把图案纹样组织在一定轮廓中的一种装饰效果纹样。
外形可以是方形、圆形、三角形、多角形图形形式：对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。
2、装饰纹样：运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形。
3、线条的魅力：有粗细、疏密、宽窄、长短、浓淡、曲直等变化，也有色彩的变化。
四、设计1、设计作品要求：（1）外形构造新颖（2）功能多样（3）色彩和环境要协调2、舞台美术设计包括的内容：（1）布景（2）道具（3）背景（4）服装设计3、请柬的形式：单页式、双页式、异形式、一版成型4、漫画：指笔触简练、篇幅短小、风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的绘画作品。
美术色彩知识点
美术色彩知识点色彩是艺术创作中的重要元素之一，它能够给人带来视觉上的享受和心灵上的冲击。
艺术家通过运用不同的色彩来表达情感、传递信息，并创造出独特的艺术作品。
本文将介绍美术色彩的基本知识点，包括色彩的分类、色彩的特性、色彩搭配以及色彩在不同主题和情感表达中的运用。
一、色彩的分类1. 基本色彩：基本色彩是构成一切其他色彩的基础，包括红、黄、蓝三种色彩。
它们是色光三原色，可以通过叠加形成其他颜色。
2. 二次色彩：二次色彩是由基本色彩混合而成的色彩，包括橙、绿、紫三种色彩。
它们是在基本色彩基础上进行混合组合而成的。
3. 补色：补色指与某种色彩在调和色环上相对立的色彩。
例如，红色的补色是青色，黄色的补色是紫色，蓝色的补色是橙色。
补色之间有很强的对比度，搭配使用可以产生鲜明的效果。
二、色彩的特性1. 色相：色相是指色彩在色谱中所处位置的属性，也可以理解为颜色的名称。
常见的色相有红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
2. 饱和度：饱和度是指色彩的鲜艳程度，也可以说是色彩的纯度。
高饱和度的色彩显得鲜明、鲜艳，而低饱和度的色彩则显得暗淡、柔和。
3. 亮度：亮度是指色彩的明暗程度，也可以看作色彩的明亮度。
亮度较高的色彩给人以明朗、轻松的感觉，而亮度较低的色彩则给人以低沉、压抑的感觉。
三、色彩搭配1. 对比色搭配：对比色搭配是指使用互补色或相互对立的色彩进行搭配。
例如，红色与绿色、黄色与紫色等。
对比色搭配能够产生强烈的视觉冲击，给人以鲜明、活力的感受。
2. 类似色搭配：类似色搭配是指使用相邻的色彩进行搭配。
例如，红橙黄、蓝绿青等。
类似色搭配给人以和谐、柔和的感觉，常用于表现柔和、平和的情感或主题。
3. 冷暖色搭配：冷暖色搭配是指使用冷色调和暖色调的色彩进行搭配。
冷色调包括蓝、绿、青等，给人以冷静、沉稳的感觉；暖色调包括红、黄、橙等，给人以温暖、活泼的感觉。
冷暖色搭配能够产生良好的视觉对比，增加画面的层次感。
四、色彩在不同主题和情感表达中的运用1. 自然主题：自然主题中，可以运用色彩表现大自然的色彩特征。
绘画基础(色彩)课程教案
绘画基础(色彩)课程教案一、教学目标：1. 让学生了解并掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和色彩的冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知能力和运用色彩表现事物的能力。
3. 引导学生通过观察、实践、总结等方法，探索色彩的运用规律，提高绘画水平。
二、教学内容：1. 色彩的三要素：色相、明度、纯度。
2. 色彩的冷暖知识：冷色调、暖色调以及中间色调。
3. 色彩的搭配原则：对比搭配、协调搭配、冷暖搭配等。
4. 色彩在绘画中的应用：色彩的情感表达、色彩的的空间表现等。
三、教学重点与难点：1. 重点：让学生掌握色彩的基本知识和运用方法。
2. 难点：培养学生对色彩的感知能力和运用色彩表现事物的能力。
四、教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括色彩的基本知识、色彩的冷暖知识、色彩的搭配原则等。
2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等。
五、教学过程：1. 导入：教师通过展示绘画作品，引导学生关注色彩在绘画中的重要性。
2. 新课导入：教师讲解色彩的三要素，让学生了解色相、明度、纯度的定义和作用。
3. 课堂实践：教师指导学生进行色彩练习，让学生亲身体验色彩的运用。
4. 课堂讲解：教师讲解色彩的冷暖知识，让学生了解冷色调、暖色调以及中间色调的特点和运用。
5. 课堂实践：教师指导学生进行冷暖色调的绘画练习。
6. 课堂讲解：教师讲解色彩的搭配原则，让学生了解对比搭配、协调搭配、冷暖搭配等方法。
7. 课堂实践：教师指导学生进行色彩搭配的绘画练习。
8. 总结与评价：教师对学生的绘画作品进行评价，总结课堂所学内容。
9. 作业布置：教师布置课后作业，要求学生运用所学知识进行绘画创作。
六、教学评估：1. 课堂练习：观察学生在课堂上的绘画练习，评估他们对色彩知识的理解和运用能力。
2. 作品评价：对学生的绘画作品进行评价，关注他们对色彩的感知、搭配和情感表达的掌握。
3. 学生反馈：收集学生的学习反馈，了解他们对色彩课程的意见和建议。
绘画基础(色彩)课程教案
绘画基础(色彩)课程教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和色彩冷暖的概念。
2. 培养学生对色彩的感知能力，提高色彩搭配和运用色彩表现作品的能力。
3. 引导学生通过观察、实践、分析、讨论等方法，探索色彩的运用规律，形成个人独特的色彩表现风格。
二、教学内容1. 色彩的基本概念：色相、明度、纯度。
2. 色彩冷暖的理解与应用。
3. 色彩搭配的原则与方法。
4. 色彩在绘画创作中的表现技巧。
5. 色彩练习与创作。
三、教学重点与难点1. 教学重点：色彩的基本知识，色彩冷暖的运用，色彩搭配的方法，色彩在绘画创作中的表现。
2. 教学难点：色彩冷暖的感知与表现，色彩搭配的创意与实践，色彩运用的个性和独特性。
四、教学方法1. 观察法：让学生通过观察色彩现象，了解和掌握色彩的基本知识。
2. 实践法：让学生通过实际操作，提高色彩搭配和运用色彩的能力。
3. 分析法：让学生通过分析优秀作品，探索色彩的运用规律。
4. 讨论法：让学生通过讨论，分享自己的色彩心得，培养学生的创新意识和团队协作能力。
五、教学准备1. 教师准备：色彩教材、色彩样品、优秀作品示例、绘画工具。
2. 学生准备：绘画工具、彩色铅笔、水彩颜料等。
六、教学过程1. 导入新课：通过展示优秀色彩作品，引发学生对色彩的兴趣，激发学生的创作欲望。
2. 教学基本概念：介绍色彩的三要素（色相、明度、纯度）和色彩冷暖的概念，让学生了解色彩的基本知识。
3. 色彩搭配与运用：讲解色彩搭配的原则与方法，引导学生学会色彩搭配，并运用到绘画创作中。
4. 色彩练习：让学生进行色彩练习，巩固所学知识，提高色彩运用能力。
5. 色彩创作：引导学生进行色彩创作，培养学生的创新意识和个性化表现。
七、教学反思2. 学生反馈：听取学生对色彩学习的感受和建议，了解学生的需求，为下一节课的教学提供参考。
3. 教学调整：根据学生的实际情况，调整教学内容、教学方法，以提高教学效果。
初一美术知识汇总
初一美术知识汇总
一、绘画基础知识
1. 绘画用具：铅笔、颜色笔、毛笔、水彩笔等。
2. 绘画基本技法：勾线法、涂色法、混色法等。
3. 绘画构图：包括平面构图和立体构图，要注意比例和透视原理。
二、色彩知识
1. 主要颜色：红、黄、蓝是三原色，它们可以调配出其他所有颜色。
2. 颜色的运用：冷色调和暖色调的搭配，可以表达不同的情绪和氛围。
3. 调色方法：使用色相环、色彩比例的概念进行调配。
三、素描基础
1. 视觉基础：要学会观察和捕捉物体的形状和细节。
2. 线条运用：包括轻重线、粗细线、实线和虚线的运用。
3. 素描技法：常用的技法有笔触法、划线法和阴影法等。
四、水彩画基础
1. 水彩画工具：水彩颜料、画笔、水盘等。
2. 水彩画技法：湿画法、干画法、湿刷法等。
3. 色彩运用：要注意水彩的透明性和叠加效果。
五、立体造型基础
1. 材料选择：有纸板、黏土、铜线等多种材料可供选择。
2. 基本形状：学会制作球体、长方体、圆柱体等基本形状。
3. 利用线条和阴影表现立体感。
六、艺术名词解释
1. 画面构图：指画面元素之间的布局和组织形式。
2. 静物：以实物为对象的静态画面。
3. 风景画：以自然风光为对象的画面。
希望以上初一美术知识的汇总能够帮助你更好地学习和了解美术基础知识。
色彩基础知识美术示范课课件
色彩的纯度搭配
总结词
纯度搭配能够增强画面的层次感和视觉 冲击力，使画面更加鲜明。
VS
详细描述
纯度搭配是指通过不同纯度的颜色进行搭 配，以增强画面的层次感和视觉冲击力。 在纯度搭配中，可以通过降低某些颜色的 纯度，或者增加某些颜色的对比度来实现 。通过合理的纯度搭配，可以使画面更加 鲜明、生动，同时也能更好地表现出画面 的主题和情感。
蓝色
象征平静、信任和稳定。蓝色能给 人带来宁静、放松的感觉，也常用于 表达科技、专业等意涵。
绿色
象征自然、生命和健康。绿色能给 人带来舒适、安心的感觉，也常用于 表达环保、安全等意涵。
黄色
象征阳光、快乐和智慧。黄色能给 人带来明亮、愉快的感觉，也常用于 表达幸福、智慧等意涵。
03
色彩的搭配
色彩的冷暖搭配
THANKS。
色彩的分类
无彩色
黑、白、灰等没有颜色倾向的颜色。
有彩色
红、橙、黄、绿、蓝、紫等具有明显颜色倾向的颜色。
色彩的三要素
色相
指颜色的基本倾向，如红、黄、蓝等 。
明度
纯度
指颜色的鲜艳程度，即颜色的饱和度 。
指颜色的明暗程度，即颜色的深浅。
02
色彩的运用
色彩的对比
明度对比
通过调整色彩的明暗程度，形 成对比效果。明度对比强烈的 画面能产生清晰、鲜明的视觉
产品包装、广告宣传、品 牌形象等方面，色彩起到 吸引消费者和传递信息的 作用。
科技领域
在数字媒体和虚拟现实技 术中，色彩的运用更加丰 富多样，能够创造出更加 逼真的视觉效果。
色彩与健康
生理影响
色彩能够影响人的生理反应，如蓝色 可以降低血压和心率，黄色和橙色能 够刺激食欲。
2024中考美术考点知识汇总
2024中考美术考点知识汇总一、色彩基础知识1.基本色彩概念：红、黄、蓝为基本色。
2.色彩的三属性：色相、明度、纯度。
3.色彩的对比关系：冷暖色、明暗色、对比色、互补色。
4.色彩的使用技巧：色彩的搭配、色彩的运用手法。
二、构图与造型1.画面构图知识：画面的分割、对称、比例、透视、前景、中景、后景的构图。
2.造型基础知识：立体的基本形状，造型的变形与组合。
3.肖像画：人像的比例与构图。
三、绘画技法与表现手法1.线描与线条运用：线条及线描的特点与表现手法。
2.素描与明暗：光影的表现、明暗对比的运用。
3.水彩、油画与粉画的基本知识：材料的特点、运用技巧。
4.图案创作与艺术设计：图案的构图、色彩的运用。
5.层次感表现手法：近大远小、遮挡、明暗对比等。
四、美术常识和历史1.著名画家与代表作品：例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，梵高的《向日葵》。
2.著名美术流派：例如印象派、立体派、表现主义。
3.美术史上的重要事件：例如文艺复兴、巴洛克艺术。
五、素材运用1.生活中的美：通过观察生活中的美来发现素材和灵感。
2.环保主题：利用废旧材料创作作品。
3.自然景观和人文风情：通过绘画来表现自然景观和人文风情。
4.图像的转换和变形：通过图像的变形和转换创作新的作品。
六、建筑与环境1.建筑的形象与特点：不同建筑风格的特点和表现。
2.环境的表现：能够通过绘画表现不同类型的环境。
七、美术表现题1.完成给定的构图或绘画任务：按照要求完成作品的构图或者绘画任务。
2.根据题目要求进行发挥表现：根据题目抽象、表现等要求进行自由发挥表现。
总结：中考美术考点知识主要包括色彩基础知识、构图与造型、绘画技法与表现手法、美术常识和历史、素材运用、建筑与环境以及美术表现题等方面。
掌握这些知识点对于中考美术考试非常有帮助。
考生可以通过学习和练习来巩固这些知识，提高自己的美术水平。
美术笔试知识点总结大全
美术笔试知识点总结大全一、色彩1. 色彩基础知识色彩是指由反射光、透射光、折射光和吸收光所产生的视觉效果。
在绘画中，色彩是传达情感和表达主题的重要因素。
2. 色彩的构成色彩由色相、明度和纯度三个要素构成。
色相表示颜色的名称，如红色、黄色等；明度表示颜色的明暗程度，纯度表示颜色的鲜艳程度。
3. 色彩的搭配色彩的搭配是指如何将不同的颜色组合在一起，使其相互协调、和谐。
常见的色彩搭配方式包括对比色、互补色、类比色等。
4. 色彩的运用在绘画中，色彩的运用可以通过调色、渐变、叠加等方式表现出不同的情感和意境。
二、构图1. 构图基础知识构图是指画面的布局和组织方式，包括主体的选择、位置、大小、形状等。
2. 构图的原则构图的原则包括对称、平衡、重心、节奏、透视、对比等，这些原则在绘画中可以帮助艺术家创造出丰富的视觉效果。
3. 构图的技巧艺术家可以通过对角线、黄金分割、对比等方式来构建画面的组织结构，从而增强画面的表现力和吸引力。
三、素描1. 素描基础知识素描是通过简单的线条、阴影和明暗来表现物体的形态和结构。
素描是绘画的基础，对于绘画技巧的掌握至关重要。
2. 素描的技法素描的技法包括轮廓线、透视、明暗对比、虚实等，艺术家可以通过不同的技法来表现出物体的形态和质感。
3. 素描的训练艺术家需要通过大量的素描训练来提高自己的观察力、表现力和技巧，素描训练是绘画技能的基础。
四、油画1. 油画基础知识油画是一种以油画颜料为材料制作的绘画形式，它具有色彩鲜艳、质感丰富、保存时间长等特点。
2. 油画的技法油画的技法包括上色、过渡、厚描、干刷等，这些技法可以帮助艺术家创造出不同的油画效果。
3. 油画的创作在油画创作中，艺术家可以通过调色、多层绘制、刀法等方式来表现出不同的色彩和质感，从而创作出富有表现力的作品。
五、水彩1. 水彩基础知识水彩是一种以水溶性颜料为材料制作的绘画形式，它具有色彩清新、透明、轻盈等特点。
2. 水彩的技法水彩的技法包括湿画、干画、渐变、使用水笔等，这些技法可以帮助艺术家表现出水彩的独特魅力。
中学美术《色彩基础知识》课件
PART 02
色彩心理与情感表达
REPORTING
色彩心理效应
冷暖感
红、橙、黄等暖色调给人 温暖、热烈的感觉；蓝、 绿、紫等冷色调则给人清 凉、宁静的感觉。
轻重感
明度高的色彩感觉轻，明 度低的色彩感觉重。
软硬感
纯度高的色彩感觉硬，纯 度低的色彩感觉软。
色彩情感象征意义
01
02
03
04
红色
象征热情、奔放、喜庆、革命 等。
色彩属性
包括色相、明度和饱和度三个基本 属性。
原色、间色与复色
01
02
03
原色
指红、黄、蓝三种基本颜 色，它们无法被其他颜色 混合而成。
间色
由两种原色混合而成的颜 色，包括绿、橙、紫三种。
复色
由原色、间色混合而成或 由一种间色和另一种原色 混合而成的颜色。
色彩三要素：色相、明度、饱和度
色相
指色彩的相貌，即色彩的名称， 如红、黄、蓝等。
《秋日山林》
运用色彩的层次感和笔触的变化， 成功地表现了秋日山林的深邃与
斑斓。
同学互评，教师总结点评
同学们普遍认为《春日花园》在 色彩运用和构图上表现出色，但 也有意见认为某些细节处理不够
精细。
对于《海滨黄昏》，有同学赞赏 其色彩对比的巧妙，也有建议指 出在光影处理上可以更加细腻。
教师总结点评时指出，同学们在 色彩运用和表现上都有很大的进 步，但在细节处理和深入刻画上
1 2
梵高《向日葵》
运用明亮的黄色和绿色表现向日葵的生命力，传 达出作者对自然的热爱和对生命的赞美。
毕加索《格尔尼卡》 运用黑、白、灰等中性色调表现战争的残酷和恐 怖，传达出作者对战争的愤怒和谴责。
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绘画色彩基础绘画色彩基础2010年08月06日(一)色彩的分类1(原色:色彩中最基本的颜色为三种，红、黄、蓝，我们称之为原色这三种原色颜色本身是调不出来的，但它们可以调配出丰富多彩的色彩来-2(间色:是指二种原色颜色调配而成的。
如红加黄为橙色，红加蓝为紫色，黄加蓝为绿色。
3(复色:是指由一个间色与另一个间色相调配出来的颜色。
在色彩绘画中，色彩基本上都是经过调配而成的，很少用原色。
(二)色彩的要素客观世界的色彩千变万化，各不相同，但是每种色彩都是具有色相、明度、纯度三个方面的性质，通常称之为色彩三要素。
当色彩之间相互作用时，除了以上三种基本性质外，各种色彩彼此之间形成的色调，还表现出自己的特性。
因此，色相、明度、纯度、色调、色性等五项构成了色彩的要素。
-1(色相:是指每种颜色所呈现出各种不同的相貌，是区别色彩种类的名称。
光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。
-2(明度:是指色彩的明暗、深浅程度的差别。
它包括两个含义:一是指一种颜色本身的明与暗;二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。
3(纯度:是指色彩的纯净程度。
是没有掺和其它颜色成分，使色彩达到鲜明及饱和程度。
以颜料为例，把一种纯净颜色加入白或黑，其结果使颜色相应降低了纯度，或趋向柔和或趋向沉重。
-4(色调:一幅色彩作品，其画面的色彩搭配总是有着内在的相互联系和一个完整统一的色彩组成整体，并形成了画面的某种色彩总倾向，称之为色调。
色调的类别较多，从色相上分有绿色调、蓝色调、红色调等;从纯度上分有明亮色调、浅灰色调、深暗色调等;从色性上分有冷色调、暖色调、中性色调等。
除此之外，还有打破三者范围而混合通用的色调等。
-5(色性:是指色彩的冷暖倾向。
由于色相的不同容易产生色彩冷暖感觉和联想。
红、橙色使人联想到火、太阳等温暖的感觉，蓝、蓝紫容易使人联想到湖水、冰雪等寒冷感觉。
色彩的冷暖是相对的，在比较中产生，同样是暖色，红色比黄色暖，而黄色比绿色暖。
(三)色彩的形成在客观世界中，我们眼睛所看见的任何一个物体，其表面色彩的形成不外于三个方面:有一定光源的照射;物体本身反射的色光;环境色彩对物体的影响。
1(光源色:指光源的色光。
光源为暖色，物体受光面色彩即偏暖，背光面就相对偏冷。
物体在不同光的照射下，固有色会随之变化。
-2(固有色:一般光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。
但在一定的光照和周围环境的影响下，固有色会产生变化。
对此初学色彩者要特别引起注意。
-3(环境色:物体周围环境的颜色由于光的反射作用，引起物体色彩的变化称之为环境色。
特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。
要理解和运用色彩，必须掌握进行色彩归纳整理的原则和方法。
而其中最主要的是掌握色彩的属性。
色彩，可分为无彩色和有彩色两大类。
前者如黑、白。
灰，后者如红、黄(蓝等七彩。
有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调。
与此相反，无彩色就没有彩调。
无彩色有明有暗，表现为白、黑，也称色调。
有彩色表现很复杂，但可以用三组特微值来确定。
其一是彩调，也就是色相;其二是明暗，也就是明度;其三是色强，也就是纯度、彩度。
明度、彩度确定色彩的状态。
称为色彩的三属性。
明度和色相合并为二线的色状态，称为色调。
有些人把明度理解为色调，这是不全面的。
明度谈到明度，宜从无彩色人手，因为无彩色只有一维，好辩的多。
(图)最亮是白，最暗是黑(以及黑白之间不同程度的灰，都具有明暗强度的表现。
若按一定的间隔划分，就构成明暗尺度。
有彩色即靠自身所具有的明度值，也靠加减灰、白调来调节明暗。
日本色研配色体系(P(C(C?S?)用九级，门塞儿则用十一级来表示明暗，两者都用一连串数字表示明度的速增。
物体表面明度，和它表面的反射率有关。
反射的多，吸收得少，便是亮的;相反便是暗的。
只有百分之百反射的光线，才是理想的白，百分之百吸收光线，便是理想的黑。
事买上我们周围没有这种理想的现象，因此人们常常把最近乎理想的白的硫化镁结晶表面，作为白的标准。
在P(C(C(S(制中，黑为'1，灰调顺次是2.4(3.5、4.5( 5.5、 6.5、 7.5、 8.5，白就是9.5。
越靠向白，亮度越高，越靠向黑，亮度越低。
通俗的划分，有最高、高、略高、中、略低、低、最低七级。
在九级中间，如果加上它们的分界级，即 2、 3、 4、 5、 6、 7( 8、 9，便得十七个亮度级。
有彩色的明暗，其纯度的明度，以无彩色灰调的相应明度来表示其相应的明度值。
明度一般采用上下垂直来标示。
最上方的是白，最下方是黑，然后按感觉的发调差级，排入灰调。
'这一表明明暗的垂直轴，称无彩色轴，是色立体的中轴。
色相有彩色就是包含了彩调，即红、黄、蓝等几个色族，这些色族便叫色相。
最初的基本色相为:红、橙、黄、绿、蓝、紫。
在各色中间加插一两个中间色，其头尾色相，按光谱顺序为:红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫、紫、红紫。
红和紫中再加个中间色，可制出十二基本色相。
这十二色相的彩调变化，在光谱色感上是均匀的。
如果进一步再找出其中间色，便可以得到二十四个色相。
如果再把光谱的红、橙黄、绿、蓝、紫诸色带圈起来，在红和紫之间插入半幅，构成环形的色相关系，便称为色相环。
基本色相间取中间色，即得十二色相环。
再进一步便是二十四色相环。
在色相环的圆圈里，各彩调按不同角度排列，则十二色相环每一色相间距为30度。
二十四色相环每一色相间距为15度。
P(C(C(s制对色相制作了较规则的统一名称和符号。
其中红、橙、黄、绿、蓝、紫，指的是其"正"色(当然，所谓正色的理解，各地习惯未尽相同)。
正色用单个大写字母表示，等量混色用并列的两个大写字母表示，不等量混色，主要用大写字母，到色用小写字母。
唯一例外的是蓝紫用V而不用BP。
V是紫罗兰的首字母，为色相编上字母作为标记，便于正确运用而又便于初学记忆。
日本人以这样来划分并定色名，显然是和门塞尔的十色相，二十色相配合的。
门塞尔系统是以红、黄、绿、蓝、紫五色为基本色，把它称作黄红。
因此P、C、C、S制的二十四色便也归为十类，彩度一种色相彩调，也有强弱之分。
拿正红来说，有鲜艳无杂质的纯红，有涩而像干残的"凋玫瑰"，也有较淡薄的粉红。
它们的色相都相同，但强弱不一，一般称为(Sa，ura，lOn)或色品。
彩度常用高低来指述，彩度越高，色越纯，越艳;彩度越低，色越涩，越浊。
纯色是彩度最高的一级。
表示彩度，一般用水平横轴.以无彩色竖轴为点，在色相环某一色相方向伸展开去，按彩度由低至高分作若干级， P、 C、 C、 S制便分九级，以S 为其标度单位。
最低为IS。
最高为g S。
越靠近无彩竖轴，彩度便越低。
无彩轴上没有一点儿彩调，可说彩度为O S。
离无彩轴远则彩度高，端点便是纯色，亦即是光谱上该色之色相。
彩度是这样分级的:按纯度的亮度，寻找其对应的灰调，分九等份(依感觉)，逐一加入纯色中，同时逐一扣去约色的一份。
于是便得到纯色的八个连续的彩度。
5 S是扣去4,9纯色加入了4,9的灰量;ISG是扣去8,9纯度，加入了8,9纯色，加入了8,9灰量。
通俗的分法，与九级彩度相对应。
用高、略高、中、略低、低五级来标示。
立体色标我们把以上在白光下混合所得的明度、色相和彩色组织起来，选由下而上，在每一横断面上的色标都相同，上横断面上的色标较下横断面上色标的明度高。
再由黑、白、灰作为中心轴，中心而外，?使同一圆柱上，色标的纯度都相同，外圆柱上的比内圆柱上的纯度高。
再队中心轴向外，每一纵断面上色标的色相都相同，使不同纵断面的色相不同的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色相自环中心轴依时针顺序而列，这样就把数以千计的色标严整地组织起来，成为立体色标。
目前影响较大的立体色标是奥斯特华色标和门塞尔色标。
色彩感情规律的应用色彩能使人产生联想和感情，在广告画设计中，利用色彩感情规律，可以更好地表达广告主题，唤起人们的情感，引起人们对广告及广告商品的兴趣，最终影响人们的选择。
(1)运用色调的兴奋感，引起人们观看的兴趣。
红、橙、黄等暖色调以及对比强烈的色彩，对人的视觉冲击力强，给人以兴奋感，能够把人的注意力吸引到广告画上来，使人对广告产生兴趣。
蓝、绿等冷色以及明度低、对比度差的色彩，虽不能在一瞬间强烈地冲击视觉，但却给人以冷静、稳定的感觉，适宜表现高科技产品的科学性、可靠性。
::(2)运用色调的明快活泼感，产生优美愉悦的效果。
一般说来，暖色、纯色、明色以及对比度强的色彩，使人感到清爽、活泼、愉快，利用色彩的这一特点设计广告，能够使人心情愉快地接受广告信息。
::(3)运用色调的档次感，体现商品的不同品味。
色彩也有档次感，有气派的、华贵的色调总是用于高档的产品，那些朴实大方的色调总是与实用品相联系。
时装广告、化妆品广告常常用彩高度、明度高以及对比强烈的色彩来表现，给人以华丽感。
::(4)运用色调的冷暖感，表现不同商品的特点。
在广告色彩中，常常运用暖色调来表现食品，因为食品的颜色大多以红、橙、黄等暖色调为主，儿童用品给人的感觉是热情、活泼、充满朝气，因而儿童用品广告也多用暖色调。
而空调、冰箱、冷饮的广告大都用白色、蓝色等冷色调，使人感到寒冷、清爽～:: 色彩印象理论在白昼光中，用红光照射白色物体，产生绿色阴影。
绿色光照射则产生白色阴影，而紫色光照射则产生黄色阴影。
在白昼光下，每一种彩色光线都产生它的补色阴影。
关于色彩阴影所做的进一步实验中，得出了以下惊人的结果:在没有白昼光的情况下，用红光照射物体，产生黑色投影，蓝光和绿光照射下的物体投影也是黑色。
在没有白昼光的情况下，用两种彩色光线照射物体。
用红光和绿光时，红光产生绿色投影，绿光产生红色投影，两个投影的交叉处产生黑色，而绿光和红光的混合则产生黄色。
用红橙色光和蓝绿色光时，红橙色光产生蓝绿色投影，蓝绿色光产生红橙色投影。
两个投影的交叉处是黑色，这两种照射色光的混合色则是淡紫色。
当照射光石绿色和蓝色时，绿色光线产生蓝色投影，蓝色光线产生绿色投影。
两个投影的交叉处是黑色，混合色光是蓝绿色。
当使用三种照射色光--红橙色、绿色和蓝绿色时。
红橙色光产生蓝绿色投影，绿色光产生淡紫色投影，蓝绿色光产生黄色投影。
三个投影的交叉处是黑色。
三种彩色光线的混合产生白色背景。
色彩的心理感觉观看色彩时，由于受到色彩的视觉刺激，而在思维方面产生对生活经验和环境事物的联想，这就是色彩的心理感觉。
色彩有冷暖感。
色彩的冷暖感被称为色性。
红、黄、橙等色相给人的视觉刺激强，使人联想到暖烘烘的太阳、火光，感到温暖，所以称为暖色。
青色、蓝色使人联想到天空、河流、阴天，感到寒冷，所以称为冷色。
色彩有兴奋感与沉静感。
凡明度高、纯度高的色调又属偏红、橙的暖色系，均有兴奋感。
凡明度低、纯度低，又属偏蓝、青的冷色系，具有沉静感。