西方近现代著名的建筑大师及建筑作品

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勒·柯布西耶

勒·柯布西耶

马赛公寓
马赛公寓
朗香教堂
在朗香教堂的设计中,勒· 柯布西耶把重点放在造 型上和建筑形体给人的感受上。他摒弃了传统教 堂的模式和现代建筑的一般手法,把它当作一件 混凝土雕塑品加以塑造。

朗香教堂
朗香教堂
作品集
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理论
1887年出生于瑞士,钟表工人家庭 1908~1909在法国建筑师贝瑞的事务所工作 1923年创办《新精神》杂志,宣扬抽象艺术 1923年发表《走向新建筑》,提出“房屋是建筑的机器”。 1927年日内瓦联合国总部设计竞赛一等奖 1929年在普瓦西设计萨伏伊别墅 1929~1933设计巴黎救世军收容所和巴黎大学生瑞士学生宿 舍 1950~1955朗香圣母教堂 1952~1960法国里昂拉土雷特修道院 1965年卒于法国
“现代建筑的旗手” —— 勒· 柯布西耶
人物简介 理论 人物年表 主要建筑作品及作品介绍
勒·柯布西耶,20世纪最著名的建筑大师、城市规划家。是现代建筑运动的激进 分子和主将,被称为“现代建筑的旗手”。他和瓦尔特 ·格罗皮乌斯、路德维格·密 斯·凡·德·罗、赖特,并称为“现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表”。


勒·柯布西耶(Le Corbusier)城市规划五要点:
a、功能分区明确 b、市中心建高层,降低密度,空出绿地 c、底层透空(解放地面,视线通透) d、棋盘式道路,人车分流 e、建立小城镇式的居住单位


勒·柯布西耶(Le Corbusier)的现代建筑观:
1、新建筑是新时代的建筑。 2、工业化的建造方法 。 3、设计方法:由内而外,平面是设计的发动机,功能合适。运用基本形式和 有比例 的几何体,超脱个人情感,反对装饰。 4、新建筑的五个特点:底层架空、屋顶花园、自由平面、带形长窗和自由立面。 5、城市集中主义者,大城市是现代文明的象征。城市的四大功能:居住、工作、游憩 和交通。

现代主义之一:赖特、柯布西耶作品赏析

现代主义之一:赖特、柯布西耶作品赏析
现代主义:
特征:
功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的,而不再以形式为设计的出发点。讲究设计的科学性。
形式上提倡非装饰的简单几何造型,受到艺术上的立体主义影响。六面建筑,以此发展起来的以柱支撑整个建筑的结构特征。标准化原则,反装饰主义立场和中性色彩计划。
具体设计上重视空间的考虑,特别强调整体设计考虑,基本反对在图版上、在预想图上设计,而强调以模型为中心的设计规划。
教堂造型奇异,平面不规则;墙体几乎全是弯曲的,有的还倾斜;塔楼式的祈祷室的外形像座粮仓;沉重的屋顶向上翻卷着,它与墙体之间留有一条40厘米高的带形空隙;粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞,上面嵌着彩色玻璃;入口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处;室内主要空间也不规则,墙面呈弧线形,光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来,使室内产生了一种特殊的气氛。
4.重视设计对象的费用和开支,把经济问题放到设计中,作为一个重要因素考虑。从而达到实用、经济的目的。
赖特:流水别墅
弗兰克.赖特,美国现代主义先驱,美国著名的建筑设计师。被誉为美国本土建筑的开创者,是西方现代主义建筑美学思想的重要的代表人物之一,在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普通的赞扬,是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响,但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别,他走的是一条独特的道路。赖特对现代大城市持批判态度,他很少设计大城市里的摩天楼。赖特对于建筑工业化不感兴趣,他一生中设计的最多的建筑类型是别墅和小住宅。
柯布西耶就自己的住宅设计提出著名的“新建筑五点”:
1.底层架空:主要层离开地面。独特支柱使一楼挑空。
2.屋顶花园:将花园移往视野最广、湿度最少的屋顶。
3.自由平面:各层墙壁位置端看空间的需求来决定即可。

【外国建筑史】现代建筑五大师

【外国建筑史】现代建筑五大师

现代建筑五大师简介:德国现代建筑师和建筑教育家、公认的现代建筑四大师之一,公立包豪斯学校的创办人。

他积极提倡建筑设计与工艺的统一,艺术与技术的结合,讲究功能、技术和经济效益。

经历:1907~1910年:在柏林建筑师P·贝伦斯的建筑事务所任职。

(同期的还有柯布西耶和密斯.范.德.罗,在贝伦斯的事务所使他们接受了很多的新观点,对他们后来的建筑方向产生了重要的影响)1910~1914年:自己创业,同A·迈耶合作设计了他的两座成名作:“法古斯工厂”和德意志制造联盟科隆展览会展出的“示范工厂”和“办公楼”。

1915年:开始在魏玛艺术工艺学校任教。

1919年:将魏玛艺术工艺学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校,即公立包豪斯学校。

1928年:同勒柯布西耶等组织国际现代建筑协会。

1937年:定居美国,任哈佛大学建筑系教授、主任并同一些青年建筑师合作。

建筑理念:1、主张走建筑工业化的道路,试验过一些预制装配式住宅。

2、将功能因素和经济因素放在建筑的重要位置上,但也不轻视建筑的艺术性。

3、提出建筑要随着时代向前发展,必须创造这个时代的新建筑的主张。

建筑作品:1911)(1)设计师是格罗皮乌斯与A.迈耶(2)设计手法:①非对称的构图;②简洁整齐的墙面;③没有挑檐的平屋顶;④大面积的1玻璃墙;⑤取消柱子的建筑转角处理(3)评价:法古斯工厂在平面布置和形体依据生产需要设计,打破了过去对称的格式。

利用工业制造的轻薄建筑材料组成的外墙改变过去砖石承重墙建筑的沉重形象。

将玻璃安放在柱子外皮上的处理手法增加了墙面的轻巧感。

这些建筑处理是格罗皮乌斯对过去出现过得一些手法的综合,并将它们提高为后来建筑设计中常用的建筑语汇。

法古斯工厂是格罗皮乌斯早期的建筑成就,也是第一次世界大战前最先进的一座工业建筑。

1914)1919)(1)由格罗皮乌斯创建的,专门培养新型工业日用品和建筑设计人才的高等学院。

第五章 西方建筑概述(3)

第五章  西方建筑概述(3)

5-3 西方近现代建筑一、现代建筑四位大师:格罗皮乌斯勒.柯布西耶密斯.凡德罗弗兰克.劳埃德.赖特格罗皮乌斯格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一,艺术与技术的结合,讲究功能、技术和经济效益。

格罗皮乌斯代表作品德国包豪斯校舍格罗皮乌斯代表作品德国包豪斯校舍格罗皮乌斯代表作品德国包豪斯校舍格罗皮乌斯代表作品德国包豪斯校舍格罗皮乌斯代表作品法古斯鞋楦厂的幕墙由大面积玻璃窗和下面的金属板裙墙组成,室内光线充足,缩小了同室外的差别;房屋的四角没有角柱,充分发挥了钢筋混凝土楼板的悬挑性能。

密斯凡德罗现代主义建筑大师。

1886年生于德国亚琛。

1908年进入贝伦斯事务所任职。

1919年开始在柏林从事建筑设计,1926-1932年任德意志制造联盟第一副主任,1930-1933年任德国公立包豪斯学校校长。

1937年移居美,1938-1958年任芝加哥阿莫尔学院(后改名伊利诺工学院)建筑系主任。

钢与玻璃的大师主要建筑理论:少就是多主要建筑作品:巴塞罗那世界博览会德国馆范斯沃斯住宅西格拉姆大厦密斯凡德罗西格拉姆大厦密斯凡德罗范斯沃斯住宅西柏林新国家美术馆平面家具雕塑室内弗兰克·劳埃德·赖特现代主义建筑大师,美国人。

主要建筑理论:有机建筑代表作品:流水别墅古根海姆美术馆流水别墅春夏秋冬古根海姆美术馆勒.柯布西耶1887-1965原名Charles-EdouardJeunneret。

1887年出生于瑞士。

现代主义建筑的主要倡导者,强调机械美学。

1927年在瑞士拉萨拉兹发起“现代建筑国际会议”,成为国际风格现代建筑的中心组织。

代表作品:朗香教堂、萨伏伊别墅、马赛公寓大楼。

代表著作---《走向新建筑》建筑理论:建筑是居住的机器新建筑五点:1、底层架空2、自由平面3、自由立面4、带形长窗5、屋顶花园萨伏伊别墅柯布西耶代表作品马赛公寓柯布西耶代表作品郎香教堂当代建筑师的代表人物Frank Owen 盖里Frank Owen 盖里•1929年生于加拿大多伦多•1949年南加州大学取得建筑学士学位•1956年在哈佛大学设计研究所研习都市规划•1962年建立他自己的公司•1989年,他获得普利策(Pritzk-er)建筑奖Frank Owen 盖里代表作品Bilbao 美术馆盖里自宅。

现代主义建筑的经典作品

现代主义建筑的经典作品
特别使帝国饭店和赖特本人获得声誉的是这座建筑在结构上的成功。日本是多地震的地区,赖特和参与设计的工程师采取了一些新的抗震措施,连庭园中的水池也考虑到可以兼作消防水源之用。帝国饭店在1922年建成,1923年东京发生了大地震,周围的大批房屋震到了,帝国饭店经住了考验并在火海中成为一个安全岛。
约翰逊蜡烛公司总部
包豪斯学校
德国魏玛市的“公立包豪斯学校”(Staatliches Bauhaus)的简称,后改称“设计学院”(Hochschule fur Gestaltung),习惯上仍沿称“包豪斯”。包豪斯是德语Bauhaus的译音,由德语Hausbau(房屋建筑)一词倒置而成。以包豪斯为基地,20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别──现代主义建筑,格罗皮乌斯主张适应现代大工业生产和生活需要,以讲求建筑功能、技术和经济效益为特征的学派。包豪斯一词又指这个学派。
东京帝国饭店
1915年,赖特被请到日本设计东京的帝国饭店(lmperial Hotel)。
这是一个层数不高的豪华饭馆,平面大体为H形,有许多内部庭院。建筑的墙面是砖砌的,但是用了大量的石刻装饰,使建筑显得复杂热闹。
帝国饭店从建筑风格来说它是西方和日本的混合,而在装饰图案中同时又夹有墨西哥传统艺术的某些特征。这种混合的建筑风格在美国太平洋岸的一些地区原来就出现过。
在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀,与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。人们不但不再指责他,而且称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。
七十年代早期,宝马开始在慕尼黑建造办公大楼,这代表着它重新回到了德国汽车工业的主导地位。这座大楼充分利用高技术的建设方法建成了四汽缸的外型。
1929年一个独特的别墅设计方案出炉了,这一创意作为不容忽视的纪念物载入了现代建筑史的史册。这一作品的设计者就是鲍豪斯建筑学派的创始人密斯·范·德·罗厄,他后来定居在美国。在欧洲,他的作品——图根德哈特别墅就是最具权威的。这一建筑物在战争期间被破坏了,直到最近才作为博物馆对公众开放。1995年这别墅成为国家的纪念馆和博物馆。

近现代著名建筑大师简介

近现代著名建筑大师简介

约翰·拉斯金 John Ruskin:(1819-1900)约翰·拉斯金拉斯金生于伦敦。

是英国作家、艺术家、艺术评论家。

他主张艺术与技术的结合,认为应将现实观察融入设计当中,并提出设计的实用性目的。

他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩,也非常混乱。

既强调为大众,又主张从自然和哥特风格中找寻出路,这显然不是为大众的;既包含社会主义色彩,又包含对大工业化的不安。

他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别,但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据,莫里斯等人都深受其思想影响。

是英国“工艺美术”的思想倡导者。

(英国“工艺美术”是19世纪末20世纪20年代,为了解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁,为了复兴以哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统,为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。

)威廉·莫里斯 William Morris:(1834—1896)莫里斯生于伦敦旁边的瓦瑟斯多。

拉斐尔前派的主要成员。

英国“工艺美术”运动的奠基人。

真正实现了约翰·拉斯金思想的现代设计史的先驱人物。

他被誉为19世纪英国最杰出的博学多才的人物之一。

莫里斯打击产业革命大量生产的粗俗制品,仰慕中世纪基尔德社会手工制作的实用美的器物,励志以美术工艺品美化现实世界,提升现代人的审美趣味。

莫里斯与他的商会活动通过制品的输出与杂志媒体报道,影响到欧美诸国,使他成为近代设计运动先驱的典范。

1864年成立的设计事务所。

大约是最早的独立产品和平面设计事务所之一。

当时准备结婚的莫里斯因为找不到合适的婚房而自主设计出哥特风格的“红屋”为“工艺美术”运动奠定了基础。

(莫里斯代表作“红屋”)(莫里斯设计的壁纸图案)莫里斯虽是画家,却主要是致力于工艺美术,从事绘画设计出漂亮的玻璃、陶器、家具、壁纸、绒毯、书籍装帧等各方面的工作。

莫里斯在设计中,大量的装饰都是东方式的、特别是日本式的平面特征,并采用大量卷草、花卉、鸟类等,使装饰上有一种特殊的品位。

世界十大著名建筑师及作品

世界十大著名建筑师及作品

转载自:姜飞宏世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一:创新建筑师代表:Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦)Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一,也是备受争议的建筑师。

Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世,他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁,也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。

最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。

由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份,他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。

他认为美态能够由力学的工程设计表达出来,而大自然之中,林木虫鸟的形态美观,同时亦有着惊人的力学效率。

所以,他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。

他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名,展现出技术理性所能呈现的逻辑的美,而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。

有的时候,他的设计难免会让人想起外星来客,极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。

这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。

早自20世纪初以来,桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师,建筑师退避三舍好像已成习惯。

由于有了卡拉特拉瓦,全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题,在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮,从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素,进而影响到城市的面貌。

2001年,卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成,是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。

此地原有一个旧馆,是在1957年由当地的建筑师事务所设计的,这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅,名号不大,其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。

作品-巴伦西亚科学城里斯本车站密尔沃基美术馆雅典奥运会主场馆二追求内外协调统一:贝聿铭贝聿铭,美籍华人,世界著名的建筑设计师,他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦,香港的中国银行大厦等。

西方近代主义代表建筑及建筑大师

西方近代主义代表建筑及建筑大师

3.1.3建筑新类型和新形式
• 生产的飞速发展带来了人们生活方式的变化,人们需要接受教育、 去工厂或公司上班、购买生活必需品、观看表演、参加展览会、来 往于不同的城市之间。于是产生了新的建筑形式,如学校、图书馆、 办公大楼、百货公司、市场、博览会、车站等,它们对空间和功能 有着新的要求。在很多情况下,传统的建筑形式已不适应这些新的 建筑类型的使用。于是,从19世纪后半叶期,在古典复兴、浪漫主 义和折衷主义的建筑无法解决这些问题的情况下,建筑师们开始了 新建筑形式和新材料、新技术相配合的尝试,开始了建筑创作新方 向的探索。
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(1)法国通用电气公司透平机车间,1909,贝伦斯
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(2)法古斯鞋楦厂,1911,格罗皮乌斯、梅耶
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(3)德意志制造联盟展览会办公楼,1914,格罗皮乌斯
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(3)埃菲尔铁塔(Eiffel Tower) 和巴黎世界博览会机械展览 馆(Gallery of Machines)
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1)艾菲尔铁塔
• 作为1889年世博会的入口,它近1000英尺(328米)高,内部安装了 四台水力升降机,世界最高建筑的头衔它保持了相当长的一段时间。 同水晶宫一样,该塔也是一个巨大的拼装之物,由15000根锻铁部 件和2500000颗铆钉构成,施工周期只有17个月。虽然在建成之初, 对它有相当的质疑之声,但由于后来无线电的发明而作为发射塔和 它的高度和位置使得在巴黎处处都可以看到这座透风轻盈、下大上 尖的钢铁骨架塔,而幸运地得以保存下来,成为了城市地标,世博 会后逐渐被人们所接受,并无可争议地成为法国的不二象征。

现代建筑五大师

现代建筑五大师

现代建筑五大师简介:德国现代建筑师和建筑教育家、公认的现代建筑四大师之一,公立包豪斯学校的创办人。

他积极提倡建筑设计与工艺的统一,艺术与技术的结合,讲究功能、技术和经济效益。

经历:1907~1910年:在柏林建筑师P·贝伦斯的建筑事务所任职。

(同期的还有柯布西耶和密斯.范.德.罗,在贝伦斯的事务所使他们接受了很多的新观点,对他们后来的建筑方向产生了重要的影响)1910~1914年:自己创业,同A·迈耶合作设计了他的两座成名作:“法古斯工厂”和德意志制造联盟科隆展览会展出的“示范工厂”和“办公楼”。

1915年:开始在魏玛艺术工艺学校任教。

1919年:将魏玛艺术工艺学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校,即公立包豪斯学校。

1928年:同勒柯布西耶等组织国际现代建筑协会。

1937年:定居美国,任哈佛大学建筑系教授、主任并同一些青年建筑师合作。

建筑理念:1、主张走建筑工业化的道路,试验过一些预制装配式住宅。

2、将功能因素和经济因素放在建筑的重要位置上,但也不轻视建筑的艺术性。

3、提出建筑要随着时代向前发展,必须创造这个时代的新建筑的主张。

建筑作品:1911)(1)设计师是格罗皮乌斯与A.迈耶(2)设计手法:①非对称的构图;②简洁整齐的墙面;③没有挑檐的平屋顶;④大面积的1玻璃墙;⑤取消柱子的建筑转角处理(3)评价:法古斯工厂在平面布置和形体依据生产需要设计,打破了过去对称的格式。

利用工业制造的轻薄建筑材料组成的外墙改变过去砖石承重墙建筑的沉重形象。

将玻璃安放在柱子外皮上的处理手法增加了墙面的轻巧感。

这些建筑处理是格罗皮乌斯对过去出现过得一些手法的综合,并将它们提高为后来建筑设计中常用的建筑语汇。

法古斯工厂是格罗皮乌斯早期的建筑成就,也是第一次世界大战前最先进的一座工业建筑。

1914)1919)(1)由格罗皮乌斯创建的,专门培养新型工业日用品和建筑设计人才的高等学院。

现代建筑四大师

现代建筑四大师
现代建筑的兴起与成熟26
包豪斯的教学特点
在设计中强调自由创造,反对因袭 模仿、墨守陈规。 •理论教学与实践教学并重,在三 年的课程期间,学生同时在两个老 师的指导下学习:一个是工艺方面 的,一个是设计方面的。 •与实际事务的不断接触,把学校 教育同社会生产挂上构。 •强调各门艺术之间的交流融合。
现代建筑的兴起与成熟27
现代建筑的兴起与成熟10
• 外表面只用了 两种材料—— 砖和磨光金属。 黑与黄的基调 主导了整个够 图。 • “皮包骨”的 建筑 • 整个法古斯工 厂让人感到一 种纯技术的光 辉。
现代建筑的兴起与成熟11
现代建筑的兴起与成熟12
墙面的处理改 变了砖石承重 墙的沉重形象
现代建筑的兴起与成熟13
现代建筑的兴起与成熟14
现代建筑的兴起与成熟30 现代建筑的兴起与成熟
包豪斯校舍
包豪斯校舍:
•多方向,多体量,多轴 线,多入口 •各部分高低错落,整体 简洁、无任何装饰 •钢筋混凝土结构,建筑 物一律为立方体体块 •造价低廉
包豪斯校舍鸟瞰
现代建筑的兴起与成熟31 现代建筑的兴起与成熟
草图模型
现代建筑的兴起与成熟32
• 把建筑物的实用功能 作为建筑设计的出发 点,平面功能分区分 明 • 采用灵活的不规则的 构图手法。 • 按照现代建筑材料和 结构的特点,运用建 筑本身的要素取得建 筑艺术效果。
现代建筑的兴起与成熟15
现代建筑的兴起与成熟16
现代建筑的兴起与成熟17起与成熟19
现代建筑的兴起与成熟20
包豪斯(Bauhuas)
包豪斯学校:
• 1919年创建的魏玛公立建 筑学院(Des Staatlich Bauhaus Weimar),简称 包豪斯。 • “Bauhaus”是格罗皮乌 斯专门生造的新 字。”bau”在德语中是 “建造”的意思, “haus”在德语中是“房 子”的意思。因此 “Bauhaus”就是“造房 子”。

现代主义建筑的代表人物与代表作

现代主义建筑的代表人物与代表作

第三章现代主义建筑的代表人物与代表作3.1 勒·柯布西耶勒·柯布西耶(Le Corbusier),20世纪最著名的建筑大师,是现代建筑运动的激进分子和主将,被称为“现代建筑的旗手”,并和瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗一起称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。

3.1.1柯布西耶早期现代主义建筑理论基础中的形式美学勒·柯布西耶作为一名想象力丰富的建筑师,他对自然环境的领悟以及对传统的强烈信仰和崇敬都相当别具一格。

“原始的形体是美的形体,因为它使我们能清晰地了解体块,赞美简单几何体。

”秉承这样的理念,他一直用格子、立方体进行设计,还经常用普通的方形、圆形以及三角形等简单的几何图形建成看似简单的设计模式。

他所创造的大量抽象的雕刻图样,体现了他对体积、表面以及轮廓的精确控制。

正如勒·柯布西耶在1911年写到:“我在几何中寻找,我疯狂般的寻找着各种色彩以及立方体、球体、圆柱体和金字塔形。

棱柱的升高和彼此之间的平衡能够使正午的阳光透过立方体进入建筑表面,可以形成一种独特的韵律。

”因此,在勒·柯布西耶的设计中,他成功地利用明暗光线的对比,将有限的空间最大化,使用大量的图样产生栩栩如生的视觉效应。

3.1.2柯布西耶的“机器美学”柯布西耶主张在建筑设计中进行“革命”。

他始终强调机器的美,高度赞扬飞机、汽车等新科技结晶,认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束,因为他们完全是按照新的功能要求而设计成的,所以更加具有合理性。

他曾说:"建筑设计中老的经典已经被推翻,历史上的过往样式对我们来说已经不复存在,一个属于我们自己时代的新的设计样式已经兴起,这就是革命。

"柯布西耶是机械美学理论的奠基人,他主张:“住宅是供人居住的机器,书是供人们阅读的机器,在当代社会中,一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器。

外国近现代建筑艺术欣赏

外国近现代建筑艺术欣赏

图10-18 罗马伊曼纽尔二世纪念宫
重形式美。
外国近现代建筑艺术欣赏
一、欧美资产阶级革命时期的建筑艺术
3 罗马伊曼纽尔二世纪念宫
图10-19 巴黎埃菲尔铁塔
巴黎埃菲尔铁塔是世 界建筑史上具有划时代意 义的伟大建筑。它是1884 年法国政府为庆祝1789年 法国大革命100周年举办 世界工业博览会而兴建的 一座永久性纪念建筑。
2 造型灵活多样
悉尼歌剧院是由世界著名的 丹麦建筑师伍重设计的,它位于 悉尼大桥附近的一个三面环水的 奔尼浪半岛上。悉尼歌剧院造型 奇特、外观不凡,既似群帆泊港, 又如白鹤惊飞,极富诗意,极易 激发人的想象力,已成为当今世 界造型最优美的著名建筑之一。
图10-23 悉尼歌剧院
外国近现代建筑艺术欣赏
二、20世纪的现代建筑艺术
1. 对建筑空间的重视 2. 造型灵活多样 3. 建筑装饰简化
外国近现代建筑艺术欣赏
二、20世纪的现代建筑艺术
1 对建筑建筑的“主角”。长 期以来,西方古典建筑往往把主要的精力放在对建筑外 观的艺术处理上,而现代建筑师则认为,墙、柱、屋顶等 只不过是建筑的外壳,人们建造房屋的根本目的不在于 取得这个外壳,而是在于取得这个外壳所包容的那个 “空着的部分”——建筑空间。
外国近现代建筑艺术欣赏
二、20世纪的现代建筑艺术
2 造型灵活多样
图10-22 纽约环球航空公司候机楼
纽约环球航空公司候机楼 是由美国著名建筑师伊·沙里宁 设计的,它位于纽约肯尼迪机 场。它最成功的地方,是根据 使用的要求和候机楼的性质创 造了新颖动人而又实用的造型。
外国近现代建筑艺术欣赏
二、20世纪的现代建筑艺术
外国近现代建筑艺术欣赏
一、欧美资产阶级革命时期的建筑艺术

现代主义建筑大师级其代表作品

现代主义建筑大师级其代表作品

· ···
路 德 维 希 密 斯 凡 德 罗 和 他 的 设 计
路德维希·密斯·凡·德·罗
(Ludwig Mies van der Rohe)
(1886.3.27.-1969.8.17.)
赋予建筑以形式,只能是今天的形式而不应是昨天的,也不应是明天的,只 有这样的建筑才是有创造性的 ————密斯·凡·德罗
美国伊利诺斯州普莱诺
——范思沃斯住

范思沃斯住宅是为女医生伊迪丝·范思沃斯修建的周 末度假屋,始建于1945年,在1951年落成。它优雅地坐 落在美国伊利诺斯州普莱诺的原野中,有一种柏拉图式 的完美秩序。这座玻璃亭宅位于芝加哥城外一面10英亩 的僻静林地,福克斯河在其南部流淌。它充分利用周围 的自然景致,体现了密斯在人居与自然之间建立强有力 联系的理念。密斯对玻璃亭宅这种结构做了如下说明: “大自然也应该有自己的特色。我们一定不能因住宅的 颜色和内部装饰而扰乱自然的氛围,反而更应该尝试使 自然、居所以及人类三者结合,从而达到高度统一。”
+ 密斯的建筑艺术依赖于结构,但不受结构限制,它 从结构中产生,反过来又要求精心制作结构。密斯 对他的学生如是说,“我希望你们能明白,建筑与 形式的创造无关。”巴塞罗那的德国馆是个例子。 在这件德国用来参加1929年世界博览会的展品中, 你绝对见不到任何一件附加于建筑之上的多余的东 西,没有杂乱的装饰,没有无中生有的变化,没有 奇形怪状的摆设品。有的只是轻灵通透的建筑本身 和它里外连续流通的空间。
计 思
于二十世纪翻天覆地的重大变革中, 并最终引领出一片贯穿二十世纪的 建筑思想体系。

密斯·范·德·罗的贡献在于通过
对钢框架结构和玻璃在建筑中应用
的探索,发展了一种具有古典式的

现代主义建筑大师

现代主义建筑大师

1、弗兰克·劳埃德·赖特设计理念赖特从小就生长在威斯康星峡谷的大自然环境之中,在农场赖特过起了日出而居,日落而歇的生活。

想大自然索取的艰苦劳动中了解了土地,感悟到蕴藏在四季之中的神秘的力量和潜在的生命流,体会到了自然固有的旋律和节奏。

赖特认为住宅不仅要合理安排卧室,起居室,餐橱,浴厕和书房使之便利日常生活,而且更重要的是增强家庭的内聚力,他的这一认识使他在新的住宅设计中把火炉置于住宅的核心位置,使它成为必不可少但又十分自然的场所。

赖特的观念和方法影响了他的建筑。

赖特的一生经历了一个摸索建立空间意义和它的表达,从由实体转向空间,从静态空间到流动和连续空间,在发展到四度的序列展开的动态空间,最后达到戏剧性的空间。

布鲁诺。

塞维说如此评价赖特的贡献:“有机建筑空间充满着动态,方位诱导,透视和生动明朗的创造,动态是创造性的,因为其目的不在于追求耀眼的视觉效果,而是寻求表现生活在其中人的活动本身。

赖特提出了:崇尚自然的建筑观赖特的草原式的住宅反映了人类活动,目的,技术和自然的综合它们使住房与宅地发生了根本性的改变,花园几乎伸人到了起居室的心脏,内外混为一体。

就如同人的生命。

这样,居室就在自然的怀抱之中。

他认为:我们的建筑如果有生命力,它就应该反映今天这里的更为生动的人类状况。

建筑就是人类受关注之处,人本性更高的表达形式,因此,建筑基本上是人类文献中最伟大的记录,也是时代,地域和人的最忠实的记录。

属于美国的建筑文化我们不应该无视后代的要求,但更应该寻求现时的欢乐和丰富的生活,革命不能无视过去的创造,但我们应该努力消化吸收使之进入我们的思想。

赖特首先立足于吸收民间传统有价值的东西去创立美国自己的文化,一个例证是住宅的门廊,它最早源于瑞士和帝国的敞廊,后来出现在美国南部种植园主的住宅中,到十九世纪初,美国的住宅普遍采用了门廊作为一个娱乐休息的面积,赖特接受了这一传统构件,但在他的草原式住宅中他不是用门廊围绕住宅内部而是把它用来保持和延长住宅的平面构图,如温斯路住宅。

世界着名建筑师及其作品简介

世界着名建筑师及其作品简介
并且总会有一天再次化为尘土、不见踪迹。
3、拉芬杰斯特别墅
该建筑是为位于加利 福尼亚州的拉芬杰斯 特设计的。
在这幢别墅中,莱特选用了圆形作为它的基本形状。
整个别墅里面的主要房间都是圆形的,因此没有角落, 空间也是流动性的。
这种设计方法在当时很难被人接受。
窗户的设计也很特别,从外面看是一圈窄窄的玻璃带, 在室内只有坐下来才会看到外面的景物,这样的做法 使采光会受到一定的影响,于是莱特把门开在院内天 井的这一面来补充采光的不足。
※ 1907年 伊利诺州罗伯茨住宅(Isabel
Roberts House,River Forest,Illinois)
※ 1908年
House)
芝加哥罗比住宅(Robie
※ 1911年 威斯康星州普林格林(Spring Green, Wisconsin)建造居住与工作总部塔 里埃森(Taliesin)
古根海姆博物馆最初用来展览非实体艺术—也就是 抽象画。
今天,对现代艺术和古根海姆博物馆的误解已经烟 消云散了。全球共有五个古根海姆博物,并且正在 以惊人的速度在世界各地筹建新的博物馆。几乎每 一个新馆都是现代艺术的精品,都带来震撼和惊叹, 又不免有些争议。古根海姆博物馆的某些商业运作 手段也招来批评,可是观众从来却没有放弃对艺术 的追求。
之后一直用作办公地点
直到1992年,芝加哥大学专门成立了莱特建筑保护 组织,罗宾别墅也被保护了起来。
1997年1月,该组织和芝加哥大学、美国国家历史 保护组织共同签署了一份协议,将用10年的时间对 该建筑进行修复工作,总共将耗资70万美元。
现在它作为博物馆对外开放
罗宾别墅像其它伟大的建筑一样,经历了初建成后的 辉煌,随后被滚滚向前的历史车轮抛在身后; 它饱受风霜雪雨洗涤的身躯,在追求摩登人们的眼中 也由美丽的白天鹅蜕变为丑小鸭; 在历史文物与现实利益的权衡中, 或者被拆除或者被用作博物馆, 终归是被人们抛弃,

世界十大现代建筑师及建筑作品

世界十大现代建筑师及建筑作品

道格拉斯住宅犹如天然的杰作,清新脱俗, 一尘不染。 室外的楼梯和高耸的烟囱,还有横向的顶, 透明的玻璃窗,构成了它的所有。 室外平台面对着大海,充分享天泽,蓝蓝 的海,轻盈的楼梯,纤细的栏杆——还是 纯净。

罗马千禧教堂
荷兰海牙市政厅及中心图书馆
荷兰海牙市政厅及中心图书馆
大阪飞鸟博物馆
安藤采用抽象简洁的 大台阶与景观塔为参 观者提供观赏周围环 境全景的场所。两者 作为室外空间制高点 形成对比,具有强烈 的纪念性效果。博物 馆室内具有典型古 王 陵风格"锁孔形"展示空 间暗示出遗址的存在。
大阪飞鸟博物馆

光之教堂,是日本最著名的建筑之一。它是日 本建筑大师安藤忠雄的成名代表作,因其在教 堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊 的光影效果,使信徒们产生接近上帝的错觉而 名垂青史。它获得了由罗马教皇颁发的二十世 纪最佳教堂奖。 光之教堂的魅力不在于外部,而是在里面, 那就像朗香教堂一样的光影交叠所带来的震撼 力。然而朗香带来的是宁静,光教堂带来的却 是强烈震动。 光之教堂的区位远不如前两者那般得天独 厚,也没有太大的预算。但是,这丝毫没有局 限了安藤忠雄的想象世界。 坚实厚硬的清水 混凝土绝对的围合,创造出一片黑暗空间,让 进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝,而阳光便 从墙体的水平垂直交错开口里泄进来,那便是 著名的“光之十字”——神圣,清澈,纯净, 震撼
深圳文化中心
西班牙巴塞罗纳体育馆
深圳音乐厅
20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。是现 代建筑运动的激进分子和主将,被称为“现代建筑的 旗手”。他和瓦尔特· 格罗皮乌斯 (Walter Gropius )、路德维格· 密斯· 德· 凡· 罗 (Ludwig Mies van der Rohe)(原名 MariaLudwig Michael)、赖特(Frank Lloyd Wright) 并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。 他丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学深刻地影 响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式,从早年 的白色系列的别墅建筑、马赛公寓到朗香教堂,从巴 黎改建规划到昌加尔新城,从《走向新建筑》到《模 度》,他不断变化的建筑与城市思想,始终将他的追 随者远远的抛在身后。柯布西耶是现代建筑一座无法 逾越的高峰,一个取之不尽的建筑思想的源泉。 勒· 柯布西耶还对城市规划提出许多设想,他一反 当时反对大城市的思潮,主张全新的城市规划,认为 在现代技术条件下,完全可以既保持人口的高密度, 又形成安静卫生的城市环境,首先提出高层建筑和立 体交叉的设想,是极有远见卓识的。他在20和30年代 始终站在建筑发展潮流的前列,对建筑设计和城市规 划的现代化起了推动作用。

现代五大著名建筑师

现代五大著名建筑师

赖特的古根海姆博物馆
赖特的设计理念
建筑是一个美妙的东西,建筑反映的不只是建筑本 身的造型和内部的空间关系。
从建筑里你能解读到建筑大师的人生观和建筑
所蕴涵的文化。从一个建筑看世界,你能从中领略
到永恒。
赖特就是一个典型的例子。赖特从小就生长在
威斯康星峡谷的大自然环境之中,在农场赖特过起
了日出而居,日落而歇的生活。想大自然索取的艰
“美丽的建筑不只局限 于精确,它们是真正的 有机体,是心灵的产物, 是利用最好的技术完成 的艺术品。”
——弗 兰克•劳埃德•赖特
现代主义建筑学派的倡导人 奠
基 人 之 一
格 罗 皮 乌 斯
目录
格罗皮乌斯简介 主要作品概况 格罗皮乌斯的包豪
斯校舍 格罗皮乌斯的法古
斯工厂 格罗皮乌斯的设计
包豪斯校舍
▪ 格罗皮乌斯在他设计的包豪 斯校舍的实验工厂中更充分 地运用玻璃幕墙。这座四层 厂房,二、三、四层有三面 是全玻璃幕墙,成为后来多 层和高层建筑采用全玻璃幕 墙的先声。把大量光线引进 室内是当时现代主义建筑学 派主张的现代功能观点的一 个主要方面。欧洲传统建筑 大多室内幽暗,阳光很少, 而格罗皮乌斯设计的房屋有 较大的窗户,有阳台
内部设计
赖特的古根海姆博物馆
古根海姆博物馆是由弗兰克.劳埃得.赖特—美国最 有创意的建筑师之一设计的。他从19世纪80年代 开始从事这一行已很长时间,包括设计了美国的两 座建筑—罗比住宅和流水别墅。他一直工作到 1959年去世
赖特的古根海姆博物馆
该博物馆保存了所罗 门.R.古根海姆有现代 艺术收藏品,因此该 馆以个的名字来命名。 许多展品由金属杆悬 挂着,看起来似浮在 空中。按照传统,博 物馆在沿大厅四周的 墙 上展览艺术作品。 但古根海姆打破了传 统的惯例。
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西方近现代著名的建筑大师及建筑作品(Frank Lloyd Wright ,1869-1959)弗兰克.劳埃德.赖特是本世纪美国的一位最重要的建筑师,在世界上享有盛誉。

他设计的许多建筑受到普通的赞扬,是现代建筑中有价值的瑰宝。

赖特对现代建筑有很大的影响,但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别,他走的是一条独特的道路。

赖特于1869年出生在美国威斯新州,他在大学中原来学习土木工程,后来转达而从事建筑。

他从十九世纪八十年代后期就开始芝加哥从事建筑活动,曾经在当时芝加哥学派建筑师沙利文等众的建筑事务所中工作过。

赖特开始工作的时候,正是美国工业蓬勃发展,城市人口急速增加的时期。

十九世纪末的芝加哥是现代摩天楼诞生的地点。

但是赖特对现代大城市持批判态度,他很少设计大城市里的摩天楼。

赖特对于建筑工业化不感兴趣,他一生中设计的最多的建筑类型是别墅和小住宅。

从十九世纪末到二十世纪最初的十年中,他在美国中西部的威斯康新州、伊利诺州和密执安州等地设计了许多小住宅和别墅。

这些住宅大都属于中等阶级。

坐落在郊外,用地宽阔,环境优美。

材料是传统的砖、木和石头,有出檐很大的坡屋顶。

在这类建筑中赖特逐渐形成了一些特色的建筑处理手法。

剌赖特这个时期设计的住宅即将有美国民间建筑的传统,又突破了封闭性。

它适合于美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点,赖特这一时期设计的住宅建筑被称为“草原住宅”,虽然他们并不一定建造在大草原上。

赖特的青年时代在十九世纪渡过,那是惠特曼(W. Whitman,1819-1892)美国诗人)和马克.吐温(Mark Twain,1835-1910,美国作家)的时代。

赖特的祖父和父辈在威斯康星州的山谷中耕地土地,他在农庄上长大,对农村和大自然有深厚的感情。

他的“塔里埃森”就造在祖传的土地上,他在八十岁的时候谈到这一点还兴奋地说:“在塔里埃森,我这第三代人又回到了土地上,在那块土地上发展和创造美好的事物”,对祖辈和土地的眷恋溢于言表。

但在建筑艺术范围内,赖特确有其独特的方面,他比别人更早地解决了盒子式的建筑。

他的建筑空间灵活多样,既有内外空间的交融流通,同时又具备有安静隐蔽的特色。

他既运用新材料和新结构,又始终重视和发挥传统建筑材料的优点,并善于把两者结合起来。

同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色。

赖特的建筑使人觉着亲切而有深度,不象勒.柯布西耶那样严峻而乘张。

在赖特的手中,小住宅和别墅这些历史悠久的建筑类型变得愈加丰富多彩,他把这些建筑类型提到了一个新水平。

赖特是二十世纪建筑界的一个浪漫主义者和田诗人。

他的成就不能到处被采用,但却是建筑史上的一笔珍贵财富。

1959年,赖特以89岁(92岁)的高龄离开人世。

赖特的主要作品有:东京帝国饭店、流水别墅、约翰逊蜡烛公司总部、西塔里埃森、古根海姆美术馆、普赖斯大厦、唯一教堂、佛罗里达南方学院教堂等。

赖特的流水别墅流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅.在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”(house on the mesa)的梦想,悬的楼板锚固在后面的和自然山石中.主要的一层几乎是一个完整的大房间,通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间,并且有小梯与下面的水池联系.正面在窗台与天棚之间,是一金属窗框的大玻璃,虚实对比十分强烈。

整个构思是大胆的,成为无与比的世界最著名的现代建筑。

从流水别墅的外观。

我们可以读出那些水平伸展的地坪,要桥,便道,车道,阳台及棚架,沿着各自的伸展轴向,越过谷而向周围凸伸,这些水平的推力,以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起,巨大的露台扭转回旋,恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般,无从预料整个建筑看起来象是从地里生长出来的,但是它更象是盘旋在大地之上。

这是一幢包含最高层次的建筑,也就是说,建筑已超越了它本身,而深深地印在人们意识之中以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验。

流水别墅这个建筑具有活生生的,初始的原型的,超越时间的质地,为了越过建筑史的诸多流派,它似乎全身飞跃而起,座落花流水于宾夕法尼亚的岩崖之中,指挥着整个山谷,超凡脱俗,建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的,瀑布所形成的雄伟的外部空间使落水山庄更为完美,在这儿自然和人悠然共存呈现了天人和一的最高境界。

流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳,坚定的效果。

这种从容镇静的气氛。

连辣潜其间,力与反力相互集结之气势,在整个建筑内外及其布局与陈设之间。

不同凡响的室内使人犹如进入一个梦境,通往巨大的起居室空间之过程,正如经常出现在赖特作品的特色一样,必然先通一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊,然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁,右手边是直交通的空间,而左手便可进入起居的二层踏步,赖特对自然光线的巧妙掌握,使内部空间仿佛充满了盎然生机,光线流动于起居的东,南,西三侧,最明亮的部分光线从天窗泻下,一直通往建筑物下方溪流崖隘的楼梯,东西,北侧几呈围合状的室,则相形之下较为暗,岩石陈的地板上。

隐约出现它们的倒影,流布在起居室空间之中。

从北侧及山崖是反射进来的光线和反射在楼梯的光线显得朦胧柔美。

在心理上,这个起居室空间的气氛,随着光线的明度变化,而显现多样的风采。

在材料的使用上,流水别墅也是非常具有象征性的,所有的支柱,都是粗犷的岩石。

石的水平性与支柱的直性,产生一种明的对抗,所有混凝土的水平构件,看来有如贯穿空间,飞腾跃起赋予了建筑最高的动感与张力,例外的是地坪使用使用的岩石,似乎出奇的沉重,尤以悬挑的阳台为最。

然而当你站在人工石面阳台上,而为自然石面的壁支柱所包围时对于内部空间或许会有更深一层的体会。

因为室内空间透过巨大的水平阳台而延伸,衔接了巨大的室外空间——崖隘。

赖特对于国际形式主义空谈机能主义的态度,浓缩地表现在由起居室通到下方溪流的楼梯。

这个著名的楼梯,关联着建筑与大地,是内、外部空间不可缺少的媒介,且总会使人们禁不住地一再流连其间。

流水别墅可以说是一种以正反相对的力量在做妙的均衡中组构而成的建筑。

也可以说是水平或倾斜穿杆或近几年推移的空间手法,交错融合的稀世之作。

流水别墅的空间陈设的选择、家具样式设计与布置都独具匠心。

同时卡夫曼家人对这幢无价产业付出了爱和关切。

他们以伟大的艺术品、家具、勤快的维护工作以及他们私人的物品来陪衬它。

建筑永远是建筑师的作品,但却无法供给有关私人的物品。

显然而卡夫曼却能够办到,并能够珍惜赖特的一切努力。

赖特的古根海姆博物馆古根海姆博物馆是由弗兰克.劳埃得.赖特—美国最有创意的建筑师之一设计的。

他从19世纪80年代开始从事这一行已很长时间,包括设计了美国的两座建筑—罗比住宅和流水别墅。

他一直工作到1959年去世。

美国纽约市的所罗门.R.古根海姆博物馆坐落在一条街道的拐角处,看上去就像一条巨大的白色弹簧。

这座极其漂亮、无与伦比的建筑建成于1959年。

建筑物的外部向上、向外螺旋上升,内部的曲线和斜坡则通到6层。

螺旋的中部形成一个敞开的空间,从玻璃圆层顶采光。

左图:古根海姆内一条长长的螺旋通道伸向不同部位或长廊的地板。

该博物馆保存了所罗门.R.古根海姆有现代艺术收藏品,因此该馆以个的名字来命名。

许多展品由金属杆悬挂着,看起来似浮在空中。

按照传统,博物馆在沿大厅四周的墙上展览艺术作品。

但古根海姆打破了传统的惯例。

古根海姆博物馆的外部非常朴实无华,只是将博物馆的名字装饰了一下。

平滑的白色混凝土覆盖在墙上,使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。

右图:古根海姆博物馆坐落在纽约市的一个拐角处。

它与其他任何建筑物都迥然不同。

赖特的设计理念建筑是一个美妙的东西,建筑反映的不只是建筑本身的造型和内部的空间关系。

从建筑里你能解读到建筑大师的人生观和建筑说蕴涵的文化。

从一个建筑看世界,你能从中领略到永恒。

赖特就是一个典型的例子。

赖特从小就生长在威斯康星峡谷的大自然环境之中,在农场赖特过起了日出而居,日落而歇的生活。

想大自然索取的艰苦劳动中他了解了土地,感悟到蕴藏在四季之中的神秘的力量和潜在的生命流,体会到了自然固有的旋律和节奏。

赖特还认为住宅不仅要合理安排卧室,起居室,餐橱,浴厕和书房使之便利日常生活,而且更重要的是增强家庭的内聚力,他的这一认识使他在新的住宅设计中把火炉置于住宅的核心位置,使它成为必不可少但又十分自然的场所。

赖特的观念和方法影响了他的建筑。

赖特的一生经历了一个摸索建立空间意义和它的表达,从由实体转向空间,从静态空间到流动和连续空间,在发展到四度的序列展开的动态空间,最后达到戏剧性的空间。

布鲁诺。

塞维说如此评价赖特的贡献:“有机建筑空间充满着动态,方位诱导,透视和生动明朗的创造,他的动态是创造性的,因为其目的不在于追求耀眼的视觉效果,而是寻求表现生活在其中人的活动本身。

许嵩《星座书上》86年5月出生,23周岁的许嵩,改变了也正不断改变着许多人对于网络歌曲的认识。

《星座书上》,依旧延续歌迷们所谓"V式"浪漫词风,旋律线简洁却不缺乏技巧性,陈述部和副歌之间的强烈对比有着极大的情感冲击力。

V a e的编曲以及制作令人佩服。

演唱方面,其歌迷一直称其为“灵魂派”——用心歌唱的孩子最动人。

如果听V a e,就不要指望听到十分高超的声乐技巧,在这里只有朴质如说话的倾诉。

如果我们单独去分析V a e的作曲、作词、编曲、演唱能力,或许每样都只能说是不错,而称不上耀眼。

但他一个人包揽整个音乐制作流程中的所有活儿,这种全方位的音乐素养就显得珍贵起来。

即便那些所谓的全创音乐人也并非自己完成拾音混音这些工作。

而最让人佩服的是,当他把这些并不甚耀眼的元素组合在一起的时候,他的音乐就立刻爆发出一种独特的味道。

现代建筑故事学院:材料与化学工程学院专业:过程装备与控制工程班级:09—01姓名:陈增辉学号:540904030103。

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