书籍装帧学习心得

书籍装帧学习心得通过对书籍装帧课的学习我觉得我学到了很多，从对书籍装帧一点都不了解到学习后，是一个进步的过程，一个吸取知识的过程，在通过老师给予的一些解释和指导，我也亲手制作了一本现代文学作品，“梦里花落知多少”现在我对这门课已经有了很多的了解。

书籍装帧是平面设计里一门很重要的课程，书籍装帧是指书籍的整体设计。

它包括很多方面。

书籍装帧在现代形态中包括精装书、半精装书和瓶装书。

书籍设计在我国已经有了很久远的历史了，由于现在技术的越来越进步，制作书的材料也很多，像是布、皮料都已成为书籍装帧用到的材料，而不仅仅只局限于纸了。

我们在制作的过程中，从纸的选购，到了火车站的丹城路，在选购的过程的也认识了不同质感，纹样的纸张对书籍的影响。

书籍设计的核心是准确的传达书中的主题内容，设计一本书离不开图形、色彩、字体、材料和加工工艺各方面的设计。

这也可看出书籍装帧是一项综合的设计。

书籍装帧是根据数的内容对开本、封面、封底、书脊、扉页、字体、版面、插图等综合的设计。

书籍装帧的任务是要恰当而有效的表现书籍内容，考虑读者年龄、职业、文化程度、民族、地区的不同需要和使用方便，照顾我们的审美水平和欣赏习惯。

一本好的书是技术与艺术的综合，封面的设计直接影响到读者的读书兴趣，号的封面可以吸引一个读者，从而才会继续读下去，封面设计是书籍装帧设计艺术的门面。

我做的“梦里花落知多少”它是通过花朵艺术形象设计的形式来反映书的内容。

在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。

图形色彩和文字是封面设计的三要素。

设计这就是根据数的不同性质、用途和读者对象，吧这三者邮寄的结合起来。

西欧那个人表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的的和一种美感的形式呈现给读者。

没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心的考究一番才行。

设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲解，在传播信息的同时给人一种韵律美得享受。

另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。

好的封面设计应该是再内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，曾加一些小细节来丰富它。

扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。

一本内容很好的书如果缺少了扉页，就如白玉之瑕，减弱了其收藏价值，扉页就犹如门面里的屏风，由于技术的进步，人们审美要求的提高，采用的纸有的是有机理的有的是会散发出清香。

有的还附上装饰性的图案与书籍内容相关且具有代表性的插图设计等。

真正优秀的书籍应该仔细设计书前后的扉页，以满足读者的要求。

目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。

摄影插图很逼真，受欢迎，但是印刷成本高，而且有的插图受条件限制，在某些方面手绘作品更具艺术性，或者是摄影力所不及的，总之各有所长。

总之一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经的“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一个完美的艺术整体。

通过对这门课的学习，我对书籍设计有了更对的了解和深入的学习，让我受益匪浅。

我觉得更重要的是要实践，在这次作业中我也深深体会到了要做好一本书的不容易，学习的空间还很大。

插图设计心得初次接触插图设计这门课程、原本以为是和素描色彩没什么两样。

通过学习发现，其实，它不单单是一种表现技法而更多赋予了一种艺术表现形式在现代设计领域中，插图设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。

插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。

插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。

从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插图成了应用学科。

纵观插图发展的历史，其应用范围在不断扩大。

特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插图设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。

无论是传统画笔，还是电脑绘制，插图的绘制都是一个相对比较独立的创作过程，有很强烈的个人情感依归。

有关插图的工作很多种，像儿童的、服装的、书籍的、报纸副刊的、广告的、电脑游戏的，不同性质的工作需要不同性质的插画人员，所需风格及技能也有所差异。

就算是专业的杂志插画，每家出版社所喜好的风格也不一定。

所以现在的插画也越来越商业化，要求也越来越高，走向了专业化的水平。

再也不同于以前，有可能只为表达个人某时某刻的那份想法。

画插图，除了基本手绘基础外，现在也可以使用计算机绘图，像PS,COREL 等等绘图软件。

插图的创作表现可以具象，亦可抽象，创作的自由度极高，当摄影无法拍摄到实体影像时，藉助于插画的表现则为最佳时机。

因此，除了传统的绘画、雕塑、建筑、工艺品、戏剧、舞蹈等视觉艺术样式外，摄影、电影、电视、多媒体计算机网络等大众传媒也是视觉文化必不可少的组成部分。

这些都是插画艺术的存在体。

正因为此，我想从视觉文化的角度对“插画艺术”作一些初步的探讨，并从视觉文化中的插图教育价值，以及视觉经验对插画艺术创作的影响等层面上来分析插画艺术对于视觉文化的影响。

插图是一种真正意义上的美学性产物，和诗歌、舞蹈等艺术形式一样，是反映人的内心情感的一种表现形式，是对于生活的个性化的表白。

例如，几米就认为应让“图像”成为另一种清新舒洁的文学语言。

她观察生活有着一种独特的视角，于是，在她的笔下，几笔漫画加上几句精练的文字，就折射出了她独到的生活智慧。

由此我们可以看出，从视觉文化的角度去看插画艺术同样能够使得我们获取某个时代或是某个作家所代表的思想及存在状态，而且这种形式更能够让处在当代这种信息化时代里的人去接受、承认。

插图通过图像作用于情感，从而已经并将继续对表述与价值系统施加的深远影响。

”鲁迅先生也曾说过，“书籍的插图，原意是在装饰书籍，增加读者的兴趣的，但那力量，能补助文字之所不及。

”的确，在某种意义上说，插图就是对某些文字语言信息的艺术放大，具有文字所没有的不可替代性。

我画了一组手绘现代时尚插图，采用了水彩的表现形式，以前从来没有接触过水彩，不同的材料和工具所表现的不同的肌理感觉确实是不一样的，不得不说，这样是一个在学习插图的过程中感觉很有意义的事情。

还画了一组童话故事插图，画的是美人鱼，通过四张图片概括主要的故事情节，配以少量的文字，图画有时候带给人的感觉，能增加读者的趣味，尤其是在童话故事中更加能体现。

插图艺术从直接的角度看，视觉是最主要的感受、拥有、享受生活的方式；从间接的角度看，视觉则是唯一的感受、拥有、享受生活的方式——在间接感受、拥有、享受生活中，视觉经验可以涵盖、替代其它一切感觉经验，而其它一切感觉经验都无法涵盖、替代视觉经验。

插图是一个美的产物，在这个高速发展的社会，恰恰这种美，能吸引我们驻足。

现代包装设计心得包装作为人类智慧的结晶,广泛用于生活、生产中，早在公元前3000年，埃及人开始用手工方法熔铸、吹制原始的玻璃瓶，用于盛装物品，同一时期，埃及人用纸莎草的心髓制成了一种原始的纸张用以包装物品，公元前105年，蔡伦发明了造纸术，在中国出现了用手工造的纸做成标贴。

在人类历史发展的长河中，包装设计推动人类文明不断向前发展，时至今日，包装不仅仅停留在保护商品的层面上，它已给人类带来了艺术与科技完美结合的视觉愉悦以及超值的心理享受。

作为新时代的包装设计师，要赋予包装新的设计理念，要了解社会、了解企业、了解商品、了解消费者，作出准确的设计定位。

包装设计的定位思想是一种具有战略眼光的设计指导方针。

没有定位就没有目的性，针对性，也就没有目标受众，商品也就销售不出去，这也就失去包装设计的新时代意义，唯有遵循设计规律，才能做出适合时代发展需要的设计。

在设计之初，我不知道以什么作为主体形象，画面很花很乱，没有主次之分，没有秩序感，视觉效果很平淡，诉求点不准确，不知道要传达什么信息给受众。

花了不少精力，也做了不少设计稿，但是都不出效果，之后通过学习设计理论，知道了原因是我没有很好的设计定位，也没能根据调查结果而寻求准确的诉求点。

之后我确定思路，进而求精，渐渐将自己心目中的理想产品完成出来。

一、以商品自身的图象为主体形象。

也就是商品再现，通过写实的商品照片直接运用到包装设计上，这样可以更直接的传达商品的信息，也会让消费者易理解与接受。

二、以生产原料为主体形象。

这类包装设计主要是突出原料功能比。

三、以品牌、商标或企业标志为主体形象。

这类往往是原有品牌、商标或标志在市场上已经有较大的知名度，只要进一步强化就很容易受到消费者的接受。

四、以商品用途为主体形象。

五、以强调商品自身的特点作为主体形象。

如洗衣液可以强调其去污力。

六、以产品或原料产地为主体形象。

如“蒙牛”牌牙膏以蒙古草原作为形象。

七、以使用对象为主题形象。

如儿童奶粉包装可以用儿童动画形象作为主体形象。

八、以日常生活常见的动物、植物、花卉等作为主体形象。

九、以文字的特殊效果为主体形象。

文字是传达信息最直接的方式，也符合不同层次的受众群体。

十、以特有的底纹肌理或纹样为主体形象。

这类包装设计要根据产品本身的性质而进行，如中国传统的一些包装就可以运用中国传统的一些纹样，这种设计更具民族特色。

十一、以产品特有的色彩为主体的形象在包装课的前期，我们组织了到超市商场，考察各类不同的产品包装的不同以及其包括的内容，并对此写下考察报告。

通过对奶制品的不同种类不同品牌，口味的分析发现，发现包装不仅仅是一门设计的学科，包装装潢设计是以图案、文字、色彩、浮雕等艺术形式，突出产品的特色和形象，力求造型精巧、图案新颖、色彩明朗、文字鲜明，装饰和美化产品，以促进产品的销售。

包装装潢是一门综合性科学，既是一门实用美术，又是一门工程技术，是工艺美术与工程技术的有机结合，并考虑市场学、消费经济学、消费心理学及其它学科。

一个优秀的包装首先突出特性：不同的产品，有不同的特性，这个特性往往是一个企业及其产品区别于其他企业、品的个性所在，体现着该产品与其它同类产品的差异。

企业的产品对消费者的吸引力，往往不在于它们的共性，而在于它们的个性特征。

如麦当劳和肯德基，都有自己的消费群，它们的产品有共同的，有不相同的，但消费者去麦当劳更多是吃汉堡包：去肯德基更多是吃鸡翅。

消费者吃的是它们所特有的，而不是它们都有的可乐饮料。

图例一是突出旅游特性的纪念品包装。

其次消费定位：包装画面的诉求对象是产品的认同群和影响群，是企业产品的最终消费者。

设计者在创意设计时，一定要清楚产品是卖给谁的。

这是一种对产品特定消费群体为主题的定位设计。

消费群体可以按年龄、性别、国家、文化、阶层等方面来划分，不同产品面对不同的消费群体，因此，设计只有围绕着产品所面对的特定消费群体来思考，才能起到直接面对的效果，拉近产品与消费者之间的距离，产生亲和感。