音乐电视论文
浅谈音乐在电视节目中的重要性
2023.06电视作为一种大众传播媒介，是传递知识和信息的重要手段，也是人们获取信息的重要途径之一。
而音乐作为电视节目中不可或缺的重要元素，在电视节目的制作中发挥着举足轻重的作用。
因为音乐不仅能够帮助电视节目展现出更深刻的意境，还能在提高电视节目的观赏性和吸引力方面，显现出独特的竞争优势。
因此，探讨音乐在电视节目中的重要性，对于赋能电视节目的内涵和吸引力具有重要的意义。
一、音乐在电视节目中的作用音乐不仅是电视节目重要的表现手段，也是节目中不可或缺的重要组成部分。
首先，音乐可以渲染氛围，通过音乐的选择、编辑和运用，可以让观众更好地理解内容并投入到节目中。
其次，通过选择适合的音乐，让观众更好地体验和感受节目所要表达的情感。
最后，音乐还可以增强视听效果，通过选择节奏和旋律较好的音乐，可以调节气氛，调动观众的情绪，使观众更好地感受到节目的节奏和激情。
因此，在电视节目的制作中，选择合适的音乐非常重要，只有把握好音乐的节奏、音调和音量，才能产生最佳的视听效果。
1.音乐在电视节目中起到激发联想的作用①音乐通过不同的音色描绘常见的景物描绘本来是绘画的“特长”，线条、色彩是它的基本手段。
而音乐的描绘是通过声音的运动、声音的模拟来完成的。
电视节目可以通过音乐的情感表达和音色的特征，为听众营造一种独特的情感体验。
钢琴曲可以用柔和的音色和优美的旋律来描绘夜晚的静谧和寂寞。
极富节奏感的鼓乐可以用强烈的节拍和有力的鼓点来表现战争场景中的紧张和危机感。
轻柔的竖笛可以通过轻盈的音色和流动的旋律来描绘美丽的自然景色，如在纪录片《最美大连行》之《稻香澎湃》中，竖笛的音色轻飘流畅，形象地表现出流水潺潺、树木摇曳的景象，能为观众在心灵上营造一种自然、祥和的氛围。
②音乐可以唤醒观众的记忆和情感体验音乐本身具有一定的表现力和情感传达能力，可以通过旋律、节奏、音色等元素来创造出具有视觉化效果的音乐画面，引导人们在心理上产生相关的联想和感知。
中国传统音乐类电视节目发展空间论文
中国传统音乐类电视节目发展空间浅析摘要：电视的传播性与中国传统音乐的艺术性相结合，不仅为中国传统音乐打开了一扇与观众交流的大门，拓展了发展空间，而且其蕴含的中国传统文化精髓也为电视文艺节目带来了新的血液，丰富了其内容。
关键词：中国传统文化中国传统音乐电视节目继承发展电视作为现代信息社会中最具影响力的媒体之一，在文化传播等方面有着举足轻重的作用，而音乐作为最有生命的文化形态之一，它的发达程度跟国家的文化状态有着深刻的关系。
中国传统音乐是指中国人运用本民族固有的方法、采用本民族固有形式创造的、具有本民族固有的形态特征音乐，不仅包括在历史上的产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。
因此从某一个层面来说，中国传统音乐是中国传统文化的一面镜子，它折射着我国悠久的历史以及人文情怀。
电视的传播性与中国传统音乐的艺术性相结合，不仅为中国传统音乐打开了一扇与观众交流的大门，拓展了发展空间，而且其蕴含的中国传统文化精髓也为电视文艺节目带来了新的血液，丰富了其内容。
那么中国传统音乐在大众对我国传统文化漠视的今天其认同感如何？中国传统音乐类电视节目的发展空间又是怎样？一份对在校大学生如何看待中国传统音乐的问卷调查显示：1我国对中国传统音乐教育的普及程度较低：总体上中国传统音乐在大学生群体中仍然具有一定的认同感，过半同学对中国传统音乐持肯定态度，但仍然有部分同学表示对中国传统音乐不了解；2中国传统音乐氛围的营造需要国家、社会的关注：大部分同学平时更关注流行音乐，对于中国传统音乐的涉及只停留在平时日常生活中可接触到的范围上文艺表演以及电视上；3戏曲未来发展需要改革与变化：戏曲在大学生中的青睐度很低，民歌、民族器乐则受到了大学生的认可。
从这份调查中看出当今受众对流行音乐显现出膜拜心理，而对我国传统音乐则持漠视态度，看来对中国传统音乐继承发展的道路探索极具现实意义。
本文拟通过对电视文艺节目的调查来窥见中国传统音乐的生存空间，探析电视媒介是如何守望中国传统音乐文化生态系统的。
电视与音乐的融合之美探究
电视与音乐的融合之美探究电视音乐是从电影音乐中起源，经历了几十年的播出实践与电视制作，如今电视音乐已经向一个相对独立的艺术门类发展，并且愈发鲜明在电视屏幕上地呈现出自己的艺术张力与规律性。
音乐是一门历久弥新的声音艺术，它具有科学的、独立的、完整的理论与实践体系，音乐与影视结合产生了震撼人心的影视音乐，音乐与体育运用结合产生了雄浑豪迈的体育音乐，音乐与宗教的结合更是产生了纯净无染的宗教音乐，当音乐进入电视这年轻的综合视听艺术中时，“电视音乐”由模糊变清晰，由稚嫩变成熟的过程标志了一门既古老又年轻的新学科的诞生，电视音乐是电视与音乐两门科学之差别“联姻”，更体现了最绝佳的美之融合。
从某种意义上说，电视节目有机地结合音乐创作，就形成了一个新的概念，不再属于单纯的音乐。
这样的音乐作品即不是独立的，又不是一种被动的因素，单单是对画面内容进行说明的。
作为一种不可或缺的艺术表现手段，它将综合艺术中音乐的特性充分发挥出来。
画面与音乐殊途同归、相辅相成，借助于电视表现力的影响，从不同的侧面来服务于电视作品的主题。
一、电视与音乐之缘电视作为视听一体的传播媒介，为传播音乐及音乐文化创造了更加便利的条件。
作为一种现代的具有超大功能的传输工具，电视彻底改变近距离静听、叹赏音乐的传统音乐传播模式。
尽管这种传播方式不能将以传送为主的现场音乐会改变。
但是，在音乐传播与融合方面，电视却有着特有的巨大优势。
笔者平时酷爱音乐，比较关注电视和音乐的关联。
笔者认为，电视与音乐的融合主要体现在以下几个方面。
一是电视与音乐的融合，创造出了视觉、听觉紧密结合的艺术形态，这种声音与画面紧密结合的电视音乐形态，营造出了一种一加一大于一的艺术效果。
由于电视音乐具有其他音乐形态无法比拟的优势，因此，无论是现代流行音乐，还是传统经典音乐，或者本土民间音乐、外国洋人音乐等等，都在谋求与电视亲密合作。
事实上，电视与音乐的融合，已经使电视音乐文化声名大噪。
许多电视台都因有效传播了音乐文化而赢得众多的观众。
影视音乐鉴赏课程论文
影视音乐鉴赏课程论文
该论文的主题是影视音乐鉴赏课程的重要性和作用。
影视音乐鉴赏是指对电影、电视、音乐作品中的音乐进行分析、研究，并理解其背景和意义。
影视音乐的鉴赏不仅能够提升学生的音乐素养，还可以增加他们对文化和历史的了解。
在论文中，我们将引用多位著名音乐家和学者的观点，以支持我们的论点。
其中包括了波莫·瑞贝洛、乔治·盖仑斯、哈罗德·斯科法、约翰·威廉斯等人的观点。
这些名人都认为，影视
音乐鉴赏是非常有价值和必要的，可以帮助学生在音乐领域取得更好的成就，同时也能让他们更深入地了解文化和历史。
此外，我们还将讨论影视音乐鉴赏课程对学生成长的积极影响。
我们将从课程的教学内容、教学方法、学生反馈以及学生的表现等方面来分析其影响。
我们将举例说明，课程中的活动和课堂讨论可以帮助学生更好地了解音乐的复杂结构和情感表达，在从事音乐方面的活动中受益匪浅。
最后，我们将讨论如何提高影视音乐鉴赏课程的质量和效果。
我们将提出一些策略和实践方法，如选取合适的音乐素材、采用互动式的教学方法、开展实地考察等，以帮助学生更好地学习和理解音乐。
总之，影视音乐鉴赏课程是非常有价值的，可以丰富学生的音乐素养，增加他们的文化和历史知识，提高他们的综合素质。
因此，我们应该重视影视音乐鉴赏课程的教学，采取恰当的教学策略，让更多的学生从中获得收益。
影视剧音乐论文
影视剧音乐论文第一篇：影视剧音乐论文【论文摘要】:影视作为一种视听艺术的结合，“声音”的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。
影视当中的“声音”成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。
而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么，便是以下要探讨的问题。
影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。
而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。
可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。
人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。
一、主题歌主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全部音乐的核心，是对整部剧的概括和浓缩。
主题歌有歌词，使音乐有了具体的文学形象，而它所表达的情感容易撞击观众的心灵，因此更容易为观众所接受。
同时也比较容易传唱，在受众群中存在着广泛的影响。
主题歌可以重复出现，也可根据剧中内容的需要，在音乐或歌词上作相应的变化处理。
例如大家都非常了解的台湾影片《妈妈再爱我一次》，主题歌《世上只有妈妈好》成为如今子女对母亲表达爱意的非常具有代表性的一首歌。
可见，作为统领整部剧作的首领，主题音乐或主题歌作为一种标志常常最容易被人们记住；再如电视连续剧《水浒传》，描写北宋末年以宋江为首的一百零八人在山东梁山泊聚义的故事。
电视剧成功地塑造了一系列栩栩如生的人物形象，仅一百单八将中，就有三十多人具有鲜明性格，而林冲、李逞、鲁智深、宋江、武松等最为鲜明，也给大家留下了深刻的印象，而主题歌创作的极为成功，更加深对剧中人物以及故事情节的理解。
而本剧的主题歌《好汉歌》，由易茗作词、赵季平作曲、刘欢演唱。
歌曲的旋律粗犷、豪放、常出现七度、八度大音程的跳跃，歌词直接表现了梁山好汉的豪放不羁，把起义的那种天不怕、地不怕的英勇气节发挥发挥的淋漓尽致。
刍议音乐类电视娱乐节目的文化价值
刍议音乐类电视娱乐节目的文化价值随着现代社会的不断发展，电视节目已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
其中，音乐类电视娱乐节目备受大众喜爱，不仅能为人们提供一种愉悦的观赏体验，更重要的是它具有很高的文化价值。
本文旨在探讨音乐类电视娱乐节目的文化价值。
一、音乐类电视娱乐节目的发展历程随着全球化的加速，各种形式的文化元素开始相互交流和融合，音乐也成为了其中重要的一部分。
音乐类电视娱乐节目随之应运而生，正成为当今流行娱乐的主流。
早期的音乐类电视娱乐节目以表演为核心，例如美国的《Ed Sullivan Show》和英国的《Top of the Pops》。
这些节目展示了当时的音乐文化和风格，同时也为流行音乐的发展作出了贡献。
随着技术的进步，音乐类电视娱乐节目的形式也不断创新，例如美国的《American Bandstand》和英国的《The Old Grey Whistle Test》。
这些节目推动了各种音乐文化的交流，不仅为观众带来欢乐，还促进了音乐产业的发展。
二、音乐类电视娱乐节目的文化价值1. 推广音乐文化音乐类电视娱乐节目不仅能让观众欣赏到最新流行的音乐，更重要的是推广各种音乐文化。
音乐是世界上最通用的语言之一，它能在不同的文化之间建立桥梁和联系。
音乐类电视娱乐节目借助播出平台，为观众奉献了来自世界各地的音乐文化，让观众在欣赏音乐的同时，更深入了解不同文化。
2. 培养音乐素养音乐是一门艺术，能够加强人们的情感认知和审美能力。
音乐类电视娱乐节目可以通过音乐文化传播，培养观众的音乐素养和欣赏能力。
观众可以从节目中学到如何欣赏音乐，了解不同音乐类型的特点，掌握一些音乐知识和技能，还可以通过自己的理解和表现来发掘自己的音乐才能。
3. 促进音乐产业发展音乐类电视娱乐节目对音乐产业的发展起着重要的作用。
节目中精选的歌曲通常能够产生强大的影响力，推动这些歌曲和歌手的唱片销售和演唱会门票销售。
当观众喜爱某个歌手或歌曲时，他们将会决定是否购买音乐唱片，观赏演唱会等，这进一步推动了音乐产业的发展。
影视音乐鉴赏论文范文精选3篇(全文)
影视音乐鉴赏论文范文精选3篇本文师范大学音乐学院影视音乐融入高校公共艺术课的特别优势影视艺术是一门视、听相结合的综合艺术形式，影视音乐作为影视艺术的重要组成部分，具有升华影视艺术作品的主题思想、宣泄主人公内心情感、营造主题意境等基本功能，在不同的影视作品中均有体现。
当前，国内多数高校均开设了音乐鉴赏类选修课程，学生可以根据自己的喜好自主选择。
事实证明，大学生对这类课程比较喜欢，尤其是一些经典影视作品中的经典音乐。
优秀的影视音乐能够在潜移默化中塑造大学生高尚的人格，修正其偏执、不正确的价值观念，对真、善、美有更深刻的领悟。
影视音乐观赏让学生对影视音乐有更加深刻的认识，也拉近了学生与音乐的距离。
在教学中再增加一些乐理知识、音乐常识，学生学起来也更有兴趣。
尽管影视音乐观赏是以电影和电视的视频片段作为载体，但必须以音乐素材为主要内容，教师应当引导学生将注意力从影视剧转移到影视作品中的音乐上来，从而激发他们对音乐尝试和乐理知识学习的热情和渴望。
从大量的课程实践中笔者发现，学生多数都有自己喜爱的电影类型，女生较喜欢文艺和清新风格的影片，男生则喜欢题材比较宏大的电影，不同风格的电影丰富了大学生的课余生活。
新一代大学生都比较有个性，为他们提供一个开放的平台去探寻影视音乐的奇异是非常有必要的。
作为教师，笔者经常布置作业，让学生在课下寻找同一主题下的影视音乐，并分别对他们进行评论，或者直接让学生在讲台上发表个人对影视音乐的不同看法，锻炼他们的制造力和团队合作精神，为大学生的研究性学习提供更广阔的空间。
影视音乐《家园》观赏教学设计电视剧《闯关东》作为20XX年ZY电视台的开年大戏，在央视创下了收视神话，全国多数观众在同一时间观看了《闯关东》的大结局。
长达52集的鸿篇巨制，生动再现了从运动到“九一八”时期，在动荡中的人口迁徙和奋斗历史。
一曲旋律舒展、风格多变、气概恢宏的片尾曲《家园》则成功地塑造了山东“闯民”的高大形象。
影视音乐作品赏析论文范文
影视音乐作品赏析论文范文影视音乐是指在电视节目中使用的音乐，赏析影视音乐有助于我们更好的了解电视节目。
下面是店铺为大家整理的影视音乐赏析论文，供大家参考。
影视音乐赏析论文篇一：《试谈对影视音乐中民族音乐弘扬的赏析》[摘要] 伴随着我国经济实力的飞速发展，我国的电影影视产业也取得飞速的发展，电影影视事业呈现出一片欣欣向荣的景象。
影视音乐和民族音乐在某些方面具有一致性，可以有效地展示出电影的地域时代特色文化特征，因此成为影视音乐的一个重要组成部分。
因此，在开发影视音乐的同时，我们应该充分做好弘扬民族音乐的工作，做到中国优秀文化的有效传播。
[关键词] 民族音乐;影视音乐;弘扬;赏析影视音乐是对电影艺术效果进行有益补充的一种特殊的音乐表达形式，影视音乐在表演上具有一定的艺术张力和自身内在发展的特殊规律和特点，伴随着科学技术中信息技术的快速发展，影视音乐的表现形式也是向多元化的方向迈进。
我国在经历了““””以后，迎来了文学界和艺术界的新的春天“百花齐放，百家争鸣”的欣欣向荣的局面。
改革开放以后，我国的影视音乐事业也是几经坎坷与磨难，近年来，伴随着我国影视产业的复苏，我国的影视音乐也迎来了新的发展契机。
人们对于影视音乐的认识也由过去的简单语言空白填补到今天的有一定的主题和规模的音乐表现形式。
伴随着经济全球化的快速发展以及计算机信息技术的快速更新，中国民族音乐也越来越多地出现在影视音乐之中，为我国民族音乐的对外传播提供了一个便利的平台，向世界人民展现中国民族音乐的独特魅力。
一、在影视作品中弘扬民族音乐的重要意义民族音乐是中华民族物质精神文化的宝贵财富之一，民族音乐记载了中华民族在漫长的人类发展的长河中的喜怒哀乐，是一个民族的精神情感的寄托，包含着一个民族对于未来的展望，对于过去生活的反思。
因此，我国的民族音乐的创作过程中蕴涵着我国优秀的古代文化传统，这不仅是我国弘扬的精神文化物质财富遗产，也是世界音乐艺术精神财富宝库中的一朵奇葩，是人类精神文明的重要组成部分。
电视音乐编辑期末论文——《大明宫词》
电视音乐编辑期末论文——电视剧《大明宫词》音乐分析班级：08 广编姓名：王彬学号：30840621电视剧《大明宫词》音乐分析耳朵比眼睛更容易动情，无论是说话、歌唱、演奏乐器，都带有明确的感情色彩，也更能代表我们的意愿。
我们的听觉只要有一点点暗示，就会不自觉扩大那个暗示，并想象出一定的情思，而这想象就是带领观众进入艺术殿堂的桥梁。
导演李少红导演的《大明宫词》讲述了特定的历史背景，以武则天与太平公主母女一生权力和情感的矛盾争斗为主线，向人们讲述了一个充满传奇色彩又饱含人生力度的故事。
它像一篇诗化的传奇，流动的乐章。
从细节刻画、背景音乐的烘托乃至小道具、小饰物的装点，无不看出这部戏的精雕细琢。
尤其该剧的背景音乐、主题音乐，加上诗化的对白长句、半文半白的语体，类似于舞台表演式的激情澎湃的台词，使得语言的流畅性、音乐性和张力得到充分的体现，是十分成功的电视剧音乐经典范例。
处处散发着唯美的气息的《大明宫词》，被李少红用浪漫的描述、用近乎工笔的手法把武则天、太平公主两个大唐王朝非凡的女人在“权力”和“爱情”中的恩怨纷争表现得时而凄婉悠长。
武则天都是个被无数人争议的女人，作为一个权力中心的女人，她选择了颇为残酷的方式来演绎自己的人生。
然而作为一个普通的女人，她也时刻在情感和理智的交织之中。
《大明宫词》选取武则天最平凡最女性的一面，无疑就等于选择了这部电视剧的悲剧的基调。
剧中各种背景音乐、以及歌曲都为这种气氛的营造起了重要的甚至是必不可少的作用。
《长相守》是这个片子的主题音乐，反复在剧中不同情境中出现，主要象征着一个最传统的爱情理念。
两个相爱的人要厮守在一起的理念。
它是一个非常浪漫的、理想主义的情怀。
它很圆滑、很委婉，在整部片子里面很着意地用在几个地方，例如太平公主在集市上掀开薛绍面具的时候，《长相守》响起，人声响起.....这首主题曲歌词每一句都竭力贴近、表现剧情。
歌词描述情景交融，在繁华富贵的“长安”，清冷迷人的“月下”，元宵灯节时候，和同伴走失的太平哭着揭开昆仑奴“面具”,看到“薛绍”英俊的脸上，“明媚”的笑容像水波一样徐徐荡漾开来，年轻高贵的公主从此陷入爱情。
论电影电视音乐欣赏的论文
论电影电视音乐欣赏的论文论电影电视音乐欣赏的论文摘要:音乐作为电影电视剧的一个重要组成部分,它的成败对于电影电视剧的整体效果有不可忽略的影响。
电影电视剧音乐欣赏方式主要有:融合式、对立式、平行式、契合式。
电影电视剧音乐的欣赏过程中电影电视剧、电影电视剧音乐和欣赏者是三位一体的关系,互相牵制,互相影响。
关键词: 电影电视音乐欣赏电影电视剧是视听的综合艺术,所谓的视就是眼睛所看到的电影电视剧上所呈现出来的画面,所谓的听就是耳朵所听到的电影电视中发出的声音。
电影电视剧中的声音主要包括对白、音乐、音响效果这三个部分。
中国既然音乐在电影电视剧中扮演着重要的角色,那么电影电视剧音乐该以什么样的条件来吸引人们的注意呢?有的人说,听不见的音乐是最好的电影电视剧音乐。
这句话,从某种角度来说是有道理的。
对于普通的观众来说,不论是电影音乐还是电视剧音乐都不能脱离剧情来独自欣赏。
电影电视剧剧情以其绚丽多彩的内容、跌宕起伏的故事情节吸引着观众的注意力,而音乐则在不知不觉当中影响着我们。
剧情需要音乐来增强它的主观性,而音乐只有通过剧情才能显示其潜在的力量,也才能够成为当之无愧的电影电视剧音乐。
同时,剧情和音乐在展示它们的艺术魅力的时候,都是需要时间的流程,给它们的结合提供了客观的基础和条件。
剧情显示的故事情节、人物复杂的内心世界等都是需要经过时间才能展示的音乐同样也是时间的艺术,它的旋律的进行、节奏的变化和声音的展开也都是要通过时间才能得以表达的。
一由于音乐在电影电视剧中的作用是各不相同的,所以也会引发我们不同的欣赏方式。
这些欣赏的方式最主要有几下几种:首先是融合式。
当音乐与剧中的人物情绪的发展完全配合默契的时候,我们就会被剧情的感染力所吸引,与人物的情感共起伏,音乐与剧情完全融合在一起,以至于我们忘了音乐的存在。
这种“听不到”的音乐,应该说是最理想的效果,它其实不不是真的听不到,而是我们完全“听”进情节中去了。
比如电影《魂断蓝桥》中,玛拉在酒店等待与未来的婆婆见面,忽然间她在报纸上看到未婚夫阵亡的消失,顿时如晴天霹雳,一下子昏厥了过去。
音乐教学中影视音乐论文
浅谈音乐教学中的影视音乐影视音乐一直以来深受广大影视观众以及大众的喜爱，甚至引领潮流。
影视自发明以来，给我们带来了多姿多彩的生活，而音乐，这一人们表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式，基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。
音乐一直在影视作品中起到了非常重要的作用，它至今已经成为影视作品不可或缺的重要元素之一。
在描述整个故事情节时，在故事情节的发展变化中，在感情升华之时，在渲染气氛、制造背景，在用语言难以描述的时候，音乐都是最好的选择。
在人音版七年级教材中，就安排了一个单元叫“银屏之声”，学生对于影视作品的主题音乐或插曲还是很感兴趣的。
让学生多接触这些音乐，不仅能提高他们学习音乐的兴趣，而且还能开拓学生的视野，是很好的学习素材。
我认为在教学中，影视音乐的教学应注意以下几点：一、音乐与故事的结合在学习或欣赏一首影视歌曲或一段影视音乐时，必须让学生了解它所在的作品是讲述了一个怎样的故事，这样学生才会感兴趣，欣赏或演唱起来会更加投入，更加深情。
1995年，电影《一个独生女的故事》轰动全国，它向我们讲述了一个独生女在父亲亡故的悲痛中，顶住压力，悉心照料病重妈妈的感人故事：张鸣鸣上学到校门口，取下臂上的黑纱，换上中队长的符号，走进学校。
鸣鸣10岁，在别的女孩子正在撒娇的年龄，她却失去了父亲。
母亲不能承受这个打击、风湿性心脏病加重，一连几天不吃不喝，守在丈夫骨灰盒前。
懂事的鸣鸣自己学着梳头，在妈妈指导下做饭。
放学了，别的孩子都去玩了，鸣鸣走遍集市，买回最便宜的菜。
夜里，鸣呜为妈妈按摩病体。
妈妈住院了，鸣鸣放学后第一件事是给妈妈送饭，然后在医院病床上完成作业。
在艰苦的生活中，10岁的鸣鸣学会了洗衣、做饭、买菜，她每天奔波于家庭、学校、菜场、医院。
妈妈的病更重了，鸣鸣还要为妈妈奔波，她在向生活的挑战中走向明天。
“月光光，想爸爸，脸上挂着泪花花，有苦学会自己吃，有泪学会自己擦，多少情给爸爸，梦里有个温暖的家……”学生听着动人的故事，看着感人的画面，唱着扣人心弦的歌曲，这将会给学生留下多么深刻的印象啊？学生会既学会了歌曲，又体会了音乐的无穷魅力，认识到音乐在影视作品中的重要作用，并且学习到自己应该孝敬父母，关心家人，努力学习，自强不息。
音乐与电视：电视剧的音乐语言
音乐与电视：电视剧的音乐语言在电视剧的世界里，音乐不仅仅是背景的陪衬，它是情感的传递者，故事的推动器，以及文化内涵的载体。
音乐与电视的结合，形成了一种独特的艺术语言，这种语言能够穿越画面，触动人心，让剧情更加生动和立体。
音乐在电视剧中的运用是多样化的。
它可以是一首主题曲，概括整个剧集的主题思想和情感走向；也可以是插曲，针对某一具体情节，加深情感的表达或推进故事的发展；又或者是背景配乐，无形中营造氛围，引导观众的情绪变化。
无论是哪种形式，音乐都以其独有的韵律和旋律，为电视剧增添了无限的魅力。
以主题曲为例，它如同一部作品的名片，往往第一时间给观众留下深刻印象。
一个典型的例子是《琅琊榜》的主题曲《红颜旧》，其激昂跌宕的旋律与剧情的起伏完美契合，不仅展现了剧中江湖的豪情壮志，更引发了观众对于人物命运的思考。
《红颜旧》成为了许多人心中难以忘怀的经典旋律，它的流行也从侧面证明了音乐在提升电视剧影响力方面的巨大作用。
插曲同样不容忽视。
在《甄嬛传》中，每当剧情发展到关键节点，恰到好处的插曲总能加深那一刻的情感深度，比如《凤凰于飞》便是在甄嬛经历重大转折时响起，那悠扬的笛声和缠绵的歌词，让观众的情感与甄嬛的命运紧密相连，仿佛每个人都能感受到她心中的挣扎与无奈。
而背景配乐则是电视剧音乐艺术中的“隐形英雄”。
它不张扬，却能在不经意间掌控观众的情绪。
如《权力的游戏》中那些恢宏的配乐，不仅增强了场景的史诗感，更是在视觉之外，通过听觉构建了一个宏大的世界。
背景音乐的变化往往预示着剧情的转折，让观众在潜意识中对即将发生的事有了预感，增加了观看的紧张感和期待感。
音乐在电视剧中的运用还体现在它能传递特定文化的内涵。
例如，古装剧中经常出现的古筝、笛子等传统乐器演奏，不仅为剧情增添了古典韵味，更是传播了中国传统文化的一种方式。
音乐在这里不仅是艺术表达，也是文化的传承。
音乐与电视剧的结合是一次完美的艺术融合。
它通过各种形式深入到剧集的每一个角落，丰富了电视剧的表现力，提升了观众的观看体验。
10.音乐电视
第十章音乐电视(MTV)画面创作就视觉形式而言，音乐电视（MTV)在传媒中越来越显示出其强大的生命力。
电视的普及与发展，则为音乐电视的制作、传播提供了广阔的天地。
当我们以一种极为真诚的热情讨论究竟什么是音乐电视时，广大电视、电影、音像工作者则以较严肃认真的态度投入了首乐电视的创作。
由于中国传统文化的宽容性和包容性，使构成西方原始形态的音乐电视三分钟“视觉轰炸”基本要素，已在我们制作的音乐电视作品中失。
又由于中国传统文化的底蕴与内涵和中国观众审美层次影响的双重因素所构成的中国音乐电视的变化，形成了具有中国民族风格、文化品味和审美情趣的自己的音乐电视作品。
我国音乐电视创作在创新、融合发展中，蕴藏着巨大的艺术潜力，显示着健康的人格精神和民族特色，它从根本上繁荣了我国的电视文艺，为更好地传播精神文明发挥了重要作用。
纵观音乐电视创作所走过的道路，所取得的成果既体现在思想性、艺术性的统一上，也体现在重视文化及美学的探索上，既表现在风格样式的民族化追求上，也表现在强调艺术品味、艺术技巧的运用上。
音乐电视的创作从规律上分析是一个系统工程，诸多环节、各因素最后构成作品的视听形态。
本章旨在就拍摄创作过程中与面面构成有关的主要问题进行论述与探讨。
第一节创意当作词、作曲和演用工作完成之后，创意是音乐电报精作的基础。
创意是给音乐电视中的音乐形象系统、歌词表意系统以一个视觉形象系统。
一、创意的核心画面结构形式是创意核心。
创意是叙事与写意两个部分的组合。
独立的叙事系统是由歌词所指构成。
独立的表意系统是由镜头画面视觉所指构成。
这两者还要有音乐所产生的韵律、情感来组合，这样才能形成完整的视听感觉和视听效果。
二、创意的重点创意的重点在于不是你表现什么，而是你怎样去表现，在于如何将抽象的音乐旋律转化成为具象的视觉画面。
强调创意的写意功能是很重要的一件事。
所有歌词创作都不乏叙事，创意时再强调叙事，则会流于平庸和肤浅。
寻找歌词所描绘的气氛、意境、感觉、情绪，并将其镜头化是创意的根本。
叙事型音乐电视的艺术风格特征论文
叙事型音乐电视的艺术风格特征【摘要】音乐电视是一种将音乐与画面融合在一起的艺术表现形式，它既丰富了音乐的内涵，又扩展了电视文艺的表现手段，给大众带来了视与听的双重享受。
叙事型音乐电视是建立在音乐氛围基础上的故事，特征表现为用画面来叙述故事。
叙事型音乐电视抓住叙事这一主要的风格特征，使画面成为音乐更形象更生动的补充和依赖。
【关键词】音乐电视;叙事性;艺术风格叙事型音乐电视是建立在音乐氛围基础上完整的故事情节，前因后果的逻辑关系，对于声效与主人公独白等叙事元素的追求等等，成为叙事性音乐电视作品的艺术特色。
其中，镜头画面“有跳跃，又有逻辑性地组接在一起，能够传达出镜头本身没有说出来的画外之意”。
叙事风格类型的音乐电视作品的特征表现为用画面来讲述一个个故事，是“用角色化人物、戏剧性情节和典型化场景的因果逻辑化的连贯运动，来描述一个事件发生发展的过程。
”叙事情节型的创意以显示的风格为主，贴近生活，根据主题内容选择一定的生活场景，设计一定的情节内容，形成某种情绪氛围，来载负音乐的内涵。
目前我国音乐电视创作中这种风格类型较少，但是它的生活气息和人情味浓，所以观众更容易接受。
这种类型的风格，要求环境典型简洁，具有空间流动性，多些气韵的空间，所选择的形象也简洁，但必须富有概括力。
其情节构成应该是一根实线，但又要求时段时续，点到为止，留给观众想象的空间，重在传神造势，创造音乐境界。
例如电视音乐作品《祝你平安》，主题是一种美好的祝愿，一种深情的人生慰籍，其含义深广。
创设者设计了一个情节故事作为情感的载体，以聋哑儿童学校为环境背景，一位女教师和他的聋哑儿童，尤其强调年轻女教师对一个孤僻、内向、害羞的聋哑儿童的关怀和爱护，耐心的教他哑语。
在走廊上，他的目光穿过一群欢乐的孩子，投向孤零零的站在后面的这位儿童；在大街上，隔着人流，女教师传递哑语，嘱咐她，愿她一路平安。
这些情节、动作。
环境都以十分简洁的风格，用时空的跳跃，用流畅的运动和灵活的场面表现出来，闪现出一个又一个画面，在观众的联想中构成一个故事。
浅谈音乐电视及“制作”
浅谈音乐电视及“制作”浅谈音乐电视及“制作”音乐电视是运用电视技术手论文联盟段,以音乐语言为抒情表意方式,以画面语言为烘托得辅助表现形态,给观众审美感得电视艺术片种.现在,mtv音乐电视差不多成为各家电视台特别重要得音乐节目类型.音乐电视得迅速普及和深入人心,使它不论在音乐领域依然在电视领域,都占据着极为重要得地位.当音乐和视觉得画面相结合时,它就不是以作为独立艺术音乐得姿态而出现,而是作为影视综合艺术得一个要素在和其他要素相结合中产生妨碍发挥作用.随着新数字时代得到来,受众差不多不满足于最初纯音乐和电视画面得简单结合,而是站在审美得角度来审视音乐电视得艺术性和感染力.早在上世纪五十年代,音乐电视便成为了唱片商推销歌手唱片得一种广告形式.在它咨询世之前,音乐工业得促销一直以收音广播为主.每当唱片公司旗下得歌星推出新专辑时,为了让这些新作品能广泛地为社会大众所知晓,唱片公司总会将唱片或是音带送到当地得各个电台,供他们免费播放,这即是俗称得“打歌”.而当音乐电视一经诞生,人们发觉,其效力相当惊人.1984年末美国畅销排行前40名得歌曲只有三首没配制影带；到了1986年,却只有一首.依照broad casting得报道,美国音乐产品得销售量,自从mtv开播以来,平均每年得上升率为43％.连续至今,在全球,专门是娱乐业高度发达得国家,音乐电视作为流行音乐得视觉形式,作为商业性得流行音乐机制得一个环节,不管是它得资金来源依然它得创作手段,几乎都与“音乐工业”有着紧密得联系.wcOm简单地讲,音乐电视从最一开始便成为了音乐工业得一种促销产物,那个特性将是永久性得.而随着电视得普及,音乐电视不但为唱片公司“打歌”开拓出一片宽阔天地,而且逐渐成为了人们茶余饭后—种娱乐享受.美国及欧洲学者纷纷围绕着各自得学科对音乐电视给予了比较一致得结论：音乐电视首先是作为艺术形式得行销品出现,其次才是这种艺术形式.音乐电视得这种商业性,注定使它必须具备现代娱乐需求得条件.现代娱乐需求强调得是：刺激、新颖、多变、极致.而作为视听类娱乐产品得音乐电视,带给人们强劲得富于变幻得视听冲击享受则成为了不可阻挡得趋势.然而,西方学者所精心建构得理论体系大概并不完全适用于中国得音乐电视创作.音乐电视是一种超负荷信息输出得娱乐商品,创作者们完成得实际上是一种想象力与技术达成得结晶.之因此称为“制作”音乐电视,是因为它关于后期画面工程得依靠性.没有任何一种声画作品像音乐电视如此,画面特技技巧、计算机图形图像处理及绘制系统等等被如此广泛得运用.能够讲,特技使音乐电视进入了“为所欲为”得时期.差不多成为音乐电视制作过程中极其重要也是最为复杂得一个环节.高质量得后期制作能够大大提高其可视性,这体现了后期制作得重要性；讲其复杂是因为在进行后期制作时往往要综合地协调使用多种编辑系统,而目前后期制作领域中软、硬件系统得种类都特别多.三维动画创作系统、后期剪辑系统、后期合成系统……基本上进行后期制作得重要工具.将文字、数字、图形、图像、声音五大信息传媒输入计算机,再进行综合操纵使用,这种将多方向得信息媒体组合成“双向交互式”得新媒体确实是我们常讲得“多媒体”.在多媒体时代,影像工程概念不再简单得是一次光记录或磁记录得信号处理,它是需精心设训—精心施工得,最后经多媒体电脑“三维图形图像处理系统”加工制作得图像得生成与演示.因为它是数字信号得处理加工,因此没有损失,没有翻版得烦扰,因此才能为所欲为得加工制作.数字得概念使一切想象成为可能.例如美国一家公司开发得wavefront三维动画软件,包括造型、动画、渲染、放映、调色、视频特技、三维动画、自然规律动画、人体动,画等模块.其中得视频代替子视频处理中广泛使用得特技机,使得三维动画得制作简单容易得多了；自然规律得动画中得火山喷发、气体流淌只要给予其参数值,逼确实视觉效果立即会展现出来；人体动画独特得智能皮肤和三维关节特点,能够非常容易得模拟人体和其他软体动物得运动,甚至屈肌得变化,展示出活生生得人体、动物得运动状态.这种技术不但能够作用于影视,而且更多地运用在了音乐电视得创作中.也正是电脑得介入,才使得音乐电视得制作空间变得无限宽阔.因为论文联盟音乐是作用于感受与心理得,因此音乐电视得画面也要求如此.电脑使得通过影像工程处理得画面得动作与表现虚拟化、强化、异化,这更符合音乐表现本身.在chanel [v]台1995年8月得亚洲排行榜得二十部英文歌曲音乐电视中,有一半以上运用了各种各样复杂得电脑三维动画.tlc乐队得《瀑布》用电脑做丁三个透明得人体和歌手交替着在一望无边得人海中跳舞；vanessa得《风得颜色》则整个基本上动画完成：allcampbell 得《你眼中得神情》在男女歌手之间制作出了树林生长、沙漠横飞得画面效果等等.电脑特技得“创意”是决定作品是否吸引观众得首要咨询题,它为音乐电视得制作开发了崭新得领域,使音乐电视得视觉冲击力以更迅猛、更现代化得形式出现在大众面前.。
广告音乐电视广告论文(全文)
广告音乐电视广告论文一、广告音乐与电视广告的关系（一）音乐在广告中的“地位”是变化着的。
音乐是电视广告中不可或缺的重要组成部分。
音乐与广告的关系是主与从的关系，但又是根据不同情况变化着的，当然音乐又可以有自己的独特个性。
正是因为在主从关系的制约下，广告中音乐往往是片段化的，要与其他广告元素配合使用。
这样就使它有时是主角，十分清楚，有时又变成配角退到后面。
例如当画面中有人物对话时，音乐就应该退到后面，这样可以使对话更清楚。
所以当广告语等重要元素出现时音乐应处于从属地位，甚至消除音乐，绝不能主次不分，喧宾夺主。
因此在广告中准确、合理的运用音乐可以增强广告的视觉深度感。
（二）音乐结合其他广告元素共同服务于广告主题。
广告中的任何元素都是为广告主题服务的，音乐也不例外。
一切元素的使用都是为了表达主题、突出主题、完善主题、加强主题。
广告音乐在使用时段落不能太长，和声效果不宜太复杂，尽量做到通俗易懂，简洁明了。
所以电视广告音乐都十分简短扼要，新颖别致，能给人留下一定的印象。
所以说广告中音乐的使用已经不是单纯的娱乐，是为了让广大消费者留下更深刻的印象，切实的记住产品，最终去购买产品。
（三）音乐可以为广告增加听觉形象。
为了让消费者购买产品，人们会动用一切广告要素和手段来博得观众对产品的好感。
电视广告的画面是能表达主题的，但又是瞬间的，这种瞬间的视觉要求就必须使与之搭配的音乐具有鲜亮的音乐形象和音乐特征。
所以必须选择正确的音乐来传达产品的信息和情感以增强广告的听觉形象唤起广众对广告的认可，最终成功购买。
成功的广告音乐总是在不知不觉中融入到换面中，并能给人留下深刻的印象。
不同的广告主题和创意，音乐形式的运用也是不尽相同的，它们与广告主题的要求和产品介绍的需要有着紧密关系。
广告音乐不是单纯的烘托画面以满足视觉效果，而是为了增强该广告的听觉形象。
二、广告音乐在电视广告中的运用原则（一）广告音乐运用的分类原则。
电视广告中运用音乐时要注意分类。
浅谈文学理论视域下的电视音乐专题论文
浅谈文学理论视域下的电视音乐专题论文本文将以电视音乐专题片《查找贝多芬》为例，进一步探寻文学理论及传播学理论是如何影响电视音乐专题节目制作的。
一、传播学理论视域下的电视音乐专题创作(一)传播学基础理论对电视音乐专题创作的影响传播学是一门自然学科与社会学科的交叉学科，最初产生于美国，自其次次世界大战爆发以来进展快速，最初应用于战斗领域的政治宣扬及谍报工作，带有更多的有用性质。
伴随着战斗的结束，传播学的应用范围更加广泛，讨论进程以及成果也更加理论化和系统化，单就艺术学科领域来说，几乎任何一门艺术都离不开传播。
美国文艺学家艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批判传统》中提出了文学的四要素：作品、作家、世界、读者。
同样适用于艺术领域。
就音乐艺术来说，读者对应的是听众，其理论基础是作品接受论，而从作品到作品的接受，中间恰好被艾布拉姆斯忽视掉了一个重要环节——传播。
于是音乐传播成为一门在近代消失的新兴学科，重点讨论的是音乐家本人及其音乐作品被受众所感知的一个过程。
事实上，音乐传播本身就蕴涵着丰富的理论，而传播学的讨论又成为其重要理论支撑。
对传播者、传播内容、传播渠道、受众及传播效果的讨论正好吻合了一部音乐作品从到文本再到受众的审美过程。
(二)群众文化传播理论对电视音乐专题普及的影响大多数群众文化理论对机械电子时代持批判看法，许多理论家认为机械电子时代的到来抹杀了艺术的本性，一切成为机械复制的牺牲品，真正的艺术将不复存在，而成为一种拟像、一种仿真，一切的载体是编码，编码掌握了一切。
唯有本雅明对机械复制持乐观主义看法，他认为机械复制更利于文化艺术的普及，电视专题节目《查找贝多芬》正是利用电视这一载体对贝多芬的人生及其艺术作品进行传播，使高雅艺术在肯定意义上得到了较大范围的普及。
而机械复制时代的到来，则打破了传统美学对艺术品的定义，艺术品有了可复制性，于是音乐美学通过视听媒介转换成为电视美学。
二、文学理论视角下的电视音乐专题创作(一)文学体裁对电视音乐创作的影响及制约文学体裁确定着电视音乐专题创作的立意、价值及审美理念所在，宏观上遵循社会主流价值观念，技术上遵循广播电视艺术体裁呈现的基本规律，是电视音乐创作的关键所在。
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姓名：章桂林
班级：09新闻0班
学院：文学艺术与传媒学院
中外音乐电视的比较
精神文化是物质社会的反映，有什么样的物质文化就有什么样的精神文化，精神文化植根的土壤必然是其产生发展的依据。
音乐电视也不例外，它有其自己的本质特点，植根于不同的土壤的音乐电视也带有各自的特性，也就是民族性。
因此中国音乐电视与外国音乐电视的创作因历史、文化、物质社会的差异而显得截然不同。
一般说来，传统的观念认为中国音乐电视继承了中国传统文化中的“得意忘形”的表达方式，音乐电视内容可能更加注重追求神韵和内心的感受，而稍稍忽略了形式，音乐电视的呈现更多的是平面形式。
外国的比如说欧美的音乐电视则更多注重是其形式和其和谐的状态，三线的立体形式更多，注重其产生的视觉冲击力。
比如说上世纪比较著名的歌手m梅艳芳、陈慧娴、蔡琴等女歌手的音乐电视讲究的都是意境，其中这里想以梅艳芳的《女人花》和陈慧娴的《飘雪》这两部音乐电视做为例子，《女人花》和《飘雪》这两首歌拍的音乐电视。
这两部一个共同的特点只有看到歌词观众才会明白音乐电视想表达的内容，仅仅音乐电视场景是很文艺很文艺的，意境的表达很含蓄。
《女人花》中的场景相当少，通过女主角一个人的来回穿梭的表情传达着女人在如花的年纪中渴望被安抚的心情、渴望被人珍惜青春以及不甘寂寞的心情。
这部音乐电视的艺术手法和王家卫的电影《花样年
华》的很相近。
而《飘雪》的场景则是雪地中的几个看似不相干的角色在憧憬着，实则表达了梦中憧憬的美好与现实、回忆的让人心碎形成对比。
中国的音乐电视是让人去体会的，去感受的，不是直观的的感觉。
同时期的国外音乐电视则已经注重直观，注重叙事，音乐电视给观众呈现的是一个一个故事或者一些体现个性的场景。
比如说迈克尔·杰克逊的《earth song》，其串联的一个一个场景，通过森林的崩溃、山脉的倒塌、动物的死亡、难民的迁徙让我们看到了一个濒临灭亡的地球，但是杰克逊的一声一声有力的呐喊又慢慢的拯救了破败的地球，万物复苏，地球如初，这部音乐电视向受众传达了一个保护地球保护家园从现在做起的决心。
杰克逊在这部音乐电视中没有让我们去想象，只是通过直观的感受让我们思考，让我们觉悟，这就是国外音乐电视与中国的不同。
典型的传统观念在这样一个变化莫测的社会中不能永久持续不变，，随着时间的推移，现代社会的迅速发展，人们生活工作的快节奏让紧跟潮流发展的音乐电视也发生的莫大的变化，中外音乐电视似乎都进入现代主义的表现方式。
我们现在看中国音乐电视与外国音乐电视本质上感觉其区别本质上还是立意与形式上的。
中国现在的社会，社会矛盾越来越突出，与外接轨没有缓冲，人们生活压力大，新观念层出不穷，人们似乎已经不能接受现如今的生活，都想突破，又似一道围城圈住了中国人，人们想突围却被死死的圈住了，所以在思想上开始回忆和超前了。
因此，如今的中国音乐电视进入了复古和超前的时代。
比如说流行天王周杰伦的《青花瓷》、
林俊杰的《醉赤壁》、《曹操》、胡彦斌的《红颜》等等，这几部音乐电视都将视角触到中国历史及古典元素，《青花瓷》的着眼于中国的代表瓷器，深深的古典韵味随着场景的变化和人物的错过展现，带着我们走出现实社会去感受古典的美，从古典的悲伤气息中又感受到现实社会中人们理想与现实的落差。
《醉赤壁》和《曹操》都着眼于历史，历史中夹杂着爱情，动荡的大环境中人们渴望会出现英雄式的人物来领导大家，带领大家走出困境，历史如此，现代社会也这样，在处于困惑的时期总希望有一盏明灯来指引大家，英雄式人物就是这样一盏最亮最亮的灯。
《红颜》则呈现了武侠的精神，江湖中大侠与红颜的纠葛表达现实社会的中人们的纠结。
这类复古的音乐电视都是通过历史中的纠葛困惑展现现实中人们的困惑，将现实中人们的困惑带到历史中去解决，希望先人先事可以提供经验。
其实超前的音乐电视想解决的困惑与复古的音乐电视一样，都是人们在现实生活中想突破又突破不了的围墙，希望借助想象的力量去解疑答惑。
周杰伦的《惊叹号》就是一部如《星球大战》一般的音乐电视，将现实中的人物虚拟化了，视觉冲击力很强，也有一种英雄在拯救世界的感觉。
外国的音乐电视则走向一种极端个性化的方向，最近尽头最强的则是美国雷人教母Ladygaga 。
Ladygaga的每一首歌所拍的音乐电视都极具个性，比如说《just dance》，这部音乐电视中的每一个人都很个性、很随性、干自己想干的事，直观的会觉得乱糟糟一大片，但其实很任性，just dance呈现出每个人很真实的随性的快乐状态，旨在传达一种做自己想做的事才会开心。
这就是个性化的表达，只关注自
己，不关注身外小事，活的开心。
欧美的音乐电视个性、随性甚至任性化的表现方式与欧美人生活方式离不开。
中外音乐电视由于不同的社会形态，不同的传统观念，不同的历史环境，在风格上、内容呈现方式上、人物表现上都是不一样的。
但是风格迥异的中外音乐电视却都是社会生活的反映。
未来，随着时间的推移，社会的发展，会继续变化下去，未来的音乐电视会变成什么样，我们不得而知，但是必定与人们的社会生活息息相关，一定是人们社会生活的反映。