美术教育论文开题报告模板
美术教育问题开题报告
美术教育问题开题报告开题报告题目：美术教育问题一、背景与意义美术教育在培养学生的审美能力、创造能力和综合思维能力等方面起着重要作用。
然而，当前美术教育存在一系列问题，主要包括课程陈旧、教师素质不高、考试制度不合理等。
这些问题制约了学生的发展，限制了美术教育的发展。
因此，分析和解决这些问题，对推动美术教育的发展具有重要意义。
二、研究内容本次研究将着重分析美术教育的问题，并提出相应的解决方案。
具体包括以下几个方面：1.课程陈旧问题：当前美术教育课程内容较为陈旧，与时代和学生需求不符。
研究将分析对现行美术教育课程的不足之处，并提出改进措施，如增加与科技结合的内容、拓宽教授艺术形式的范围等。
2.教师素质不高问题：美术教师队伍中存在一定比例的素质不高的教师。
研究将通过分析教师培训的问题，提出改进教师培训体系，增加教师的专业素质和教学能力。
3.考试制度不合理问题：当前美术教育普遍存在考试制度不合理的问题，重视考试分数而忽视学生的创造能力。
研究将提出合理的考试制度和评价体系，鼓励学生的创造力和表现能力，注重学生的个性发展。
三、研究方法本研究将采用文献调研和实证研究相结合的方法。
通过查阅相关文献和资料，了解当前美术教育问题的现状和原因。
同时，还将采取问卷调查、访谈等方法，了解学生、教师和家长的意见和需求。
最后，将结合理论分析和实证结果，提出改进美术教育的具体方案。
四、预期结果通过本研究，预计将获得以下结果：1.分析和解决美术教育课程陈旧、教师素质不高和考试制度不合理等问题，为推动美术教育的发展提供可行的解决方案。
2.进一步了解学生、教师和家长对美术教育的需求，为美术教育的改革提供科学依据。
3.通过提出合理的考试制度和评价体系，促进学生的综合能力和创造能力的发展。
五、研究计划根据研究内容和方法，制定以下研究计划：1.第一阶段（2个月）：查阅相关文献和资料，了解美术教育问题的现状和原因。
2.第二阶段（3个月）：进行问卷调查和访谈，了解学生、教师和家长的意见和需求。
美术毕业论文开题报告
美术毕业论文开题报告美术毕业论文开题报告一、选题背景美术作为一门艺术形式，对于人们的审美体验和文化传承具有重要意义。
在当今社会，随着科技的发展和全球化的进程，美术的表现形式和内容也在不断变化。
因此，本文拟以探讨当代美术的发展趋势和影响为主题，旨在深入研究当代美术作品的特点、创作背景和观众反应，为美术创作者提供一定的参考和启示。
二、研究目的1. 分析当代美术作品的表现形式和内容特点，探讨其与社会背景的关系；2. 探讨当代美术作品对观众的影响和反应，研究其在审美体验中的作用；3. 提出一些有益于美术创作者的创作指导和建议，促进当代美术的发展。
三、研究方法本文将采用文献研究和实证研究相结合的方法。
首先，通过对相关文献的梳理和分析，了解当代美术作品的发展趋势和影响因素。
然后，通过实地调研和访谈，收集观众对当代美术作品的反馈和感受，进一步分析其在审美体验中的作用。
四、论文结构本文将分为以下几个部分进行论述：一、当代美术的发展背景和特点本部分将从历史和社会的角度，分析当代美术作品的发展背景和特点。
通过对当代社会、科技和文化的影响进行梳理，揭示当代美术作品的表现形式和内容特点。
二、当代美术作品的影响因素本部分将分析当代美术作品的影响因素，包括社会、政治、经济和文化等方面。
通过对这些因素的研究，揭示当代美术作品与社会背景之间的相互关系。
三、当代美术作品对观众的影响和反应本部分将通过实证研究的方法，调查并分析观众对当代美术作品的反馈和感受。
通过对观众的访谈和调查问卷的分析，揭示当代美术作品在审美体验中的作用和影响。
四、美术创作者的创作指导和建议本部分将根据前述研究结果，提出一些有益于美术创作者的创作指导和建议。
通过对当代美术作品的分析和观众反应的研究，为美术创作者提供一定的参考和启示，促进其创作水平的提高。
五、结论与展望本部分将对前述研究进行总结，并对未来的研究方向进行展望。
通过对当代美术的研究，总结出一些结论，并提出对未来研究的建议，为美术领域的发展做出贡献。
美术论文开题报告范文
美术论文开题报告范文美术论文开题报告范文1. 引言美术作为一门艺术形式，通过绘画、雕塑、摄影等方式，表达艺术家的情感和思想。
本论文旨在探讨美术作品中的表达方式以及艺术家的创作动机，以进一步理解美术作品的内涵和意义。
2. 研究背景美术作品是艺术家对现实世界的观察和思考的产物。
通过绘画、雕塑等方式，艺术家可以表达自己对社会、人类、自然等各种主题的看法。
然而，不同艺术家的表达方式和创作动机可能存在差异，这使得美术作品具有了多样性和独特性。
3. 研究目的本论文的目的是通过对不同艺术家的作品进行分析和比较，探讨美术作品中的表达方式和艺术家的创作动机。
通过深入研究，我们可以更好地理解美术作品的内涵和意义，以及艺术家的创作思路和个人风格。
4. 研究方法本论文采用文献研究和实证研究相结合的方法。
首先，我们将收集和阅读相关的美术理论和评论，以了解美术作品的表达方式和创作动机的理论基础。
其次，我们将选择几位知名艺术家的作品进行详细分析，并对其进行比较和对比，以揭示不同艺术家的表达方式和创作动机之间的联系和差异。
5. 研究内容5.1 美术作品的表达方式在这一部分，我们将分析美术作品中常见的表达方式，如色彩运用、构图、线条等。
通过对这些要素的分析，我们可以揭示艺术家如何通过视觉元素来传达自己的情感和思想。
5.2 艺术家的创作动机在这一部分，我们将深入探讨艺术家的创作动机。
我们将通过分析艺术家的生平经历、个人背景和社会环境等因素，来理解他们创作的动机和目的。
同时，我们还将关注不同艺术家之间的差异，以了解他们的个人风格和思维方式。
6. 研究意义通过对美术作品中的表达方式和艺术家的创作动机进行研究，我们可以更好地理解美术作品的内涵和意义。
这对于欣赏和评价美术作品具有重要意义。
此外，本研究还可以为美术教育和创作提供参考，帮助艺术家更好地表达自己的情感和思想。
7. 研究计划本论文的研究计划如下：阶段一：收集相关文献，了解美术作品的表达方式和艺术家的创作动机的理论基础。
美术学毕业论文开题报告
美术学毕业论文开题报告美术学毕业论文开题报告一、选题背景与意义美术学作为一门艺术学科，旨在研究艺术创作的理论与实践，探讨艺术作品的形式、内容和意义。
随着社会的不断发展和艺术形式的多元化，现代美术学面临着新的挑战和机遇。
因此，本次毕业论文选题旨在探讨现代美术学的发展趋势与创新方向，以期为美术学的教育和研究提供新的思路和方法。
二、研究目标与内容1. 研究目标本次毕业论文的研究目标是探讨现代美术学的发展趋势与创新方向，分析影响美术创作的社会、文化和科技因素，以及艺术家在这些因素下的创作态度和方法。
2. 研究内容（1）现代美术学的历史演变与发展趋势：通过对现代美术学的历史演变进行梳理和分析，探讨其发展趋势和演进方向。
（2）社会、文化和科技对美术创作的影响：分析社会、文化和科技因素对美术创作的影响，探讨这些因素如何塑造了现代艺术的面貌。
（3）艺术家的创作态度和方法：研究艺术家在社会、文化和科技变革下的创作态度和方法，探讨他们如何应对挑战和创新。
三、研究方法与步骤1. 研究方法本次毕业论文将采用文献研究法和案例分析法相结合的方法进行研究。
通过对现有文献的梳理和分析，了解现代美术学的研究现状和相关理论，同时选取具有代表性的案例进行深入研究和分析。
2. 研究步骤（1）文献梳理：对现有文献进行梳理和分析，了解现代美术学的研究现状和相关理论。
（2）案例选择与分析：选取具有代表性的案例进行深入研究和分析，分析艺术家的创作态度和方法。
（3）数据整理与归纳：整理和归纳研究所得的数据和结论，形成论文的主要内容。
（4）论文撰写：根据研究结果和分析，撰写论文的各个部分，形成完整的研究报告。
四、预期成果与创新点1. 预期成果本次毕业论文的预期成果是对现代美术学的发展趋势与创新方向进行深入研究和分析，形成一份系统的研究报告，为美术学的教育和研究提供新的思路和方法。
2. 创新点本次毕业论文的创新点主要体现在以下几个方面：（1）对现代美术学的历史演变进行深入梳理和分析，揭示其发展趋势和演进方向。
美术课题研究开题报告(4篇)
美术课题研究开题报告(4篇)美术课题研究开题报告1一、课题的研究背景和价值(一)研究背景：__年新课改实施以来，美术课程改革已逐步走向成熟，课程资源开发及校本课程建设成为基础教育课程改革的一项重要任务。
《全日制义务教育美术课程标准》(以下简称《美术课程标准》)明确指出：“我国现阶段美术课程综合性和多样性不足，要广泛利用校内外的各种课程资源，尽可能运用自然环境(如自然景观、自然材料等)以及校园和社会生活中的资源(如活动、事件和环境等)进行美术教学”。
但从目前掌握的材料来看，我国地区间美术教育发展不平衡，长期以来，课程资源的开发主体主要依靠少数学科专家，关注初中阶段美术学科课程资源的开发及利用并没有引起一线学校一线美术教师足够的重视。
在各校开展的校本课程研究中由于美术学科的独特性，对于美术课程资源的研究带有明显的随意性、原生性和零散性。
校本课程的开发缺欠连续性，大量作为课程要素________的课外课程资源被埋没，造成许多有价值的课程资源的闲置与浪费。
广大美术教师在教学实践中深感参考性的系统、可行、合理、有效的与本地区密切联系的课程资源的不足。
农村及边远薄弱学校缺乏对课程资源-特别是美术学科课外活动课程资源识别、开发和运用的意识和能力。
校内与校外课程资源的转换协调机制还没有能够很好建立。
特别是面对美术学科各校资源(人力资源、物质资源、人文资源等)有限的事实，加强城乡校际间合作、实现资源共享，将ｘｘ地方美术教育资源合理开发利用并引进课堂、个人简历探索一条切实可行的突出美术课程学科地位的活动教学方式是我们所关注的重点和努力的方向。
(二)研究价值课程资源是新一轮国家基础教育课程改革所提出的一个重要概念。
课程资源是决定课程目标能否有效达成的重要因素。
课程资源的丰富性和适切性程度决定着课程目标的实现范围和实现水平。
课外课程资源作为课堂美术课程资源的补充、拓展和延伸，虽然必须服从学校课堂美术教育的需要，但具有相对独立性，甚至有些完全独立，只有经过认真整合，才具备教育资源的功能。
美术教育论文开题报告模板
美术教育论文开题报告模板课题论文名称：创建农村特色美术学校的研究与实践一、开题活动简况[开题时刻、地方、评议专家（课题组外专家很多于 2 人）、参与人员等] 本课题于2009年9月26日在宁波市政协联谊宾馆进行凉爽开题报告会。
与会领导和专家有：宁波市政协副主席陈大坤、中央教科所规划办主任曾天山、中央教科杂志主编高宝立、浙江省教科院院长方展画、宁波市教科所所长沈海驯、宁波市教科所原所长喻立森和宁波市教科所科室办的负责人。
本课题承担单位的负责人、课题组成员和学校所在区（县）的教科室人员一同参加了汇报。
二、开题报告要点（题目、内容、办法、组织、分工、进度、经费分配、预期成果等，限5000 字，可加页）一、研究背景及意义鄞江中学始建于1956 年，是一所一般农村中学，地处经济、文化相对照较薄弱的鄞西农村。
为摆脱困境，学校从1983 起开始实施美术教育的改革，并于同年成立了第一具美术兴趣小组，学生纷纷积极报名参加，尽管没有在较短的时刻里很快的提高升学率，但学生毕业后都能很快寻到工作，受到了社会各界的好评。
受此鼓励，学校坚决了走以美兴校之路的信心--依托宁波市鄞县的人文资源，结合本地区市场的需要，形成自己的办学特色。
但是，随着办学层次的提高，我们发觉这种一般班和专业班并存，以专业班带动一般班的办学模式只习惯了当时特定历史阶段学校进展的需求。
因为这种模式从本质上说，仍是一种以高考为中心的教学模式，对学生特别是一般班的学生而言，美术教育、美的教育因高考的挤压还是被挤压到极其边缘的地位。
在这种模式下，新课程所要求的全面进展和综合素养在很大程度上依然停留在专业第一、升学第一的状态。
显然别利于高素养人才的培养和学校的进展。
在提倡人的全面进展的今天，把教育价值取向定位在升学上，定位在部分学生的身上，是很别合时宜的，也势必造成学校新的被动和滞后。
为此，我们将总结经验，深化研究，希翼探究出一条日子化的富有特色的美术教育之路：在保持专业教育特色的并且，可以利用学校现有的美术资源，最大限度地满脚全体学生的兴趣和需求，促进学生和谐个性和艺术素养的全面进展，力求使美成为所有学生的精神支柱和日子方式，进而对广阔农村地区学校的进展提供一定的借鉴和参考家价值。
【开题报告】美术课题开题报告
【开题报告】美术课题开题报告一、课题名称《在美术教学中培养学生创新思维的实践研究》二、课题提出的背景在当今社会，创新能力已成为衡量一个人综合素质的重要指标。
美术教育作为培养学生创造力和想象力的重要途径，对于学生的全面发展具有不可忽视的作用。
然而，在传统的美术教学中，往往过于注重技能的传授和模仿，忽视了对学生创新思维的培养。
学生在学习过程中缺乏主动性和创造性，作品千篇一律，难以展现个性和独特的见解。
因此，如何在美术教学中有效地培养学生的创新思维，成为了当前美术教育亟待解决的问题。
三、课题研究的目的和意义（一）研究目的1、探索在美术教学中培养学生创新思维的有效方法和策略。
2、提高学生在美术创作中的创新能力和表现水平。
3、促进学生的个性发展和综合素质的提升。
（二）研究意义1、理论意义本课题的研究有助于丰富美术教育的理论体系，为美术教学中创新思维的培养提供理论支持和实践参考。
2、实践意义通过本课题的研究，可以改变传统美术教学的模式，激发学生的创新潜能，提高美术教学的质量和效果。
同时，也能够为其他学科培养学生的创新能力提供有益的借鉴。
四、课题研究的主要内容1、对当前美术教学中创新思维培养的现状进行调查和分析，找出存在的问题和不足。
2、研究创新思维的内涵、特点和培养途径，为美术教学中的创新思维培养提供理论依据。
3、探索在美术教学中培养学生创新思维的教学方法和策略，如情境创设、问题引导、合作学习等。
4、开发适合学生创新思维培养的美术课程资源，包括教材、教具、多媒体素材等。
5、建立科学合理的评价体系，对学生的创新思维和美术作品进行全面、客观的评价。
五、课题研究的方法1、文献研究法查阅国内外有关美术教学和创新思维培养的文献资料，了解相关研究的现状和趋势，为课题研究提供理论基础。
2、调查研究法通过问卷调查、访谈等方式，对学生和教师进行调查，了解当前美术教学中创新思维培养的现状和存在的问题。
3、行动研究法在教学实践中，不断探索和尝试新的教学方法和策略，并对其效果进行观察和分析，及时调整和改进研究方案。
美术教学开题报告
美术教学开题报告美术教学开题报告一、引言美术教学作为一门重要的学科，对培养学生的审美能力、创造力和综合素质具有重要意义。
本篇开题报告旨在探讨美术教学的重要性、现状以及未来的发展方向，以期为美术教学的改进和创新提供一些思路和参考。
二、美术教学的重要性美术教学在学生的全面发展中具有不可替代的地位。
首先，美术教学有助于培养学生的审美能力。
通过学习绘画、雕塑等艺术形式，学生能够感受到美的力量，培养对美的敏感性和鉴赏能力。
其次，美术教学有助于培养学生的创造力。
在美术创作中，学生可以自由发挥想象力，表达自己的思想和情感，培养独立思考和创新意识。
此外，美术教学还能促进学生的综合素质发展，如观察力、思维能力、沟通能力等。
三、美术教学的现状然而，美术教学在现实中面临着一些挑战和问题。
首先，美术教学的课程设置和教学内容相对单一。
传统的美术教学主要以绘画为主，忽视了其他艺术形式的培养，如雕塑、摄影等。
其次，美术教学的教学方法相对陈旧，过于注重技巧的传授，缺乏对学生创造力的培养。
此外，美术教学的评价体系也存在问题，过分强调作品的成品价值，忽视了学生在创作过程中的思考和探索。
四、美术教学的改进和创新为了改进和创新美术教学，我们可以从以下几个方面入手。
首先，丰富美术教学的内容和形式。
除了传统的绘画技巧培养，还可以引入更多的艺术形式，如雕塑、摄影、装置艺术等，以满足学生的多样化需求。
其次，注重培养学生的创造力和思维能力。
在美术教学中，可以采用启发式教学方法，引导学生自主探索和思考，培养他们的独立思维和创新意识。
此外，美术教学的评价体系也需要改进，应该注重学生的创作过程和思考，而非仅仅看重作品的成品价值。
五、美术教学的未来发展方向未来的美术教学应该更加注重学生的个性发展和综合素质培养。
首先，美术教学应该更加关注学生的个性差异，提供多样化的教学方法和活动，以满足不同学生的需求。
其次，美术教学应该与其他学科进行跨学科的融合，创造更多的交叉学科教学机会，培养学生的综合素质。
美术国画开题报告范文(热门5篇)
美术国画开题报告范文第1篇幼儿园美术教育开题报告一、课题提出的背景美术教育，对幼儿创新潜能的开发具有的积极作用，被现代教育所公认。
美术活动是以培养幼儿创新能力为核心的一种教学实践活动。
_曾这样说过：“每个儿童都是艺术家”.我们应该让儿童找到自己的感觉，父母或老师决不能用简单的像不像，比例准不准来评判孩子们作品的好坏，有的地方不到位就遭到批评，这样会伤害儿童的自尊心，压抑了儿童大脑思维活动。
运用绘画语言让儿童在绘画创作中受到教育，尽致地发挥儿童稚气的想象力，提高儿童的素质是教师的首要任务。
因儿童在学前还没有受大人思维的影响，儿童观察事物有其独特的视角。
儿童在美术活动中往往会表现出令成人难以想象的创造潜能和天赋。
目前，农村美术自然资源的开发与利用，已成为幼儿园美术活动开展与创新的首选，陈鹤琴先生提出：“大自然、大社会都是活教材”.他认为，学前儿童是在周围的环境中学习的，应该以大自然、大社会为中心组织课程内容。
福禄贝尔也曾说过：“通过生活并来自生活的课，是使人印象最深刻，理解最容易的课。
”而在我们农村，其自然资源更是丰富多彩，粮食、树木、花草这些不同质地的自然物、得天独厚的农村自然资源取之不尽，用之不竭，正是我们开展美术教育活动极好的素材和内容。
新《纲要》指出：“充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间。
”农村有农村的特色，有农村特有的风俗民情，有丰富的自然资源，就应该让幼儿融入这些自然资源的主体中成为学习的主人，将大自然、大社会作为幼儿学习的大课堂，引导幼儿感受到身边的美，生活的美。
教师应当学会主动地有创造性地利用一切可用资源，充分挖掘各种资源的潜力和深层次价值，提高欣赏水平和利用率，使幼儿园的美术活动创造性的、有个性与特色地开展起来。
我园一直重视开展幼儿美术教育教学活动的探究，在实践与研究中发现，幼儿对美术活动具有浓厚的兴趣和求知欲望，在美术活动中孩子是最富有想象和创造力的。
随着幼教改革的一次次深入，教师的教育观念正在逐渐发生变化，但旧的僵化的教学模式，始终难以摆脱，美术活动中注重创作结果，评价方式单一陈旧，新的教育理念始终难以转化为教学行为，面对出现的种种纠结，我园分析现状，找出存在的问题，充分利用美术教育手段促进幼儿全面可持续性发展，开发幼儿创新能力，在此基础上提出确立“对农村幼儿园特色美术活动探索”的研究课题。
美术教育学类开题报告
美术教育学类开题报告1. 引言美术教育作为一种培养学生创造力、审美能力和艺术素养的教育形式，对于培养学生全面发展具有重要意义。
本文旨在探讨美术教育学类的研究课题，并提出相关研究问题、目标和方法。
2. 研究背景美术教育在现代社会发挥着重要的作用。
然而，随着社会的快速发展和教育体制的变革，美术教育面临着许多挑战和问题。
例如，课堂教学模式通常缺乏创新和互动性，学生的学习兴趣和动力下降。
此外，缺乏有效的评估方法也成为制约美术教育发展的一个因素。
3. 研究问题在上述研究背景下，本研究将重点探讨以下问题： - 当前美术教育中存在的问题和挑战是什么？ - 如何提高美术课堂教学的创新性和互动性？ - 如何开发有效的美术教育评估方法？4. 研究目标本研究的目标是： - 分析当前美术教育中存在的问题和挑战； - 探索提高美术课堂教学创新性和互动性的方法； - 开发有效的美术教育评估方法。
5. 研究方法本研究将采用以下方法进行实施： ### 5.1 文献综述通过查阅相关文献和研究报告，分析当前美术教育中存在的问题和挑战，并对近年来的研究成果进行回顾和总结。
5.2 实地调研通过学校美术教师的访谈和课堂观察，了解当前美术课堂教学的现状和存在的问题，从而探索提高美术课堂教学创新性和互动性的方法。
5.3 开发评估工具结合文献综述和实地调研的结果，开发适用于美术教育评估的工具，以帮助教师和学校评估学生的艺术素养和创造力发展情况。
5.4 数据分析与总结通过对实地调研所获得的数据进行整理和分析，总结当前美术教育中存在的问题和挑战，并提出相应的解决方案和建议。
6. 预期结果通过本研究，预期能够达到以下成果： - 分析当前美术教育中的问题和挑战，并在理论和实践层面上提出相应的解决方案； - 提供一套适用于美术教育评估的工具，以帮助教师和学校了解学生的艺术素养和创造力发展情况，并对教学进行有效评估； - 为美术教育学类的教学改革和发展提供理论和实践依据。
美术教育论文开题报告范文
美术教育论文开题报告范文范文一一、课题的目的意义：课题的目的2、将客观现实转化为绘画作品过程中，明确画面表现意图，探求现实世界和画面平面化语言需求之间的关系，更直接的明确体现画面视觉语言的本质。
课题的意义1、将绘画者从现实世界中解放出来，使绘画者面对现实世界进行表现时能够变得从容、清晰，意图更加明确。
2、通过对平面化油画语言的研究，明确平面化油画语言在画面形式意味中的组织技巧和审美彰显，为更好的提高绘画水平和作品质量提供理论的支持和方法的指导。
将有助于绘画实践中更自由的进行表现，形成自己独特的绘画风格。
二、文献综述(分析国内外研究现状、提出问题，找到研究课题的切入点，附主要参考文献，约2000字)：“平面化”在如今的绘画领域，出现的频率越来越多。
所谓的平面化，指的就是在绘画的作品中不追求三维真实空间为目的，更好地运用色彩、形状、线条等形式因素，使绘画更臻于作为平面艺术的本质。
英国美术评论家赫伯特·里德在《现代绘画简史》中对艺术史的发展有过经典的概括：“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史，是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史”。
康定斯基认为，画家作为创造者应该追求对自己内心世界的表现，不应把模仿自然现象当做自己的目的，画家应当用绘画自身的形式语言，创造出能够展现意图的画面;美国视觉艺术批评家苏珊·格朗在《艺术的问题》中指出：“艺术品是种在某些方面与符号相类似的表现形式，这个表现形式就是艺术符号。
”这些论述讲明了绘画形式与现实的关系，现实只是画面创作的依托完全不同于现实世界。
更有英国艺术理论家克莱夫·贝尔在《艺术》中提出：“艺术是一种有意味的形式”。
清晰地表述出绘画的表现不同于现实的写照，而是创造一种平行于现实世界的平行体。
”与土地和乡村的亲近，仿佛是人与生俱来的天性。
无论是在再现现实世界风景画还是个性平面化语言的画面再造的形成都学思想的为数不多。
主要的代表性画家有：四五十年代的林风眠由于受到了西方现代绘画思想特别是马蒂斯等画家的影响，经过多年的探索形成了具有东方韵味的平面化表现形式的油画，成就了很高的艺术造诣。
最新美术教育论文开题报告模板
最新美术教育论文开题报告模板全员美术教育的主要目的不是培养专业美术家，而是提高全体学生的人格素质，使全体受教育者掌握美术史论的初浅知识，习得形象感知、形象思维、形象想象、形象表现等多种美术能力，提高审美修养。
简言之，学校全员美术教育的终极目的应当是通过美的教育促进全体学生的可持续发展，并最终影响和改善社会的精神风貌和物质环境。
一、开题活动简况[开题时间、地点、评议专家(课题组外专家不少于2人)、参与人员等] 本课题于2009年9月26日在宁波市政协联谊宾馆举行开题报告会。
与会领导和专家有：宁波市政协副主席陈大坤、中央教科所规划办主任曾天山、中央教科杂志主编高宝立、浙江省教科院院长方展画、宁波市教科所所长沈海驯、宁波市教科所原所长喻立森和宁波市教科所科室办的负责人。
本课题承担单位的负责人、课题组成员和学校所在区(县)的教科室人员一同参加了汇报。
二、开题报告要点(题目、内容、方法、组织、分工、进度、经费分配、预期成果等，限5000字，可加页) 一、研究背景及意义鄞江中学始建于1956年，是一所普通农村中学，地处经济、文化相对比较薄弱的鄞西农村。
为摆脱困境，学校从1983起开始实施美术教育的改革，并于同年成立了第一个美术兴趣小组，学生纷纷积极报名参加，虽然没有在较短的时间里很快的提高升学率，但学生毕业后都能很快找到工作，受到了社会各界的好评。
受此鼓舞，学校坚定了走以美兴校之路的信心--依托宁波市鄞县的人文资源，结合本地区市场的需要，形成自己的办学特色。
然而，随着办学层次的提高，我们发现这种普通班和专业班并存，以专业班带动普通班的办学模式只适应了当时特定历史时期学校发展的需求。
因为这种模式从本质上说，仍是一种以高考为中心的教学模式，对学生特别是普通班的学生而言，美术教育、美的教育因高考的挤压依然被挤压到极其边缘的地位。
在这种模式下，新课程所要求的全面发展和综合素质在很大程度上还是停留在专业第一、升学第一的状态。
美术题开题报告范文
美术题开题报告范文一、选题背景及意义美术题作为一种常见的考试题型，旨在考察学生对美术基础知识的理解和运用能力，同时也能够培养学生的艺术素养和审美观念。
因此，对美术题的研究具有重要的教育意义和实践价值。
本文旨在探讨美术题的设计原则和方法，通过分析现有的美术题样本，总结经验教训，提出改进方案，以期能够对美术题的设计和评价提供一定的参考和借鉴。
二、文献综述在美术教育领域，关于美术题的研究主要集中在美术教材和教学设计方面，较少有针对美术题设计和评价的专门研究。
目前，大部分的美术题样本都是从教材和试卷中选取的，缺乏系统性和深度的研究。
尽管如此，一些研究者还是通过对美术题的分析和评价提出了一些有价值的见解。
例如，他们认为美术题应该注重培养学生的创新思维和观察力，要求学生能够运用各种技巧和表现手法来表达自己的想法和感受。
此外，美术题的评价标准应该根据学生的不同年级和能力水平进行调整，以保证评价的公正性和准确性。
然而，目前美术题的设计和评价仍然存在一些问题和争议。
一方面，一些美术题过于简单，无法充分考察学生的绘画能力和创造力；另一方面，一些美术题过于复杂，难以理解和完成。
此外，美术题的评价标准缺乏具体的指导和解释，容易导致评分不公和主观性的问题。
三、研究目标和内容本研究的主要目标是设计和评价一套符合美术教育要求的美术题。
具体而言，将从以下几个方面展开研究：1.分析现有的美术题样本，总结其设计原则和方法；2.提出美术题的改进方案，包括题目的设计和评价标准的制定；3.对改进后的美术题进行实验和评估，验证其教育效果和实用性。
四、研究方法和步骤本研究将采用文献综述法、实证研究法和实践探索法相结合的方法。
具体而言，将按照以下步骤进行：1.收集和分析现有的美术题样本，总结其设计原则和方法；2.提出美术题的改进方案，包括题目的设计和评价标准的制定；3.设计实验方案，选取合适的实验对象和实验场景；4.进行实验和数据收集，对改进后的美术题进行评估；5.分析实验结果，总结经验教训，提出改进建议；6.撰写研究报告，形成完整的研究成果。
开题报告 美术
开题报告美术开题报告美术一、研究背景美术作为一门艺术形式，一直以来都是人们追求美的方式之一。
它通过创造力和艺术技巧，表达艺术家的情感和思想。
然而，美术的研究并不仅仅局限于艺术家的个人创作，还涉及到对美术作品的解读和分析。
本研究旨在探讨美术作品的表达方式、艺术家的创作动机以及观众对作品的理解，以期加深对美术的认识和欣赏。
二、研究目的1. 分析美术作品的表达方式：通过对不同类型的美术作品进行研究，探讨艺术家如何通过色彩、线条、构图等元素来表达自己的情感和思想。
2. 探究艺术家的创作动机：通过深入采访艺术家，了解他们创作的背后故事和灵感来源，揭示艺术家创作的动机和目的。
3. 研究观众对作品的理解：通过调查观众对美术作品的感受和理解，分析不同人群对作品的解读，探讨美术作品的多重意义。
三、研究内容和方法1. 美术作品的表达方式研究：选择不同类型的美术作品，包括油画、水彩画、素描等，通过对作品的形式、色彩运用和构图等方面进行分析，探究艺术家如何通过这些元素来表达自己的情感和思想。
2. 艺术家的创作动机研究：选择一些知名艺术家，进行深入采访，了解他们创作的动机和目的。
通过探讨他们的生活经历、艺术观念和创作过程，揭示艺术家创作的背后故事和灵感来源。
3. 观众对作品的理解研究：通过设计问卷和访谈，调查观众对美术作品的感受和理解。
分析不同人群对作品的解读，探讨美术作品的多重意义。
四、研究意义1. 丰富美术研究领域：通过对美术作品的表达方式、艺术家的创作动机和观众的理解进行研究，可以为美术研究领域提供新的视角和理论基础。
2. 促进艺术创作的发展：通过深入了解艺术家的创作动机和目的，可以为艺术家提供更多的启发和创作灵感，促进艺术创作的发展。
3. 提升观众的艺术欣赏能力：通过研究观众对美术作品的理解，可以帮助观众更好地理解和欣赏艺术作品，提升他们的艺术欣赏能力。
五、研究计划1. 收集美术作品：通过图书馆、艺术画廊等渠道，收集不同类型的美术作品，包括油画、水彩画、素描等。
美术教学开题报告
美术教学开题报告美术教学开题报告11.选题研究背景及意义2. 研究的目标、内容及思路。
3. 研究基础4. 课题研究步骤一、研究背景及意义美术课对于陶冶学生情操，启迪学生智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。
然而，很多农村学校的家长认识不到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一，这不仅需要社会、学校的努力，更需要我们一线的美术教师为之付出努力，来发展农村的美术教育。
一些客观因素我们无法改变，我们能改变的就是根据学校的实际情况，从自身出发，了解学生，转变观念，培养学生学习美术的兴趣。
在农村美术教学中，由于教学设施、场地、认识等方面的限制学生对美术课的兴趣逐渐降低，使许多教师在实际教学中也是束手无策，这就造成了教学上的低效率后果，并逐渐进入到教--学的低效恶性循环，无法适应当代学生健康、活泼、创造性地发展的需要。
二、研究的目标、内容及思路。
1.理论知识直观化，引起兴趣；当我们在教学中遇到美术知识技能难度较高的绘画课时，我们要把理论知识的讲解渗透到每一个有趣的小环节中，把枯燥的理论知识通俗化，学生就会乐学，会学了。
2.表现手法多样化，培养想象力；美术新课程标准提出要尊重学生的个性要求，注重学生的个性发展。
学生是不同的，对同一课题的表现形式也就会有所偏好。
在美术教学中，我们要善于利用身边的资源，因势利导，采用多种表现手法，激发学生创作兴趣小组合作对学生的学习和认知有非常大的促进作用，它能激发学生的创作力，有助于培养学生的想象力，有利于学生之间学习、认知方面的交流、沟通3.把握好学生的小组合作探究，培养想象力新课程强调“自主、合作、探究”的学习方式，它注重“创造力”的培养，主张变革传统的教学，使教师的作用不是“一团知识的明了化和教案”,而是鼓励、指导学生去想象和创造，把教师的主导性和学生的主体性有机地融合在一起。
教师在这一教学中，不是命令学生学习，而是教授学习方法，培养学生学会学习，不再让学生被动地去学习，而是主动地去想象。
美术学专业毕业论文开题报告
美术学专业毕业论文开题报告一、选题背景及意义美术学专业是一门涉及艺术创作、艺术理论和艺术史研究的综合性学科，旨在培养学生的审美能力、创作能力和批评能力。
随着社会的发展和人们审美需求的提高，美术学专业的研究也日益受到重视。
本文拟就美术学专业的毕业论文选题进行开题报告，旨在明确研究的背景、意义、研究内容和方法，为后续的研究工作奠定基础。
二、选题背景随着当代艺术形式的多样化和艺术市场的不断扩大，美术学专业的研究领域也在不断拓展。
传统的绘画、雕塑、版画等艺术形式已经不能完全满足人们的审美需求，新媒体艺术、行为艺术、装置艺术等新兴艺术形式逐渐受到关注。
因此，如何在传统与现代之间找到平衡点，如何在创作中融入当代社会文化元素，成为美术学专业研究的重要课题。
三、选题意义本文选题旨在探讨当代艺术形式下美术学专业的创作与研究，具有重要的理论和实践意义。
一方面，通过对当代艺术形式的研究，可以拓展美术学专业的研究领域，促进学科的发展和进步；另一方面，可以为美术学专业的教学实践提供新的思路和方法，培养学生的创新能力和审美情趣，提升专业人才的综合素质。
四、研究内容本文拟围绕以下几个方面展开研究：1. 当代艺术形式的演变与发展：通过对当代艺术形式的历史演变和发展趋势进行梳理和分析，探讨当代艺术形式的特点和规律。
2. 美术学专业的创作实践：结合当代艺术形式的特点，探讨美术学专业的创作实践，探索创新的艺术表现形式。
3. 艺术教育与社会文化：探讨艺术教育在当代社会文化中的地位和作用，分析艺术教育对社会文化的影响和推动作用。
五、研究方法本文拟采用文献资料法、实地调研法和案例分析法相结合的研究方法，通过查阅相关文献资料，走访艺术家和美术学院，分析实际案例，全面深入地探讨美术学专业在当代艺术形式下的发展和创新。
六、预期成果通过本文的研究，预期可以得出以下几点成果：1. 对当代艺术形式的演变和发展规律有更深入的认识，为美术学专业的研究提供新的视角和思路。
美术开题报告
美术开题报告尊敬的评委老师：大家好！我是王子洋，下面我将发表我的美术开题报告。
一、选题背景与意义美术作为一门艺术形式，是人类表达情感、思想的重要方式。
通过美术创作，人们可以用形象的方式表达内心的激动、思考和关注。
美术在我们的生活中起到了非常重要的作用，因此美术的研究和发展是非常有意义的。
二、选题目的及内容本次研究的选题是《当代艺术在我们生活中的作用研究》。
艺术作为一种表达形式，不断与时代发展和变化相适应，当代艺术的兴起和发展，给我们的生活带来了很多新的思考和感触。
通过研究当代艺术在我们生活中的作用，可以更好地理解现代社会美术的深刻内涵和特点。
三、研究方法与步骤本次研究将采用实地调研、文献资料收集和问卷调查等方法。
首先，通过参观各种艺术展览和画廊，了解当代艺术的种类和风格，观察艺术家创作的过程和作品。
其次，收集和阅读相关的文献资料，探索当代艺术发展的历史和意义。
最后，设计和发放调查问卷，通过分析调查结果得出关于当代艺术在我们生活中的作用的结论。
四、预期结果通过本次研究，我预计可以得出以下几点结论：首先，当代艺术在我们的生活中扮演着重要角色，丰富了我们的审美经验，拓宽了我们的思维方式。
其次，当代艺术对社会的影响不容忽视，能够引起社会话题，推动社会进步。
最后，当代艺术通过表达艺术家的个人思想和情感，满足了人们对于情感、思考的需求。
五、研究的意义本次研究的意义在于深入了解当代艺术的发展和作用，提高我们对于艺术的理解和欣赏水平。
通过研究当代艺术在我们生活中的作用，可以激发更多人对于艺术的兴趣，促进艺术的传播和发展。
六、研究的局限与创新点本次研究的局限在于调研范围的限制和时间的限制，可能无法全面覆盖当代艺术的方方面面。
创新点在于通过实地调研和问卷调查的方法，更加客观地了解和分析当代艺术对我们生活的影响。
七、预算和时间安排本次研究的预算主要用于参观艺术展览和画廊以及打印问卷调查表。
时间安排为三个月的时间进行实地调研和文献资料收集，一个月的时间设计和发放调查问卷，一个月的时间分析和总结研究结果。
美术开题报告提纲范文
美术开题报告提纲范文一、问题背景与意义美术是一门通过艺术创作表达情感、传递信息的学科，是培养学生审美情趣和创造力的重要途径。
随着社会的发展和教育理念的改变，如何更好地开展美术教育，培养学生的美术素养成为了一个重要的议题。
本报告旨在探讨现行美术教育中存在的问题，并提出有效的解决途径，以提高学生的美术能力和创造力。
二、存在的问题1. 教学内容过于单一：当前的美术教育往往以模仿传统艺术作品为主，缺乏对学生想象力和创造力的培养，导致学生的作品缺乏个性和创新。
2. 缺乏实践机会：美术教育强调理论知识的传授，但却忽视学生的实践能力培养。
学生缺乏真实的艺术实践机会，不能够将所学的理论知识与实际创作相结合。
3. 教学方法单一：目前的美术教育普遍采用一种传统的教学模式，即由教师灌输知识，学生应接不暇。
这种单一刻板的教学方法对学生的主动性和创造性产生负面影响。
三、解决途径1. 拓宽教学内容：美术教育应注重培养学生独立思考和创新能力，引导学生通过自我表达、自由创作来培养艺术创造力。
教学内容应包括对不同艺术形式和风格的介绍，激发学生的想象力和创造力。
2. 加强实践环节：学校应提供更多更广泛的实践机会，例如组织实地考察、举办艺术展览等，使学生能够亲身体验艺术的魅力，进一步提高他们的实践能力和艺术素养。
3. 多元化教学方法：教师应根据不同学生的需求和特点，灵活运用多种教学方法，如问题导向的学习、小组合作学习等。
通过培养学生的主动性，激发学生的学习兴趣和创造力。
四、预期目标通过以上解决途径的实施，我们希望能够达到以下目标：1. 提高学生的美术创作能力：通过拓宽教学内容和加强实践环节，学生将有机会锻炼自己的创作技巧和观察力，进一步提高美术创作能力。
2. 培养学生的审美情趣：通过学校举办艺术展览和实地考察等活动，学生将有机会接触到各种形式的艺术作品，提高自己的审美水平，培养对美的感知和欣赏能力。
3. 培养学生的自信心和团队合作精神：多元化的教学方法和实践机会将有助于培养学生的主动性和自信心，同时通过小组合作学习等活动，促进学生之间的交流与合作，提高团队精神。
美术学毕业论文开题报告
美术学毕业论文开题报告美术学毕业论文开题报告一、选题背景美术学作为一门独特的学科，涵盖了广泛的艺术形式和表现方式。
在当今社会，艺术作品的创作和传播方式发生了巨大的变革，数字技术的兴起给艺术带来了新的表现形式和媒介。
因此，本文拟以数字艺术为主题，探讨数字技术对美术创作的影响和挑战。
二、选题意义1.数字技术的兴起给美术创作带来了新的可能性。
传统的绘画和雕塑等艺术形式受到数字技术的冲击，艺术家们开始尝试使用计算机软件和虚拟现实技术等数字工具进行创作。
本文将通过调研和分析，探讨数字技术在美术创作中的应用和创新。
2.数字艺术的发展对传统美术教育提出了新的挑战。
数字技术的普及使得艺术创作不再局限于传统的纸笔和画布，这对传统美术教育提出了新的要求。
本文将通过对数字艺术教育的研究，探讨如何在美术学教育中融入数字技术，培养学生的创新意识和技术能力。
三、研究目标和内容1.研究目标：通过对数字技术在美术创作中的应用和发展进行深入研究，探讨数字艺术对传统美术创作的冲击和影响，以及数字技术在美术教育中的应用和挑战。
2.研究内容：（1）数字技术在美术创作中的应用。
通过对数字绘画、数字雕塑、虚拟现实等数字艺术形式的研究，探讨数字技术对美术创作带来的新的表现方式和媒介。
（2）数字艺术对传统美术创作的影响。
通过对数字技术与传统美术形式的对比和分析，探讨数字艺术对传统美术创作的冲击和改变。
（3）数字技术在美术教育中的应用。
通过对数字艺术教育的研究，探讨如何在美术学教育中融入数字技术，培养学生的创新意识和技术能力。
四、研究方法和步骤1.研究方法：本文将采用文献研究法、实证研究法和案例分析法等研究方法，通过查阅相关文献、实地调研和实践案例分析，对数字技术在美术创作和教育中的应用进行全面深入的研究。
2.研究步骤：（1）查阅相关文献，了解数字技术在美术创作和教育中的发展状况。
（2）进行实地调研，通过参观数字艺术展览和与艺术家、教育者进行交流，了解数字技术在实际应用中的情况。
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美术教育论文开题报告模板导读：本文是关于美术教育论文开题报告模板，希望能帮助到您！课题论文名称：创建农村特色美术学校的研究与实践一、开题活动简况[开题时间、地点、评议专家(课题组外专家不少于2人)、参与人员等]本课题于2009年9月26日在宁波市政协联谊宾馆举行开题报告会。
与会领导和专家有：宁波市政协副主席陈大坤、中央教科所规划办主任曾天山、中央教科杂志主编高宝立、浙江省教科院院长方展画、宁波市教科所所长沈海驯、宁波市教科所原所长喻立森和宁波市教科所科室办的负责人。
本课题承担单位的负责人、课题组成员和学校所在区(县)的教科室人员一同参加了汇报。
二、开题报告要点(题目、内容、方法、组织、分工、进度、经费分配、预期成果等，限5000字，可加页)一、研究背景及意义鄞江中学始建于1956年，是一所普通农村中学，地处经济、文化相对比较薄弱的鄞西农村。
为摆脱困境，学校从1983起开始实施美术教育的改革，并于同年成立了第一个美术兴趣小组，学生纷纷积极报名参加，虽然没有在较短的时间里很快的提高升学率，但学生毕业后都能很快找到工作，受到了社会各界的好评。
受此鼓舞，学校坚定了走以美兴校之路的信心--依托宁波市鄞县的人文资源，结合本地区市场的需要，形成自己的办学特色。
然而，随着办学层次的提高，我们发现这种普通班和专业班并存，以专业班带动普通班的办学模式只适应了当时特定历史时期学校发展的需求。
因为这种模式从本质上说，仍是一种以高考为中心的教学模式，对学生特别是普通班的学生而言，美术教育、美的教育因高考的挤压依然被挤压到极其边缘的地位。
在这种模式下，新课程所要求的全面发展和综合素质在很大程度上还是停留在专业第一、升学第一的状态。
显然不利于高素质人才的培养和学校的发展。
在提倡人的全面发展的今天，把教育价值取向定位在升学上，定位在部分学生的身上，是很不合时宜的，也势必造成学校新的被动和滞后。
为此，我们将总结经验，深化研究，希望探索出一条生活化的富有特色的美术教育之路：在保持专业教育特色的同时，能够利用学校现有的美术资源，最大限度地满足全体学生的兴趣和需求，促进学生和谐个性和艺术素质的全面发展，力求使美成为所有学生的精神支柱和生活方式，进而对广大农村地区学校的发展提供一定的借鉴和参考家价值。
二、研究概念界定本课题的美,是指以美术教育为原始切口和主要载体的美育结果，即学生在学校受全面教育的过程中，特别是在接受美术教育的过程中，充分享受美、感悟美、创造美，让美成为所有学生的精神、文化、生活中不可分割的组成部分，并形成素养以得到终身受益的享受。
所有学生,是指全校的每一个学生，而不仅仅指美术专业班的学生。
作为一所具有美术教育特色的学校，她的每一学生都应享受优质的美术教学资源，因为他们有必要、也有可能接受良好的美术教育。
精神动力和生活方式,是指学生主体对学习和生活的认知态度、价值理性、核心动机、审美习惯等在一定时空、相关人际、抽象客体、物象客体中的作用性反应中所呈现的状态。
本课题重点关注学生的在校生活阶段的各种状态，也适当涉及非在校时段和将来的生活预期。
为此，贴近生活实际的美术教学，将丰富学生的校园生活，也将使他们改善生活的逻辑结构。
特色美术学校,是指在以美术教育为特色的学校群中，再以一定的内涵发展的方式区别于该群体的学校。
本课题研究所追求的正是以全体性而非选择性、生活化而非专业化为特色的美术特色学校.三、研究目标全员美术教育的主要目的不是培养专业美术家，而是提高全体学生的人格素质，使全体受教育者掌握美术史论的初浅知识，习得形象感知、形象思维、形象想象、形象表现等多种美术能力，提高审美修养。
简言之，学校全员美术教育的终极目的应当是通过美的教育促进全体学生的可持续发展，并最终影响和改善社会的精神风貌和物质环境。
因此，我们认为建设农村特色美术学校的目标应该包含以下内容：1.明确学校定位，确立合乎社会和地区需要、合乎学校现状和前景的办学理念，并以此为指导，不断推动学校以美兴校，形成特色战略向前发展，由美术特色学校转向特色美术学校,由注重部分学生转向注重全体学生。
2.立足学生发展，建构以美术熏陶为经线，以生活方式为纬线的教育框架，依托本地的人文资源，结合本地市场的需求，开发具有本地本校特色的校本课程，为学生精神生活提供多样化的选择，最大限度地满足学生的兴趣和发展需求，使美的教育渗透到学生发展的各个方面，以促进学生和谐个性和艺术鉴赏能力的全面发展，从而提高其将来的生活质量。
3.优化师资队伍，完善培养机制，通过专业教师的创作机制和进修体制，充分挖掘全体教师的潜力，加速锤炼，造就一支高素质的教师队伍，引领和指导学生的校园生活。
4.尝试建立一套具有普遍意义的农村高中特色美术教育的管理体制，为学校校园文化建设、特色活动项目等提供系统的支持与保障。
5.探索符合农村实际的和高中阶段美术人才培养的选拔机制、有效途径、具体方法和评价体系，为学生的多元化发展创造良好的条件。
6.以美术特色教育的成功经验和管理模式带动学校音乐和体育特色的发展，从而使学校逐步走上一条立体化、综合化的发展道路。
这几个部分的目标是相辅相成，互相促进的，但最终还是为了学生的全面发展服务。
四、课题的实施(一)打造一个能充分感知的生活化的美的环境3.承办学术研讨会和画展。
目前我校已经成为宁波市艺术研讨中心，每年举办市级以上研讨活动两次。
我校还协办了第9届全国水彩画、粉画展,组织《中国水彩年鉴》第二次联会。
我们将继续承办各类全国性或地区性的学术研讨会和各类画展。
(负责人：徐惠银、骆建钧、陶育义)4.举办校园文化艺术节。
开展丰富多彩的艺术活动，积极鼓励全体学生参与其中，发挥特长，展现自我，定于每年的5月举办以美为系列主题的校园文化艺术节。
(负责人：华成峰)5.兴办民俗文化研究会。
我校与鄞江镇政府合作设立画家写生基地，并成立镇级陶艺馆，举办民俗(庙会)文化研究会，举办画展。
(负责人：徐惠银、华成峰)(二)组建一套使美成为学生生活方式的管理体系1.行政管理系统(校长室、艺术处、教务处、政教处、教科室、总务处)2.子课题管理系统(艺术处、教科室)3.艺术馆(所)管理系统(艺术处、总务处)4.课程管理系统(教务处、艺术处)5.学生管理(课程选择后)(教务处、艺术处)具体的指责分工和合作网络正在配套调整中。
(三)建立一支能使美术教育得以普及的师资队伍任何教育改革得不到教师的支持都不能成功，特色美术学校的建设更是如此。
近年来我校对专业教师成长十分重视，并投入了大量的资金。
据统计至今学校在教师进修方面已花费70余万，进修学校包括中央美院、中央美术研究所、上海油雕院、中国美院、清华大学等，甚至到德国读研。
但是，我校教师队伍的整体素质仍有待进一步提高，如不加重视，必将对下一阶段的课题研究乃至学校的长远发展造成消极影响。
为此，我们积极开展新一轮的专业教师成长计划，以更好地促进教师队伍向更高、更优、更专的层次发展，其主要内容包括：1.教师课程课题任务。
每位专业教师根据自己的特长提出可供学生选修的课程，并提出相应的小课题规划(校级)。
时间：2009年10月前。
联系结对区内的有美术教育成果的学校，如塘溪中学、钟公庙中学、东吴小学等;了解本地文化特色，引入相关课题之中。
(负责人：华成峰、刘红首)2.专业教师创作计划。
教师在上课之余，如无特殊情况，必须在个人创作室参加创作活动;每周五和学生文化课月考、期考期间，为教师集体创作时间。
每月每位教师必须上交两件优秀习作，每一学期有一张创作作品由学校保管，学校将颁发收藏证书给予教师，但所有权归作者，使用权归学校。
(负责人：张经伦、张韩光、金华祥)3.专业教师进修计划。
对于创作才能突出并对学校发展具有深谋远虑的教师，和年度高考专业成绩优秀的带头教师，个人专业潜力巨大的教师，学校均给予上名校进修的机会。
对已选定进修的专业教师应与学校签定相关协议，回报母校：进修结束后，参与进修的教师必须在一学年内举办一次有影响的画展;必须带一名徒弟，以促进专业教师专业水平的均衡发展。
2009学年度拟安排陈金芬到清华大学美术学院进修。
(负责人：徐惠银)4.作品年鉴和淘汰制。
对美术教师的作品实行双年展,并引入作品淘汰机制，每两年出版教师作品集一本，激励教师创作。
(负责人：华成峰、张韩光)5.课堂教学比武观摩。
美术教师人人参加基本课、欣赏课、创作课的比武观摩，并与说课、研课、评课相结合，全面提高美术选修课的教学质量，特别要保证全校每班每周一节美术欣赏课的高质、高效，提高学生的艺术素养。
(负责人：艺术处、教务处)6.专家引领画龙点睛。
专人负责邀请或聘请十多位专家、教授作为学校的特聘教授，不定期来校讲学或现场作画。
(负责人：徐惠银、华成峰)7.全部学科渗透美育。
非美术的学科或课程，均按德育渗透的模式，结合各自学科的文化、历史、留白及其社会价值、生活价值、人性价值，进行渗透式的育美教学，甚至实现课程艺术化.(负责人：艺术处、教务处)(四)创建一系列使美成为学生生活方式的培育机制1.自选化校本课程的构建我们首先要形成一套培育“让美成为学生精神动力和生活方式”的校本课程(教材)，包括选修性和专业性课程(教材)，并坚持与时俱进，持续发展。
(负责人：教务处)目前全校普通班学生美术课程设置的菜单(负责人华成峰张经伦)注：*课程选择：以高一年级为对象，全员参加，由学生自主选择。
(负责人：教务处、年级段)*课程实施：每周二下午第四节课，走班选修(负责人：教务处、年级段)*教学模式：课内实行灵活多样的课堂教学方式和实践，课外实行小导师制(美术专业班学生担当小导师)。
(负责人：各相关的美术教师)*评价机制：①评学生：按学生在特色教学中美成为其生活方式所达到的基本学习要求和行为规范(标准)进行评价;②评教师：按教师在特色教学中美成为其生活方式所达到的基本教育要求和教育效果(标准)进行评价;③评课程：按教师所开发(或师生共同开发)的校本课程的科学性、可行性、可信性如学生的接纳度、内化力、持续性进行评价。
(负责人：华成峰、刘红首)2.日常化美术活动的保证*以兴趣小组为单位成立学生美术专业社团和业余社团。
(负责人：陈芬维)*每年的五月为艺术活动月。
(负责人：华成峰)*在艺术馆、教学楼设置学生作品展橱。
(负责人：张经伦)3.多轨化培养机制的转换多轨培养体制，即多轨出发，转轨有利，多轨合一。
普通班的学生可以转入美术班学习，美术班学生也可以转入普通班学习，为学生的发展提供多样化的选择。
(负责人：华成峰)五、本课题拟定子课题1.“让美成为所有学生生活方式”背景下的校园文化建设(负责人：徐惠银)2.农村学校美术类美育资源的开发与利用(负责人：骆建钧)3.美术教育兼备专业化和生活化教学的师资队伍建设(负责人：陶育义、张经伦)4.让美成为所有学生生活方式的培养和管理机制的建构(负责人：华成峰)5.让美成为所有学生生活方式的校本课程建设(课程设置、课程选择、课程内容、校本教材、课程实施、课程评价)(负责人：张韩光)6.享受美，感悟美，创造美的教学模式建构(负责人：陈金芬)7.美成为学生生活方式的评价体系建构(负责人：刘红首)8.特色美术学校建设的部分关系研究(因果关系、相关关系等)(负责人：华成峰)六、预期各阶段成果1.第一阶段(前期准备阶段)：2009.7-2009.9(1)成立课题组，形成课题研究意向(2)搜寻“特色美术学校”的文献资料(3)课题组成员交流学习“特色美术学校”理论及文献资料的体会(4)对课题组成员的进行培训2.第二阶段(课题确立、启动阶段)：2009.9-2009.10(1)制定研究实施方案与具体工作计划(2)确立各个子课题研究的具体内容和操作方案(3)召开本课题开题大会(1)各子课题分项进行落实和操作(2)定期交流总结，汇报子课题进展(3)专家指导和指正(1)各子课题形成阶段性成果(2)形成本课题的阶段性成果七、经费概算(略)。