12-7-5画家陈逸鸣

合集下载

海派巨擘陈逸飞

海派巨擘陈逸飞

Art /艺术编辑:吴 辉 邮箱:135****************海派巨擘陈逸飞文/翟海月2021年11月20日,上海金臣·亦飞鸣美术馆举办的“青年陈逸飞:掷标枪的人”大展嘉宾云集、热闹非凡。

据陈逸飞胞弟、著名艺术家、本次画展总策划陈逸鸣先生介绍:“此次展览经数年策划,以丰富的展品与翔实的文献,梳理了陈逸飞青年时期,即20世纪60年代初至70年代末的艺术实践。

”艺术家陈逸飞的早期作品,再次成为广大艺术收藏家瞩目的焦点。

《玉堂春暖》创下纪录自2017年12月19日晚陈逸飞油画《玉堂春暖》在中国嘉德当代夜场以1800万元起拍,1.3亿元落槌,加佣金最终以1.495亿元成交,创下其作品目前最高拍卖纪录。

据悉,此画被刘益谦竞得,他似乎格外喜欢收藏陈逸飞的作品,已收藏有陈逸飞的《提琴手》以及《长笛手》。

图1 《玉堂春暖》 陈逸飞 1993年 169.5cm×243.5cm 1.495亿元 成交于中国嘉德2017秋季拍卖会海派大师陈逸飞,生于1946年4月12日,是中国上海著名的油画家、视觉艺术家、电影导演,是中国改革开放后在西方世界著名的华裔画家之一,其画作多次创下拍卖纪录。

代表作《夜宴》,曾创下中国人在海外拍卖油画的最高价纪录。

其作品一直是海内外艺术收藏界的宠儿。

《中国新闻周刊》很早就认为,“无论从哪个方面看,艺术家陈逸飞都称得上是上海文化的标志性人物”,“通过他,我们可以窥见上海文化的基本属性和特质,也可以窥见一个时代的艺术轨迹”。

而艺术市场,也很早就充分显示出对画家早期作品收藏的喜爱和关注。

图2 《青年肖像》 陈逸飞 1975年 纸本 素描估价2万-3万元 西泠印社2020年春季拍卖会圆梦美专《华夏时报》的记者曾经问陈逸飞“小时候的人生理想是什么”。

陈逸飞当时很明确地告诉记者:“做一个好画家,一个大家都说好又有名的画家,不过那时候也不知道画是可以卖钱的。

现在很多人都说我富有,但其实富有也是个相对的概念,人人都在成功与失败之间追求平衡,好比在杠杆上走路。

油画:波澜不惊

油画:波澜不惊

油画:波澜不惊作者:梁瑞来源:《收藏/拍卖》 2010年第8期文.梁瑞今年的春拍被中国书画屡创亿元的神话抢尽风头,市场注意力的转移恰好给了油画板块调整喘息的时机。

尽管油画舂拍表现平平、波澜不惊,但各项成绩令人感到走势平缓并且有上升的余地。

延续着2009年经典写实油画的热拍,今年的写实油画仍然是市场的中坚力量,陈逸飞的“音乐人物”系列成为近期新贵。

当代艺术的泡沫在金融危机时期被挤兑后,从2009年开始呈现缓慢上升的趋势,但今春的当代艺术还处于相对保守、理性的状态,千万元以下的拍品占大多数。

今年春拍油画板块的另一个迹象就是市场上过半数作品的成交价并不高,基本上稍微高于估价成交,可见买家谨慎的心态依然存在。

20世纪早期油画:市场回暖时期的保守选择20世纪早期的油画家又被称为中国第批油画家,指的是民国时期留欧、留日学习西画的艺术家,留欧的如徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文棵、常玉、常书鸿、潘玉良、张充仁、庞熏粱:留日的有陈澄波、陈抱一、丁衍庸、倪贻德、卫天霖、关良、关紫兰、汪亚尘等人,在油画拍场上流通量较大的有林风眠、颜文粱、常玉等。

民国时期的这一批艺术家首次全面地学习西方绘画,试图改良当时中国艺术腐朽沉闷的状态,在艺术史上具有开拓性的意义。

不少作品因经历战乱、“文革”等政治事件已经遗失,剩下的作品大多被博物馆和美术馆收藏,只有部分藏在家属手中,无论从作品的稀缺程度或历史角度,作品的价值已经得到广泛的认可。

中国艺术市场在经历了2008年底的低迷之后,近两年的走势相对平稳并呈现缓缓回升的趋势。

今年春拍油画的状况略显保守,买家在选择作品时大多较为谨慎,具有历史价值的早期油画和经典写实油画都是市场回暖时期的保守选择。

今年春拍中,常玉在香港佳士得“亚洲当代与中国20世纪艺术”夜场中再次拍出好成绩,《红色背景的百合花》估价1200万至1800万港元,以750万港元起拍,最终以2530万港元成交。

其另一件作品《仰躺的豹》估价800万至1200万港元,以2194万港元成交,分别位列全场成交价的第二、三位。

陈培勋钢琴曲《卖杂货》的艺术特色分析

陈培勋钢琴曲《卖杂货》的艺术特色分析

132艺术家The artists钢琴曲《卖杂货》,创作于1952年,是陈培勋先生著名的作品之一。

陈培勋先生出生于香港,自幼跟随叔父学习钢琴。

中学时跟随著名管风琴师学习钢琴及作曲技术,受到了正规的西方音乐教育。

1939年来到上海,师从李维宁学习作曲。

1947年再到上海,跟随谭小麟学习现代作曲技法。

中华人民共和国成立后,陈培勋进入中央音乐学院作曲系,一直工作到1981年。

早在20世纪初,中国的音乐家就为钢琴的民族化做了各种尝试。

中央音乐学院成立后,继续推进钢琴音乐的民族化发展。

当时,学院钢琴系师生虽然希望多演奏中国风格作品,但可供选择的作品很少。

鉴于这种情况,钢琴系副教授朱一工先生邀请作曲系教师来创作中国风格的钢琴曲。

陈培勋、江文也、马思聪等作曲系教师应邀创作了一系列包含民族元素的钢琴作品。

陈培勋编创的作品为《广东音乐主题钢琴曲四首》,即《卖杂货》《思春》《旱天雷》《双飞蝴蝶主题变奏曲》。

其中最早改编的为《卖杂货》和《思春》,学生反响很好,在大家的肯定与鼓励下,随后又创作了后两首作品[1]。

一、《卖杂货》的结构特色分析很多研究者认为,这首作品的结构为A-B-A1有再现的单三部曲式。

笔者认为,这首作品的结构远比单三部曲式复杂。

其中的“con moto”与最后的Allegro部分,各自内部材料形成呼应关系,构成了完整的段落结构。

它的材料使用与A 段虽然有一定联系,但也有较为明显的不同。

它在作品中出现了三次,从全曲来看,或许视为新的主题更为合适。

这就形成了比较接近回旋曲式(插部领先)的结构布局。

插部一,曲式结构为乐段变化重复。

A段为起承转合的四句式乐段。

a为同质歌唱性主题,力度mf,以短节奏为主,包括附点四分节奏、均等十六分节奏。

旋律线平行结合大跳,向下,呈波浪形。

演奏法连奏与断奏相结合,活跃欢快。

可分为2+2两个扬抑格乐节,前乐节围绕主音进行装饰,后乐节落在商音上。

b与a形成对比,旋律从低向上再向下,形成大波浪形。

徐悲鸿“一怒定天下”书法联考趣

徐悲鸿“一怒定天下”书法联考趣
才喜 爱绘 画艺术 , 与当时 的文化界人 士关系 亲厚 , 往来 密
先生属 。 悲鸿戊寅。 另据《 名人名家楹联赏析 》 书载 , 差不多
同一时期 .徐悲鸿 曾以这联 书赠 民国时期 贵州省议员 、 画 家林 君默 。
切。 民国三十四年也就是 14 , 95年 中国迎 来了举国沸腾的
抗战胜利 。在这弥漫着喜悦的氛 围里 , 善结人缘 的艺圃先 生集 结了当时居 留于重庆 的艺术界 、 化界 、 文 政治界 的名
入 2 世 纪 , 身 于社 会 变 革 的 大 背 景 下 , 0 置 中国 画创 新 具 有
鲜 明 的 时代 特 色 当下 多元 发 展 的 江 苏 中 国 画坛 . 术 创 艺
新 与 个 性 自 由 相 贯 通 . 时 代 生 活 相 契 合 . 然 成 就 艺 术 与 自
史发 展 的新 篇 章 关键词 : 国画. 中 创新 . 性 。 个
这部《 玫瑰 的岁 月》 的小说的灵感 部分也 来 自他与书 画界 朋友的交往 , 小说的主人公就是一个名 叫藏丽花的女书法 家。此推 断未经叶兆言先生核实 , 纯属估猜 这从另一 个侧面说 明徐悲鸿这 副对联 内容的流 传之 广。我想这一 方面是因为徐 悲鸿 先生的艺术成就 . 另一方 面大概是 因为这 副对联 文字 内容 言简意赅而又气势磅礴 . 以及 其所蕴合 的深刻意义 。据考 证 , 这副对联应该 化出之
在 中国画论 中 ,创新是一个 自古以来 延续不断 的话 题, 有不变的丰旨 , 更有具体的内涵 , 日益明晰与丰富 。 唐代张 彦远《 代名同记 》 一 在 i 历 ’书 仑及“ 传授 南北 时 代” 中有“ 出于蓝 ”冰寒干水” 自开户牖” 青 “ “ 之说。北宋郭
熙、 郭思《 林泉高致》 出现 “ 这 词 , 新” 更从人类心理出发 分析 “ 人之耳 目, 喜新厌故 , 天下之 同情也 ”道 出了个 体创 .

陈逸鸣 画的是两个人的梦

陈逸鸣  画的是两个人的梦
最 高 成 绩。 遗 Βιβλιοθήκη 以 弟 份 年
管 管
如今哥哥陈逸飞已经去了天国,而弟弟陈逸呜依然传承着兄长未 竟的事业继续画画.他也是在画兄弟两人的梦想。 在上海古北 .一个绿化环境极佳的洋派小区.一间5米多层高的

层住宅被陈逸鸣耗资百万设计、 装修成简洁糯潮的画室, 在绘画区域,
红绿两色沙发显露主人年轻跳跃的心态,电视墙上挤满了陈逸鸣从世 界各地带来的画册.沉重 .厚实。在一个秋B的下午,阳光通过落地
之所以受到东西方^士 的广泛关注 ,也许就因画面中体现 出来的人 文精神的光芒。 谈到未来 ,陈逸 呜说 ・ 哥哥虽然走了,但赦一直感觉他还在藏 “ 身边,没有他的 日子里 ,敖还会努 力地画画,哥哥是我的榜样,也
是我前进的动力。 ”

促使自己以更认真、更专注的态度 。不断地创作出令人满意 的商质量的作品。
选择了更为积极的态度去面对生活和创作。 “ 学无止境。人贵在有 自知之明。 ”胨逸呜说 - 我总是以这两 “
句话来鞭策自己。作 为一个职业画家.深深体验到只有虚心学习.
取长补短 . 才能使自己不断提升。在油画界, 同样也存在激烈的竞争, 常言道 功夫不负有心人 ,只要肯 下功夫,任何^都能够在竞争中 立于不败之地。 “
希望能够把他们的藏品拿出来展示,也是对太哥的一种崇敬。 ”
“ 我很高兴是陈逸飞的弟弟的身份 ,人们在我面前谈到他时,可见大家依旧很喜欢他,还能记得他。
换句话说,陈逸飞存在的身份 不仅仅他是我哥哥 ,而是因为他是中国的陈逸飞 ,是不会让人遗忘的陈
逸飞 “
“ 哥哥是我的榜样.是我前进的力量”
很多人都说陈逸鸣的作品和哥哥 的风格很像,其实仔细研 究,

试论常玉绘画作品中色彩的“少即是多”

试论常玉绘画作品中色彩的“少即是多”

试论常玉绘画作品中色彩的“少即是多”作者:吴璋南来源:《美与时代·中》2024年第03期摘要:以“少即是多”这一艺术创作理念对常玉绘画作品中的色彩进行分析研究,探讨常玉的艺术生平及所造就出的独特绘画方式,分析常玉绘画作品中色彩的专有语言表达,同时,围绕主题、色彩、表现技巧方面试论“少即是多”理念在绘画创作中的指导意义。

常玉一生的绘画作品中都贯穿着“少即是多”理念,他用最少的色彩表达最丰盈的内心,融入中国传统文化艺术,自由不拘泥地以中国美学手法演绎西方绘画。

关键词:常玉;绘画;“少即是多”;中国美学;情感表达一、常玉艺术生平及所造就的独特绘画风格常玉年幼跟随父亲学习中国传统书画,为艺术启蒙奠定了坚实的基础,自幼便有着过人的艺术造诣。

家境殷实的常玉是第一代留法画家,由于艺术观念不同,他没有像其他同学一样选择比较规范的学校开展学习,而是选择一所开放自由的私立美术学校“大茅屋”画馆(Giande Chaumiceie)。

参与其中,对艺术画作深入探究,成为常玉绘画创作呈现独特性不可或缺的关键部分。

在海外另辟蹊径的学习方式与儿时对中国文化的理解,为常玉一生的绘画风格奠定了坚实基础,他的作品就是内心情感的表达,是喜怒哀乐的自然宣泄。

常玉虽一生坎坷不定,却又锋芒毕露,对于艺术永远抱有“自由、纯粹、抒发、反思、再造”的理念。

中国传统绘画注重创作者主观情感和画面意境的呈现,西方传统绘画则将客观物象作为主要内容,强调写实与再现。

常玉一生经历过中国社会的不同阶段,也旅居过很多国家,中西方不同的思维方式与他的艺术观念产生碰撞,在矛盾与统一的基础上为他的绘画创作带来了影响。

文章在分析常玉绘画作品的色彩运用时,一方面探析中国传统文化带来的内部价值,另一方面也思考西方文化引起的外部价值。

二、常玉绘画作品中色彩的专有语言表达每一位画家都有自己专有的色彩语言表达,并在作品创作中伴随一生:凡·高的黄,炙热又闪光;高更的绿,清澈又纯粹;莫奈的紫,通透而温柔;常玉的粉,浪漫又轻盈。

陈逸飞弟弟陈逸鸣油画作品

陈逸飞弟弟陈逸鸣油画作品

陈逸飞弟弟陈逸鸣油画作品
陈逸鸣先生,1951年生于上海,著名旅美油画家,“海派油画”代表画家。

早年就读上海美术专及上海戏剧学院油画系,1981年赴美留学深造,至今已有整整30年。

1990年,他与胞兄陈逸飞在美国著名的哈默画廊举办“陈逸飞、陈逸鸣兄弟画展”,并与哈默画廊正式签约。

此后,陈逸鸣先后在哈默画廊举办过7次个人画展,在美国艺术界获得巨大成功,得到美国社会各界人士的高度赞誉。

陈逸鸣的油画创作以女性题材为主,兼及风景和静物。

近年来,陈逸鸣创作了一系列“女人体”油画作品。

绘画风格从原先色彩柔和、体态静谧
转向色彩沉着、动势明显,绘画语言更为简洁,表现手法更为朴实。

他笔下的女人体,单纯到了极致,他将她们作为一种寓意和象征,预示人的生命意义和精神价值,同时也将她们作为虚拟的自然和人生,而本质则在于精神的伸张和创造。

陈逸鸣从鲜活的生命本体、从一种原生的体验出发,生动地表现出对象体内的肌肉的弹性、骨骼的压力和血脉的贲张。

他灵活而生动地运用光影的转折、透视的伸缩,让人体在空间中转动,空间环绕着人体展开,空间和体积达到了完美的统一,使作品通过对于空间的强化和体积的纯化赋予有血有肉的人体,生动地表现出一种饱满而鲜活的生命的存在。

分享到:0。

天津市河西区2024-2025学年高三上学期期中试卷语文试题(含答案)

天津市河西区2024-2025学年高三上学期期中试卷语文试题(含答案)

天津市河西区2024-2025学年高三上学期期中试卷语文试题本试题分第Ⅰ卷(选择题)和第Ⅱ卷(非选择题)两部分。

满分150分。

150分钟。

第Ⅰ卷(选择题共33分)注意事项:1.每小题选出答案后,用铅笔将答题卡上对应题目的答案标号涂黑(或填写在答题栏内)。

在天津考生领取答案2.本卷共11小题,每小题3分,共33分。

在每小题给出的四个选项中,只有一项是最符合题目要求的。

一、(9分,每小题3分)阅读下面的文字,完成1~3题。

香,具有超越有形世界的特点,尤其是那淡淡的幽香,(),氤氲流荡,可以成为无影无形的境界气象的象征。

中国艺术家重视香,与他们所推崇的以神统形的美学()有关。

清初王士祯咏扬州瘦西湖曾有诗云:“日午画船桥下过,衣香人影太匆匆。

”这两句诗真把瘦西湖的神韵说活了。

造园家非常注意这香影的创造,香影是无形的,然而无形是为有形()出一种精神气质。

瘦西湖四季清香馥郁,游人匆匆一过,就连衣服上都染上这异香。

这里很少有繁花艳卉的袭人,只有淡香幽影的缱绻。

清人李慈铭写下“山气花香无着处,今朝来向画中听”的诗句。

中国画中追求“香”,真是奇妙,到画中“听香”,原是对超脱于形式之外的灵韵的追求。

早在顾恺之时代,他就要造录“目送归鸿”的画外之“香”了。

北宋画院常常出诗题考那些入画院的考生,据俞成《费雪丛说》记载,当时出了“______________”的考题,很多人画得很复杂。

主考官都不满意,其中有一名画者,只是画一群蝴蝶飞逐马后而已,最后得魁。

1.依次填入文中括号内的词语,全都恰当的一项是()A.若隐若现观念勾勒B.似有若无观点勾画C.似有若无观念勾勒D.若隐若现观点勾画2.下列对文中画波浪线语句的修改,最恰当的一项是()A.中国画中追求“香”,原是对超脱于形式之外的灵韵的追求,到画中“听香”,真是奇妙。

B.到画中“听香”.,真是奇妙,中国画中追求“香”,原是对超越于形式之外的灵韵的追求。

C.到画中“听香”,真是奇妙,中国画中追求“香”,原是对灵韵超脱于形式之外的追求。

白描人物精品临摹

白描人物精品临摹

山东大学威海分校课程介绍1 目录白描人物精品临摹 (5)毕业论文(设计)及答辩 (7)毕业实习 (9)壁画设计与制作 (11)传统工笔人物临摹 (13)传统花鸟画临摹 (15)传统青绿山水画临摹 (17)传统写意花鸟画技法 (19)传统写意山水临摹 (21)创作与实践 (23)当代绘画研究临摹 (25)动漫人物造型与设计 (27)风景彩色写生 (29)工笔人体写生 (31)花鸟画创作 (33)民间美术 (35)人体线描写生 (37)书法 (39)双人组合水墨写生 (41)水墨风景写生 (43)水墨人物速写 (45)现代水墨试验 (47)岩彩画技法 (49)专业课综合考察 (51)篆刻 (53)装饰绘画 (55)着装人物工笔写生 (57)着装人物水墨写生 (59)着装人物线描写生 (61)综合材料 (63)雕塑 (65)构图 (67)环境雕塑 (68)计算机设计基础 (70)立体构成 (72)平面构成 (74)色彩1(静物) (75)色彩2(风景) (77)色彩构成 (78)设计概论 (80)设计色彩 (82)设计素描 (83)摄影基础 (85)书法 (87)素描1(石膏) (88)素描2(人像) (90)速写1(人物速写) (91)速写2(场景) (93)速写草图 (94)外国美术史 (96)艺术概论 (98)中国美术史 (99)中外艺术设计史 (101)毕业论文(设计)及答辩 (103)毕业实习 (104)公共艺术与设施设计 (106)计算机辅助设计(3D,sketchup) (108)计算机辅助设计(CAD) (109)建筑工程与施工 (111)景观(创意)设计(1) (113)景观(创意)设计(2) (115)景观规划设计(1) (117)景观规划设计(2) (118)景观(建筑)设计(1) (120)景观(建筑)设计(2) (122)景观工程与施工(1) (124)景观工程与施工(2) (126)景观考察(1) (128)景观考察(2) (130)景观速写 (132)景观艺术设计原理 (134)空间设计基础 (136)模型制作 (138)室内设计(1) (142)室内设计(2) (144)展示设计 (146)植物造景设计 (148)制图基础 (148)中外景观发展史 (152)专业表现技法 (154)专业课综合考察 (156)专业课综合实践 (158)专业课综合考察 (160)CI设计(1) (162)版式设计 (166)包装结构设计 (167)毕业实习 (170)标志设计 (172)雕塑 (173)广告设计 (174)计算机艺术设计 (176)卡通形象设计 (99)民间美术 (178)平面设计考察(2) (180)平面设计考察(1) (181)商品包装设计-1 (182)商品包装设计2 (184)商业插画 (185)世界平面设计史 (187)市场营销学 (188)书籍装桢设计 (190)文案撰写 (192)现代装饰设计 (193)印刷工艺 (195)影像(1) (197)影像(2) (199)专业课综合考察 (200)专业课综合实践 (202)专业摄影 (204)字体设计 (206)毕业论文设计及答辩 (208)毕业实习 (210)创作与实践1 (212)创作与实践2 (214)风景写生 (216)素描(男人体) (218)素描(女人体) (220)素描全身像 (222)素描人体 (224)素描双人体 (224)外光人物写生 (228)现当代绘画研究 (230)写实油画临摹 (232)写实油画肖像 (234)艺术考察 (236)艺用人体解剖 (238)油画创作(1) (240)油画创作(2) (241)油画风景写生1 (243)油画命题创作 (247)油画全身像写生(1) (251)油画全身像写生(2) (251)油画人体写生 (253)油画人体写生(美术学) (255)油画双人体写生 (257)油画语言研究(1) (258)油画人体写生 (259)油画双人体写生 (261)油画语言研究(1) (262)油画语言研究(2) (264)专家讲座 (265)专家讲座(1) (267)专家讲座(2) (269)综合材料(1) (271)综合材料(2) (273)白描人物精品临摹课程代码:65508000课程名称:白描人物精品临摹英文名称:Water-and-ink Line Drawing Portrait Paintings Facsimile学分:2 开课学期:第3学期授课对象:美术(中国画方向)本科学生先修课程:课程主任:李静,讲师,硕士课程简介:《白描人物精品临摹》是研究中国画以线造型的审美意识和技巧等方面知识的一门专业选修课。

立枢于承_藏功于行——中国美术馆藏陈大羽1956年旅行写生作品导读

立枢于承_藏功于行——中国美术馆藏陈大羽1956年旅行写生作品导读

2023/04 No.254国家美术典藏陈大羽先生(1912—2001)是20世纪中国画变革过程中的杰出代表。

他不仅工于绘画,于书法、篆刻也有建树。

其绘画风格极具个人特色,豪放洒脱,浓墨重彩,为中国写意绘画的发展做出了卓越的贡献;其书风亦是雄浑厚重、气势纵横,于巧拙之间显露出艺术家独特的审美追求;其金石与书画互相成就,相得益彰,于方寸间可见传统与时代的万千气象。

陈大羽少时曾名致贤,成年得名汉卿,1912年生于广东潮阳县,自幼家贫,中学毕业后失学在家,因喜爱美术遂开始自修绘画。

1934年陈大羽离开家乡赴上海学习绘画,并于次年插班考入上海美专国画科三年级。

毕业后,陈大羽开始从事美术教学,先后在青岛、上海、无锡、南京任教,美术创作与传艺授业齐头并进。

1944年,陈大羽在游学北京时,由人引荐携画拜见齐白石先生,得其赏识,遂拜入白石老人门下,白石老人为他改名“翱”,字大羽,后以字行。

一、师法传承 索而益进 在求学拜师路上,陈大羽先后被诸乐三、齐白石先生慧眼识珠,被赞天分过人。

凭借对绘画的满腔热情,陈大羽先生勤勉励进,广修博学。

上溯徐渭、石涛、八大山人、“扬州八怪”等国画大家,他学习古人笔墨,师古而不泥古。

于上海美专学习期间,他受业于吴昌硕杰出弟子诸乐三、诸闻韵、王个簃等。

诸乐三在诗、书、画、印诸多领域均得吴昌硕亲炙,学习与实践并举,吸纳、强化、转化之后,他又将所学所感传授于学生。

大羽先生亦承此法,深谙“书画同源”之理,以篆入草、以书入画、以画入印,将这种书画篆刻之乐熔铸发扬。

凭着画作中的笔墨、情趣及金石味道,陈大羽携画登门便得到了齐白石先生的激赏。

白石老人弟子众多,大羽先生是生活最为困难的弟子之一,白石老人对其偏爱有加,从未收取学费,视其为衣钵传承人,更给予了“下笔之超雅,陈生之过我”“赵吴以后,独见陈君”的超高评价。

大羽先生艺术天赋很高,在他的艺术成长之路上,有母亲、伯父的鼓励、帮携,有多位国画大师的提点、授教,而他的成就也得益于他本人的勤勉刻苦[1]。

抽象表现主义的东方化——朱德群艺术研究

抽象表现主义的东方化——朱德群艺术研究
The conclusion of this paper does not mean that every artist of representing has the appropriate role to represent the east spirits, however, the full art experience of Zhu Dequn provides an
IV
目录
摘 要.........................................................................................................................................I ABSTRACT ........................................................................................................................... III 引 言 ........................................................................................................................................ 1
在此本人郑重承诺:所呈交的学位论文不存在舞弊作伪行为,文责自负。
学位申请人(学位论文作者)签名:
201 年 月 日
关于学位论文著作权使用授权书
本人经河南大学审核批准授予硕士学位。作为学位论文的作者,本人完全了解并同 意河南大学有关保留、使用学位论文的要求,即河南大学有权向国家图书馆、科研信息 机构、数据收集机构和本校图书馆等提供学位论文(纸质文本和电子文本)以供公众检 索、查阅。本人授权河南大学出于宣扬、展览学校学术发展和进行学术交流等目的,可 以采取影印、缩印、扫描和拷贝等复制手段保存、汇编学位论文(纸质文本和电子文本)。

《中华书画家》2018年总目次

《中华书画家》2018年总目次

《中华书画家》2018年总目次第1期目次[书画大家]4 陈半丁三题/朱京生42 陈半丁书法略论/闫继翔46 印不让人的哂翁—陈半丁篆刻漫谈/杨中良52 陈半丁年表/朱京生[敬老崇文]71 古稀之后忆半翁/萧润德[现代名家]74 陈半丁和他的弟子/陈春晓78 读齐子如先生的画/陈燕龙86 君子之交—尤无曲和海上画家潘君诺的友谊/尤 灿94 张传统与当代逸品—论尤无曲山水画艺术/薛永年[画家状态]乔宜男106 园庭信步/乔宜男108 静夏的创作记忆/乔宜男[书画人物]王奇志112 读王奇志的画/唐亦政[艺苑英才]116 郭楚开118 姜 文[美术史论]120 见闻多后渐无能—齐白石、陈半丁交游索隐/吕 晓[名师讲堂]126 20世纪花鸟画的演变脉络及文化观念的转换/尚 辉[鱼雁留痕]133 读陈半丁家书/唐国生[艺术随笔]136 笔墨当随时代/陈履生[雅舍清芬]138 陈半丁纪念馆/单越明[纸上展览]140 童强其人其书/胡秋萍[艺苑资讯]144 沧海一粟—刘海粟艺术展等[名家新作]封三 习近平用典/王友谊第2期目次[本刊特稿]4 百期之上 犹新作为—写在《中华书画家》杂志出刊一百期之际/冯 远5 《中华书画家》出刊百期题贺作品[传世经典]20 平淡自如 把守正脉—王时敏绘画艺术综述/田艺珉27 回首春风总萧瑟—王时敏与苍雪读彻的交游/耿 晶[书画大家]60 朱振庚绘画艺术评述/钱忠平64 非西方的现代性—朱振庚的绘画思想及创作追求/韩少玄70 论水墨/朱振庚72 朱振庚年表[敬老崇文]88 孙太初先生的嗜古人生/李 轶[名家访谈]92 学艺之路与书画鉴藏—傅申访谈/顾 工[当代名家]徐正濂98 徐正濂篆书篆刻/李金河[书画人物]付咏珊104 意境之美/付咏珊[艺苑英才]108 郑淑万110 谭芷若[美术史论]112 罗聘“醉钟馗”图像内涵与功用/盛忠强118 猛兽形象在中国古代绘画中的异变/倪纯如 李英武[名师讲堂]122 中国文化面向世界文化的几点思考/乐黛云[鱼雁留痕]128 赵景深致张仲锐信札/唐吉慧[雅舍清芬]130 王伯敏艺术史学馆/苟 君[书家状态]李胜洪134 法无定法 大道之门/李胜洪136 对当代书法的艺术性思考/李胜洪[室馆天地]140 2017“韩美林日”主题活动[诗坛词苑] 142 丁酉秋持社雅安采风作品选[艺苑资讯]144 民族翰骨—潘天寿诞辰120周年纪念大展等[名家新作]封三 独立苍茫/吴悦石第3期目次[传世经典]4 王希孟与《千里江山图》卷的旋律和诗意/余 辉[美术史论]13 再论《千里江山图》/吕 晓19 从“嘉禧殿宝”看《千里江山图》宋元时期的递藏/赵 华[室馆天地]47 孙墨佛诗集整理馀记/秦鸿勋62 江山偕老 宗风有常—百年文化样本孙天牧/何延喆[敬老崇文]96 寇梦碧及其词学/魏新河[当代名家]王迎春102 铸就太行 志在超越—王迎春主题性创作的艺术特色/李昌菊[书画人物]梅 琦 张爱萍110 读梅琦花鸟画作品/陈云冈114 我写小楷/张爱萍[艺苑英才]118 赵 琪120 纪 烨[名师讲堂]122 费孝通“文化自觉”思想的再解读/方李莉[鱼雁留痕]128 杨绛的一封信札/任丽娜[雅舍清芬]130 萧红故居随记/樊元生[画家状态]曾迎春132 曾迎春花鸟画简论/李恢弘134 追求绘画的思想性/曾迎春[艺术随笔]138 梧桐吟馆艺谭/吕欢呼[诗坛词苑]142 梦雨诗词选/梦 雨143 希颜诗词选/王黎娜[艺苑资讯]144 叶浅予个案研究展等[名家新作]封三 生命的辉煌/蒋采苹第4期目次[书画大家]4 造诣全凭字外功—谢无量的诗书生涯/李 林12 从谢无量的签名特征管窥其书风变化/康耀仁17 谢无量年表/省 堂[敬老崇文]59 金石书法名家壶道人/盛 平[当代名家]徐 里 乐 泉66 徐里的水墨精神/刘大为72 书道/乐 泉[书画人物]刘山枫 刘 云78 聊以书法慰平生/刘山枫82 刘云的山水新境/范迪安[艺苑英才]86 陈 冈88 陈 昭[美术史论]90 苏轼《赤壁赋》墨迹与刊本异文的辨正/倪志云98 李嵩《货郎图》文字辨析/秦 漫[鱼雁留痕]104 朱复戡的艺术及信札往来/冯广鉴[名师讲堂]108 中国古代建筑园林美学思想/崔 勇[雅舍清芬]114 潘天寿纪念馆/金日明[艺术随笔]118 亚明与百年中国美术思想的四次辩争/张宗明[本刊特稿]122 纪念周恩来同志诞辰120周年书画作品选登[画家状态]谭 云128 谭云的书法/季如月130 谭云书画辑评/陈孝信等[纸上展览]袁树令 董 雷132 写我襟怀—读袁树令书画新作有感/高庆春136 原味的美妙/董 雷[诗坛词苑]140 当代清明诗词选[艺苑资讯]142 首届“新时代新风韵”优秀美术作品展等[名家新作]封三 狗/韩美林第5期目次[传世经典]4 扬州画派研究四题/卞孝萱12 旅顺博物馆藏扬州画派作品一览/刘兆程[敬老崇文]67 我的祖父孟昭鸿/孟庆泰[室馆天地]马西园74 西园画论/马西园78 “以拙存悟道”的民族书画家/王伯敏[当代名家]吴振立 程振国82 一笔一画都写到生命的实处—吴振立书法浅谈/于明诠88 笔墨/程振国[书画人物]宋玉成94 我的彩墨画/宋玉成[艺苑英才]98 李剑锋100 王 健[美术史论]102 张彦远《历代名画记》的著作性质探究/耿纪朋105 论傅山书《丹枫阁记》两本之真伪/李德仁108 傅山与清初遗民书法/刘正成[鱼雁留痕]114 卢子枢的交游及书札往来/王成聚[雅舍清芬]118 蒲松龄纪念馆/王光福 谭 涛[艺术随笔]122 中国画:在传统与现代之间/李洪贞[纸上展览]陈 吉 何 育126 漫话陈吉书法/林公翔130 学书感言/何 育[诗坛词苑]134 “清明遇见诗歌”诗词书法创作选[本刊特稿]140 《中华家园》美术创作项目草图观摩展[艺苑资讯]144 还携笔墨向高丘—欧豪年八十回顾展等[名家新作]封三 疏星老木七言联/李刚田第6期目次[传世经典]4 黄道周的生平和书画艺术/林仲文9 “一代完人”黄道周/陈 吉[美术史论]65 论明末书学创新与黄道周的书学实践s/殷 娜70 黄道周书法在近现代书坛的地域影响与启示/陈远鸣[敬老崇文]75 一门慈孝祥和气—从卞孝萱旧藏《娱亲雅言》谈起/武维春[当代名家]李子侯 杨文仁84 创造经典的劳作之美—写给“丝路源头·桑陌青青:李子侯作品展”/冯 远92 中国书画艺术的意象思维/杨文仁[书画人物]陈 杰 王卫民100 读陈杰简书体书法/马 啸104 山临绝顶我为峰/陈俊哲[艺苑英才]108 孙长铭110 方壮荣[名师讲堂]112 20世纪书法史鸟瞰/卢辅圣[鱼雁留痕]118 胡佩衡与齐白石的丹青缘/马明宸[雅舍清芬]120 隆兴寺的香火/王文英[室馆天地]黄迪杞122 黄迪杞画艺/林华光[画家状态]朱道平126 意境漫议/朱道平[艺术随笔]134 为什么提出“新人文画”?/张 维[纸上展览]张培生138 张培生画事散记/常敬竹[诗坛词苑]142 来鸿楼诗词选/郑雪峰[艺苑资讯]144 中央美术学院百年校庆等[名家新作]封三 水墨乡情/张志民. All Rights Reserved.141第7期目次[传世经典]4 吴让之的印学贡献和印史地位/祝 竹9 吴让之年表简编/竹 斋[美术史论]43 故宫藏《吴熙载篆书弟子职八条屏》考/王建涛48 吴熙载、赵之谦篆刻艺术理念比较/邹典飞50 《石渠宝笈初编》“附录”完稿时间与成因考论/楼秋华[敬老崇文]56 伍德彝及其绘画/杜霭华[现代名家]68 从文人画到“人文画”—卞雪松的绘画艺术解读/韩少玄[当代名家]张改琴 王保安80 百炼精神 终生不渝/张改琴86 王保安山水写生略论/陈 宇[书画人物]刘洪洋 王 惠92 我眼中的洪洋/孙伯翔96 画山水赋/王 惠[艺苑英才]100 马晓红102 李博娜[名师讲堂]104 中华民族的艺术精神/杨晓阳[鱼雁留痕]110 读卢冀野致马宗荣信札/唐吉慧[雅舍清芬]112 青岛老舍故居:见证《骆驼祥子》的诞生/陆 安[室馆天地]敖普安116 攻玉室札记/敖普安[画家状态]秦修平120 古意修平/于 量122 创作随笔/秦修平[艺术随笔]126 书画本来同/汪能江[纸上展览]134 第六届全国青年美术作品展[本刊特稿]138 草原红色文艺轻骑兵—乌兰牧骑专题书画影像展[诗坛词苑]142 庞坚诗词选143 周达诗选[艺苑资讯]144 吉祥五台山—中国画艺术展等[名家新作]封三 杜甫诗/曾来德第8期目次[传世经典]4 天闲万马—王翚的绘画艺术/李 湜[美术史论]81 20世纪上半叶京粤两地中国画传统派比较/林 木86 孤芳耿耿照尘沙—寒之友社时期何香凝画风转变新探/房 桦[敬老崇文]94 王廷风及其书艺/董 洋[当代名家]程大利102 传承与拓展—中国画笔墨问题再认识/程大利[书画人物]杨 频108 诗的力量/丘新巧[艺苑英才]112 谭 涛114 关铭华[名师讲堂]116 谈谈“天人合一”/章启群[鱼雁留痕]120 许伯建与饮河社师友的信札往来/苟 君[八方访古]122 吉林省博物院及其收藏/韩戾军[画家状态]何家英126 从生活到艺术—我的几幅代表作是如何产生的/何家英[室馆天地]侯开嘉134 弄翰回眸/侯开嘉[纸上展览]张 平138 秋水乡情/张 平[诗坛词苑]142 当代诗人咏蕲春[艺苑资讯]144 铁笔生花—故宫博物院藏吴昌硕书画篆刻特展等[名家新作]封三 曾经骑马过草原/赵 奇第9期目次[传世经典]4 中国园林—巧夺天工的艺术/[瑞典]喜龙仁 著 黄 晓 译11 中国古代园林绘画与张宏《止园图》册/刘珊珊 黄 晓[敬老崇文]72 梓园忆斯人—纪念陈从周一百周年诞辰/朱逸平[当代名家]孙君良 周京新76 园林山水/孙君良82 写生札记/周京新[书画人物]谢士强 马 健88 画园随感/谢士强92 仰怀探幽笔墨间/马 健[艺苑英才]96 赵 修98 邱佳铭[美术史论]100 图画与园林的互动—倪瓒(款)《狮子林图》及其清宫仿画研究/赵琰哲109 郊野私园与开放空间:米万钟和他的勺园/蒋方亭[名师讲堂]116 苏州园林的诗性品题/曹林娣[雅舍清芬]122 山海关中国书法艺术馆/乔海光[本刊特稿]126 情定姑苏园林的新吴门画派/刘 佳[画家状态]孙 宽132 自然恬淡 宛似天成/岛 子134 赏心乐事谁家院/陶文瑜[纸上展览]冯国飞138 著手文情/查 律[诗坛词苑]142 皖雅吟社作品选(上)[艺苑资讯]144 平斋清逸—叶矩吾花鸟画作品展等[名家新作]封三 伯夷列传/杨明臣第10期目次[传世经典]4 弘一法师书法研究百年综述/卢新元11 弘一法师书法风格的分期及演变/周 延[敬老崇文]65 丰子恺的艺术人生/潘文彦[当代名家]沈 鹏72 沈鹏先生的人文关怀/黄 君[书画人物]云门张岩82 云门张岩的生命记忆/张嫣格[艺苑英才]86 朱 玲[美术史论]88 “章程书”:一个“特指”的书体及其相关问题/杨二斌94 山水画中“龙脉”的开合起伏/李 琼[名师讲堂]96 元代工艺美术之“元朝御容”/尚 刚[鱼雁留痕]102 弘一大师书信中的温州情缘/张 索[室馆天地]刘小晴108 立足经典,弘扬传统书法艺术/刘小晴[书家状态]朱天曙114 朱天曙的绘画/郝文杰116 闲居垄上/朱天曙[艺术随笔]120 园林 家园—对苏州园林山水画的思考/董水荣[纸上展览]126 花开流水见诗情/刘丽芳[本刊特稿]132 “中华艺术大家讲习班”开班136 “塞上翰墨情”书画联展[诗坛词苑]140 刘世南诗选141 仰斋诗词选[艺苑资讯]142 黑龙江省美术馆藏中英当代版画作品展等[名家新作]封三 武陵源秋色/周逢俊第11期目次[传世经典]4 《王学浩研究》序/薛永年6 王学浩艺事考略/陆家衡12 读王学浩山水画/俞建良[现代名家]41 落花无言 人淡如菊—画家张朋的淡墨人生/张风塘 王文丰[敬老崇文]59 信有师生同父子—纪念柴德赓、刘乃和先生/邱瑞中[室馆天地]64 涉江漫记/姜 坤[当代名家]吕品田72 淋漓酣畅 沉着痛快—吕品田的画/薛永年[书画人物]朱荣贤 王祥北78 朱荣贤的山水画/南 风82 在迂愚之间徘徊/王祥北[艺苑英才]86 董世君88 王 琛[美术史论]90 《江山秋色图》鉴定评述—兼论赵伯驹的“本色”及其对元明画家的影响/仇春霞98 异形“花押印”考/王红波[名师讲堂]102 关于中华文化的几点思考/陈祖武[鱼雁留痕]106 梁思成致朱启钤信札/崔 勇[八方访古]110 天柱山摩崖石刻/崔传富[本刊特稿]116 大潮起珠江—纪念改革开放40周年全国美术作品展124 致敬改革开放—第18回全国七十年代书家提名展/顾 工[书家状态]肖文飞130 轻与重/肖文飞132 书法之重/蔡世平[诗坛词苑]136 中华艺术大家讲习班·诗词大家讲习班诗词选[艺苑资讯]140 中国国家画院海外书法研究所成立揭牌仪式等[名家新作]封三 苏东坡《前赤壁赋》/邹 涛第12期目次[传世经典]4 回溯与突围—刘墉书法艺术研究/张其凤13 大直若屈 大巧若拙—刘墉行书作品艺术风格探析/赵 好 黄巧梅16 刘墉赠法式善《杂诗卷》说略/胡可佳[敬老崇文]67 李耕的古典人物画创作/黄志强[当代名家]张复兴80 创作随笔/张复兴[书画人物]张风塘86 美丽中国纪行—张风塘扎尕那写生作品解析/亓文平[艺苑英才]90 孙国良92 刘海恒[美术史论]94 不言风韵 直诉败兴—唐寅《匡庐图》研究/李鹏飞98 “徐悲鸿年谱”补遗及其他/潘敏钟[名师讲堂]105 新时期 新世纪 新时代—改革开放40年与中国文论的三次转向/高建平[八方访古]110 清爱园与逄戈庄/烟 驿[鱼雁留痕]113 五月里的陈伯吹童话/唐吉慧[本刊特稿]116 历史与时代的艺术坐标—重大题材美术创作40年/陈 明[室馆天地]126 在回归中兼融—温瑛和她的写意花鸟画/薛永年[画家状态]130 水墨随谈/魏广君[艺术随笔]136 书写:真诚的技艺/龙 友[艺苑资讯]140 巾帼情怀—第四届书画精英展等141 《中华书画家》2018年总目次[名家新作]封三 为什么虫草哥还不归还/韩书力. All Rights Reserved.142。

【陈逸飞身后之争议事】陈逸飞

【陈逸飞身后之争议事】陈逸飞

【陈逸飞身后之争议事】陈逸飞2005年4月10日中午,我正在家里休息,我的一位记者朋友从华山医院来电说:陈逸飞去世了,这个消息让我大吃一惊,因为这几天我正在忙于《上海艺术家工作室①》的出版。

我们曾相约新书出版后,在他的工作室举办新书发布会暨上海艺术家工作室研讨会。

然而现在这一切却成了明日黄花。

4月14日下午,《上海艺术家工作室①》由上海人民出版社正式出版,我和作者、编辑人员一并去泰康路陈逸飞的灵堂前悼念,并把这个特意做成悼念陈逸飞的腰封的新书连同鲜花恭恭敬敬放在他的遗像前。

2005年4月20日上午10点,陈逸飞追悼会在上海龙华殡仪馆如期举行……这两个月来,有关陈逸飞的传闻沸沸扬扬,内容从本人的遗产到公司的运作再到集团的未来等等。

小道消息成了人们饭后茶语的谈资,令我难过的是,作为一个蜚声于海内外的上海艺术家,这些议论无助于他早已安息的灵魂,于是我决定去采访,采访陈逸飞的家属和泰康路的相关人士。

与陈逸鸣对话我与陈逸飞的弟弟陈逸鸣相约在他的画室见面。

经过两个月的休整,陈逸鸣的神态明显恢复。

他的性格内向,不善言辞,然后我就社会的一些传闻进行了了解。

叶:听说逸飞集团遇到很大的困难,甚至要破产,是不是有这回事?陈:作为逸飞集团的总经理,我可以负责地说,逸飞集团没有垮,但正在调整之中。

在我哥哥去世前,我们已经逐步有计划地从延安西路上的长峰大厦搬迁至泰康路,分为服装公司、环艺公司、模特公司等。

我回上海已经三年了,由于哥哥的原因,我将相当一部分精力放在集团的管理上,但业余时间还在搞创作。

叶:听说你们已经解雇了30名员工,还把《艺术家》杂志卖掉了?陈:解雇的事情我不清楚,《艺术家》杂志原本就是香港投资的,不存在股权的转让。

叶:听说为了分割遗产,你还打了陈逸飞儿子陈凛的耳光?陈:这是没有的事。

叶:还听说你与泰康路艺术街总策划吴梅森,就建立陈逸飞纪念馆的事有很大分歧。

陈:我不同意成立陈逸飞纪念馆,纪念馆这个范围太大,而且要上报政府。

“心匠自得为高”——品读萧朗书画艺术展

 “心匠自得为高”——品读萧朗书画艺术展

“萧朗书画艺术展”于2016年8月12日在国家博物馆开幕。

今年,正值萧朗先生诞辰一百年之际,此次展览正是为了纪念萧朗先生所办,展览共展出萧朗先生各个不同创作时期的100幅作品,其中包含国画作品90幅、书法作品10幅。

萧朗(1917年11月—2010年5月),名印鈢(玺),字朗,别署萍香阁主人。

师从著名画家王雪涛,研习书画十余年,成为王雪涛艺术的优秀继承者,二人合称“王萧画派”,同时也得到齐白石、陈半丁等前辈的亲身指导。

萧朗先生是中国近现代著名花鸟画家和美术教育家,其生前为中国美术家协会会员,天津美术家协会名誉副主席,天津美术学院教授。

萧朗将自己的绘画视为亲生儿女,想要献给国家,给这些画找个好婆家,让她们能够更好地为人民服务。

今年,在萧朗先生诞辰一百年之际,他的子女将其65幅绘画作品和10幅书法作品无偿捐赠给中国国家博物馆。

在2008年3月,萧朗先生第一将自己的25幅绘画作品捐赠给中国国家博物馆收藏,先后两次捐赠共100幅作品。

此次“萧朗书画艺术展”是国家博物馆对萧朗子女将其作品捐赠的一种褒奖和感谢,特地为其举办了隆重的捐赠仪式,对将萧朗先生的作品收入国家博物馆表示纪念和欢迎。

萧朗先生的花鸟画创作基本属于小写意花鸟画的范畴。

其艺术语言的形成,是在继承王雪涛花鸟画的基础之上,遍学诸家,上追明清,涉猎西画,力图扩展自己的绘画学习视野。

萧朗先生所追求的花鸟画绘画风格,不是师学王雪涛先生绘画的表面风格,而是更加注重画中所赋予的内涵与精神气。

壮年时期开始四处游历,师法自然,丰富其绘画作品的绘画取材范围。

整体绘画风格沉稳、朴实,艺术表现手法洗练、厚重,同时画面整体又表现得十分自然生动。

萧朗先生在作品中融入了浓厚的生活情趣和旺盛的生命力,展现出一种富于自己的独特风格、艺术个性的绘画语言。

花鸟画的审美,在于生动地表现和丰富大自然的风貌,在于真实地抒发画家自己内在的情感精神。

从古至今,中国画都讲求“师法造化”,如若完全跟随古人脚踵,绘画必将陈陈相因,逐渐走向僵化。

陈逸鸣油画作品:仕女系列

陈逸鸣油画作品:仕女系列

陈逸鸣油画作品:仕女系列幽香 1999年作作品尺寸:117*91.5cm春意 1999年作作品尺寸:96.5*127cm清纯 1999年作作品尺寸:71.1*50.9cm问女何所思 2001年作作品尺寸:106.7*76.2cm 秀儿 2006年作作品尺寸:86*125cm清幽 1998年作作品尺寸:127*96.5cm满园春色 2003年作作品尺寸:86.4*124.5cm凭栏十里芰荷香 2005年作作品尺寸:107*71cm凝思 1999年作作品尺寸:86.4*116.9cm咏 2006年作作品尺寸:127*74cm秋声 2007年作作品尺寸:117*82cm双美图 2010年作作品尺寸:100*130cm胭脂 2007年作作品尺寸:122*81.5cm心如止水 2006年作作品尺寸:101*127cm此时无声胜有声 2001年作作品尺寸:99*137.2cm闺秀 2007年作作品尺寸:124.5*86.4cm白玉兰 2006年作作品尺寸:72*66cm夏日黄昏 1999年作作品尺寸:127*101.6cm 期待 2010年作作品尺寸:120*75cm扎花 1999年作作品尺寸:81.3*116.9cm照花 2007年作作品尺寸:137.2*99.1cm祈望 1999年作作品尺寸:40*44cm期待 2005年作作品尺寸:116.8*86cm女人与猫 1994年作作品尺寸:106.7*106.7cm 闻歌 2001年作作品尺寸:127*61cm园林笛声 1999年作作品尺寸:70*80cm梅兰 2007年作作品尺寸:122*96.5cm长廊闻莺 1999年作作品尺寸:117*101.6cm 纸扇 1999年作作品尺寸:120*61cm装扮 2004年作作品尺寸:96.5*76cm幽幽萧声 2009年作作品尺寸:105*75cm无风的夜 2006年作作品尺寸:71.1*83.9cm女子与山水 2005年作作品尺寸:86.4*66cm午后 2010年作作品尺寸:100*80cm春姑 1999年作作品尺寸:81.3*66cm甜蜜回忆 2004年作作品尺寸:122*81cm黑衣女子 2001年作作品尺寸:121.9*66cm依栏 1998年作作品尺寸:76.2*101.6cm红衣 2009年作作品尺寸:120*80cm绸扇 2004年作作品尺寸:125*89cm早春 2004年作作品尺寸:86.4*66cm忽闻岸上踏歌声 2011年作作品尺寸:130*89.5cm 秦淮余韵 2011年作作品尺寸:245*190cm?夏日 2011年作作品尺寸:89.5*120cm?凝视作品尺寸:86-127cm鸟语 2011年作作品尺寸:117*96cm今夜难以入眠 2007年作作品尺寸:86.5*127cm粉色绣衣 2004年作作品尺寸:152*86cm彩蝶 2001年作作品尺寸:86*142cm流逝的岁月 2007年作作品尺寸:130*98cm? 金秋作品尺寸:122×155cm风调 1997年作作品尺寸:104*69cm祖母的化妆盒 2011年作作品尺寸:115*145cm 海棠依旧 2004年作作品尺寸:120*85cm深庭(2) 2011年作作品尺寸:132*120cm红装仕女 2001年作作品尺寸:120*61cm风月 2005年作作品尺寸:114*228cm西厢 2006年作作品尺寸:150*117cm铜镜 2011年作作品尺寸:130*89.5cm中国红 2011年作作品尺寸:136*90cm雕花门 2006年作作品尺寸:143*87cm红装 2006年作作品尺寸:86*96.5cm清风 2011年作作品尺寸:101.6*76.2cm仲夏 1997年作作品尺寸:127*96.5cm依春 2009年作作品尺寸:117*128cm深巷 2005年作作品尺寸:124.5*81cm枉凝眉 2003年作作品尺寸:96.5*76.2cm荷塘 1999年作作品尺寸:137*127cm动情的金秋 2001年作作品尺寸:124.5*81.5cm带花的旗袍 2006年作作品尺寸:86*86cm一缕春风 2009年作作品尺寸:117*102cm金丝鸟(二) 2004年作作品尺寸:142*122cm檀香扇 2011年作作品尺寸:127*91.5cm大山水 2007年作作品尺寸:90*137cm菱花 2007年作作品尺寸:130*95cm午茶(3) 1998年作作品尺寸:90*130cm倩影 1997年作作品尺寸:97*77cm华灯初上 2011年作作品尺寸:130*90cm烛光 2011年作作品尺寸:107*81.5cm带贝雕的屏风 1999年作作品尺寸:106.7*86.4cm银鹤 2001年作作品尺寸:120*71cm无语 2011年作作品尺寸:255*190cm山水乐 1997年作作品尺寸:52*71.1cm陈逸鸣 2003年秋韵(李梨根据网络资料编辑收藏)陈逸鸣一九五一年出生于中国上海。

礼赞诗意生命之美——读陈逸鸣的油画作品

礼赞诗意生命之美——读陈逸鸣的油画作品

礼赞诗意生命之美——读陈逸鸣的油画作品
徐恩存
【期刊名称】《华人世界》
【年(卷),期】2010(000)004
【摘要】艺术母题与文化传统在新世纪的艺术地平线上,在中西文化交流、碰撞的背景下,油画家陈逸呜的作品以其文化意蕴与优雅美感的绘画文本特征,进入了我们的视野,并引起了关注。

【总页数】2页(P122-123)
【作者】徐恩存
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J223
【相关文献】
1.陈逸鸣画的是两个人的梦
2.陈逸鸣挑起兄长卸下的重担
3.陈逸鸣改变,从来都不晚
4.自然的馈赠——读陈世宁油画写生作品所想到的
5.陈逸鸣
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

2011年陈逸鸣艺术展上海美术馆展出
REN-YU制作
陈逸鸣早年就读上海美术专及上海戏剧学院油画系,1981年赴美留学深造。

1990年,他与胞兄陈逸飞在美国著名的哈默画廊举办“陈逸飞、陈逸鸣兄弟画展”,此后,陈逸鸣先后在哈默画廊举办过7次个人画展,获得很多赞誉和很大成功,其画风颇似陈逸飞,被喻为“海派油画”的代表画家。

序曲
依春
华灯初上
西厢
祖母的化妆盒
红妆仕女
粉红嫁衣
海棠依旧
芭蕾舞演员
雕花门
芭蕾演员
中国红
芭蕾双珠
水彩人像习作
烛光
早春
清风
春姑
大山水
菱花
绸扇
风月
渔家女
钢琴课
忽闻岸上踏歌声
风调
切磋
清涩依旧
铜镜
枉凝眉
绣花扇
金丝雀
今夜难以入眠
完2012年2月14日。

相关文档
最新文档