语文也应是美的历程——读《美的历程》有感
《美的历程》读后感心得(2篇)
《美的历程》读后感心得《美的历程》是一本令人耳目一新的书籍，其内容涵盖了人类美学的发展历程以及美的价值和意义等方面。
通过阅读这本书，我深深地感受到了美的多样性和深远影响。
首先，美的历程给了我一个全新的视角，让我认识到美学的起源和发展是一个长期而漫长的过程。
从古代希腊到现代，美学的概念和理论不断演进，涉及的领域也越来越广泛。
美不仅仅是艺术作品的表现形式，还包括自然景观、人与人之间的相互关系等等。
这让我意识到，美学是一个包容性和多元化的学科，它贯穿了人类社会的方方面面。
其次，书中展示了美的不同形式和多样性。
每个时代都有不同的审美标准和美的表达方式。
古代希腊的雕塑，文艺复兴时期的绘画，现代的摄影等等，每一种形式都有其特定的美感和意义。
这让我明白到，美是主观的，每个人都有自己的审美观点和喜好。
当我们欣赏一件艺术品或者一幅画作时，我们可以从中感受到不同的情感和思考，这就是美的力量。
除此之外，美的历程还介绍了一些具有开创性意义的美学理论和观点。
例如康德的“审美判断力”理论，海德格尔的“存在的艺术”理论以及留白美学等等。
这些理论不仅拓展了我们对美的理解，也为我们提供了一种新的思考方式。
通过这些理论，我学会了用更深入的视角去欣赏和理解美，而不仅仅是停留在表面上的观赏。
最后，美的历程还让我反思了美的价值和意义。
美不仅仅是一种感官上的享受，它还与我们的心灵和精神有着紧密的联系。
美可以为我们带来启迪和鼓舞，让我们的生活更加丰富和有意义。
当我们欣赏一幅画作、听一首音乐或者读一本文学作品时，我们不仅仅是经历了一种感官上的享受，更重要的是我们通过美感受到了生命的力量和意义。
综上所述，通过阅读《美的历程》，我对美学的认识和理解有了新的提升。
美学不仅仅是艺术和审美的学科，它还涉及了人类社会和文化的方方面面。
每个时代和每个个体都有自己的审美观点和表达方式，这正是美的多样性和丰富性所在。
美的历程教会了我以更深入的视角去欣赏和理解美，让我意识到美的价值和意义。
《美的历程》读后感
《美的历程》读后感《美的历程》读后感9篇当仔细品读一部作品后，想必你有不少可以分享的东西，需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。
怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？以下是店铺为大家收集的《美的历程》读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
《美的历程》读后感篇1《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。
《美的历程》这部书跨度很大，从原始社会到明清王朝，波及各个朝代的方方面面，构造了一个古代美学发展的脉络图。
这部书是用美学的标准去评价中国的考古、文学、艺术……与单纯的文学审美有着本质的不同：它需要历史知识、美术知识、文学知识等等，很全面，让我有吃力的感觉。
他是以美学的标准去评价中国的考古、文学、艺术……的审美角度而著作。
书中也蕴涵着哲学知识，如：社会心理和意识形态上具有重要的位置，是他们的世界观人生观的一个核心部分。
这个核心便是在怀疑论哲学思潮下对人生的执著。
在表面看来似乎是如此颓废、悲观、消极的感叹中，深藏着的恰恰是它的反面，是对人生、生命、命运、生活的强烈的欲求和留恋。
而它们正是在对原来占据统治地位的奴隶制意识形态——从经术到宿命，从鬼神迷信到道德节操的怀疑和否定基础上产生出来的。
正是对外在权威的怀疑和否定，才有内在人格的觉醒和追求。
而书中也有着作者他所理解的艺术、美学追求。
书中说到：内的追求是与外的否定联在一起，人的觉醒是在对旧传统旧信仰旧价值旧风习的破坏、对抗和怀疑中取得的。
内容上与哲学本体论的追求一致，人的主题展现为要求与“道”——自然相同一：在形式上与绘画一致，文的`自觉展现为要求用形象来谈玄论道和描绘景物。
但由于自然在这里或者只是这些门阀贵族们外在游玩的对象，或者只是他们追求玄远即所谓“神超理得”的手段，并不与他们的生活、心境、意绪发生亲密的关系（这作为时代思潮要到宋元以后），自然界实际并没能真正构成他们生活和抒发心情的一部分，自然在他们的艺术中大都只是徒供描画、错彩镂金的僵化物。
读《美的历程》有感10篇
读《美的历程》有感读《美的历程》有感10篇细细品味一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得体会，这时就有必须要写一篇读后感了！那么如何写读后感才能更有感染力呢？下面是小编为大家收集的读《美的历程》有感，欢迎阅读与收藏。
读《美的历程》有感1乍一看这本书真是透着一股神秘劲，美怎么会有历程的呢？难道以前美的东西现在又不美了？于是我选择了它。
想看看这位学者如何为我解疑。
这本书采用了时间顺序，从远古时期到宋元明清，将每一段时期的艺术特色结合社会背景，介绍了五花八门的东西，图腾、青铜器纹饰、诗词、小说戏曲，实在是叹为观止。
在此之前，我是不知道还可以这样说美的，如此抽象的字却被描述的这样具体真是从心底里敬佩李泽厚这位学者。
美到底是什么？从此书中看，浪漫主义是美，理性精神是美，山水意境亦是美，它是感性的，也是深刻的。
作为一个理科生，对历史了解十分有限，但也不认为此书晦涩难懂。
每一个字中都蕴含着历史文化，细细斟酌，又与之前理解的不太相同了，这便是语言的美吧。
在这张大画卷中，我仿佛看到了伟大的祖先们对美的积极追求，在社会背景这个大熔炉中，人们在适应它，承受它，却从停止过对美的探索。
第一次明白美竟然可以如此源远流长，此书中描写的都是深刻意义上的“美”，他们是鲜活的，它们身上有着历史的烙印，且大多是深不可测的，真是“可远观而不可亵玩焉”。
读后感·这与我先前理解的美大有不同。
在我看来繁花似锦是美，一枝独秀亦是美，不过是理解的层次不同罢了。
作者笔下的美是艺术的美，绘画、雕塑、建筑、文学、书法等，这些自然也是美，既是艺术的美，更是中国历史的美，艺术精神的美。
汉代文艺反映了事功，行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意趣，以小说、戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。
那么这本书又是在怎样的社会背景下产生的呢？原来20世纪80年代是中国社会产生的“美学热”，它是思想解放运动的产物，人们从长期压抑中解放出来，人们迫切希望有这样一本书出现，所以它便应势而生了。
美的历程李泽厚读后感
美的历程李泽厚读后感
《美的历程》是李泽厚先生的一部重要著作，书中详细讲述了美的历史、美的
发展以及美的未来展望。
通过阅读这本书，我对美的发展有了更深入的了解，也对美的未来充满了信心。
首先，书中对美的历史进行了详细的介绍，从古代的美到现代的美，美的概念
在不同的时期有着不同的内涵。
作者通过对美的历史的梳理，让我对美的概念有了更清晰的认识，也让我对美的发展有了更加深入的了解。
其次，书中对美的发展进行了全面的分析，从美的产业链到美的品牌建设，从
美的产品创新到美的市场拓展，作者对美的发展进行了深入的剖析。
通过阅读这部书，我对美的发展有了更加全面的认识，也对美的未来有了更加清晰的展望。
最后，书中对美的未来进行了展望，作者认为美的将会在未来取得更大的成就，成为世界一流的企业。
通过对美的未来的展望，我对美的未来充满了信心，也对美的发展有了更加明确的目标。
通过阅读《美的历程》，我对美的发展有了更深入的了解，也对美的未来充满
了信心。
我相信，在李泽厚先生的领导下，美的将会在未来取得更大的成就，成为世界一流的企业。
希望通过我们的努力，美的能够在未来取得更加辉煌的成就。
《美的历程》读后感
《美的历程》读后感《美的历程》读后感12篇读完一本名著以后，你有什么领悟呢？写一份读后感，记录收获与付出吧。
是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编收集整理的《美的历程》读后感，欢迎阅读与收藏。
《美的历程》读后感1《美的历程》的作者是李泽厚。
全书共分十章。
作者把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
其内容从远古的"龙飞凤舞"，从动物形象符号化为抽象几何纹，到先秦的儒道互补、楚辞汉赋的浪漫主义，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起，就像一位饱含情感的亲临者，以优美的语言为笔，以历史的遗证为据，向我们娓娓道来巍巍中华的悠久美学发展历程。
读书体会通读全书后，我印象最深刻的是以下体会：1、审美意识总是在一定的历史文化中发展，并通过对审美对象变现出来。
如果我们把所有审美对象当做线条，这个线条是流动的，不断变幻的。
在每一个章节中，作者都在开篇介绍当时的社会状态，企图把整个美学的发展置于社会状态之下，用当时的历史文化背景来解释该时代美的特征和发展因素。
例如第七章《盛唐之音》，作者先交代了当时的社会变化，结束了数百年的分裂和内战，普遍施行均田制，李唐帝国在政治、财政、军事上都非常强盛，南北朝那种农奴式的人身依附逐渐松弛；非门阀士族即世俗地主阶级的势力在上升和扩大，无所束缚地创造和革新，是对有血有肉的人间现实的肯定和感受，憧憬和执着，一种具有青春活力的热情和想像，渗透在盛唐文艺中。
其典型代表，就是唐诗。
艺术对象宗教意味的由浓变淡更加明显地体现了这一点。
远古图腾是古人对想象中神明的想象、再现。
到了青铜时代，随着物质劳动和精神劳动的分离出现了一批所谓精神领袖，虚构出宗教神话的物态。
先秦各流派思想对礼法的追求，之前天马行空的想象受到理性的渗透和制约，开始将审美对象客观化，神已不再是恐惧神秘的存在，而是神话、历史和现实的三体混合。
《美的历程》读后感12篇
《美的历程》读后感12篇《美的历程》读后感1第一次接触到《美的历程》这本着作应该追溯到大一下半学期的自然设计课上。
由许多民间艺术的片段中逐步引申到华夏5千年的艺术的承接和脉络，让人不觉感叹到中华文化的博大精深。
这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。
虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。
从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。
从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。
形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。
本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。
曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。
根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。
虽然仅是一些根据的猜测。
对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。
随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。
从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。
以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。
他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。
整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。
《美的历程》读后感
《美的历程》读后感1、《美的历程》读后感在本书中，以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变，并在充足的'个例分析之下以凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神，“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情”。
但却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。
读者在历史教科书上面读到的一直都是清晰的朝代界限，唐诗、宋词、元曲、明清小说，这在很长一段时间让普通读者曾经认为唐诗就是唐代才出现辉煌的，却不知道诗歌从内容的广度到形式的完美都经历了前代的积累；误以为宋词是不可逾越的高峰，却不知道唐朝也有不一样的“唐词”风格，清代的词却是在内容形式上臻于完美了。
的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。
正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是中国古代历史发展的一大特点。
这一特点放之于中国美学史的发展里自然是合理的。
李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到中国古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。
我们从此可看出李泽厚先生在连贯性、简洁性方面所作出的努力。
2、《美的历程》读后感我有幸读到这本书，并得以在炎炎夏日静下心来，以美之名游走在历史的罅隙间，流连忘返。
我从书中有了中式美学的初印象：拙而朴，简而精，韧且润。
早期的陶土容器，青铜礼器，发挥了当时生产力的最高水平，展现最原始朴素的信仰。
诗三百是简单上口的字句，精要展示了当时的生活图景与追求。
隋唐的佛像，以刀刻入山石中，却展示出流畅的线条，塑造出慈悲温润的眉目……一路走走停停，站在当下多元化的文化洪流时代，回望过去涓涓细流汇聚成海，终于觉得自己隐隐抓住了中式文化的脉络与底蕴。
2023年美的历程读后感(精选12篇)
2023年美的历程读后感(精选12篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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《美的历程》读后感（精选10篇）
《美的历程》读后感《美的历程》读后感（精选10篇）当品读完一部作品后，相信大家都增长了不少见闻，不能光会读哦，写一篇读后感吧。
那么我们该怎么去写读后感呢？以下是小编为大家整理的《美的历程》读后感（精选10篇），希望能够帮助到大家。
高中时读李泽厚《美的历程》，看到作者在青铜礼器一节引用了一句话：“有虔秉钺，如火烈烈”，语出《诗经·商颂》，描绘战士出征的杀伐雄心。
大概是觉得这种状态有如高三，笔者便把这句话写下贴在桌上，半是激励半是调侃。
本以为久远的词句太过晦涩难宣，却未料穿越千年，见字如面。
美是有意味的形式，正因如此，有虔秉钺，如火烈烈，是见者心火烈烈。
“美是有意味的形式”由克乃夫·贝尔提出，此观点否定再现，强调纯形式的审美性质。
从人首蛇身图案中，便能得到美的意味。
蛇身贴服地面，微微弯曲，粗陋原始，唯有人首预示着它将作为中国西部、北部、南部许多氏族、部落和部落联盟一个主要的图腾旗帜而高举飘扬。
离开了绘就人首蛇身的线条，便无意义与美；离开了图腾的意义，人首蛇身图案也不成其为美。
图腾稚拙，青铜狞厉。
情感被火焰燃烧熔化，浇筑成巨大的青铜符号，渺小苍生被宛若幽冥的原始宗教情感驱策，跪伏于狞美的礼器之前。
今人唯有在想到这一层意义时，方懂得了青铜的冷与重。
而后形而下之器，发展演变为形而上之道。
青铜留存千年，原始宗教情感却逐渐淡去，情感、观念、仪式这宗教三要素，由孔子引导和消溶在世间关系和现实生活中。
荀子又将孔子世界观中的怀疑论因素和人生态度发展为《易传》的乐观进取的无神论，另方面则演化为庄周的泛神论；孔子时代对氏族成员个体人格的尊重，一方面发展为孟子的伟大人格理想，另方面也演化为庄子的遗世绝俗的独立人格理想。
无论是“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的铿锵铁誓，还是“彷徨乎尘垢之外，逍遥乎无为之业”的缥缈清谈，都将深意蕴于文字间，寄于文字外。
后来者如杜甫的“致君尧舜上，再使风俗淳”的忠君爱国式伦理政治观点、韩愈“博爱之谓仁，行而宜之之谓义，由是而之焉之谓道”的半哲理的儒家信念、颜真卿“忠义之节，明若日月而坚若金石”的卓越人格，无不昭示美学规范中兼有内容与形式两方面。
美的历程读后感(精选5篇)
美的历程〔精选5篇〕美的历程〔精选5篇〕美的历程1本学期，我拜读了李泽厚先生的作品《美的历程》，书中他把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描绘和美学把握。
带着读者对古典文艺进展了一次生动而深入的巡礼。
《美的历程》全书共十个章节，其内容从远古的“龙飞凤舞”，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫，汉代的气势与古拙美，再到“人的觉悟”、“文的自觉”的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。
书中李泽厚先生带着我们领略了中国书法“线的艺术”美，细细品味唐诗的丰神情韵少年才气和宋词的筋骨思理、思虑深沉，聆听李白那飘逸而瑰丽的浪漫文学交响诗，深度解析杜诗颜字韩文中的“破旧”与“立新”，体味宋代艺术追求上的空灵、含蓄、平淡与自然之美……同时，让读者认识到中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系与韵律。
强调的更多是对立面之间的浸透与协调，而非对立面的排挤与冲突。
书中屡次提到的“有意味的形式”让我印象深入。
“有意味的形式”是贝尔提出的，他认为视觉艺术的根本在于他们都是“有意味的形式”，坚持从“美在客观”来解释美。
在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。
对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。
“有意味的形式”恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。
而中国书法艺术那么是后者。
李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深入的体会到书法“线的艺术”的美感。
它不是线条整齐划一平衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。
行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。
它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的标准。
美的历程读书心得体会（精选12篇）
美的历程读书心得体会（精选12篇）美的历程读书篇1借用书背的一段话来说明这本书，本书是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。
他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。
记得中央电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的弟子，看样子也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对此人的影响有多大。
此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对中国，从远古至清末的各个时期，各种艺术门类的分析。
这是我读的第一本关于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲了，好像打开了一扇从未打开过的窗，看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品，都是这个花园里面的一朵花、一树木。
作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园之时，这个守园人，会为我们做一个认真的向导，一一给我们介绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。
只是里面的东西太多、太丰富了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品味里面的美丽，但是当我走过这个花园之后，身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘怀。
接下来我就采出几朵以诸君一起分享。
1、作者分析，为什么作为中国民族象征的“龙”的形象是以蛇身为主体，接受了兽类的四脚，马的毛，?的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须，这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为“龙”。
2、关于美，作者这样说，人的审美感受之所以不同于动物的感官愉悦，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。
美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。
所以，美在形式而不即是形式，离开形式(自然形体)固然没有美，只有形式(自然形体)也不成其为美。
《美的历程》读后感范文（通用5篇）
《美的历程》读后感范文（通用5篇）《美的历程》读后感范文（通用5篇）当阅读完一本名著后，相信大家都有很多值得分享的东西，这时就有必须要写一篇读后感了！是不是无从下笔、没有头绪？下面是小编整理的《美的历程》读后感范文（通用5篇），欢迎阅读与收藏。
《美的历程》读后感1在这一段时间里，我拜读了李泽厚先生的《美的历程》。
虽然这与我的专业学科没有什么必然的联系，但是李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。
全书共分十章，其内容从远古的"龙飞凤舞"，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到"人的觉醒"、"文的自觉"的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。
它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。
让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。
它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
主要贯穿全书的思想乃是"有意味的形式"。
李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的"美"是"有意味的形式"的著名观点上加以继续发展和完善的。
贝尔认为视觉艺术的根本在于他们都是"有意味的形式"，坚持从"美在客观"来解释美。
《美的历程》读后感范文通用5篇
《美的历程》读后感范文通用5篇《美的历程》读后感范文1这本书写于一九七九年。
在经过了三十年的时间考验后，这本书照旧散发着迷人的魅力。
我感觉到李泽厚写此书时是纯粹的是独立的是自由的，他并没有运用当时流行的观点和语言，并没有为美附加上什么。
正因为此，才保持了学者的本色和学术的纯净，才使这本书成为一部经典之作。
他从龙飞凤舞的远古起先，始终讲到充溢感伤主义的清代，通过纵向的阐述，让我们感受到我们的民族除了有誓不两立的斗争史，勾心斗角的政治史之外，还有一个精致绝伦的，让人流连忘返的美的历史。
美是感性的，也是深刻的。
李泽厚在讲解并描述的时候能够很好的兼顾这两点，即不肤浅也不枯燥。
这无疑得力于他深刻的理性思索和精彩的语言表述。
在《盛唐之音》有一段是评论张若虚的《春江花月夜》，他是这么说的，“它显示的是，少年时代在初次人生展望中所感到的那种轻烟般的莫名惆怅和哀愁。
”这样诗性的语言在书中是很多的，所以阅读本身也就变成了一次美的历程。
假如我的认知水准没有提高的话，我会始终甘心臣服于它的脚下，仰视它并接受它的馈赠;假如有一天我能站起来和它平视的话，我还是会敬重它宠爱它，并怀念它曾经带给我的奇妙感受。
可以说这本书对我的影响不仅在过去现在，还在将来。
《美的历程》读后感范文2“美”这个词太抽象了，因其本身不能作为一个独立的实体存在，它只能依附于某种物质，比如人、自然，当然还有人类创建出来的种种艺术品(建筑、绘画、雕塑、诗歌、瓷器、园林等等)，本书也就是围绕这些各擅其美的艺术形式以时代为线索进行了一次系统的梳理和欣赏。
我没有从开篇的远古时代之龙凤艺术看起，而是从中间向前后延长开去。
因为每一章都可以自成一体，所以这样看也并不觉得混乱。
其中我最宠爱的有两部分。
一是写初唐诗歌和苏轼，书中对于张若虚的《春江花月夜》的赏析很能引发共鸣，少年意气风发，虽然心头间或划过的无常感给人生蒙上了一层浅灰，却是同整个国家一样处在蒸蒸而上的上升的时期，让人觉得一个新时代即将来临。
《美的历程》读后感4篇
《美的历程》读后感4篇《美的历程》读后感1美的历程，是一部中国文化史，是一部中国美学史，是一部中国哲学史，是一部中国文学史。
任何时期关于美的呈现，都是在当时经济，文化，政治等社会条件制约下，社会主流思想抑或被压抑情感的艺术再现。
它们通常是由人民大众和社会精英创作而成，在人类社会早期，劳动人民起着较为决定性的作用。
伴随着人类历史的发展进步，人民的心智水平普遍提高，社会分工也日趋精细化，艺术逐渐成为某些职业相关的活动，也就逐渐与日常生活分化开来。
而在任何时期，社会精英相对掌握着整个社会结构的.话语权，他们的思想，对美的认知也就比较具有代表性。
美的历程就是这样一本书，作者通过人对类历史上各个时期社会文化生活及整个时期社会状态的反映，映射出不断发展与变化的美。
《美的历程》读后感2这本书写于一九七九年。
在经过了三十年的时间考验后，这本书依然散发着迷人的魅力。
我感觉到李泽厚写此书时是纯粹的是独立的是自由的，他并没有使用当时流行的观点和语言，并没有为美附加上什么。
正因为此，才保持了学者的本色和学术的纯洁，才使这本书成为一部经典之作。
他从龙飞凤舞的远古开始，一直讲到充满感伤主义的清代，通过纵向的阐述，让我们感受到我们的民族除了有你死我活的斗争史，尔虞我诈的政治史之外，还有一个美轮美奂的，让人流连忘返的美的历史。
美是感性的，也是深刻的。
李泽厚在讲述的时候能够很好的兼顾这两点，即不肤浅也不枯燥。
这无疑得力于他深刻的理性思考和精彩的语言表述。
在《盛唐之音》有一段是评论张若虚的《春江花月夜》，他是这么说的，“它显示的是，少年时代在初次人生展望中所感到的那种轻烟般的莫名惆怅和哀愁。
”这样诗性的语言在书中是很多的，所以阅读本身也就变成了一次美的历程。
如果我的认知水准没有提高的话，我会一直甘心臣服于它的脚下，仰望它并接受它的馈赠;如果有一天我能站起来和它平视的话，我还是会尊敬它喜欢它，并怀念它曾经带给我的美好感受。
可以说这本书对我的影响不仅在过去现在，还在未来。
《美的历程》读后感
《美的历程》读后感在阅读了李泽厚先生的《美的历程》后，我仿佛经历了一场跨越千年的艺术巡礼，对中华美学有了更加深刻的认识和理解。
这本书不仅是一部广义的中国美学史纲要，更是一部充满人文关怀和思想深度的哲学经典。
《美的历程》首次出版于1981年，全书共分为十章，从远古的“龙飞凤舞”到明清的“文艺思潮”，宏观地描述了中华民族审美意识的发生、形成和流变过程。
书中不仅涵盖了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类，还深刻地揭示了各种社会因素对审美和艺术的影响。
在《美的历程》中，李泽厚先生以深邃的目光和雄浑凝练的笔触，勾勒出了中国美学的整体轮廓。
他并不满足于对具体艺术作品的细部赏析，而是从人类学本体论的美学观出发，将审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。
通过点面结合的方式，他为我们揭示了中国古典文艺的发展脉络和内在逻辑。
书中对各个历史时期艺术精神的概括尤为深刻。
例如，在“龙飞凤舞”一章中，李泽厚先生通过对远古图腾的解读，指出了审美意识和艺术创作的萌芽。
新石器时代陶器的几何纹样从写实到抽象化的过程，正是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。
这一观点不仅新颖独特，而且为我们理解后来的艺术创作提供了重要的线索。
在“青铜饕餮”一章中，作者通过对青铜器纹饰的分析，揭示了早期宗法制社会统治者的威严和神秘力量。
饕餮纹作为一种凶狠可怖的兽面纹，既是恐怖的化身，又是保护的神。
这种狞厉之美，正是与当时充满战争、屠杀、俘获的时代背景相结合的产物。
李泽厚先生认为，青铜艺术的这种美，正是客观历史前进的超人力量在艺术上的体现。
随着历史的发展，到了“先秦理性精神”时期，儒家和道家的思想开始对中国艺术产生深远影响。
儒家强调艺术的人工制作和外在功利，而道家则突出自然即美与艺术的独立。
这种儒道互补的思想，不仅为中国艺术的发展提供了重要的理论基础，也为我们理解后来的艺术创作提供了不同的视角。
到了“楚汉浪漫主义”时期，南方神话——巫术的文化体系得到了继承和发展。
2023年《美的历程》读后感12篇
2023年《美的历程》读后感12篇《美的历程》读后感1终于把李泽厚先生的《美的历程》看完了，从上美学课以来，一直对美学这门学科懵懵懂懂，也不知道美学具体定义是什么，“美学是研究形象的人文社会科学”这是我对美学的初步理解，不知道是否把美学的定义理解的很透彻。
在美学课堂上一直听的迷迷糊糊，美学老师推荐了几本美学书，我选择了其中的《美的历程》来认真的读，希望能够加深对美学的认识。
看完这本书我领悟到很多，作者对中国数千年的艺术，文学做了概括描述。
虽然我并未完全读透《美的历程》，但只是丰富了很多，同时弥补了很多以前一知半解甚至遗忘了的文学知识。
《美的历程》的覆盖面很广，从远古图腾讲起一直到明清时期的美学。
《美的历程》讲述了从古至今的美学。
全书一共分为十个章节，下面我把目录罗列一下，第一章龙飞凤舞，第二章青铜饕餮，第三章先秦理性精神，第四章楚汉浪漫主义，第五章魏晋风度，第六章佛陀世容，第七章盛唐之音，第八章韵外之至，第九章宋元山水意境，第十章明清文艺思潮。
从远古时期的早期美学一直到明清时期的美学，全书概括性的讲述了中华几千年的美学史。
第一章主要讲述了远古时期的图腾崇拜和原始歌舞艺术。
远古时期的图腾崇拜主要是对自然图腾的崇拜，华夏族对自然鸟兽虫鱼的崇拜上升到一中信仰。
第二章是青铜时期的铜器文化在到后来讲到汉子的起源，汉字有着几千年的历史，是世界上最古老的文字之一，并一直应用到现代。
而汉字也有着自己的美学价值，这就是书法。
自产生汉字起便有了汉字的书法艺术。
书法是中国特有的线条艺术，书法艺术不断发展并且上升到美学的价值。
第三章主要讲先秦时期的百家争鸣。
包括了春秋战国时期的礼乐精神和中国诗歌的“赋比兴”。
儒家的“仁”的思想，法家的“依法治国”，墨家的“兼爱非攻尚贤”道家的“清静无为”，等这些百家争鸣的思想演绎了先秦时期的礼乐精神。
而《诗经》这部伟大的著作更是把中国的“赋比兴”表现的淋漓尽致。
第四章讲的是楚汉文化。
屈原的《离骚》是楚文化的代表，汉赋，壁画是汉代的代表。
关于读美的历程的读后感范本（2篇）
关于读美的历程的读后感范本今天，我刚在网上看了一本这样的书，名字叫《美的历程》。
书的题目就让人很想知道下面的内容是什么，很吸引人。
着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。
我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。
那么，从哪里起头呢?书的一开头就用：美是关乎心灵的事情，不可复制，几近于偶尔雪上留痕，一线佛里梵音。
所以记录美的历程，实在是吃力不讨好，承载它的除了美自身，更在于后来者审视的心灵敏锐度。
这样一段话为开头，同时也让我看到美的心灵是会怎样面对生活。
前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。
美学和哲学是我今年颇感兴趣的两门学科，虽然这与我的专业学科没有太大的必然联系，但它们却深深吸引着我。
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。
于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照;另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。
此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。
初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清新歌唱;王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的具体歌唱;终于，陈子昂喊出“前不见古人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。
此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈勇敢，一往无前，后者优美宁静，明朗健康。
而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。
《美的历程》读后感心得体会
《美的历程》读后感心得体会《美的历程》从宏观的角度写对中国数千年的艺术、文化作了概括描述和美学把握。
这是一段惊人的历史，一部真美的历程。
以下是小编为大家整理的《美的历程》读后感心得体会，希望能给各位提供帮助!《美的历程》读后感心得体会1拂去浮尘，一本书就鲜亮地展现在我的眼前，深蓝色的布面包裹着，厚重的基调，泛黄的内页，无时不刻不在展示着撰写它、装帧它的人的匠心。
这就是李泽厚的《美的历程》。
关于美学的书似乎也读过一些，但一直没有形成体系。
何谓美，又如何去寻。
跟随着李先生的指引，一步步找寻重拾美的种种踪迹，猛然想起“布面素心”这句话，亦是很好的映衬了。
有两种东西，始终让我震撼：一是无尽的星空，吸引无数人为之倾倒，记得儿时看流星雨时，总会为之爆发出陈阵惊呼;二是人的精神与信仰，美则属于后者，因为美的概念是人创造的，自然界中似乎只有人懂得如何欣赏美，这本身已是凌驾于其他需求之上了，从生态美学来看，星空也是一种美，自然美。
那美真是包含万物的大美了。
那真是一个悠远的时代，悠远的我们都忘记了的时候，那时候没有圣德教化，没有城市科技，有的只是一个个跃动的人，还未被固化的淳朴心灵，不妨把它称作为人性吧。
五代十国以后，恐怕大众已经熟知了，而中国文化的光辉，启蒙就在以前，可以说，它是中华文化主体的开始，纯粹之光。
光是什么?客观上来讲，它是传播信息的，借助光，人们得以看到东西，简而言之，需要凭光去发现认知更多的事物，这才是启蒙运动的初衷，换成一句相对现代的话，自由引导人民。
延着河流的源头追溯，在秦前，是先民。
称他们为“民”，说明他们已从单调的`劳动中逐渐解放，初步拥有个体意识和家国观念，并渐进掌握了鉴赏美的能力(姑且就让我说说吧)，第一次团结成了一个个群体，即社会。
现在有些人想超凡脱俗，不务仕途，远离官场还是可行，但想脱离社会那还是不大可能的，就算隐居江湖消极避世，仍不得不与人打交道，在那个时代之前，算可以，所以，后世所谓的“出世”“超脱红尘”只是远离众人烦扰嬉闹趋之若鹜的大千世界，并非真的独立存活，逃离的是一种生活。
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是鲜 活的 。语文 教学只有将 教师个 人所蕴藏 的文化
知识 、 生 活体验 、 个性激情 与书本 中的 内容 融会在 一 起， 才能将语文教学变得有生命 ， 才能打动学生 ， 让他 ４ ４
共读经典
章独特 的形 式来体 会安塞 腰鼓给 我们 带来 的热情 与 活 力， 也就 是文本 的核 心 内容 。 由此 可见 ， 语文 的形 式与 内容 也是相统一的 ， 教师在 教学中 引导学生重视 人文情怀时也不可忽视语文 的 “ 形式之美” 。
词境精工细巧 ， 但 两者仍均重含 不露， 神余言外 ， 使人
一
雅， 主观“ 我” 的色彩要淡一些 ， 浅一些 ， 贵在一个 “ 庄”
字， 故多 “ 无我 之境 ”； 词追求 绮丽 华美， 主观 “ 我” 的
唱三 叹， 玩味无 穷。 曲境则不然 ， 它 以酣畅 明达 ， 直
曲则大 都是非常 突 出的 ‘ 有我之 境 ’ 。 ” 就 比如 “ 小楼
寓深 于俗 。 同时， 主观 “ 我” 的色 彩也 伴 随着诗 、 词、 曲的内在含 蕴特点而发生微妙 的变 化 ， 诗追求厚重 典
的作 品多是客 观 的、 全 景 的、 整体性 的描绘 自然 ， “ 富 有一种 深 厚的意 味， 给予 人们 的审美感 受宽 泛、 丰满
而不确定 ” 。语文课堂 中的诗 、 词、 曲便 是有我之境与 无我之境 的主要反映 。 李泽厚先 生 曾作 出经典 的论述 ： “ 诗境深厚 宽大 ，
而且可 以象征着创造者主观情感的变化形式 。 其 实语 文也 是这 样 的， 形 式与 内容 并不 是分 离 的， 语文 文本作为 一种独特 的艺术符 号， 自然有着 其
独特 的形式美 。语音 、 文字、 词语、 句子、 段落、 篇章从 形式上来看本来就是有意味的 ， 并且它们作为一个文 本 的有机 整体 ， 更具有 系统的形式美 。比如 “ 魑魅魍 魉” 四个字单用都是 来形容妖魔鬼怪 的， 都 是一样鬼
字 的偏旁， 四个 字 组 合 在 一 起 也 是 此 意 ， 并 且 通 过 这
唐之音……更何况每一章都将美学与文化 、 历史 自然 融合， 让读者仿佛在 “ 美” 的画卷里行走， 寻觅到文艺
美学发 展 的大致 脉络 ， 这 也正是 《 美的 历程 》 这 部书 的气度 之美所在 。
其实 ， 语 文 教 学 何 尝 不 是 这 样 呢 ？语 文 的 内涵 最
案例往往会 比一本理 论书更 易于让 人接受 ， 也更 易于
对人 产生影 响。直到我 读到美学 大师李 泽厚先生 的 《 美的历程》 这本文艺理 论著作 ， 我才真正体会到理 论
书籍从 内容到语 言的 “ 美” ， 而这种 “ 美” 不仅将会伴 我 一生， 也为 我的教 育工作 点燃 了一盏 心灯 ， 让我 认 识到语文其实也应该是一场美 的历程 。
体感与深 刻的历史感而 留下了深刻 印象 。二 十年后 ， 当我 以教师的身份再 次捧 起此书 ， 不禁为李泽 厚先生 把 数千年 的文 艺、 美学 纳入 时代精 神的框 架 内， 揭 示 众 多美 学现象 的历史积 淀和 心理积 淀 的独 到审美 能 力而折 服。在这 ， 我想 以一个 普通的一线语 文教师的
率痛 快为 能事 ， 诗多 ‘ 无我 之境 ’ ， 词多 ‘ 有我 之境 ’ ， 夜听春 雨， 深 巷 明朝 卖杏花 ” 是诗之境 ， “ 杏花疏影
色彩 便 随着 情思 的飘 动而 或 隐或 现 ， 故“ 无我 之 境 ” 与“ 有我 之境 ”皆有 ；曲追 求浅显 直率 ， 通俗趣 味 ， 以 主观 “ 我 ”的视 角更 容易表现 ， 主观情 感要浓重一些 ， 故多“ 有我 之境 ” 。《 美 的 历程》一 书引 导我去 发现 、
成为 ‘ 有 意味的形式 ’ 。 这样线 条就不 只是诉诸感觉 ，
地被崇 高博大 的中华之美所 征服， 心甘情愿地仰视着
它。 李泽 厚先生并不满足于割裂开的美学史 、 文学史 、 哲学史 ， 而 更倾 向于 以自己深厚 的审美素养 ， 在 艺术 美学史中纵横 捭阖， 光看书中的标题便能感受到它 的 大气：龙 飞凤 舞、 青铜 饕餮 、 魏 晋风 度、 佛 陀世 容、 盛
震 撼。李泽厚 先生不是 单纯地述 说 中国文艺美 学的 发展历史 ， 而 是将个 体的 审美 感受与 中国 、 西方 的整
个美学 史贯通 ， 读这本 书你就 好像在 浩瀚 的文化海 洋 里邀 游 ， 从远 古文 明直至对 未来的展望 ， 内心会深 深
供单纯的语言工具， 还是对学生要有人文精神上的引 导 ？我在李泽厚先生的 《 美 的历程 》 这本书中找到了 想要 的答 案。他 在书 中提 出 “ 纯形式 的几何 线条， 实 际 是从写 实的形 象演 化而来 ， 其 内容 （ 意义）已积 淀 （ 溶化） 在其 中， 于是 ， 才不 同于一般 的形式 、 线条， 而
以美启智 以美育人
— —
读《 美的历程》 有感
许海静
文／ 上海师 范大 学附属 罗店中学
机 缘巧合 之下我最近重读 了李泽厚先生 的 《 美的 历程 》 一 书。二十年 前 以学 生身份 曾匆匆读过此 书 ， 当时就 对李泽厚先生对美 的深刻理解 、 此书 的浑厚整
指 出 “ 加 强美 育， 培养学生 良好 的审美情趣 和人 文素 养” ， 使得美育是成 为继智育 、 德育之后又 一重要育人 指 标 。那 么， 何 谓美 育？依 愚之浅 见， 美 育 即为 美感 教育， 即通 过培 养人认 识美 、 体验 美、 感 受美、 欣 赏美 和 创造 美的能 力 ， 从而 使人 们具有 美 的理想 、 美 的情
， Ｉ 已Ｊ １ ＼ 两
，
二、 儿 ０ ， １门 Ｌ ｕ
共读经典
语文也 应是美 的历程
— —
读《 美的历程》 有感
孙晓虹
文／ 上海市第 五十 四中学
一
般 而言 ， 一本 小说 、 一 篇散文或 者是 一个教 育
们对语文产生崇敬之 意， 自意跟 随教 师的脚 步去感 受
语文的博大精深 ， 而 非教师拿着应试的枷锁 去束缚学
的艺术境 界却 不尽相 同 。诗词 曲毕 竟分属 于不 同 的
历 史与 时代 ， 社 会背景 有很 大的差 异性 ， 各 自有 着不 同的艺术 情趣 与审美追 求 ， 审美消 费群落 也有差 异 ， 诗词 多为士大夫所喜 ， 曲多为市 民所接受 。诗常一句
一
境， 一联 一境 ， 通篇又构成 了一个整体 的意境 ， 因而
４ ５
身份来谈谈 “ 美 与教育” 的关系。 《 国家中长期 教育改革 和发展规 则纲要 》中明确
操、 美 的品格 和美 的素养 。从广义 上来 说， 美 育特指
艺术教 育； 而从 狭义上来 说， 美育 指的是将美 学原则 渗透 到各 学科 后形成 的教 育。从 以上 的概念界 定来
看， 想要搞好美育就要先 明 白何为美 ？何为 审美 ？想 要培养学生 的审美 能力 ， 教师就 先要 具备审美能力 。
生。也正是在 意识到这个 问题 的那刻起 ， 我 在心中便
埋 下 了信念 的种子——要努 力将语文 的 “ 气度之 美 ”
展 示给学生 ， 引导 他 们 去 感 受 毛 泽 东诗 词 中 “ 鹰 击 长
空， 鱼翔浅底 ， 万类 霜天竞 自由” 的豪迈之美 ， 去体 味 柳永“ 多情 自古伤 离别 ， 更那 堪冷落清 秋节 ”的婉 约 之美 ， 去发现诸子百家于 山水中的睿智之美……让学 生体会语 文的 “ 气度之美” 。
去思考着语文 的 “ 意境之美 ” ， 这也就为我理解语文 教
一
里， 吹 笛到 天 明” 是 词之 境 ， “ 觉 来红 日上 窗纱 ， 听街 头卖杏花” 是曲之境 。尽管三者 的意境之 中都飘飞着 点点杏 花 ， 时 间的观念 也都 渗透在 字行 之间 ， 但 它们
学提供 了更为丰富广 阔的空 间。※
三 、语文 的 “ 意境 之美”
李 泽 厚先 生 曾在 《 美 的历 程》中说 “ 无我 之境 ”
诗 的意 境讲 求浑 厚 博大 ， 深远 旷达 ； 词 一 阙一境 、 一
首一境 ， 多感伤妩媚之音 ， 因而词境讲求尖新细 巧、 精 工 绮丽 ；曲则不 拘形 式 ， 率 性 而为 ， 将 满 肠柔 情或 愤 懑倾 泻于字 句之 间， 多 生活 的趣 味诙 谐， 因而 曲境 畅 达 明朗 ， 显豁直 率。诗 、 词、 曲的意境 不 同， 但 都有 各 自的深邃含 蕴， 只不过诗寓深 于庄 ， 词寓深于绮 ， 曲则
为广泛 ， 如果教师 仅仅 只是将书本 上 的课 文、 教参上 的注释 照搬给 学生， 这样 的知识是 没有生命 的， 那又 如何 能让学生 去理解 ？又 何谈真 正去掌握 呢？语文 教学 也正如 李泽厚 先生的 《 美 的历程 》 一样 ， 需要将 他个人对美 的感受传达给我们 ， 将 中西方历史 、 哲学 、 文化等都融会在一起 ， 这样呈现在我们眼前 的美学才
种巧 妙的组合 可 以达到在 视觉上 、 听觉上的冲击 ， 具 有 形式上 的力度， 比单用 的效果要 好得 多。又如， 上 海师范大学教授 郑桂华有一堂非常有名的课 《 安塞腰 鼓》 ， 教 学中郑老 师通过把握 文章句 式与思想感情 表 达 的关系 ， 让学生研读发现词语、 句式 的选择与 内容 、 情感表达 的一致性 ， 比如 １ ５ 个 自然段用感叹句结尾 ， 文 章多用短句 形式 ， 多用排 比修辞 等， 这就是通 过文
一
、
语文的 “ 气度之美 ”
美 学 著作 似乎 与语 文 教学 没有 直接 的联系 ， 但
第 一次品读 时， 我就被 这本理 论书的非凡气 度所深 深
二、语 文的 “ 形式之美 ”
语 文 的 工 具 性 与 人 文 性 之 争 已 经 由 来 已久 ， 这 也正是语文教学的尴尬所在， 语 文 究 竟 只 是 给 学 生 提