广式木雕家具艺术研究

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广东省博物馆潮州木雕的视觉创新设计研究

广东省博物馆潮州木雕的视觉创新设计研究

广东省博物馆潮州木雕的视觉创新设计研究第一篇范文:广东省博物馆潮州木雕的视觉创新设计研究广东省博物馆是我国著名的博物馆之一,馆内收藏了大量的潮州木雕艺术品。

这些木雕作品是我国传统工艺的瑰宝,具有极高的艺术价值和历史价值。

然而,在现代社会中,如何让这些传统文化瑰宝焕发新的生命力,吸引更多观众的目光,成为了博物馆面临的一大挑战。

本文将从视觉创新设计的角度,对广东省博物馆潮州木雕的展示方式进行探讨。

一、潮州木雕的特点潮州木雕,又称潮州雕刻,是我国南方木雕的一种,主要分布在广东省潮州市。

潮州木雕具有以下特点:1. 选材讲究:潮州木雕多采用质地坚硬、纹理美观的红木、樟木等木材。

2. 工艺精湛:潮州木雕采用浮雕、镂空雕、透雕等多种技法,线条流畅,形象生动。

3. 内容丰富:潮州木雕的主题多样,包括神话传说、历史故事、民间生活等,具有浓厚的地域特色和文化内涵。

4. 寓意深刻:潮州木雕作品往往具有吉祥寓意,如龙、凤、莲花等图案,表达了人们对美好生活的向往。

二、视觉创新设计的意义在现代社会,视觉创新设计已成为各类博物馆展示传统文化的重要手段。

对于潮州木雕而言,视觉创新设计具有以下意义:1. 传承与创新:通过视觉创新设计,使潮州木雕作品在保留传统元素的基础上,焕发新的生命力,吸引更多观众。

2. 文化传播:视觉创新设计有助于将潮州木雕的艺术价值和文化内涵传播得更广泛、更深入。

3. 观众体验:视觉创新设计能够提升观众的参观体验,使观众在欣赏潮州木雕作品的同时,感受到传统文化的魅力。

三、视觉创新设计策略为了让潮州木雕在广东省博物馆焕发新的生命力,吸引更多观众,可以采取以下视觉创新设计策略:1. 数字化展示:利用现代数字技术,如AR、VR等,让观众可以沉浸式地体验潮州木雕的艺术魅力。

2. 艺术融合:将潮州木雕与其他艺术形式(如绘画、雕塑等)相结合,创造新的艺术作品。

3. 故事引导:以潮州木雕为主题,创作一系列故事性的展览,让观众在欣赏作品的同时,了解背后的历史和文化。

木雕艺术在室内空间设计中的应用研究

木雕艺术在室内空间设计中的应用研究

木雕艺术在室内空间设计中的应用研究一、木雕艺术的概述木雕艺术是指以木材为材料,采用切割、刻划、雕琢等手法,制作各种造型的艺术形式。

木雕艺术有着悠久的历史,早在古代就有人们运用木雕技艺制作各种艺术品。

随着时代的发展,木雕技艺得到了不断的发扬和创新,形成了丰富多彩的艺术形式。

现代木雕艺术作品形态丰富、风格多样,既有传统经典的造型,也有现代抽象的创新。

1.家具装饰2.装修雕刻室内空间的装修也是木雕艺术的一个重要应用领域。

木雕墙板、木雕梁柱、木雕门窗等,都可以为室内空间增添一份传统与艺术的气息。

木雕装修的纹饰和造型可以根据不同的设计风格和需求来定制,以达到最佳的装饰效果。

3.工艺品摆件工艺品摆件是木雕艺术的另一种重要应用领域。

木雕工艺品摆件可以放置在室内空间的各个角落,起到点缀和装饰的效果。

木雕工艺品摆件包括像极了生活中各种形态和物品的小巧雕像和摆件,尤其是静物类木雕工艺品。

例如木雕人物、木雕动物、木雕花鸟等,都可以与室内空间的环境相得益彰,营造出独特的艺术氛围。

1.材料选择要想让木雕艺术在室内空间中保持长久的艺术魅力,首先要选择优质的木材。

木材的质量直接影响着雕刻出来的效果,而且还会影响到家具的寿命和性能。

选择木材的时候,要注重木材的纹理、色泽、韧性等特点,以及材质的稳定性和环保性。

2.设计风格室内空间的设计风格是木雕艺术应用的重要依据,不同的风格需要采用不同的雕刻形式和材料。

例如,欧式风格的家具一般采用木雕花屏、木雕栏杆等传统的装饰方式;现代风格的家具则更注重线条的简洁和造型的创新,需要采用更具现代感的木雕形式。

3.运用技法不同的木雕技法也会影响到雕件的风格和观赏效果,需要根据具体情况加以运用。

例如,浮雕技法可以让雕件更具立体感和深度感,适合用于墙面装饰;雕刻技法可以创造出更具细腻感和柔和感的雕件,适合用于工艺品和小件装饰。

综上所述,木雕艺术在室内空间设计中发挥着越来越重要的作用,可以为室内空间增添一份传统、艺术的气息,提升整个室内空间的质感和价值。

浅谈揭阳古建筑木雕装饰图案的表现手法

浅谈揭阳古建筑木雕装饰图案的表现手法

浅谈揭阳古建筑木雕装饰图案的表现手法木雕艺术在我国拥有悠久的历史,潮汕木雕更是广东潮州地区的一项民间艺术,题材丰富、雕刻精细、技艺精湛,多层镂通雕最具代表性。

本文就揭阳潮汕古建筑木雕图案做了部分研究,通过笔者所见木雕图案的分析,试图解读揭阳传统古建筑木雕装饰图案的表现手法、审美价值和深厚的文化底蕴。

标签:揭阳木雕图案表现手法一、揭阳古建筑木雕装饰图案的历史揭阳木雕是潮汕传统工艺美术的奇葩,与东阳木雕、黄杨木雕、龙眼木雕并誉于世,主要用于建筑装饰、神器装饰、家具装饰、案头装饰等。

从现存文物及文献看,其工艺历史最早可以追溯到唐代潮州木雕的源流及其特点。

至明清时期,随着经济文化的发展,尤其是寺庙经济和宗族经济的强大为揭阳木雕的需求奠定了物质基础,同时民众审美观念也为揭阳木雕的造型艺术提供了意识形态上的需求。

郑光直认为:“建筑就是凝固为物体的人生。

人生在客观事物中体现得最全面、最完整、最生动具体的,莫过于建筑。

”这集中表现在揭阳木雕的装饰图案上。

揭阳传统古建筑木雕装饰图案展现了揭阳民众的传统观念和文化。

经过数百年的传承、发展和创新,揭阳木雕图案已经渐渐形成一种美术范式,成为一种独立的艺术形式,给潮汕人民唯美独特的视觉美感。

揭阳木雕图案作为潮汕历史文化的记忆,充分反映了传统工匠对社会、日常生活、自然万物的理解和体验,蕴含了揭阳民众的生活追求和审美理想。

尤其是揭阳的潮州,潮州人长期与海谋生的生产、生活方式使潮州文化带有浓厚的海洋色彩,既给潮州带来了巨大财富,为揭阳木雕的繁荣积累了雄厚的物质基础,又造就了揭阳人敢于冒险、勇于开拓的进取精神和强悍不屈、自尊自信的群体性格;潮州人民性格中对于精细机巧的追求以及细腻阴柔的审美趋向,使揭阳木雕呈现出不同于其他流派的木雕艺术风格。

更多还原揭阳现存古建筑数量较多,尽管经过历史的洗礼,依然保存着数量可观的木雕构件。

2008年6月,揭阳木雕被列入第二批国家级非物质文化遗产名录,足见揭阳木雕工艺的艺术成就和艺术价值。

传统茶楼的木雕艺术家具设计应用论文

传统茶楼的木雕艺术家具设计应用论文

传统茶楼的木雕艺术家具设计应用论文摘要:广东传统茶楼木雕艺术有其悠久的历史文化,作为中华民族艺术史上的一朵奇葩,木雕装饰的实用性与装饰性得到了人们的广泛喜爱。

如今,广东传统茶楼木雕装饰的木雕艺术已走进人们的现代化生活之中,鞋柜上的隔断、电视背景墙上的镂空雕花以及房顶的吊灯与灯盘等均能将现代家居设计对广东传统茶楼木雕艺术的应用体现出来,木雕发挥实用性与审美性价值的时代始终存在。

关键词:广东传统茶楼;木雕艺术;现代家具设计木雕艺术是我国优秀的传统文化,它以其特有的魅力与表现技法提高了我国的装饰水平,为人们的日常生活带来极大的变化。

在茶楼中应用传统的木雕艺术做装饰,正是对我国传统古典文化的彰显,这一最佳的创作手法为我国大大小小茶楼的装饰与修缮以及竞争优势的保存开辟了极大的可塑空间。

我国传统茶楼木雕艺术的共性在广东传统茶楼木雕装饰中得到了良好的体现,而与此同时,由于受到当地文化及历史的影响,广东传统茶楼木雕又有其独特的艺术表现形式,在当今时代具有不可忽视的启示与意义。

1广东传统木雕装饰题材与表现手法1.1运用民间传说与故事进行图案创作人们在现实生活与生产中,借助自身的奇特想象编绘出很多的精彩事件,它们共同构成民间故事与传说。

民间故事与传说通过以艺术形式加工生活中的素材而得来,寄托了人们对美好生活的憧憬以及对家人、朋友等的深切祝愿。

例如,孟母三迁教人注重子女后辈的教育,岳母刺字宣扬精忠报国。

牛郎织女、八仙祝寿、滥竽充数、嫦娥奔月等民间故事与传说,都被做成图案设计到木雕装饰艺术中。

在粤剧剧目中,很多隔扇、梁柱等传统装饰均在其片段中有着非常广泛的应用,例如,在木雕中以“穆桂英挂帅”、“哪吒闹海”、“夜战马超”、“渔歌唱晚”等历史、戏曲以及民间传说为素材进行精致雕刻。

在我国封建社会,传统意识与价值取向以儒家思想为表现,社会道德以忠孝仁义为标准,人们以福禄寿喜为理想追求。

在广州陈氏书院,一进头门便可看到梁架上的“王母祝寿”木雕。

木雕艺术在室内空间设计中的应用研究

木雕艺术在室内空间设计中的应用研究

木雕艺术在室内空间设计中的应用研究【摘要】本文研究了木雕艺术在室内空间设计中的应用,通过对木雕艺术在古代和现代室内空间设计中的应用进行探讨,分析了木雕艺术与室内氛围营造的关系,以及在现代室内家具设计中的创新应用。

在探讨木雕艺术在室内设计中的效果与展望的基础上,总结了木雕艺术对室内空间设计的启示,提出了未来木雕艺术在室内设计中的发展趋势。

通过本文的研究,可启发人们在室内设计中更多地运用木雕艺术,丰富空间氛围,提升设计品质。

【关键词】木雕艺术、室内空间设计、应用研究、古代、现代、氛围营造、家具设计、创新、效果、展望、启示、发展趋势、总结、展望。

1. 引言1.1 研究背景古代的室内空间设计中,木雕艺术常常被用于装饰建筑和家具,展现出当时的文化与审美价值观。

随着社会的发展和进步,木雕艺术在现代室内空间设计中也得到了广泛的应用和发展。

木雕艺术不仅可以体现出建筑和家具的传统特色,还可以通过创新的设计和手法,在现代室内设计中焕发新的魅力。

1.2 研究意义木雕艺术在室内空间设计中的应用研究具有重要的理论和实践意义。

通过对木雕艺术在古代和现代室内空间设计中的应用进行研究,可以深入挖掘木雕艺术在传统文化中的价值和潜力,有助于传承和发展传统文化。

探讨木雕艺术与室内氛围营造的关系,有助于加深对空间美学的认识,提升室内设计的审美品质。

研究木雕艺术在现代家具设计中的创新应用,可以促进家具设计与木雕艺术的融合,推动家具设计的创新和发展。

对木雕艺术在室内设计中的效果与展望进行探讨,有利于拓展木雕艺术在室内设计领域的应用范围,为设计师和从业者提供创作灵感和实践参考。

本研究对于推动木雕艺术在室内空间设计中的应用与发展具有重要的理论和实践意义。

1.3 研究目的本文旨在探讨木雕艺术在室内空间设计中的应用,通过对古代和现代室内空间设计中木雕艺术的运用进行对比分析,从而揭示木雕艺术在不同时期的发展及其在室内设计中的作用和影响。

通过深入研究木雕艺术与室内氛围营造之间的关系,探讨木雕艺术在现代室内家具设计中的创新应用,并探讨木雕艺术在室内设计中的效果与展望。

广府木雕艺术文化内涵论文

广府木雕艺术文化内涵论文

广府木雕艺术文化内涵论文摘要:广府木雕是岭南木雕重要的组成部分,它与潮汕木雕有着一些共同的岭南特色,但又独具广府民系文化特色。

本文从设计文化学的视角对影响广府木雕艺术文化内涵的重要因素进行了分析研究,为地方传统工艺艺术的保护和传承工作提供了一种研究视角,也为地域文化怎样融入当代设计提供了一些借鉴和启迪。

关键词:广府木雕;民系文化;广作家具广府木雕与潮汕木雕同属于岭南木雕,不少人因难于厘清,常把潮汕木雕作为岭南木雕的指代,而广府木雕则鲜有提及。

广府木雕艺术主要应用在建筑装饰和家具装饰上,还有一部分应用在红木摆件、红木宫灯等的装饰上。

潮汕木雕常独立制作,作为器物的一个装饰构件来完成,而广府木雕通常作为器物制作工艺的一部分,整体一气呵成。

它们虽同属岭南木雕,但不同的文化内涵因素塑造了具有各自鲜明的艺术特征。

一、广府地区与广府木雕概述古南越,北依逶迤的南岭,南临浩瀚的南海。

在漫长的民族迁移与融合过程中,岭南地区形成了独特的三大民系:广府民系、客家民系和潮汕(福姥)民系。

以广州为中心的珠江三角洲地区是广府民系的中心,也是广府文化的中心。

广府人主要是由南移的秦人、汉人和原住民中的陆梁人、驼越人、南越人以及少部分异族(瓮人)等融合组成,以汉族为主。

[1]在文化方面,以当地土著文化为底蕴,与中原文化、荆楚文化、吴越文化、闽越文化和国外泊来文化相交融,讲粤语(白话)。

广府民系中流行的广府木雕,素以精致、繁美、华丽而驰名。

木雕所采用的材料也主要以名贵硬木为主,即民间俗称的红木类木材,如紫檀木、酸枝木、花梨木以及鸡翅木等。

广府木雕的种类主要为建筑装饰木雕和清式广作家具雕刻两大类,此外还有红木小件和红木宫灯。

广府建筑装饰木雕的特点是浑厚大气,线条刚柔兼顾,画面构图紧密,装饰性强,强调与建筑功能相统一的宏大叙事性装饰艺术效果,雕刻工艺常采用圆雕、镂通雕和浮雕。

广作家具的雕刻精致,光滑润泽,雕饰面积大,有些家具的雕饰面积占80%以上,雕刻工艺常浮雕、透雕、圆雕等多种手法并用。

探析广府传统建筑木雕装饰题材及表现手法

探析广府传统建筑木雕装饰题材及表现手法

探析广府传统建筑木雕装饰题材及表现手法作者:宋海燕来源:《现代装饰·理论》2013年第01期摘要:广府传统建筑木雕装饰艺术,在内容题材上,具有很强的地域特色,融合当地风情习俗,形成具有鲜明岭南特色的木雕艺术。

本文以广府传统建筑木雕题材及表现手法为主要研究对象,并与宗教文化、民俗文化等相互结合,研究木雕装饰的题材内容,以期这些研究成果对传承岭南文化有所启发和贡献。

关键词:广府;传统建筑;木雕;装饰题材广府传统建筑木雕装饰是中国传统建筑装饰艺术的一部分,具有中国传统建筑装饰艺术的共性,同时受地域、文化、历史的影响,又呈现出鲜明的特色,对于装饰语言的文化探源,对现今时代将有更多的启示和意义。

广府传统建筑木雕装饰,依据题材与表现手法,可分为以下几类:一运用民间传说、故事创作图案民间故事和传说是现实生活中所引发的各种奇特想象,是对生活素材的艺术加工,寄寓人们对美好生活的祝愿和憧憬。

如用桃园结义教人以仁义忠厚;岳母刺字、木兰从军等宣扬精忠报国。

麟吐玉书、麒麟送子、牛郎织女、八仙过海、八仙祝寿、鱼跳龙门、弄玉吹箫、嫦娥奔月等民间故事和传说,都被创作成了木雕图案。

许多传统建筑装饰如隔扇、梁柱、大型砖雕、石湾陶塑脊饰等所表现的内容,都是粤剧剧目中常见的片段。

例如以历史、戏曲和民间传说为题材的木雕、陶塑瓦脊有:“穆杜英挂帅”、“舌战群儒”、“姜子牙封神”、“哪吒闹海”、“三星供照”、“夜战马超”、“将相和”、“三顾茅庐”、“罗通扫北”、“卞庄打虎”和“渔歌唱晚”等。

有数千年传统的儒家思想成为中国封建社会的传统意识和价值取向的表现,忠、孝、仁、义成了社会的道德标准;福、禄、寿、喜,招财进宝,喜庆吉祥成了人们的理想追求。

广州陈氏书院中首进头门梁架上就雕有“王母祝寿”等取材于历史故事和民间传说的木雕,最为突出的是《三国演义》中曹操大宴铜雀台,描绘曹操坐在铜雀台上观看各员大将比武的场面,人物生动传神。

二运用谐音的方法创作图案中国人逢遇喜庆吉祥,偏好讨个“口彩”。

木雕艺术在室内空间设计中的应用研究

木雕艺术在室内空间设计中的应用研究

木雕艺术在室内空间设计中的应用研究木雕艺术是中国传统的工艺美术之一,其独特的形式美和文化内涵,在室内空间设计中有着广泛的应用。

本文将从木雕艺术的历史文化背景、材料特点、工艺技术以及应用实例等方面,探讨其在室内空间设计中的应用。

一、木雕艺术的历史文化背景木雕艺术有着悠久的历史文化背景,源远流长,始于两千多年前的汉朝。

在古代,木雕技艺被广泛应用于建筑、家具、器皿等领域,成为了建筑和房屋装饰的重要组成部分,展现了当时中国工匠的高超技艺和文化内涵。

后来,随着社会的进步和文化的发展,木雕艺术不断创新和发展,逐渐形成了独特的艺术风格和表现形式。

到了现代,木雕艺术在室内空间设计领域中的应用也越来越广泛。

二、木雕艺术的材料特点木雕艺术的材料主要是木材,它具有纹理优美、色泽自然等特点。

木材的质地、纹理、树种、颜色、含水量等都会影响到木雕作品的效果。

不同的树种具有不同的音响、质感、硬度等特性,构成了不同的木材品种。

木材的含水量会直接影响到木雕作品的生命力和稳定性,因此,在制作过程中需要对木材进行干燥处理。

在木雕作品的保养过程中,也需要对木材进行适当的保养,防止其受潮、腐烂等。

三、木雕艺术的工艺技术木雕艺术的工艺技术包括了切割、雕刻、拼接、刻画、着色等多个环节。

在具体操作中,需要熟练掌握不同的工具和材料,如雕刻工具、木工锉、打磨工具等。

不同的工艺技巧可以制造出不同的效果,如浮雕、镂空、组合等。

通过不同的工艺技巧,木雕作品可以展现出不同的形态、纹理和表现力,达到艺术的效果。

1、家具装饰木雕艺术在家具装饰中有着广泛的应用。

一些古典风格家具如床、柜等,常常采用木雕技巧进行纹饰和雕刻,使得整个家具更加具有质感和精致感。

同时,木雕艺术也可以在现代家具中有所应用,如在沙发、椅子、壁挂等方面,加入木雕元素,使其更加丰富多彩,增加空间的视觉效果。

2、建筑领域木雕艺术在建筑领域中也有广泛的应用。

我们可以在一些传统建筑、庭园中,看到木雕门窗、栏杆、装饰雕刻等元素。

木雕工艺的表现形式及技法探讨

木雕工艺的表现形式及技法探讨

创作实践文 刘奇明木雕工艺的表现形式及技法探讨木雕通过雕塑材料体现出来,属于雕刻技艺一种类别。

随着时代不断发展,木雕技艺正从形式美朝着艺术美发展,木雕作品表现形式按照美的规律不断创造和更新,而且还包含着艺术性,让作品更具有内涵。

历经数千年传承和发展,木雕技艺日新月异,产生多个流派,目前我国的木雕大致有四个类别,即东阳木雕、黄杨木雕、龙眼木雕及潮州木雕。

各种木雕的材料存在差异,但是在表现形式及技法上大体相同。

尤其是木雕作品的价值,与表现形式及技法紧密相关。

因此,探究木雕工艺的表现形式及技法具有重要意义。

一、木雕工艺的表现形式事实上,木雕表现形式并不是唯一的,而是多样化的。

从木雕应用与装饰角度来看,木雕工艺表现形式可分成建筑、家具及工艺品三种形式,本文就对这三种形式进行探讨。

(一)建筑雕刻建筑雕刻即为建筑物上各种木雕装饰。

中国自古就文风昌盛,因此木雕工艺用于建筑的历史比较悠久。

早在唐朝,佛教在中国不断传播与普及,木雕工艺在佛教传播力量推动下得到快速发展。

建筑木雕主要使用到宗祠、司马庙等各种古建筑的梁枋、屋架、门窗及围屏等,而雕饰大多为精美的人物、花鸟及走兽类的木雕图案。

对空间较大的梁枋,雕刻工匠采用镂空、浮雕及浅雕等各种雕刻技艺,在整个梁枋中央及两端雕刻神话传说、历史典故等,技艺精湛,让人叹为观止。

如果是狭小的部件就雕刻一些花草鸟雀等各种吉祥符号,窗户栏杆就会按照空间大小雕刻花鸟、生活场景、山水等,体现出富丽华贵、古朴典雅的格调,由此体现出木雕工艺独特的装饰作用。

(二)家具雕刻家具雕刻是应用木雕艺术比较广泛的实用艺术品。

在家具上采用木雕艺术装饰,展现出典雅古朴的韵味。

在宋代时,家具木雕已经作为装饰品普遍流行,在床、桌、案及椅等家具上采用木雕装饰,制作雕饰上形成一个较为完整的体系。

特别是古典家具,将木雕工艺融合到传统家具中,形成工艺美术业的奇葩。

在古典家具中,最早雏形就是将眠床作为婚制家具。

在古代,制作一套上好的结婚家具影响终生幸福。

探讨木雕艺术在现代室内设计中的应用与研究论文

探讨木雕艺术在现代室内设计中的应用与研究论文

探讨木雕艺术在现代室内设计中的应用与研究论文探讨木雕艺术在现代室内设计中的应用与研究论文木雕艺术是最具中国传统特色的艺术文化之一。

其应用最早可追溯到距今七千多年的新石器时期。

随着社会进步与发展,木雕艺术伴随人类的审美被应用到各类装饰中,例如建筑外观、室内装饰、家具设计等。

其高峰期要数明清时期,华丽生动的雕花与款式艺术,至今仍未被超越。

在现代室内设计中,木雕艺术也广泛被应用,不仅形成一种古典与现代审美的结合,对中国传统文化也是一种传承。

一、木雕装饰艺术探源1.木雕装饰艺术概况木雕艺术是中国雕刻艺术重要的组成部分。

自新石器时期起,华夏大地上的人类就懂得了木雕艺术。

随着人类天生的审美观念的发展,木雕艺术成为我国古代最常见、最广泛的装饰艺术,美轮美奂的建筑木雕一直是历代统治者所追求的,这种观念影响到民间,最终使木雕艺术普及,直至流传至今,木雕艺术依然是各类设计师最青睐的艺术装饰元素。

2.木雕工艺在室内设计中的发展演变我国最早出现的木雕文化起源于距今七千多年前的'浙江余姚河姆渡文化。

此后,木雕艺术在室内设计中经过了几千年的变化,这些木雕作品构筑了亭台楼阁、华堂深院,中华文明就在这无言镂刻、精美雕凿间传承。

我国木雕工艺发展几千年之久,形成了几大派别,各有特色,最著名的是:浙江东阳木雕、广东金漆木雕、温州黄杨木雕、福建龙眼木雕。

唐宋时期,木雕工艺在室内装饰方面创造了新的艺术天地,出现了高型桌、椅和落地屏风等家具,垂足而坐的习惯,在唐宋以后形成。

随着家具的加高,各类木作摆件,于是木雕行业在此形成了进一步的细分。

直至明清时期,木雕艺术在室内设计的发展达到顶峰时期,尤其表现在家具和建筑装饰上,其雕刻内容均以人物故事、山水、花鸟、走兽四大部分为主题,把中国传统故事雕刻的栩栩如生。

因此,明清时期的木雕艺术也是我国木雕装饰艺术的代表作品。

民国初期,木雕作坊还很昌盛,抗战期间,大批作坊倒闭,北京的木雕文化陷入绝境。

论文。中国著名的传统民间艺术广东潮州木雕的传承与发展现状探究

论文。中国著名的传统民间艺术广东潮州木雕的传承与发展现状探究

中国著名的传统民间艺术广东潮州木雕的传承与发展现状探究作者:吴潮健、翟瑾超、吴怀宽、陈志炳、李冠臻指导老师:巩冰、周耀威华南师范大学美术学院,广东广州 510631摘要正"历世相沿谓之风,群居相染谓之俗"是说明了民俗的历史文化传承和地域性特征。

中国地大物博,历史渊源悠久,且先民族群甚多,各种生产、生活的习俗经过各族的交流融合和历朝代的传承、积淀,形成了各具特色的地域性民俗文化。

潮汕木雕文化作为中国传统民俗文化的一个重要组成部分,以其极强的地域性特征和独具特色的风格成为我们这次课程研究的主要方向。

关键词潮汕地区潮汕木雕潮州交流融合历史文化传承主要方向艺术特色前言潮州木雕是明清时盛行于粤东的一种民俗艺术,因主要流行于旧潮州府属各县,故名。

它广泛应用在建筑装饰、礼祭游神、家居以及案头摆设上,曾经在潮州人的生活中占据了非常重要的位置。

唐宋时期是潮州木雕的萌芽阶段。

唐时,潮州木雕已用在建筑构件的装饰上;自宋末开始,受闽地雕刻风格的影响,始出现髹金漆木雕。

明代是潮州木雕迅速发展,趋向成熟的阶段。

此时潮州木雕的雕刻技法多为平面雕饰风格,粗犷简洁。

入清以来,潮州木雕步入辉煌繁荣期,其工艺、风格出现了较大的变化。

线刻、浮雕、圆雕俱全,镂通雕更加成熟,已能达到多层次镂空,髹漆贴金工艺也开始广泛应用,并与金漆画相结合,形成了玲珑剔透、金碧辉煌的艺术风格。

潮州木雕的地域性特征,主要体现在其所具有的独特品类、以多层次镂通雕为主的雕刻技法及髹漆贴金并与漆画相结合的装饰手法等方面。

正文潮州木雕的萌芽、成熟、兴盛,是与潮州地区幽深的风土礼俗、深沉的审美情思紧密相联的。

这体现在多个方面。

首先,潮地宗族祭祀气氛浓厚,多神崇拜的民间信仰导致游神赛会活动异常活跃。

这既给潮州木雕带来广泛的应用领域,也给潮州木雕提供了迅速发展的机会。

其次,潮州人长期与海谋生的生产、生活方式使潮州文化富有海洋色彩。

这一方面给潮州带来了巨大财富,为潮州木雕的繁荣积累了雄厚的物质基础,另一方面也造就了潮州人敢于冒险,勇于向外开拓的进取精神和强悍不屈,自尊自信的群体性格。

木雕艺术在室内空间设计中的应用研究

木雕艺术在室内空间设计中的应用研究

木雕艺术在室内空间设计中的应用研究近年来,由于现代化的室内设计越发注重人文情怀及个性化,木雕艺术成为了一个热门话题。

木雕艺术是我国传统文化的珍贵遗产之一,具有丰富多彩的历史文化背景和传统文化内涵,有着典雅、庄重、深刻、朴实的特点。

在室内设计方面,木雕艺术可以大大地丰富室内空间的艺术感、文化品位,增添个性化和创意元素。

首先,木雕艺术对于室内空间设计的景观意义是非常重要的。

传统的木雕艺术常常局限于功能性的还原,如屏风、桌椅、花盆等,但随着现代审美观念的变化,木雕艺术被逐步引入到室内空间的装饰中,成为独特的艺术形式,为室内空间添置美感和文化内涵。

例如,在客厅、大厅中的木雕雕刻,可以带来浓郁的古典气息,让空间更具历史感和深度,又不失为现代轻奢装修所需的时尚和典雅。

其次,木雕艺术对于室内空间设计的功能价值也是非常重要的。

木雕艺术家能够运用自己的想象力和造型技巧,将木头塑造成各种形态的造型,构建出丰富多彩的空间氛围。

例如,在餐厅中,可以将木雕艺术与餐桌、餐椅等搭配,提高用餐的品质感,让人们在温馨的场景中享用美食;在卧室中,可以选择木制床头或者木制衣柜等,增强房间整体氛围,让人们在柜子和床上的木雕雕刻中感受到家的气息。

最后,木雕艺术的时代价值也是不可忽略的。

作为我国传统文化的一种珍贵资源,木雕艺术在室内空间中的应用,不仅是生活美学的追求,更是文化品质的反映。

它的文化价值与品质价值有助于提高居住者的文化素质、审美成就和自我认知。

同时,木雕艺术的使用还可以优化居住环境,降低室内空间的噪音,增加空气湿度,创造良好的室内环境,使人们在美学体验的同时也保障了健康和舒适。

总之,木雕艺术作为传统文化的一部分,对于室内设计来说具有不可替代的重要作用。

与其说是一种装饰,不如说是一种有着较强文化契合度的指导,帮助人们更好地表达和传达文化内涵、个性特性和艺术感受,塑造精神空间和情感元素,让人们的生活更加美好。

匠心永恒,不负光阴——广东省博物馆藏精品广式家具赏析

匠心永恒,不负光阴——广东省博物馆藏精品广式家具赏析

匠心永恒,不负光阴——广东省博物馆藏精品广式家具赏析作者:郑文菊广式家具又名广作家具,源于清朝内务府造办处设立的“广木作”,招纳广东匠人打造的一种器型丰盈厚重、雕饰繁丽华美的家具类型,与京作、苏作同为中国家具大系中的分支。

广式家具不仅传承了中华传统家具的风格,同时吸纳、融合西洋文化,具有中西合璧、兼容并蓄的多元风格。

广式家具沉稳贵气的外形、精雕习琢的品质、兼容并蓄的风格获得了大清王朝统治者的青睐,从而慢慢取代苏式家具的地位,成为中国家具史的一个重要转折。

家具藏品的传承收藏历来不易,一是因为家具的存放本身受空间所限,二因为受时代审美潮流的影响,很多精品家具免不了被人淘汰后灰飞烟灭的命运。

光阴流转,得以存世的每一件广式家具的流传与收藏都是一场传奇,他们穿过岁月的长河,终是没有辜负那片片匠心。

现精选广东省博物馆所藏广式家具若干,与所爱者共赏。

19世纪酸枝镶螺钿花卉人物三镶石面西餐台、椅台长228、宽113.5、高76厘米扶手椅长58、宽51、通高101厘米靠背椅长45、宽49、通高101厘米此套藏品1套9件。

餐台长条形,活榫开合结构。

面心攒框三镶大理石为台面,无束腰,直牙条,面下四只三弯式腿,外翻式马蹄云纹足。

两足之间各有一圆形立柱用霸王枨连接,两柱之间用一横枨连接。

台面两端各置一扶手椅,两侧各置三只靠背椅。

椅均高束腰,鼓腿膨牙,三弯式马蹄云纹足。

台、椅木质看面部分除了椅面面心之外,通体镶嵌螺钿,点片式螺钿嵌出孔雀纹、折枝花叶纹、梅花纹、竹叶纹、人物纹等,光线照射之下,熠熠生辉。

广州自古就是对外贸易的重要港口,海上交通便利,海外的珍贵木材大量运往广州,为家具业的发展繁荣提供了源源不断的木料来源,清代广州十三行的对外贸易十分发达,为满足西方社会需求而生产的“洋装家具”成为外销商品的重要品类。

此套藏品无论是造型还是纹饰,都具有典型的西洋风格。

清末酸枝镶螺钿“粤东省城”款石面长几长112、宽54、高97厘米此几亦可称长桌,酸枝木制,全镶嵌螺钿。

广东传统家具文化的设计特征探析——以广式家具为例

广东传统家具文化的设计特征探析——以广式家具为例

广 东 地 处南 陲 ,北 倚 五 岭 ,境 内 山川 秀 丽 ,物 产 富 饶 ,人 文 毓 秀 ,为岭 南 文 化 的重 要 策 源地 、繁 盛 地 和传 承地 …。 由于 历 史 上 的地 理 隔 绝 ,广 东 与 中国 其 他 地 区相 比 ,其 传统 文化 具 有鲜 明 的地 域特 色 。在 语 言 文
E—mail:zhuyun0911@ 163.com 修 回 13期 :2017—12一l6
— 50 一
化 上 ,广 东 不仅 通 行 粤语 ,流行 粤 剧 粤 曲 ,而 且 也 是 客 家话 的最大 使用 地 区 ;在风 俗 文化上 ,广 东人 非 常重视 传统节 日活动 ,如春节的行花街 、游花地 、逗利是等 ,并 且 民间信 仰 浓 厚 ,南 海 神诞 、天 后 诞 等 风俗 历 来 繁盛 ; 在 文化 生 活上 ,广东 人则喜 好 喝早 茶 、食 宵夜 、饮 糖水 、 煲 老 火 靓 汤 ;而在 造 物 文化 方 面 ,广 东地 区 品类 丰 富 , 工 艺独 特 ,如佛 山 陶塑 、肇 庆端 砚 、广州 三雕 、广 彩广 绣 以及 广 式 家具 等 享誉 海 内外 ,具 有典 型 的广 东传 统 文 化 和岭 南 文 化 特 色 【 。尤 其 是 广 式 家具 ,它 不 仅 继 承
生 产 与 应用
PRo DUCT10N & APPLICAT10N
林 产 工 业 Biblioteka CH INA FOREST PRoDUCTS INDUSTRY
广 东传 统家具文化 的设计 特征探 析木
— — 以广式家具为例
卅尝 -二; 、
摘 要 : 广东传统家具文化是一 种特殊文化形态 ,它以家具为载体 ,具 有鲜明的广东特质和广东 风貌 ,其 中又 以广式家 具 为典 型代表。与普通家 具相 比,广式家具 的材料 、工 艺 、结构 、装饰 和尺度等设计要 素的地域 特色尤为 明显 。在材 料上 , 其 喜用硬木 ,追求 材质一致 ;在 工艺上 ,其喜好雕 刻镶嵌 ,纹饰 较深 ,刀法娴 熟 ,磨 工精细 ;在结构 上 ,其 借鉴西式 古典做 法 ,出现工字 式连脚档 ;在装饰上 ,其题材 丰富 ,中西合璧 ,西洋 味明显 ;在尺度上 ,其舒 朗宽大 ,用料厚重 。 关键词 : 广东传 统家具 ;广式家具 ;家具文化 ;设 计特征 中图分类号 :TS664.01;TS666.21/.27 文献标识码 :A 文章编号 :1001—5299(2018)03—0050—04 D0I:10.19531/j.issnl001—5299.201803011

广式木雕艺术及其在建筑和室内装饰中的应用分析

广式木雕艺术及其在建筑和室内装饰中的应用分析

广式木雕艺术及其在建筑和室内装饰中的应用分析作者:刘家平来源:《装饰装修天地》2016年第16期摘要:随着近年来室内装修工程的增多,人们对于装修质量的要求也越来越多元,尤其是对木雕艺术,不仅希望其具有中国传统民族文化特色,而且还要具备现代化艺术元素。

介于这种要求,广式木雕艺术越发突显出它独特的优势,因此,在实际装修艺术市场中,其应被广泛的推广和使用。

伴随科技技术的不断发展,广式木雕艺术也在不断的创新和完善,本文会通过对广式木雕艺术在建筑和室内装饰中的应用进行详细的阐述和分析,以便于为相关设计者提供有效的参考。

关键词:广式木雕艺术;室内装饰;应用分析广式木雕艺术被又称为最具民族特色的雕刻艺术,是我国传统文化的根基,在实际应用中,应受到良好的传承和设计。

现阶段,在实施广式木雕艺术过程中,不仅要着重体现其独有的民族文化特色,还要强调传统手工生产与现代生产工艺的有机结合,使设计产品能够受到建筑和室内装修的重视,充分体现当代建筑装修的艺术性和鉴赏性。

这样,才能使传统艺术产品更贴近人们的日常生活,从而使广式木雕艺术的传承和应用得到良好的发展。

一、广式木雕艺术概述广式木雕主要以广州红木和潮州金漆木为雕刻原料,具有很强的民族文化特色,其综合了广东境内的木材、风土人情、及一些西方艺术元素特征,形成了独树一帜的木雕艺术流派。

因为广东境内的森林资源极为丰富,比较著名的有:樟木、金木、杉木、榕木、龙眼木等,基于这些珍贵的木材,广东省的木建筑结构及各类木雕艺术也受到海内外人士的青睐和赞誉,其中,木建筑结构在雕刻过程中,会根据木料的材质来确定雕刻工艺,这样才能充分突显出木雕建筑的魅力和特色,如:雕刻精细、工艺生动、粗犷等特征。

另外,广式木雕艺术与传统文化艺术息息相关,表述形式大多会以山水、人物、花鸟鱼虫等图案为主,并配有大量的古典诗词或忠言警句等文化题材。

同时,在雕刻技巧上,采用了传统绘画的方法,通过“之”形与“S”形的绘画途径来展现不同的艺术情节,而山水风景的表达则会以散点透视方法为,以便于更好的突出木雕作品的层次感、视觉感和艺术感,可在不同的雕刻环境中适用,如:厅堂花榻、门窗、屏风、神案等环境。

广作家具的发展与艺术特征研究

广作家具的发展与艺术特征研究

何思淼 李燕玲 熊紫娟 王莉(通讯作者)He Simiao, Li Yanling, Xiong Zijuan, Wang Li(corresponding authors)海南大学美术与设计学院 海南 海口 570100College of Art and Design, Hainan University, Haikou Hainan 570100摘 要:拥有鲜明广东地区特色和最具代表性的广作家具,从明中后期兴起、清代发展、民国衰落到建国后恢复发展,经历了一个完整又清晰的发展历程。

形成自身独有的造型特征、纹样特征、装饰特征等艺术特征并具有极高的美学价值。

因此,作者对广作家具各时期的家具发展进行研究,总结广作家具的艺术特征,探讨其美学价值。

关键词:广作家具;发展流变;艺术特征;美学价值Abstract: Guangzuo furniture has the distinctive characteristics of Guangdong and the most representative Guangzuo furniture. From the rise of the middle and late Ming Dynasty, the development of the Qing Dynasty, the decline of the Republic of China to the recovery after the founding of the People's Republic of China, Guangzuofurniture has experienced a complete and clear development process. It forms its own unique artistic features such as modeling features, pattern features, and decorative features, and has extremely high aesthetic value. Therefore, the author studies the furniture development of Guangzuo furniture in various periods, summarizes the artisticcharacteristics of Guangzuo furniture, and discusses its aesthetic value.Keywords :Guangzuo furniture;development and evolution;artistic features;aesthetic value 中国的家具艺术历史岁月悠长,历经千百年来的无数王朝更迭,名工巧匠潜心研究雕琢而逐渐形成“大同小异”的家具特征。

广式家具文化遗产保护与活化利用研究

广式家具文化遗产保护与活化利用研究

探索研究[摘 要]作为中国传统家具文化中的瑰宝,广式家具的传承创新势在必行。

从材料创新、技术创新、设计创新和数字商务化四个视角论述广式家具创新与传承的途径,为广式家具的保护与活化利用提供思路。

将广式家具文化遗产与现代社会所需相结合,使广式家具文化遗产复兴具备内生发展活力。

[关键词]文化遗产;广式家具;现代化[中图分类号]J525.3 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556(2024)2-0019-03 本文文献著录格式:李静,辛宝珊,李泽添.广式家具文化遗产保护与活化利用研究[J].天工,2024(2):19-21.李 静1、3 辛宝珊2 李泽添4* 1.广东生态工程职业学院 2.东北林业大学 3.广州市松园木雕家具有限公司 4.江门市新会区建宇古典家具有限公司广式家具文化遗产保护与活化利用研究基金项目:广东省教育厅2021年度广东省普通高校特色创新类项目“广式家具传统纹样库建设及应用研究”(2021WTSCX183)阶段性成果之一;广东省哲学科学规划2021年度岭南文化项目“广式家具传统纹样创造性转化和创新性发展研究”(GD21LN10)阶段性成果之一;广东生态工程职业学院2022年度校级质量工程(教师类)项目“李静广式家具技能大师工作室”(2022zlgc-xj-jnds02)的阶段性成果之一。

作者简介:李静(1984—),女,汉族,广东广州人,博士,副高,研究方向:家具设计、传统纹样。

辛宝珊(1993—),女,汉族,黑龙江五常人,硕士研究生在读,助理级工艺美术师,研究方向:家具设计与研究。

*通讯作者:李泽添(1964—),男,汉族,广东江门人,正高级工艺美术师,广东省省级非物质文化遗产项目家具制作技艺代表性传承人,研究方向:古典家具制作技艺、传统纹样。

一、广式家具文化明末清初,明式家具艺术在西方文化的影响下形成了广式家具文化。

珠江三角洲是中国广式家具三大生产集群地之一,其中中山、番禺、东莞、顺德、江门台山等地是广式家具的主要发源地。

基于木雕图案艺术的广式家具设计应用

基于木雕图案艺术的广式家具设计应用

基于木雕图案艺术的广式家具设计应用薛拥军【摘要】在我国传统文化艺术盛行的大背景下,对以广式家具的木雕艺术图案进行了总结分析,并结合岭南地区特色文化艺术,利用文献研究法、演绎法和类比推法,分析并总结出了广式家具图案艺术的题材类型及其风格特点;在此基础上,运用现代家具设计的造型方法和原则,结合笔者设计开发的实际案例,从图案题材内容、图案美感形式及图案造型技法方面进行设计应用探索,以期给广式家具的创新设计以启示.【期刊名称】《家具与室内装饰》【年(卷),期】2018(000)012【总页数】3页(P7-9)【关键词】臀部和足部;体压分布;舒适性【作者】薛拥军【作者单位】华南农业大学,广东广州 510642【正文语种】中文【中图分类】TS665.4中国传统家具也称中国古典家具,从夏商周至明清时期历经几千年的演变,形成了一个完整的发展体系,至清代最终形成了京式、苏式、广式三大类型风格的家具。

而广式家具是指广义的古代或近现代具备清代广式风格的一类家具制品。

经过千百年的发展进化,以广州为中心的广东地区以其独特的风俗习惯,孕育了辉煌的广式家具艺术文明,并在清代后期达到顶峰。

广式家具以其制作工艺精湛、雕刻装饰雍容华贵、岭南地域特色明显等显著特点,而成为清式家具的典型代表。

广式家具凝结了中华民族传统文化的精华,越来越受到广大国人的喜爱,并成为我国传统文化和岭南艺术的符号。

其中木雕及其艺术装饰图案作为广式家具的重要元素,是伴随着独特的广东地区自然地理条件及传统文化下产生发展并世代相传,是我国传统家具装饰艺术中不可缺少的重要组成部分,并在家具发展史上具有举足轻重的地位。

1 艺术图案特征广式家具的发展依然延续了我国传统家具的形制,至清以后,木雕图案艺术的装饰更趋繁复,雕刻形式和雕刻装饰样式多种多样,形成了统一宏大而又独具岭南民间装饰艺术特色的木雕风格[1-3]。

1.1 布局合理广式家具木雕图案布局合理且构图巧妙且有秩序感,最常用的两种构图方法有连续性构图和叙事性构图。

广式木雕家具艺术研究

广式木雕家具艺术研究

广式木雕家具艺术研究中国传统木结构建筑室内的空间美,体现在建筑的室内空间与室外空间交替运用木质构件或雕花物件产生虚实的空间节奏感上,又体现在利用隔扇、花罩等建筑构件在室内空间组织分隔所产生丰富的空间流动美上,还体现在借用于传统家具、传统陈设物品来装饰传统室内空间,以此来共同塑造了传统室内空间内部丰富的传统文化艺术内涵。

而目前的现代室内空间很难再具备像传统建筑一样的室内外虚实空间节奏形式,但可以通过传统的家具或室内陈设物品来分隔和装饰室内空间,同样可以营造动静统一、内外融合、含蓄变化的现代室内空间组合形式。

传统木雕家具和木雕艺术作品在组织、分割、装饰室内空间方面,有着极高的艺术和装饰成就,是中国传统室内装饰上杰出的艺术成果至今仍然具备旺盛的生命力。

一、广式木雕家具家具的雕刻装饰经历了从无到有、从简单到繁缛的漫长历史过程,明代的家具雕刻还只有简单、局部的雕饰,清中期以后的家具雕刻则趋于繁复,刻意追求雕工的细腻、精美,可谓鬼斧神工。

按照传统家具的功能进行分类,则可分为橱柜类、椅凳类、桌案类、床榻类和其他类五大类。

1.1橱柜类由于受西方文化的影响,清代的广式家具样式和品种增加了很多中西结合的样式,使广式家具出现了很多有别于历代中国传统家具的地方。

柜的使用大约始于商周时期,在古代,柜是用来收藏比较贵重的物品的。

发展到清代以后,广式家具中的柜子的形制没什么太大变化,橱柜的雕刻装饰一般分布在柜子的柜门、柜脚、栏杆等部位,有些专供出口的橱柜甚至通体雕刻。

另外受西方文化影响和出口家具的要求,出现了酒柜、多宝柜、层架式台柜等西方家具种类形式,丰富了家具的品种,也使人们的生活方式发生了一些变化。

传统的清代广式家具为了满足当时社会统治阶级和西方出口的需求,在体型上肆意变大加厚,雕刻上也非常繁缛。

如图(1)所示的酸枝木浅浮雕人物博古纹立柜,这是比较传统的中国古典家具样式,柜子采取不对称半敞开式结构,六扇柜门各取人物或博古图案纹样进行浮雕制作,雕工细致精美,通体使用酸枝,是广式家具木料不掺杂木的特点之一。

广东省博物馆潮州木雕的视觉创新设计研究

广东省博物馆潮州木雕的视觉创新设计研究

广东省博物馆潮州木雕的视觉创新设计研究第一篇范文:广东省博物馆潮州木雕的视觉创新设计研究广东省博物馆是我国最具影响力的博物馆之一,其中潮州木雕展览更是吸引了无数观众。

潮州木雕是我国传统民间艺术瑰宝,具有悠久的历史和独特的审美价值。

然而,在现代社会,如何让传统文化焕发新的生命力,成为一项重要的课题。

本文将从视觉创新设计的角度,探讨广东省博物馆潮州木雕展览的创新发展。

潮州木雕的历史与特点潮州木雕起源于唐代,经过宋、元、明、清各个时期的发展,形成了独特的艺术风格。

潮州木雕以红木为主要材料,雕刻工艺精湛,形象生动,具有很高的艺术价值和观赏性。

潮州木雕的主题丰富多样,包括宗教、神话、民间故事等,展现了潮汕地区的历史文化底蕴。

视觉创新设计的意义在当今信息爆炸的时代,视觉创新设计成为传达文化内涵、吸引观众的重要手段。

对于潮州木雕而言,视觉创新设计不仅能够提升展览的视觉效果,还能让观众更好地理解和欣赏这一传统艺术。

通过创新设计,可以使潮州木雕在保持传统特色的基础上,焕发出新的生命力。

广东省博物馆潮州木雕展览的视觉创新设计实践广东省博物馆潮州木雕展览在视觉创新设计方面做出了一些有益的尝试。

1. 展陈方式创新:展览采用了现代多媒体技术,如虚拟现实、增强现实等,让观众可以互动体验潮州木雕的魅力。

同时,通过灯光、色彩、空间布局等设计,营造出富有特色的展览氛围。

2. 视觉符号创新:设计师从潮州木雕中汲取元素,以现代设计手法进行创意重组,形成富有现代感的视觉符号。

这些符号既体现了潮州木雕的传统特色,又符合现代审美需求。

3. 传播方式创新:广东省博物馆通过社交媒体、官方网站等渠道,以图文、视频等形式,推广潮州木雕展览。

这种线上线下相结合的传播方式,拓宽了展览的影响力。

结论广东省博物馆潮州木雕的视觉创新设计,为传统艺术注入了新的活力。

在今后的发展中,我们应继续探索创新设计,让潮州木雕这一瑰宝焕发出更加璀璨的光芒。

第二篇范文:从跨界合作角度探讨广东省博物馆潮州木雕的视觉创新设计研究潮州木雕,这一传统艺术形式,在广东省博物馆找到了新的舞台。

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广式木雕家具艺术研究中国传统木结构建筑室内的空间美,体现在建筑的室内空间与室外空间交替运用木质构件或雕花物件产生虚实的空间节奏感上,又体现在利用隔扇、花罩等建筑构件在室内空间组织分隔所产生丰富的空间流动美上,还体现在借用于传统家具、传统陈设物品来装饰传统室内空间,以此来共同塑造了传统室内空间内部丰富的传统文化艺术内涵。

而目前的现代室内空间很难再具备像传统建筑一样的室内外虚实空间节奏形式,但可以通过传统的家具或室内陈设物品来分隔和装饰室内空间,同样可以营造动静统一、内外融合、含蓄变化的现代室内空间组合形式。

传统木雕家具和木雕艺术作品在组织、分割、装饰室内空间方面,有着极高的艺术和装饰成就,是中国传统室内装饰上杰出的艺术成果至今仍然具备旺盛的生命力。

一、广式木雕家具家具的雕刻装饰经历了从无到有、从简单到繁缛的漫长历史过程,明代的家具雕刻还只有简单、局部的雕饰,清中期以后的家具雕刻则趋于繁复,刻意追求雕工的细腻、精美,可谓鬼斧神工。

按照传统家具的功能进行分类,则可分为橱柜类、椅凳类、桌案类、床榻类和其他类五大类。

1.1橱柜类由于受西方文化的影响,清代的广式家具样式和品种增加了很多中西结合的样式,使广式家具出现了很多有别于历代中国传统家具的地方。

柜的使用大约始于商周时期,在古代,柜是用来收藏比较贵重的物品的。

发展到清代以后,广式家具中的柜子的形制没什么太大变化,橱柜的雕刻装饰一般分布在柜子的柜门、柜脚、栏杆等部位,有些专供出口的橱柜甚至通体雕刻。

另外受西方文化影响和出口家具的要求,出现了酒柜、多宝柜、层架式台柜等西方家具种类形式,丰富了家具的品种,也使人们的生活方式发生了一些变化。

传统的清代广式家具为了满足当时社会统治阶级和西方出口的需求,在体型上肆意变大加厚,雕刻上也非常繁缛。

如图(1)所示的酸枝木浅浮雕人物博古纹立柜,这是比较传统的中国古典家具样式,柜子采取不对称半敞开式结构,六扇柜门各取人物或博古图案纹样进行浮雕制作,雕工细致精美,通体使用酸枝,是广式家具木料不掺杂木的特点之一。

如图(2)所示的酸枝镂刻花卉龙凤博古大柜,(1)浅雕博古立柜整个柜体体积庞大,布满深浮雕的高足三弯腿,前牙部分雕刻立体的一簇大牡丹,柜子的四根柱子通体雕满梅花,柜子的上屏雕刻云龙及双凤,形式厚重华贵,充分表现了清代时期广式酸枝家具雕刻的特色。

另外又如图(3)所示清代时期当时专供出口的尖顶式博古架,是当时出口清代广式五常酸枝家具中的典型样式,柜子的顶部和前楣采用西方哥特式建筑式样,两柜子的面板、侧板部位均采用西洋花纹雕饰,款式新颖。

而随着社会的发展进步和人们生活方式、生活环境的变化,现代生产的中式家具如果还按照传统清代的家具(2)镂雕博古大柜(3)尖顶式博古架样式,无论在生产工艺还是市场需求方面都是不相适宜的,因此现代传统家具企业生产的广式家具,在形式和装饰上都有些改变。

如图(4)所示的现代工艺生产的陈列柜(博古柜),整个柜子形状呈几何矩形结构,上部是由方形以及圆形构成的简洁形状,只是在方格搁板的底角进行了透雕花板的装饰处理,陈列柜下部是封闭的抽屉和柜子造型,在抽屉和柜门的面板部位进行了浮雕的圆形花纹图案装饰,造型简洁大方,能够适应现代室内风格并能满足室内装饰和使用要求,另外柜子上的所有的透雕、浮雕雕刻图案都可以通过现代化的雕刻机械完成初始加工,再经过人工打磨砂光即可,也适应(4)现代工艺生产的广式雕刻陈列柜现代广式家具企业进行机械生产的需求。

1.2椅凳类广式家具的椅凳和明代家具中的椅凳样式有所不同,一般体型较大,雕刻繁杂,雕刻部位主要分布在椅背、扶手和椅腿位置,有时甚至通体雕刻。

如图(5)所示酸枝镶嵌大理石洋花灵芝扶手椅,椅子的靠背部分呈凸曲线造型,中间盾形靠背处镶嵌大理石,且雕刻着西洋花图案,扶手部分雕刻的为灵芝图案,羊蹄脚、工字枨,雕刻装饰着西洋花图案,形式和雕刻都很精致,其中镶嵌大理石的结构也是清代广式家具的一个典型特征。

现代广式家具雕花椅凳类的造型也会相应的发生一些改变,如图(6)所示的浮雕广式雕花沙发扶手椅,椅子的靠背和束腰部分都进行了浮雕花纹装饰,而且靠背分为三块,每一块的图案又不相同,另外椅子整体高度比传统的椅子要低,配合着三人长椅和茶几为一套客厅中式红木家具,可以作为现代居室中的客厅家具使用。

另外可以在上面放置软垫,满足了现代居家空间和不同季节的使用要求,而在生产工艺方面,也能满足现代化生产工艺的需求。

(5)镶大理石洋花灵芝扶手椅(6)现代工艺生产的广式雕花扶手椅1.3床榻类广式家具的床榻属于卧具,主要有罗汉床、贵妃榻、长椅等不同类型,雕刻手法主要采用浮雕和透雕相结合的方式,有时床榻的背板上还会以浅浮雕衬托出高浮雕所表现出的主体形象,在独立的雕刻画面之间,以各种花草纹样组合连接,多幅画面融于一体,使床体更加华丽多彩。

如图(7)所示的酸枝镶楠木五围屏罗汉床,床面为巨幅酸枝板材构成,五幅围屏围合而成,围屏以酸枝木作边,中间部分攒以棕黄色的浮雕花楠木板,色调对比鲜明但和谐一致,古代的这种罗汉床常放置在客厅中央,供主客吸食鸦片所用,是清代中后期非常流行的家具样式。

大多数现代卧室的床如图(8)的现代雕花大床,在床屏板和床侧底板上进行了浮雕雕刻,床的造型和结构也符合现代人的生活需求和企业现代生产要求(7)酸枝镶楠木五围屏罗汉床(8)现代雕花广式大床1.4几案类广式家具的几案类形式多样,包含有几、案、桌三大类,其中几类又包含有茶几、香几、条几、花几等;案类包含有平头案、翘头案、条案、书案等;桌有长桌、边桌、书桌,琴桌等,形式多样,品类繁多。

如图(9)所示的酸枝梅花纹镶石八角花几,花几呈八角形,四条几腿用圆雕手法满布梅花纹雕刻,角枒透雕梅花葫芦图案纹样,腿下方内收,腿足部分布满浮雕立体龙纹,腿下方饰金钱纹样的连腿枨,雕刻精致华贵,形式古雅别致。

如图(10)所示的酸枝书卷式夔龙纹雕花长桌,此桌两端为书卷式造型,牙条为透雕凹槽夔龙纹样,线条清晰流畅,雕刻精致剔透,桌的腿足也刻以卷云纹饰,长桌整体看起来玲珑秀丽,造型精美。

(9)酸枝梅花纹镶石八角花几(10)酸枝书卷式夔龙纹雕花长桌现代几案的形式和传统的广式几案的形式相比没什么太大变化,如图(11)所示的现代雕花翘头案,还是主要运用了现代机械工艺可以满足的浮雕图案,造型更加小巧,以适应现代居住空间的使用要求,而且使用场合也可以根据空间情况进行适当调整,可用做玄关几案、边几等使用。

1.5其他类广式家具的其他类包括镜架、屏风、衣架、面盆架、挂屏等,按照广式家(11)现代广式雕花翘头案具的体量来看,这类家具没有以上四类家具的体量大,但是实用性很强。

其中衣架是用来挂衣服的架子,常放置在床榻的旁边;面盆架有高低两类,多采用三条腿、四条腿、六条腿的形式,其中四条腿和六条腿的矮面盆架通常可以折叠;而屏风家具在古代则是和床、案家具一样,是室内不可缺少的家具类型,其主要功能是挡风和遮蔽,常用雕刻装饰的木板加工而成,常分为座屏、地屏、插屏等多种形式。

如图(12)所示的酸枝浮雕人物屏风,屏风为单屏式,造型类似于插屏,屏风的下方为插屏的底座,底座的腿部前端雕刻有四只狮子,屏两侧为拱弧形龙纹,左右对称如龙舟的形状,屏风由九块大小不一的不同画面组成,屏风的正面都为浮雕故事,屏风的背面也浮雕着花卉图案。

在清代的广式家具中还有一款花梨质地的浮雕套红玻璃屏风,屏风的形制类似于古建筑中的隔扇,上面均用浮雕手法雕刻了花果图案纹样,中间主要画面为镶红色玻璃花鸟图案,当时红色玻璃是价格昂贵的舶来品,所以此屏风中西合璧,形式新颖,是清末民初的广式家具造型。

(12)酸枝浮雕人物屏风(13)博古架隔断(14)隔断屏风二、广式木雕隔断传统建筑室内的灵活分隔主要是以空间隔断来完成的,在传统室内空间中无论以何种隔断形式,其共同特征都是通过分隔,使大空间局部化,以满足各类空间职能的需要,对空间具有一定的组织划分作用。

隔断是我国传统室内空间布置和装饰分隔空间的常用的方法,常用来分隔室内空间、空间遮挡、或增加室内空间层次的作用。

隔断包括暗隔断和明隔断之分,暗隔断常用于遮形成相对独立空间,主要包括屏风、帷幔、橱、柜、架以及挂毯、壁画等,如图(13)(14)所示的屏风隔断。

三、广式木雕陈设室内装饰中的广式木雕陈设用品通常是指装饰功能远远大于实用功能的木雕艺术品,或者纯装饰的木雕作品,通常用于室内摆设、壁挂、观赏所用,有些也有一定的功能。

在广式木雕艺术作品中,陈设用品种类多,题材广,具有很高的装饰功能和艺术价值,主要分为案头文具摆设、灵兽佛仙、壁屏挂件等多个品类。

案头文具摆设小件,通常是指作为功能或欣赏的小型木雕作品,主要包括文具杂件、桌上装饰用的小屏风以及近现代发展的供四面欣赏的圆雕狮子、镂雕制作的龙虾蟹篓等,这些不仅仅是文人墨客收藏欣赏把玩的物品,而且也被平民百姓所喜欢,以纯欣赏或是欣赏与实用相结合的雕刻小件为主,大多是选用珍贵的小块硬木,通过传统精雕细刻的手工艺,运用镂雕、圆雕、浮雕、线刻等技法,以山水花鸟、瓜果虫鱼等为主要题材如图(15)(16)所示。

(15)木雕摆件1 (16)木雕摆件2雕刻成案头摆设或文具摆件,有砚盒、笔筒、烟具、首饰盒,瓶座、几座、桌上小屏风、龙虾蟹篓等,还有些非珍贵硬木的雕刻摆设小件,在雕刻完成后再贴了金箔,看上去金碧辉煌,装饰效果也非常不错。

灵兽佛仙木雕作品又可以称为宗教用品装饰品,主要用来在寺庙、祠堂供奉、祭祀或者普通室内空间中的供奉、欣赏所用,主要包括各类灵兽、佛像、菩萨、烛台、香架等。

灵兽类摆件题材主要有龙、凤、狮子、麒麟等;佛像神仙类包括释迦佛、弥勒佛、罗汉、八仙等,祭祀供奉类包括香炉狮、烛台、宣炉架等。

这一类灵兽佛仙类题材的装饰木雕,不仅给人们带来了心灵依托,寄托了人们的希望,而且还具有比较高的欣赏功能和艺术价值。

另外,在传统室内装饰中,还有用做纯装饰的木雕挂屏,也具有典型的广式木雕艺术特征,放在室内空间中也有别具一格的装饰作用。

四、传统广式家具中的木雕装饰艺术分析中国古代家具设计有着非常悠久的历史,至明清时期,家具设计达到顶峰,为后人留下许多珍贵的“财富”。

清中期以后,家具风格及形式与简朴、优雅的明式家具有很大不同,主要以厚重、奢华、大器的特征著称。

在发展进程中,逐步形成了广式、苏式、京式三大风格类型的家具,其中又以广式家具产品最为突出。

广式家具是指以广州为中心,广东地区生产的硬木家具,其形成于清代中期,其用料奢华、体质厚重、雕刻繁缛,在清代中后期迅速风行起来,成为清式家具的典型代表。

虽然从设计审美形态及其整体效果来看,广式家具不如苏式家具,但从家具史的角度来看,广式家具作为一种风格样式仍不愧为我国传统家具的杰出代表。

在继承中华文化传统艺术的同时,又吸纳、改造西方文化艺术,广式家具可以说是中西合璧的结晶,具有很高的文化价值和艺术价值。

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