第二单元 二声部合唱基础训练
合唱基本训练
注意：腹部、保持，多示范、多练习、少理论。
2、声音的训练 ◇把“嘴”放到小腹处，轻声歌唱。
好处：解放喉咙、避免喊唱、气息到位。
◇加强母音“a-啊”的练习 “mi咪”的练习
注意：歌唱“a-啊”时横些，“mi咪”竖些。
◇声音强调高位置 办法：打喷嚏、闻花、惊愕、眉头兴奋、小声等。
◇注意zh ch sh卷舌，z c s直舌。
2、加强和声训练
1、由浅入深从两个声部入手，三度音程练 习。如：先分别听辨1与它的三度关系音 3、3-5、4-6、5-7等也是一样。逐渐加
到三至四声部。
2、先让男低音发"a".依次加入女高音发"a" ◇注意：以上、张开大牙等。
办法：轻声、统一规范咬字。
总结口诀：
张嘴耳前有坑， 面部下巴放松， 舌头自然游离， 兴奋惊愕表情。 气息腹部始终， 叹息顺柱通顶， 保持轻声歌唱， 高位集中透明。
1、练习咬字的办法 ◇轻声高位朗读歌词。
◇及时纠正学生歌唱时的错误咬字吐字。
◇寻找一些特别练习。如：请同学找一些 “绕口令”来练习，既有效又有趣。
合唱教学中的基本功训练
一、加强音准和节奏训练,打好合唱基础。
二、训练学生掌握正确的歌唱呼吸方法及发声 方法。
三、加强正确的咬字、吐字的训练
四、加强和声训练。
五、注重欣赏佳作。
一、加强音准和节奏训练,打好合唱基础。
1、音准训练
◇单音哼鸣、三度音程哼鸣、其它音程哼鸣。 （适当用些a也可以，注意高位感觉）
2、节奏训练
◇原则：打拍、律动感、情趣、由简到繁。
二、训练学生掌握正确的歌唱呼吸方法及发声方法
1、歌唱时的姿势与呼吸
合唱队的基础训练方法
合唱队的基础训练方法合唱队的基础训练方法组成一个合唱队后，该如何训练呢，下面小编为大家介绍关于合唱队的基础训练方法，欢迎大家阅读!合唱队的基础训练方法(一)正确的姿势是基础人是一个不可分割的有机整体。
发声时，身体各部分必须互相配和，协调工作，才有利于正确发声。
因此正确的姿势是发声的基础。
正确的发声姿势是：不管坐着与站着发声，身体端正自然，两臂自然下垂，双目平视，头不要前俯或后仰，面部肌肉要自然、放松。
针对这一情况，我时刻注意学生的发声姿势，随时纠正不正确的发声姿势，并通过自己示范、通过正确与错误姿势的对照，进行发声姿势讲解。
因此我在校合唱队训练的时候，一开始我就讲解了正确的发声姿势。
然后我就时刻注意学生的发声姿势。
不管我是在弹钢琴，还是在指挥，只要发现有一个学生的发声姿势不正确了，我就马上提醒他(她)，先学他( 他)的错误的发声姿势，再将正确的发声姿势示范给他(她)看，学生马上就能领会我的意思，改正自己的错误姿势了。
经过一段时间的训练，队员们基本上都能运用正确的姿势进行发声了。
(二)正确的口型是关键正确的口型是发声训练的关键。
因为只有有了正确的口型，发出来的声才是圆润的。
所以进行发声训练的关键要形成正确的口型。
怎样形成正确的口型呢? 歌唱时应打开以下三个部位：一、上、下腭同时打开。
上腭向上抬起。
二、口腔后部吼咙打开，象“打哈欠”一样。
三、口啌的外部口型应以“竖开口”为好。
针对这些，我启发学生用“咬苹果”来体会上腭抬起时的开口状，用“大哈欠”来体会提起软腭、打开吼咙的感觉。
并持之以恒的进行练习因此我在进行每一次的训练之前的一分钟左右总是让学生做“竖开口”的练习。
我要求学生双手摸着耳朵边上的下腭骨，再进行“竖开口”的练习，体会“竖开口”的练习，体会“竖开口”时的凹凸现象。
或者让学生拉住下巴，一下一下的往下拉，体会“竖开口”时软腭放松的感觉。
并让学生一个一个的做给我看。
尽量让每一个学生都能放松的进行歌唱。
基本的合唱训练方法
基本的合唱训练方法合唱训练方法是指针对合唱团队的训练技巧和策略，以提高团队的声音质量、表演技巧和协作能力。
以下是一些基本的合唱训练方法，可以帮助合唱团队达到更高的艺术水平。
1.热身练习：在开始任何合唱训练之前，合唱团队应该进行热身练习。
这包括身体热身、喉咙热身和声音热身。
身体热身可以通过简单的拉伸运动和呼吸练习来完成。
喉咙热身可以通过吐字练习、喉咙放松和喉咙按摩来完成。
声音热身可以通过唱各种音阶和音乐段落来实现，以准备喉咙和声带。
2.气息控制：合唱团队需要通过正确的呼吸技巧来控制他们的声音。
这包括腹式呼吸和持续呼吸。
腹式呼吸是指将空气吸入腹部而不是胸部，以获得更多的空气储备。
持续呼吸是指将空气均匀地排出，以保持持久的声音质量。
3.合声技巧：合唱团队需要练习合声技巧，以确保他们的声音能够和谐地融为一体。
这包括统一的发音、齐唱并保持正确的音高。
团队成员可以通过共同练习唱独立的声部和一起唱和弦来改善合声技巧。
4.表演技巧：合唱团队不仅需要在音乐上表现出色，还需要在舞台上展现出良好的表演技巧。
这包括坚定的姿势、自信的面部表情和流畅的动作。
合唱团队可以通过模仿专业歌手和舞台演员的表演，进行集体动作练习和触摸练习，以提高他们的表演技巧。
5.合奏训练：合唱团队的合奏训练非常重要。
这包括与伴奏一起演奏，熟悉合唱曲目的整体结构和音乐效果。
合唱团队可以通过练习速度变化、声部对位和扩展音乐动态范围来提高他们的合奏能力。
6.协作能力：合唱团队需要良好的协作能力，以确保每个成员都能发挥他们的最佳水平。
这包括合作学习、互相尊重和团队建设活动。
团队成员可以通过合作演唱小组、分别练习和互殴练习来提高他们的协作能力。
7.视唱训练：合唱团队的视唱能力对于学习新曲目和掌握复杂的音乐结构非常重要。
团队成员可以通过进行视唱练习和解析复杂的音乐分析来提高他们的视唱能力。
8.合唱音乐研究：合唱团队应该对他们演唱的音乐进行深入研究，了解它们的历史背景、音乐结构和表演要求。
二声部合唱的训练总结
二声部合唱的训练总结二声部合唱的训练总结：提升团队协作，绽放和谐之声二声部合唱是音乐表演中的一种重要形式，它要求合唱团员在演唱过程中，保持声部间的和谐与统一。
本文将对二声部合唱的训练过程进行总结，以帮助合唱团队更好地提升协作能力，绽放出更美妙的和声。
一、训练前的准备工作1.合唱团团员选拔：选拔具有较好音乐素养和嗓音条件的团员，确保团队整体水平。
2.声部分配：根据团员的声音特点，进行合理的声部分配，使两个声部在音色、音域上相互补充。
3.曲目选择：选择适合二声部合唱的曲目，注意曲目的难度和风格。
二、训练过程中的要点1.基本功训练：加强团员的基本音乐素养，包括音准、节奏、发声等方面的训练。
2.声部协作：训练团员在合唱过程中，注意倾听另一个声部的演唱，保持声部间的和谐。
3.音色统一：通过反复练习，使两个声部的音色达到统一，避免出现突兀的个体声音。
4.动态处理：根据曲目要求，对音量、音色、速度等进行适当调整，使合唱效果更具表现力。
5.情感表达：引导团员理解曲目内涵，将情感融入演唱中，使合唱更具感染力。
三、训练中遇到的问题及解决办法1.声部间不和谐：加强团员间的沟通，让团员学会倾听和配合，必要时进行个别辅导。
2.音准问题：针对音准问题，进行专门的音准训练，如视唱、练耳等。
3.节奏不统一：通过拍手、击鼓等辅助手段，加强节奏感的培养。
4.情感表达不足：引导团员深入了解曲目背景，激发他们的情感共鸣。
四、训练成果展示经过一段时间的训练，合唱团在二声部合唱方面取得了显著成果。
团员间的协作能力得到了提升，声部间的和谐程度不断提高。
在公开演出中，合唱团以精湛的技艺和饱满的情感，赢得了观众的热烈掌声。
总结：二声部合唱训练是一个长期且复杂的过程，需要团员们共同努力，不断提升协作能力。
合唱的基本训练方法
合唱的基本训练方法合唱的基本训练方法合唱队员需要通过系统的合唱训练来掌握合唱的科学发声方法,使整个合唱队的发声能力得到加强,合唱的综合素质得到提高，欢迎阅读参考下面的文章，希望能够提供的一定的帮助。
合唱训练方法一、加强音准和节奏训练，打好合唱基础合唱是集体性的声音艺术。
统一、和谐是合唱的要求。
音准与节奏是合唱艺术的基础，是合唱艺术生命力所在。
要保证音准、节奏的绝对准确，必须进行严格、系统地训练。
因此，在合唱教学中，首先要培养学生独立的识谱能力，这就必须加强单旋律的音准训练和节奏训练，从而为合唱教学打下扎实的基础。
在音准教学中，首先要进行固定音高的训练，先让学生记住标准音“a1”，然后再记住它上方小三度音c2的音高，让学生闭口哼鸣(m)时的声音位置及音准高度。
在记住al和c2的基础上，再推想出其他各音的音高，如gl、bl、fl等。
在唱准单音的基础上，进一步要求学生唱准音阶，同时重视练耳。
良好的音准感觉是靠良好的听觉不断“监测”和调节而获得，离开了听觉训练孤立地去练唱旋律是不行的。
因此，在唱音阶的同时，教师要对学生进行听觉训练。
教师可以弹奏单音或简单的音乐片段，让学生辨别唱名，在让学生听唱的基础上，可进行听记练习，通过听音视谱、视唱来提高辨别音高的能力。
这样，从单音到双音乃至和弦；从级进音程到小跳乃至大跳；从二小节乐句到四小节乃至短曲，由易到难，循序渐进，久而久之，学生对音准有了概念，对各种音程之间的音高距离也有了固定的感觉，加强了学生的内心音高感，学生的视唱能力得到了提高。
合唱的节奏训练，在合唱的起句和收句时最容易发生节奏不准确现象，因此，在学生学唱歌曲时要加强节奏感的培养。
节奏是音乐的脉搏，任何音乐都有鲜明的节奏。
我们生活在声音的世界，到处都充满着不同的声音和不同的节奏，让学生从生活中寻找一些较有特点的节奏型，然后从感性到理性，从具体到抽象地引导学生学习，从而不断培养和提高学生的节奏感。
如让学生模仿钟表的声响：“滴嗒、滴嗒”，就是×× ××|×× ××|的节奏型；让学生模仿“哒哒哒哒”的机枪声，实际上就是×××× ××××|×××× ××××|的节奏型等等进行类似的节奏训练。
合唱的四个训练要点
合唱的四个训练要点合唱的四个训练要点人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。
声部的数量没有规定，一般有四个声部。
欢迎阅读下面关于合唱的训练要点，希望能帮到有需要的朋友。
一、歌唱技能的训练(1)姿势。
正确的歌唱姿势，良好的歌唱状态是学习歌唱的第一步，也是学生歌唱技能的基础。
要求：身体自然直立，全身肌肉放松，双脚稍微分开(可一前一后)，重心站稳挺胸，头部端正，双眼平视，上胸畅开，小腹微微收拢，面部表情自然略带微笑等。
(2)呼吸。
呼吸是发声的原动力，有了动力才有声音。
只有掌握正确的呼吸，才能获得理想的`声音。
引导学生想象人在搬重物时吸气的状态，体会气息的支点所在，要求学生掌握正确的胸腹式呼吸法。
可用两种呼吸方法训练。
一种是舒起练习：吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，后随之憋气，保持四拍(4秒钟)后，打嘟或用轻柔的“si——”声，有控制地慢慢呼出。
另一种是突起练习。
急吸后停一会儿，用跳音。
嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出，吸气一控制一吐气一……使学生逐步学会有节制地控制气息的能力(以上每次各10秒)。
因此。
合唱训练从“呼吸”开始，学得快、记得住、用得上。
二、视唱能力的训练合唱不能急于求成，首先要加强单旋律的音准训练和节奏训练，为合唱打下扎实的基础。
(1)单旋律的音准训练。
演唱歌曲的先决条件是发音要准，因此音准训练是十分必要的。
要求学生学唱音阶，同时必须重视练耳，耳朵听不准音，就谈不上唱准音。
开始通过示范演唱，让学生对音准有了认识之后才能自己歌唱。
(2)节奏训练。
培养学生良好的节奏感。
是一个重要方面。
可加强平稳节奏的训练，与不同时值的符点音符节奏、切分音节奏及三连音节奏的训练、以及变化节奏训练及两部交错节奏训练等，以提高学生节奏变化的反应灵敏性。
三、和声感觉训练在歌唱技能技巧及歌唱能力培养的基础上。
再对学生进行和声感觉训练。
坚持对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以从旋律音程开始。
合唱的基本训练方法
合唱的基本训练方法有关合唱的基本训练方法有什么方法是可以训练合唱的?欢迎阅读和参考下面关于合唱训练的文章，希望能帮到有需要的朋友。
一、呼吸训练呼吸器官包括口、鼻、喉、气管、支气管、胸腔、横隔膜及腹部肌肉群等。
呼吸活动是依靠整个呼吸器官共同进行的。
我们日常生活的呼吸是自然的、下意识的、是维持生命活动的。
而歌唱中的呼吸则是积极主动的，并且根据歌曲的需要调节和发展。
胸腹式联合呼吸是当今中外声乐界普遍采用的一种呼吸方式，利用横隔膜周围的肋利肌、上腹肌、后腰肌和腹部肌肉群共同控制气息的呼吸方法。
呼吸的训练方法有三种：1、慢吸慢呼。
全身直立，胸腔自然挺起，用口、鼻徐徐吸入肺叶下部，横膈膜下降，两肋向外扩张，小腹微收，腰部似有气环的感觉。
这种呼吸要求自然、平稳、柔和而深入，就象闻花香或清晨呼吸新鲜空气的感觉。
一定要注意吸气时肩膀要放松，不要有上提的动作。
呼气时，要保持吸气状态，尽力控制气息，使之均匀、缓慢地输出，轻轻发出“嘶”声，尽可能地延长发声的长度。
控制不好，气息就会很快地泄掉，无法完成较长的乐句。
2、快吸快呼。
快吸就是在很短的时间里，通过口、鼻将气息吸至肺叶下部。
有人常用“狗喘气”来形容。
将小腹放松，急速吸气，小腹上弹，腰部一瞬间用力扩张，发出短段的“哈”音，然后立即放松小腹进入吸气状态。
这个练习可以由慢到快连续做，它可以帮助我们找到唱有连续跳音的较快的歌曲的气息感觉。
3、快吸慢呼。
放松小腹，气息自然流入，挺胸、扩腰。
喉咙保持进气状态，然后发“啊”母音，并尽可能延长，腰部的扩张状态要保持到收音，立即放松小腹，重新开始。
小腹的放松和紧张要灵活，注意要反复练习。
歌唱中用得最多的就是这种呼吸。
吸气量的多少根据歌曲的需要而定。
既要防止过分深沉的吸气，也要防止微弱无力的吸气。
因为那样的吸气会造成走音，使音调升高或降低，高音上不去，声音失去光彩，进而影响歌曲的艺术感染力。
二、发声训练发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，应从简单到复杂，循序渐进。
合唱基础训练技巧
合唱基础训练技巧合唱基础训练技巧合唱艺术需要群体共同用心用情表现，更需要科学的方法使其充满艺术魅力。
下面是小编分享的合唱基础训练技巧，一起来看一下吧。
发声练习：发声练习是让团员先熟练歌唱的方法，做好确实的发声可以让练习曲子时，更省时省力。
发声练习的重点是可预备专注力、预备声音、可听自己及别人的声音、训练学生自己调整声音及调整身体(肌肉、姿势…)建立合适的呼吸习惯、可达到母音发音的统一、可知道旋律与和声上的音准、配合合唱曲的需要发展发声法.......等。
1. 一般发声练习2. 跳音练习跳音唱的训练可以锻鍊丹田推气的效应。
首先必须在吸气时腹肌最容易放松的时候，先学会放松横膈膜，然后练习瞬间推气发声，如此一个音一个音逐步抓住「放松推气」的要领。
3. 声部和音发声音感训练：有好的音感可使团员更正确的唱出音高、不易走音。
进行音感训练时，教师可藉由弹奏不同和弦，让所有团员分辨;或者也可在三部发声练习时，只弹奏某一部的音，让团员练习去找音，促进音感的加强。
歌曲教学：进入歌曲教学前要留意学生是否已能正确把握发声技巧，而歌曲教学应注意循序渐进，分部练习可通过以下步骤：熟悉曲调→各声部合唱调整音量之均匀→曲子表情的强调与修改→整体音乐性的呈现。
要能利用我们的身体唱出优美的歌声，必须有多方面的配合，其中最需要注意、掌握的有：呼吸、发声、共鸣、姿势等几个部分。
呼吸歌唱时的呼吸法，并非与生俱来的，必须经过学习与训练，才能在唱歌时随心所欲的应用。
一般而言，唱歌时的呼吸称为『腹式呼吸法』又称『横隔膜呼吸法』。
使用腹式呼吸吸气时，我们会用口鼻同时吸气，将气吸的深沉一些，直到充满整个胸腔及后背，且要感觉到横隔膜下降、肋间外肌打开，此时肚子会稍微往外撑开;呼气时，则横隔膜回覆到原本的位置、肋间内肌往内，肚子微往内缩。
使用腹式呼吸应特别注意避免太用力且肩膀不可提高，吸气时不可有杂音，老师要随时纠正错误。
一般常用来让学生练习、体会的方法有：(一)先以嘶声吐气，待气全部吐光后快速吸气，此时的吸气动作便是正确的腹式呼吸。
合唱的训练方法
合唱的训练方法合唱的训练方法合唱是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。
小编整理了合唱的训练方法，欢迎欣赏与借鉴。
1，歌唱的姿势与状态仰、卧都不行，坐、立要正直，保持一种兴奋的状态，笑肌抬起。
2，歌唱的口形牙关要活跃，张大嘴，上颚抬起，嘴要张大，牙关的肌肉张力要打开。
(打开的标准：两指，发“啊”。
)3，歌唱的呼吸是一切发音的动力。
有意识的运气。
音谱用什么气息来唱。
① 慢吸慢呼：解决气息平稳(气要深)，横膈膜要下去。
要有侧腰肌的力量。
练习：吸气扩张，停;呼出时，控制的.发“S”。
② 快吸慢呼：速度快，要吸的满。
呼时唱哼鸣“n”练习： 3 ——— | 3 ——— || 要求平稳、均匀。
1 ——— | 1 ———③ 快吸快呼：解决腹肌弹跳，解决共鸣位置。
练习：发“a↘”向上提，向上走。
④ 循环呼吸：合唱所特有的。
两个原则：一是不减音量，二是口形不变。
续气时要轻，要连绵不断。
练习： 1 ——— | 1 ——— ||5 ——— | 5 ——— ||3 ——— | 3 ——— ||1 ——— | 1 ——— || 不要断，还要有力度变化。
ma mai mi mao mu4，共鸣练习所谓共鸣，就是非自然声。
ma mai mi mao mu 等要加 m 的原因就是要有共鸣。
练习：用“m”向上滑去挂上“a”。
“ m ↗a ↘ ”不讲究音高，发短促的“m，m，m，”去冲击;然后再练“ m ↗a ↘ ”，去掉个性，要共性的声音。
5个母音都要练，每个母音的收声不一样。
练习： i ——— | i ——— ||5 ——— | 5 ——— || 方法同上。
3 ——— | 3 ——— || 先哼鸣，后发母音。
1 ——— | 1 ——— || 高位置，轻声练习ma mai mi mao mu 再加循环呼吸。
5，声音的位置声乐艺术是感觉艺术。
软腭抬起，打哈欠的感觉。
抬起后，声音圆润，位置高。
练习：打哈欠，发“a”，从高音发音滑向低音，软腭始终抬起，舌根要放松，不要有舌根音;不要咽音。
二声部合唱的发声练习
二声部合唱的发声练习
教学目标：
通过发声练习进行二声部合唱的训练
教学过程：
通往田野的道路上分成两个小分队，小花队和小草队
1.小花队唱着他们的队歌出场了！
2. 学跟琴声慢速唱乐谱
3. 小花队第三小节，每个音符后面都有一个休止符
4．生用“la”模唱小花队队歌（师寻找问题并纠正）
5.小草儿也迫不及待了，他们也迈着轻快地步伐出场啦！
6. 生跟琴声慢速唱乐谱
7．师强调：小草队每个音符后面都有休止符！所以每个音都要唱的轻
快，有弹性。
8. 生用“la”跟琴声模唱小草队的旋律
9. 生说出小花队和小草队的拍号和强弱规律以及弱起小节
10.将学生分成小花队和小草队
（1）小花队有表情地唱队歌
（2）小草队有表情地唱队歌
11.两支队伍同时演唱，生用手当小脚丫，跟着老师的节打边拍边唱
（在唱的时候，师听两个声部的声音，哪个声部出错及时跟唱进行纠正，
并强调合唱要注意倾听其他声部的声音）
12. 用闻花香的方式让学生感受唱歌的方式，带着这种感觉，让嘴巴竖
着张开，再次模唱。
(二)二声部基本对位(基础训练)
二声部基本对位（基础训练）一.分类法概说及第一类写作1.“福克斯体系”何谓“福克斯体系”，即18世纪的奥地利音乐理论家福克斯是第一位把复调音乐写作技术科学化、系统化的人，他从文艺复兴时期的无伴奏合唱作品中总结归纳出当时复调音乐技法上两个原则（一是音与音在纵向结合上的和谐原则，二是音与音在时值关系上的比例关系，即节奏对比的比例关系）并提炼成理论由此形成“福克斯体系”及“分类法”。
2.“福克斯体系”的分类何谓分类，福克斯从当时的复调音乐作品中总结归纳出各声部间的五种节奏关系（音与音在时值关系上的比例关系），即一对一，一对二，一对四，一对切分，一对混合五种模式，并归纳出一些音与音在纵向结合上的和谐准则，由此，福克斯将五种类型的节奏组织与全音符的固定旋律进行结合形成基本对位形式，即可根据既定的线条即固定旋律（用全音符时值作成的曲调，不加改变地用于任何声部作基础），以逐音相对的方式写出另一些线条即对位声部关系。
二.五类写作中的共同要求1.音域横向上：五种类型写作练习都限于男女混合四声部的音域（即对位旋律的写作应适应其中某一声部的音域，大致十三度）。
纵向上：声部间的音程距离以不超过男女混声四部中的任二部音程距离较好。
调性：建议早期采用自然大调（伊奥尼亚调式）和自然小调（爱奥尼亚调式）。
2.对位旋律的开始和结束音都要加强调性稳定感开始音：两声部对位中，无论上下都可作固定旋律或对位声部。
其中，当固定旋律在下方时，上方的对位声部可以同度、八度主音或主和弦构成音五度、三度音开始；但相反情况即固定旋律在上方时，下方的对位声部只能以同度或八度主音开始。
结束音：两条旋律都用主音的同度或八度结束。
3.和声背景：规定每小节只能一个和弦，而所有音调都来自这个和声背景。
当然，每一类写作的具体要求有所差别。
4.横向上的旋律音程：每个旋律线要求流畅优美，强调将整体旋律作为有逻辑的统一体构成，有高、低潮点，及音调发展方向层次；对位声部应以级进为基础，而兼具和声力度的四、五度音程关系及大小三、六度音程等旋律音程（大跳后要反向级进），但大七度、九度、增四、减五度等音程要避免或有条件用，且不用同音反复、模进以便加强旋律线连贯运动思维的培养等。
合唱训练计划
合唱训练计划在合唱中，声部间的和谐与协作起着至关重要的作用。
为了达到高水平的合唱演绎和表现，合唱团成员需要经过系统的训练和练习。
本文将介绍一个经过实践验证的合唱训练计划，旨在帮助合唱团成员提高歌曲演唱技巧，培养协同合作能力。
第一阶段：声部练习（400字）在合唱团中，不同的声部扮演着不同的角色。
训练计划的第一阶段是声部练习，旨在帮助合唱团成员熟练掌握自己的声部技巧。
每个声部都需要专注于以下几个方面：1. 声音产生与发声技巧：合唱成员需要学会正确的呼吸方式，控制声带的张力，并通过喉咙和口腔的共振产生丰富的音色。
2. 音程准确性：合唱成员需要通过训练来提高对音高的敏感度，确保准确地演唱每个音程。
3. 音色和声部平衡：合唱团的声部需要保持统一和平衡，确保各个声部之间的音色相互匹配，整体声音更加和谐。
在声部练习中，指挥或声乐教师可以提供技巧指导和反馈，帮助合唱成员不断改进自己的演唱技能。
第二阶段：合唱技巧训练（400字）一旦每个声部的成员都熟练掌握了自己的声部技巧，合唱团将进入第二阶段的训练：合唱技巧训练。
这一阶段旨在帮助合唱团成员学会协调和协作，以实现声部间的和谐。
1. 合唱前奏：在进行合唱练习之前，合唱团成员需要进行共同的暖身活动，以帮助身体和声音准备好演唱。
2. 合唱节奏：合唱团成员需要在指挥的指导下学会统一的节奏感，以确保各个声部能够准确地配合。
3. 合唱动作：合唱不仅仅是声音的交织，合唱团成员还需要学会合理运用身体动作来增强演唱的表现力。
4. 合唱表情：合唱团成员需要学会在演唱过程中通过面部表情传达情感，增加表演的感染力。
第三阶段：合唱曲目练习（400字）当合唱团成员掌握了声部技巧和合唱技巧后，他们将进入第三阶段的训练：合唱曲目练习。
在这一阶段，合唱团将全身心地投入到特定的合唱曲目中，并进行反复练习和整理。
1. 歌曲分析：合唱团成员需要仔细分析合唱曲目，理解歌曲的情感表达和结构特点。
2. 合唱排练：合唱团成员将通过指挥和声乐教师的引导，进行合唱排练，重点训练和强化关键部分。
初中音乐课堂二声部教学的前期基础训练
初中音乐课堂二声部教学的前期基础训练摘要：在如今初中音乐课的合唱教学中，很多教师都在积极探索一个更好的教学方式，对于合唱中二声部的前期的基础训练也进行了一系列的相关探索。
本文结合相关教育教学经验，探究初中音乐课堂中二声部教学中的前期的基础训练方法。
而且二声部合唱中前期的基础训练对于提高学生的综合素质是一个很重要的手段。
关键词：初中音乐；二声部教学；前期基础训练前言：二声部合唱教学中的前期基础训练不仅能培养学生的音乐欣赏能力，更能够提高前期的基础训练的学习来陶冶情操、拓宽学生的音乐视野。
只要教师在教学的过程中能够学生的音乐素养，识技能的教学和各种有针对性的训练，使学生实现更高层次音乐修养的提高。
一、以兴趣为导线，调动学生学习兴趣对于二声部合唱的前期的基础的训练需要从优秀的合唱作品来进行入门学习，先培养起学生对于二声部合唱的前期的基础知识的学习，教师能做的就是让学生提高自主创新能力，尽可能提高二声部前期基础知识的学习和掌握。
与此同时，如果教师能够通过创设一种愉悦的二声部前期基础知识的学习环境，使学生主动地参与到二声部的学习活动中，充分表达对二声部前期基础训练的喜爱之情，在学中做，也可以在平常训练中进行深入、系统的学习，不仅能提高学生的艺术修养，还能营造出愉悦的课堂学习气氛。
例如：以学习“歌曲《黄河水手歌》”这课教学为例，这课的主要教学目标是：让学生通过对此首歌曲的学习，了解我国的西北民歌，体会西北民歌的各类音乐作品所表达的意境和情感，在自己进行歌曲演唱时也能表达出无比的粗犷豪放之情，通过观看教材中根据西北民歌改变的音乐作品来对此首歌曲进行创作音乐艺术方面的创作改编。
教师在本首歌曲的二声部教学的时候可以让学生感受整首歌曲的氛围，体会二声部合唱中前期基础知识在本首歌的具体体现，而且学生进行前期基础知识的训练的时候对于整首歌的音乐感受力是一样的，能在最大限度上提高学生对于二声部前期基础技巧的掌握，从而更好的进行二声部相关知识的学习。
合唱教学的基础训练
合唱教学的基础训练《音乐课程标准》指出：要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。
在音乐教学中重视合唱教学，让每一位学生都有机会参与合唱训练，掌握训练方法。
通过有表情的歌唱，培养学生的独立识谱能力，发展学生的音乐听觉和音乐记忆力，提高学生的音乐修养和鉴赏水平，理解和掌握各种音乐表现手段，使学生真正感受到合唱艺术魅力。
一、歌唱时的姿势俗话说，站如钟，做如松。
在合唱训练中，姿势是基础之一，它直接影响了歌唱时呼吸的畅通、发声的正确与否。
现在有很多学生由于种种原因，养成了不站直走路的坏毛病，放在歌唱中是很严重的的问题。
在这一点上，我认为培养歌唱姿势习惯一定不能光靠枯燥无味的语言要求，所以在训练初期，我是先交代清楚，讲明必要的要求。
我在训练的时候一般都采取站立的姿势，正确的站姿应该是站立要挺拔、精神，胸要挺而松，双手放松下垂于两侧，两脚成外八字形分开，宽度与两肩相平，脖子向上伸，两眼平视前方，面带微笑。
二、音色统一的训练要做到音色的统一，首先要使每个学生在声音方法上统一起来。
比如：声音位置靠前还是靠后，是高还是低，真假声的比例，气息的深浅，这些指标直接影响到音色的质量。
而学生完成这些“指标”的“系数”就关系到合唱集体音色的统一。
然而，合唱人数多，不可能像训练独唱演员那样，花很多时间，一个一个地训练，这就需要在训练时充分调动队员“耳朵”的积极性，让他们学会用听觉辨别声音，继而用“耳朵”引路，寻找合唱时所需要的音色。
在班上总有那么一些对指挥的意图领会较快，掌握发声方法较好的孩子。
在进行声音训练时，教师多让这些孩子范唱，使较好的声音在其它孩子的听觉中加深印象。
逐渐使大家的声音往好的音色靠拢，来达到集体音色的和谐统一。
三、速度、力度的训练合唱中，速度和力度的统一，是完成歌曲表现的重要保证，是合唱效果的关键。
不可想象，一首合唱歌曲在演唱时，各个声部的速度不一致，力度上强、弱不整齐，节奏拍不到位，音值唱不足，这种“自由式”的合唱，又如何谈得上对歌曲的表现呢？例：歌曲《小白菜》5 3 3 2–｜5 5 3 3 2 1 –｜1 3 2 1 6．–｜2 1 7 6．．5．–｜小白菜呀，地里黄呀，三两岁呀，没了娘呀0 0 0 5．–｜3．––6．–｜5 ．–– 4 ．–｜3．––5．–｜呣呣这首合唱歌曲在演唱中，如果速度不齐，拍子不稳，低声部就很可能在三拍的休止处提前出声，造成后面旋律中和弦混乱，影响作品的效果。
二声部合唱训练教程
二声部合唱训练教程二声部合唱训练教程合唱是一项集体艺术，能促进同学们相互的协调与合作，增强他们对音乐的感知和审美能力。
然而二声部合唱的要求是听起来和谐。
每一个声部的人要求就如一人唱的。
以下仅供参考！二声部合唱训练教程一、合唱出现的问题1、学生的音乐基础、歌唱水平、合唱能力和习惯等方面参齐不齐。
2、二声部合唱歌曲的第一声部通常是主旋律，曲调比较顺畅，音区又较高，学生易听、易唱、易记，而第二声部往往正好与此相反，这就使班级合唱常常因第二声部唱不好而失败。
3、学生的合唱观念淡薄，甚至误认为齐唱就是合唱，缺乏对于和声音响听觉的培养、声部和谐的感性体验和合唱的成功经验，因而兴趣不高。
二、改正问题方法1、“平行”地教唱两声部。
对于一首陌生的两声部歌曲。
我们在平时教学时可以把两个声部分别作为一首歌曲来学习，让学生平行地学唱两个声部，然后让学生分声部合起来，以形成合唱。
例如合唱歌曲《小鸟小鸟》这首歌曲的第一乐段为齐唱，第二乐段为二声部合唱，可以先将齐唱部分的第一乐段与合唱部分的第一声部合起来教唱，好象就是一首歌曲，唱熟后，再练习接唱第二声部，也像是一首歌曲那样学习，重点练习由齐唱进入合唱时第二声部的旋律衔接。
等“这两首歌曲”都学会，并练熟后，这时让学生合唱起来就比较容易了。
这种教法能较容易收效的重要原因是首先让学生绕开了“合唱难唱”“第二声部难唱”等思想障碍，当进入合唱时，他们发现一切都已掌握了，合起来很顺利，一听到自己的新鲜音响效果，信心与兴趣俱增。
2、先教第二声部。
学生对曲调的印象，常有先入为主的情形。
既然总是第一声部本身易给他们以较深的印象，我在教学之初就暂把第一声部放在一旁，先教第二声部，可以把二声部先拿出来让学生模唱或做发声练习，待学生对第二声部有了一定的把握后，再教第一声部。
这也就是说。
对于两声部的教学不能平均用力，要有先有后，有主有次的作不同安排。
这种安排的顺序，并不是按主旋律，副旋律的地位，而恰恰相反，这里是以“先难后易”为原则，以利于学生唱好合唱为前提。
小学班级二声部合唱训练方法
小学班级二声部合唱训练方法摘要：音乐可以陶冶人的情操，让我们发现生活中的美好，同时也是现代很多人释放自我，减轻压力的一种主要途径。
在新课改之后，小学音乐学科的地位也有所提升，师生也开始正视音乐教学对培养学生审美能力和艺术素养方面的重要作用，为了响应素质教育改革要求，音乐教师也在逐渐提升自己的音乐教学质量。
但由于小学阶段学生年纪较小、领悟能力较差等原因，导致小学音乐教师在对学生进行二声部合唱教学中存在问题。
鉴于此，本文对小学中年级班级二声部合唱训练方法进行了探索。
关键词：小学音乐；班级；二声部合唱；训练方法一、小学音乐二声部合唱教学现状1、小学生的音乐基础比较弱我们都知道大部分小学生在音乐方面都没有接受过什么比较专业的训练，如果教师只是单纯的小学生学唱或者唱一些音调简单的歌曲可能还行，但是让小学生在段时间里就能够完成二声部合唱歌曲，以他们的音乐基础还是非常有困难的。
而且不同学生之间的歌唱水平和嗓音条件都是不一样的，在合唱过程中，大部分学生都是只能听到自己的声音，而很少考虑到整体的合唱效果，教师想要让全班不同音色的学生合唱出优美的歌曲难度很大。
2、难以有递进式的训练过程我们都知道，小学音乐课一个星期就很少的几节课，每节课短短的几十分钟，但是想要练习合唱可不是一朝一夕就可以做得很好的，同学之间需要不断地进行磨合与训练。
小学音乐课也不是只有二声部合唱的教学内容，教师无法利用过多时间来带领学生进行二声部合唱训练，再加上现有的合唱训练方法的效率不是很高，使得二声部合唱教学开展得比较困难，因此如何才能让学生唱好二声部合唱歌曲就是一个难题。
3、教师因素新版音乐教材在二声部合唱方面虽然增加了很大的重视程度，但是还是有一大部分音乐教师因为自己的专业能力、音乐素养以及爱好等外界因素的影响，对于二声部合唱教学没有完全重视起来，同时在教学上的思想都是以应付来达成教学任务，完全不加入合唱教学。
另外，音乐教师同时承担着非常重的教学任务，但是课时相比较于其他的主科的教师来说是较少的，因此教师不能把有限的时间与精力都放到合唱教学中去。
小学二声部合唱训练
小学二声部合唱训练二声部合唱对于培养学生具有独立感、协调感、均衡感等综合音乐感觉和集体观念，协作精神。
它比单声部教学难度大。
单声部教学要求学生能把旋律音程的音高以及节奏，节拍唱准就大体可以了，而二声部合唱歌曲要求较高，对唱两个声部的学生除各自音高、节拍、节奏唱准以外，还要求两个声部过度一致，起迄准确。
节奏、节拍整齐，声音和谐，层次清楚，主次分明。
同时要求学生在唱一个声部时能顾及到另一声部的进行。
小学二声部合唱歌曲从三年级开始接触学习的，初步的二声部合唱教学我是采用几种形式进行：① 、高低两个声部分先后，再同时出现。
如《小学音乐课本七册综合训练》6页。
② 、同节奏基本相同而一声部保持同音，另一声部唱三度的上行或下行音列，（自选课外练习）。
③ 、先齐唱，再分声部合唱，利用小学音乐课本等八册《我们多么幸福》作练习合唱。
不论那一种形式进行二声部合唱练习，两个声部总是有机地结合在一起，互相烘托，互相补充，练唱二声部心须先易后难，先简后繁。
小学音乐教学大纲对二声部合唱有着明确地要求，教材还有一定分量。
虽说数量不及单声部多，这是因为二声部教学必须在单声部教学，学生的音准、节拍、节奏感得到加强和巩固的基础上才能进行教学。
当然并不是说待单声部完成后才进行二声部教学，而是应当在适当的时候穿插到单声部教学中去，开始可把唱过的单声部唱作齐唱度体二声部处理。
先给学生练习，同时还可以在大小调音阶上作平行三、四、五、六度的练习，让学生体会到单声部加上一个声部以后所构成的和声效果，使单声部得到润色，加强气氛，让学生感受到二声部比单声部色彩丰满，丰富，启发学生的兴趣，逐渐建立和声概念，为唱二声部合唱作教学准备，否则学生在长期适应单声部教学的情况下，突然转到二声部会感到不适应，其中最大的困难是两个声部区互相干扰、影响，交替跑调，或者两个声部变成一个声部，这种情况是教学中经常出现的现象。
开始练习二声部合唱教学时，最好是选择练习齐唱过度体二声部单旋律交替二部以及同度和应试二声部（轮唱）。