50个不同画师的水彩、上色、设置、教程【sai常用笔刷说明
【教程】SAI自制笔刷与材质教程……
[经验交流] 【教程】SAI自制笔刷与材质教程……SAI的自制笔刷与材质简介:本教程最出彩的地方不是绘画过程,而是作者对SAI自定义方法的讲解,详细的介绍了SAI的自定义功能。
看到很多同学各种求SAI笔刷和网点，特把此文章搬出来。
本教程最出彩的地方不是绘画过程0 0而是作者对SAI自定义方法的讲解，所以只摘抄了自定义部分的内容。
然后是希望大家有好的教程都告诉咱啊啊啊啊啊啊啊不然咱找不到好教程更新诶诶诶诶QAQ！！！！！！！然后给个福利:SAI材质+笔刷+纹理合集：[115下载-解压密码:]以下教程来源：友基科技特约教程作者简介：卓雨自由插画师、杂志编辑SAI的自定义功能是这款软件的主要功能之一。
虽然自定义是个相对麻烦的过程，所需做的事要超出软件使用本身，但是经过了解使用，大家就会发现SAI的实力会远远超出你的想象。
关于自定义这部分内容，我会分三个部分详细讲解，力求讲得全面和深入。
1.SAI的笔刷和画布纹理效果很好，但是选项却太少。
其实这些都可以自定义的。
打开SAI的界面，可以看到有三个选项：笔刷形状、笔刷纹理和画纸质感。
这三个选项都有相应的强度数值可以选择，画纸质感还多了一个可以选择纹理缩放的倍率。
图12.打开SAI应用程序所在的文件夹，可以看到四个文件夹：elemap、blotmap、brushtex、papertex。
elemap和blotmap对应的是笔刷形状选项；brushtex对应的是笔刷纹理选项；papertex对应的是画纸质感选项。
图23.blotmap、brushtex、papertex这三个文件夹中的图片规格是：BMP格式，灰度图（即使有颜色也会显示为灰度），且只接受两种尺寸：512×512、256×256，否则无法显示。
图34.接着需要了解的是后缀为.conf的文件，它们是相关功能的列表文件，同样，brushform.conf，对应的是笔刷形状选项；brushtex.conf对应的是笔刷纹理选项；papertex.conf对应的是画纸质感选项。
SAI的基础讲解与示范
一、工具与界面SAI的工具很少，我用的更少。
基本就是如下几个部分，一看就知道都干什么用吧？从上往下依次说起：1、“旋转和放大缩小”以及“翻转”控制画布。
对于我等右撇子来说右上角往左下角的线条绘画最稳定，旋转画布就顺手一些。
另外大部分人画图会有不对称的问题，隔一段时间将画布水平翻转可以消除不对称以及视觉疲劳等问题。
2、“铅笔”用来画草稿和线稿，我用的是默认硬度设置（那四个黑块右端最硬左端最柔，默认最硬）。
“画笔”主要是上色用，不习惯它变色的人可以把混色、水分量、色延伸这三项都关掉，还是不能适应可以用软头铅笔代替它。
画笔的起笔压力可以调，默认是50%。
“橡皮”用来擦掉错误的或者画多了的部分。
橡皮没有压力变化，这让我有点不满，擦细处请换用小橡皮。
3、“图层”是数码绘画基本概念，所有软件里都是一样用，高处的遮盖低处的。
如果是带有白色背景的线稿可以放置在顶端把属性设置为正片叠底，别的属性倒是没什么用。
“钢笔图层”是SAI的特色之一，本图层中的钢笔工具可以和铅笔一样直接画，可以调节锚点和线条粗细。
不过较长的线条中曲线工具比钢笔工具更好用。
4、这个橡皮擦清除当前层上选区内全部的内容，没有选区的情况会清除当前层所有内容。
要清理画糟糕的草稿请用此项目，而不是按DELETE或者扔进旁边的垃圾桶……二、起稿阶段在开始画图之前，首先要确立自己画图的目的，是要练习提高画技，还是单纯地想要完成一副作品。
对于想要提高画技的人，我建议在此阶段多花一些时间，不假思索潦草地画十张图还不如动脑认真地画一张，不要回避自己不擅长的部分（比如故意把手藏在身体后面），被挡住的身体部位最好也在底层全都画出来。
首先建立新文件约600X800像素，如此小的草稿的尺寸看似不合理，其实非常实用，它可以避免我们陷入对细节的追求以及节约宝贵的电脑资源。
使用1像素铅笔把自己想要画的东西画出来，然后在新图层上进行修改。
对草图的修改主要是明确内容以及调整错误的结构，如果是比较难的动作这样的修改可能会重复两三次。
sai的笔刷介绍
sai的笔刷介绍这些就是sai的笔刷。
一眼看上去很多，但是其实只有十种笔刷，然后被调整成为不同种类的笔刷而已。
这十种笔刷分别是：铅笔、喷枪、笔、水彩笔、马克笔、橡皮擦、选择笔、选区擦、油漆桶、二值笔。
接下来我会一个一个地介绍这些笔刷的特点。
当然，在介绍之前，我必须先说说一些笔刷的设定。
这些是笔刷的灵魂，也是笔刷特性的发挥。
涂抹作品时，就要这些笔刷设定得很合理。
先说说笔尖的形状，就是这个东西：sai的笔刷拥有四种笔头，尖头、圆头、钝头、平头。
当你的选择不同时，效果也不一样。
看：这是分别用四种笔头画出来的线条，区别很大吧？即使你使用的是板子绘画，选择合适笔头也很重要。
在打草稿的时候，最好是使用第四种笔头，这很适合画线条，至于涂色，绘制阴影高光，那就选用第一种笔头。
如果感觉不太对，可以适当的修改一下笔头的尖和平。
接下来，就是笔刷的半径设置。
就是这个这个用得机会不多，主要是控制笔刷的半径大小，可以调整极其细微的笔刷大小。
这个意义不大，板子可以利用笔压来控制笔刷涂出来的线条的粗细大小，而鼠绘也用不到这么精确的大小调整，所以我就不解释了- -然后是笔刷浓度。
就是这个这个东西可以改变笔刷的颜色浓度（废话）从0%到100%，可以调整出不同的效果。
看：笔刷浓度越大，色彩也越浓厚，反之越清淡。
通过调整笔刷浓度，可以绘制出特别的效果。
比如说，给线稿涂抹底色，那就把笔刷浓度调到100%开始涂。
如果想要表现朦胧的意境，那就适当地调低浓度，大约30%到50%左右。
再往下看，那就是很有趣的设置，笔刷涂抹的效果特效：这个就是用来修改笔刷涂抹的东西。
它有许多的特效给我们选用。
不过这太多了，我就举几个例子吧，其他的你可以自己去亲自体会一番。
如图，左边的是用“通常的圆形”“无材质”绘制的，中间的是“结缕草”“无材质”绘制的，右边是“通常的圆形”“画布”绘制的。
sai选用了很多的笔刷特效，可以模拟出许许多多的美妙效果。
比如画出晴朗的天空中，有一些淡淡的云彩，这时候，你就可以先使用正常的笔刷涂出天空的底色，然后把你的笔刷浓度降低，使用“污垢”特效，轻轻地涂抹云彩，效果会比你直接用普通的笔刷涂抹好得多。
水彩人物上色教程
水彩人物上色教程
以下是一个简单的水彩人物上色教程：
首先，准备好所需的材料：水彩颜料、画笔、水、画板和铅笔。
1. 使用铅笔在画板上轻轻地勾勒出你想要上色的人物轮廓。
这样可以避免在上色时出现错误。
2. 在一个干净的画板上挤出一些水彩颜料，可以选择与你想要的人物效果相匹配的颜色。
3. 在绘制的人物内部区域开始上色。
首先，使用小号的画笔将颜料涂抹在人物的阴影部分。
不要涂抹太多颜料，以免过度浓重。
4. 在涂抹颜料之后，立即使用湿润的画笔轻轻地在颜料上刷一些水。
这样可以使颜色更加均匀和渐变。
5. 在绘制的人物外部区域开始上色。
使用中号的画笔将颜料涂抹在人物的主要部分，如头发、衣物等。
6. 在涂抹颜料之后，同样使用湿润的画笔轻轻地在颜料上刷一些水。
记住要使颜色均匀。
7. 如果想要调整颜色的深浅，可以在颜料未干燥时用湿润的画刷轻轻地在颜料上画一些线条。
这样可以实现更多的细节和层次感。
8. 等待颜料完全干燥后，你的水彩人物上色就完成了！你可以选择加上其他细节，如眼睛、口红等，来增强人物的表现力。
希望这个简单的水彩人物上色教程对你有帮助！记得多练习，不断尝试新的技巧和方法，提高你的水彩技巧。
水彩上色攻略 Rain
水彩上色攻略（干货）最近有好多人问我如何上水彩，于是整理了一下自己的心得，全手打，完全都是干货，食用愉快~转发请备注作者姓名水彩不同于水粉，其以半透明、无遮盖力为特点。
所以，正确的调色与上色是画好水彩的重点。
一．调色（以温莎24色为例）最好不要用纯色（即直接挤出来的颜色），特别是柠檬黄、湖蓝、大红三原色。
这样会显得像幼儿园小朋友的画。
1.水彩轻薄透明，如果颜色调脏，或者调的太干都会影响画面的美观。
先要了解以红黄蓝为三原色的基础色系以及巧用黑白、高级灰（盗用水粉名称hhhh）等。
2.温莎24色中，我觉得比较好看，不易出错的颜色有柠檬黄、朱红、酞箐蓝、永固浅绿、佩恩灰。
如果以下的调色都不想看可以用淡灰铺底色或者基础色，再用其中一种（除灰）加中国白调色提亮局部。
这样配色一般不会出现车祸式配色，但过于平庸，无法吸引眼球。
3.装逼版调色一般有以下步骤①确定基础色（以图为例）。
这张图以绿色为基础色，加以黑褐深入、黄白提亮。
以河为分界，上部偏暗，下部偏亮。
②手动调色。
调色一般是找到相近色再添加黑白或者高级灰。
以山脉为例，可以看到山脉呈偏暗的军绿色，此时可用永固浅绿+生褐+少许灰/黑调成。
调色时一定要多加水而且多在纸上进行实验。
如果觉得过暗可以加少许白进行提亮。
③一般调色的套路红、黄、蓝色：直接加灰或者黑白绿色：调亮加黄，调暗加蓝。
（加生褐不加熟褐）橙色：调亮加黄，调暗加红。
紫色：调亮加红，调暗加蓝。
如果绿色、紫色、橙色想继续深就加黑，想亮就加白生褐偏黄，熟褐偏红，所以绿色如果加熟褐会显脏。
二．上色请跟着我念——拒绝平涂23333上色一般有干画法与湿画法，干画法适合细部，整体干画你还是去画水粉吧。
湿画法适合大面积上色。
其实对于不大不小的局部，可以用半干不湿画法。
1.平涂——如果下面的画法掌握不了还是平涂吧但是平涂一定要合理控制水量，不要太干，一般是用笔吸满颜料，再用纸巾或者抹布吸两下，水不会流下来为好。
而且颜色不能太鲜艳，多加水。
Painter基础教程之笔刷介绍
Painter基础教程之笔刷介绍painter 8的笔刷32种笔刷，400多种变体Acrylics（丙稀画笔）笔毛分叉比较厉害，而且笔毛的质感比较硬。
Captured Bristle（分叉毛笔）Airbrushes（喷枪）Digital Airbrush（数码喷枪）Artists（艺术家画笔）Impressionist（印象派画笔）Blenders（融合笔）Just Add Whater（加水笔）Calligraphy（书法笔）Dry Ink（干墨笔）Chalk（粉笔）Dry Media（干媒体）Sharp Chalk（尖锐色粉笔）Charcoal（炭笔）Soft Charcoal（软炭笔）Cloners（克隆画笔）Soft Cloner（柔性克隆）Colored Pencils（彩色铅笔）Conte（孔特粉腊笔）Crayons（蜡笔）Digital Water Color（数码水彩）SimpleWater（简单水彩）Distortion（扭曲画笔）Erasers（橡皮擦）F-X（特效画笔）Felt Pens（蘸水笔）Gouache（水粉笔）Image Hose（图像水管）Impasto（厚涂画笔）Liquid Ink（液态墨水笔）Oil Pastels（油画棒）Oils（油画笔）Round Camelhair（圆头驼毛笔）Palette Knives（调色刀）Pastels（色粉笔）Pattren Pens（图案画笔）Pencils（铅笔）Pens（钢笔）Photo（照相画笔）Add Grain（添加纹理）.Sponges（海绵）Sumi-e（水墨画笔）Tinting（染色笔）Water Color（水彩）1.painter 8的笔刷种类和变体数量是空前庞大的。
一共有32种笔刷，400多种变体。
我想这些现成的笔刷足够用了，自定义笔刷的功能似乎有些多余了……笔刷图标旁边的窗口可以打开变体清单，其实任何笔刷的操作，在画面点击右键也可以快速打开变体清单。
水彩技法基础笔纸桶调色等的基础
水彩画工具之：水桶；我们可以购买市面上推出 的专用水桶，但在桌子上画画时，广口瓶反而更 方便观察水的混浊状态。此外，PET塑料瓶I 2L l切断后，也会成为不错的装水工具。
水彩画工具之：留白胶
通常会将不上色或留白的部分先涂抹留白胶。留白胶是干燥后可以拭起剥去的特殊液体。
水彩画工具之：定画液; 紫外线会使颜料褪色或画纸变黄，日常生活中的装饰画涂上定画 液，可以起到防氧化作用，能延长画稿的保存时间。但是上了这 种定画液后，就不能再添笔作画了。
这种毛绒绒的、看起来稳稳 的色彩过渡也需要棉浆纸， 在木浆上估计会满是大水花~ （作者：缅甸画家Myoe Win Aung）
三、制作自己的水彩调色板
水彩调色板颜色排列顺序
1．粉红色* 2．鲜红色 3．茜草玫瑰红 4．镉红（深的）* 5．朱红色 6．永固黄（深的） 7．永固柠檬黄 8．永固绿1号 9．永固绿2号 10.铬绿色 11.鲜绿色* 12.普鲁士蓝 13.钴蓝色 14.象牙蓝 15.天蓝色* 16.青铜色* 17.群青蓝* 18.锰紫色 19.熟黄褐色 20.熟棕赭色 21.柠檬土黄色* 22.土绿色* 23.佩恩灰* 24.备用栏
• 1. 红貂毛（黄鼠狼）水彩画笔。笔杆较细，容易握笔，多用于绘制细
线。 • 2. 圆头笔。松鼠毛制成。颜料吸收量大＼笔毫容易聚拢。由于笔杆比 较短，适合快速作画。更重要的是多运用于干笔技法。 • 3. 榛形笔。是油画及丙烯画常用的笔。其笔腰弹性大，较为适合细节 处理。猪毛制作的榛形笔硬度较大，画纸表面容易受损，所以购置这 类画笔要谨慎。其实画笔中间使用了尼龙毛，却能表现出紫貂毛（黑 色的黄鼠狼毛）画笔的作画效果。 • 4. 水彩画圆头笔。画笔的笔尖较为整齐，能充分吸收颜料，运笔也较 为容易。
sai笔刷调整教程
首先说一下如何在SAI中新建笔刷，新建笔刷后，可以避免自己喜欢的设置被不小心调没（←经常干这种事）用起来也更加方便！方法1：在笔刷部分的空白处点击右键，选择自己想要调整的笔刷的基础笔刷。
方法2：在准备以其变形的笔刷上直接点右键，选择【复制生成】【描线笔】——我是这么叫它的，其实都无所谓～首先这是一个铅笔笔刷的变形，也就是说复制一个铅笔笔刷后对其进行调整具体的属性为：设置好以后在建好的新笔刷上点击右键>>>设置将【修正抖动】和【笔压抖动】调整好※特别需要注意的是，去掉（或者修改）快捷键！否则会和【铅笔】工具的快捷键重复。
↓笔刷测试↓◆在选择笔刷大小为9 的情况下这个笔刷根据力气的大小可变化的范围挺大，左面那几条线分别是用力>>>轻轻的变化，但是笔刷大小始终是9。
这个就是我之前用来画那一系列草稿的笔刷，如果纸张和分辨率建的很小，那么会出现很粗糙的效果，看起来就像草稿。
但是这种笔刷也是可以根据喜好用来好好描正稿的，只要纸张和分辨率够大。
然后笔刷大小也选的小一些。
正式应用效果如下：这是和好友的合绘用红色标出的部分是她用铅笔在纸上画后扫入的，可以对比一下。
整体效果：【描线笔】（随便什么啦）的介绍到此结束，请大家自由的——！【伪水彩】——因为它其实是【笔】而不是【水彩】这是一个【笔】工具的变形，复制一个【笔】工具以后进行调整吧。
【笔】工具个人觉得是SAI里面最神奇的工具之一了XD具体设置：笔的设置要是【噪点】才行，纸张那里不在这里进行设置而是在另外一侧的这是设置（←很重要）【水彩边缘】可以根据自己的喜好在3～6之间变动上色的时候，笔刷大小尽量选择的大一点，才容易出好效果。
需要声明的是：上面【具体设置】中，对于【混色】【水分】和【色延伸】的百分率分配并非最完美的，也并不是我以前用过的……只是……我之前用的又忘记保存了，在这里说一下具体三个的作用，大家请随自己的喜欢调配，不要拘泥于以上数值。
水彩画调色技巧｜水彩教程
水彩画调色技巧｜水彩教程好玩、不贵、没有气味的水彩可以提供的多种多样的可能当颜料纸上滑过，水彩画像是有了自己的生命和思想本节教程关于水彩调色颜料的特征基本色是不能通过混合色环上其他颜色而得到的。
由于所使用的品牌不同，颜色的名称和色调会有所变化，因此并没有全世界统一的红、黄、蓝三原色。
12色体系的色环上的基本色、次生色和三次色透明色和不透明色水彩颜料多少都有些透明，在调水彩颜色的时候，将透明色与水调和在一起，会得到更加透明的颜色。
在水彩纸上用防水的黑色马克笔画一条线，让这条线变干然后在这条线上涂上颜色的样本。
你能看到的黑色越多，颜色越透明。
着色力用清水和硬画笔尝试擦掉颜色来测试颜料的着色力。
褐色是比较容易清掉的颜色，比较方便纠错。
调色用调色板调色用这种方式调色颜色往往比较均匀。
可以将两种颜料不完全混合从而使色彩富于变化。
用湿罩湿的方式调色这种方式调出的颜色一定是富有变化的。
在这个紫色的区域，可以清晰地看到混合前的蓝色和红色。
用层涂的方式调色这种技巧会使你对最终产生的颜色效果有更多的可控性，产生比较明亮鲜艳的颜色。
色彩理论基础基本的色彩系是相似色系、互补色系、分裂互补色系和三色系。
相似色系相似色系是使用三种或三种以上在色相环上相邻的色。
其中一种颜色为主色，其他颜色为强调色。
相似色系会产生非常和谐的配色效果。
互补色系互补色系使用色相环上呈180°对比的颜色。
其中一种颜色为主色，另一种颜色为强调色。
使用互补色系可以创作出具有高度对比和活力的绘画作品。
分裂互补色系分裂互补色系与互补色系相似。
除了相互补的两个主要颜色外，这两个主要颜色两侧相邻的另外两个颜色也被使用。
三色系三色系中使用在色相环中呈120°均匀分布的三个颜色，也就是每隔三个颜色选一种颜色使用。
避免泥巴色泥巴色是那些失去了光泽和透明度的颜色。
避免泥巴色的方法：不要使用两种或三种以上的颜色来混合出一种新色。
调出灰色调出灰色最简单的方法是将两种互补色混到一起深茜红和铬绿互补配色得到的灰色。
日本画师的SAI上色教程,很有用!
[电脑绘制] SAI上色教程（作者：ryo）我在搜素材的时候搜到的教程，贴上来和大家分享。
希望对准备学习或者正在学习SAI的同学们有所帮助^ ^完成图+++作者自述+++次见面,我叫ryo这次将由我来给大家进行SAI讲座因为我自己也还在摸索绘画方法的途中这次的讲座希望大家仅当做是参考可以的话请大家看到最后(´ω‘*) +++环境+++Windows XP/内存1.5GB使用软件：SAI(平时润饰时也用Photoshop Elements)数位板：intuos3■画面介绍・粗略■-------------------------------先介绍一下我最先制作好的画面分辨率是1024X768*注:(←RGB滑触↑用这里进行改制便签工具↑手颤的修正)颜色用RGB滑触制作,将经常使用的颜色放进便签里手颤修正设为13.这个数值越大线条的越不显得颤动画面可以用window进行改制,所以大家就以自己能更方便地绘图为方向来改变看看吧我的情况是把layer相关的panel放在右边让Status bar不显示那么,就让我们一起来绘制关键的画吧■粗略地画出一张图■这次我们不使用Scanner而从最初开始就用SAI进行绘制【文件】→【新画板】打开500×650的画板把自己脑海中浮现出来的东西画出来最初没有考虑到背景,想着「过会儿再说吧」(笑)我觉得使用接近黑色的颜色比较能不违和地画出来还有,这个粗图的阶段如果画太复杂的话下笔的时候会搞不清楚要将线条牵到哪里所以请大家整理到自己能弄清楚的程度画好粗图后就把这个layer选为保留不透明度*注:(保留不透明度用下面的layer进行clipping在范围检验中指定)这样一来就只有线条有着色了要改变线条的颜色还有其他的方法,总而言之能做成这样的浅色彩就OK 然后,现在要改变画板的大小虽然如果最初就用大画板画的话就没问题,但画都画了也没办法【画板】→【变更画板的分辨率】设为200%(2倍)这时检查一下【纵横比固定】吧*注:(横像素数200纵像素数200幅度1000高度1300分辨率72纵横比固定纵横像素数固定基本上用大尺寸画最后缩小的话看起来会更漂亮那么接下来从上方开始画白描■线画(白描)■在粗图上方制作白描用的layer还有我想让粗图看起来更薄一点所以就把透明度设置成30%了画白描需要使用到工具【笔】我用的6px但好像更细一点也没关系。
Painter基础教程之笔刷变体设置详解
Variant（变体）是Painter独特的笔刷专用名词，Painter 8更是史无前例地内置了400余种变体之多。
其实这400多种笔刷是有一定规律可循的，其中还有不少重复类型效果的笔刷，所以我个人觉得这400种笔刷至少应该打一个对折。
下面我整理了一些变体中出现频率较高的字样，借此帮助大家了解一些笔刷的属性和绘画效果。
【Pencil】（铅笔）铅笔工具我们都很熟悉，Painter 8中的铅笔有很多类别，也分别有着不同的绘画效果。
比如【2B Pencil】（2B 铅笔），这是一种最常规的画笔，它的特性比较接近于传统的铅笔工具，笔触叠加处会有加深效果。
那么这个效果怎么实现的呢？【CTRL+B】打开【Brush Creator】（笔刷设计器），在【General】（常规）看【Method】（类别）的选项。
默认的选项是【Buildup】（叠加），这个类别选项可以实现笔触的叠加加深效果。
（图1.4.1.1所示）另外一种铅笔变体【Cover Pencil】（覆盖铅笔）的笔触效果比较平滑均匀，没有叠加效果，而且有覆盖作用，浅色可以叠加在深色上。
我们看它的【Method】（类别）的选项是【Cover】（覆盖），这个类别选项可以使笔触有覆盖作用。
【Buildup】（叠加）是没有覆盖作用的，所以当你用【2B Pencil】之类的【Buildup】类别的铅笔是画不出白色的笔触的，所以在具体作画的时候一定要熟悉这2个属性。
通常【Cover】比较好控制，【Buildup】因为没有覆盖能力相对比较难控制，不过【Buildup】的笔触透明感明显好于Cover，这个就看个人的实际需要和个人喜好了。
（图1.4.1.2所示）用【Pencil】作为变体名称的还有很多笔刷，比如【Charcoal】（炭笔），里面的一大半变体都是铅笔类型！总之【Pencil】类的变体通常尺寸不大，Size不会超过7。
（图1.4.1.3所示）橡皮擦大家也很熟悉，它的主要功能就是去除污迹（图1.4.2.1所示）。
SAI使用帮助
※使用帮助※★画笔类工具：1.铅笔描绘细线的可调工具2.喷枪喷涂式风格的工具3.笔浓厚风格的水彩工具。
能够混合底色和不透明度进行绘制。
并带有模糊以及渲染的效果。
当图层透明度被保护时，就成为画笔工具。
4.水彩笔透明风格的水彩工具。
能够融合底色和不透明度进行绘制。
以低于“模糊笔压”中设置的笔压来绘制的话，就成为模糊工具。
此时绘制不出色彩。
请配合笔压进行使用。
如果不把“最小半径”设置大一些的话，模糊效果会变差将“混合不透明度”设置为0的话，就成为不带透明度的模糊工具5. 2值笔接近于将旧版水彩笔的湿画模式设置为OFF(关闭)的工具。
能产生把颜色染在纸上的效果。
配合笔压控制能达到一定的透明度。
但是，不能返回之前所达到的透明度。
当图层透明度被保护时，就成为画笔工具。
6.橡皮擦橡皮擦工具。
一般以透明色进行绘制。
当图层透明度被保护时，将以白色RGB(255,255,255)进行绘制7. 选择笔工具修正选择区域的细致部分的工具（添加到选区）8.选区擦工具修正选择区域的细致部分的工具（从选区减去）★画笔类工具的参数设置：1.画笔大小单位制定画笔大小的单位。
请对应所使用的画笔大小进行选择。
2.画笔大小可调整画笔大小3.混合模式普通：一般的绘图模式相乘（乘算）：以绘制像素浓度的百分比，对底色进行乘法运算来实行绘制笔画每叠加一次，颜色就会加深鲜艳：绘画色（前景色）与底色（背景色）色相不同时，将降低亮度以抑制颜色变黑特别对笔，水彩笔有很强的效果深度：相乘模式与普通模式之间的一种模式，能使用的工具只有笔和水彩笔边缘硬度：设置画笔边缘的软硬程度笔刷浓度：设置以各种画笔绘制时的浓度最小半径：笔压最小时，画笔的半径大小底色混合：（笔，水彩笔，2值笔）指定与底色的混合程度。
水分量：（笔，水彩笔）指定不透明度的增量可改变画具的含水量。
使用水彩笔，当这一参数设置为0时，将成为不带透明度的模糊工具色延伸：（笔，水彩笔，2值笔）设置色彩的延伸程度模糊笔压：（水彩笔）设置成为不绘制像素的模糊工具的笔压大小维持不透明度：（笔，水彩笔）从含有像素的部分涂抹到透明部分时，将保持原来的透明度[★详细设置]1.绘图品质：设定优先绘图速度还是优先绘图质量2.边缘硬度：设定画笔边缘的硬度，建议使用边缘清晰的笔刷3.最小浓度：笔压最小时的画笔的浓度4.最大浓度笔压：达到画笔最大浓度时的笔压5.笔压感应度：设定数位板的笔压感应灵敏度6.笔压：设置控制各种笔压的参数★钢笔图层类工具：使用钢笔图层，绘图后仍然可以编辑图形的形状1.控制点工具能进行绘制点的变更。
SAI的使用方法
Easy Paint Tool SAI特点：简单快捷的操作方式，资源占有量小，以及强大的线条防抖动功能和钢笔图层模式同样拥有PS中的图层、蒙版功能，简单的图层模式功能，以及简单的滤镜功能（色相/饱和度和对比度，没有曲线功能）快捷键：（快捷键设置下设置）清除：D 建议Delet，这样可同PS操作一样，而Alt+Delet可设置为填充前景色）背景颜色和前景颜色转换：X 建议无转写：F （将选区的图合并到下一图层）左旋转画布（逆时针）Delete右旋转画布（顺时针）End放大Ctrl++放小Ctrl+-恢复视图视窗大小和方向Ctrl+0Ctrl+T：自由变换大一号的笔刷】小一号的笔刷【选择笔刷浓度0~9撤销Ctrl+Z重做：Ctrl+Y 建议Ctrl+Shift+Z保存Ctrl+S色相/饱和度Ctrl+U翻转画布：H快捷工具栏：撤销：ctrl+Z重做：ctrl+Y （建议ctrl+Shift+Z）取消选择：ctrl+D反选：ctrl+I选区边缘：用蓝色显示/隐藏选区蒙版，类似于PS下快速蒙版Q的红色显示缩小显示：Ctrl+- 或滚轮上放大显示：Ctrl++ 或滚轮下重置视图大小：Ctrl+0向左旋转：Delete向右旋转：End归正视图方向：Ctrl+0左右翻转：H抖动修正：调整该修正，将对所有画笔的抖动最小限制做统一修正。
视图工具栏：（这里都没有快键，如果需要，双击可设置其快键）矩形选区：无建议O套索：无建议L魔棒：W移动：无建议V（与2值笔冲突，建议将2值笔设为J）放大镜：无建议Z旋转：无建议D抓手：空格拾色：无建议I快速组合键：（部分组合建在钢笔图层模式下无效）Alt+空格+鼠标左键：旋转画布Alt+空格+鼠标右键：恢复旋转画布（按Home也可以）Ctrl+空格+鼠标左键：放大Ctrl+Alt+空格+鼠标左键：缩小空格+鼠标左键：移动画布空格+鼠标左键：任意移动画布Ctrl+Alt+鼠标左键：(左右拖动)调整笔刷大小（PS是绘图工具模式下，Alt+右键）Alt+鼠标左键：拾色（右键也是拾色）用虚线选择选区时，按住Ctrl是移动，按住Alt是减区域，按住Shift是加区域。
(整理)SAI教程2.
其实现在网上CG教程挺多的吧，于是我干脆选取了不同的方式，主要强调下基础工具的使用和一些绘画中需要注意的事项。
本篇只是基础的基础部分，什么豪华的上色方法啊那种我自己也不懂，需要高阶指导的请另请高明。
如果有地方没讲明白可以提出来，我再修改。
那就开始吧……一、工具与界面SAI的工具很少，我用的更少。
基本就是如下几个部分，一看就知道都干什么用吧？从上往下依次说起：1、“旋转和放大缩小”以及“翻转”控制画布。
对于我等右撇子来说右上角往左下角的线条绘画最稳定，旋转画布就顺手一些。
另外大部分人画图会有不对称的问题，隔一段时间将画布水平翻转可以消除不对称以及视觉疲劳等问题。
2、“铅笔”用来画草稿和线稿，我用的是默认硬度设置（那四个黑块右端最硬左端最柔，默认最硬）。
“画笔”主要是上色用，不习惯它变色的人可以把混色、水分量、色延伸这三项都关掉，还是不能适应可以用软头铅笔代替它。
画笔的起笔压力可以调，默认是50%。
“橡皮”用来擦掉错误的或者画多了的部分。
橡皮没有压力变化，这让我有点不满，擦细处请换用小橡皮。
3、“图层”是数码绘画基本概念，所有软件里都是一样用，高处的遮盖低处的。
如果是带有白色背景的线稿可以放置在顶端把属性设置为正片叠底，别的属性倒是没什么用。
“钢笔图层”是SAI的特色之一，本图层中的钢笔工具可以和铅笔一样直接画，可以调节锚点和线条粗细。
不过较长的线条中曲线工具比钢笔工具更好用。
4、这个橡皮擦清除当前层上选区内全部的内容，没有选区的情况会清除当前层所有内容。
要清理画糟糕的草稿请用此项目，而不是按DELETE或者扔进旁边的垃圾桶……5、笔刷大小，铅笔常用的是起草稿的1像素，描线的9像素，画笔常用的是大色调50像素及以上，细部20像素及以下。
二、起稿阶段在开始画图之前，首先要确立自己画图的目的，是要练习提高画技，还是单纯地想要完成一副作品。
对于想要提高画技的人，我建议在此阶段多花一些时间，不假思索潦草地画十张图还不如动脑认真地画一张，不要回避自己不擅长的部分（比如故意把手藏在身体后面），被挡住的身体部位最好也在底层全都画出来。
浅谈SAI中几个常用的设定
浅谈SAI中几个常用的设定其实在做线稿教程的时候就在想，第一个应该做的是关于SAI中设定的教程因为SAI当中的笔刷设定有些复杂，但是稍微研究一下又会发现很实用~~~~基本上一个笔刷可以涵盖了很多很多功能~~~~既然线稿的时候没有做这个教程，我觉得在说彩稿之前还是先把这个关于笔刷的教程做了吧~~~-------------------------------------------------------------------------------------------------------------首先是强大的抖动修正功能~~~~~参数是从0到S-7，数字越小对你的线条直顺度影响越小但设定太高的话，在收笔的时候容易拖笔，所以我比较喜欢的设定是10（我使用光笔的情况下是如此，不知道别人是否也如此）-------------------------------------------------------------------------------------------------------------首先，大家打开sai的界面之后，点某个笔刷然后勾选下图所示圆圈的位置，可以打开笔刷的详细设置~~~~-------------------------------------------------------------------------------------------------------------然后，我们将用图例来显示各个笔刷的设定效果笔刷的顺序是可以调整的（用鼠标左键按住后拖动）我们仅以上图所示位置（基本是默认位置），由左向右，由上至下的顺序来一一说明单独看图可能会不明显，建议大家打开sai，一起试验，印象比较深刻哦~~~首先是铅笔的设定（我主要使用铅笔功能勾线）看到下图中左侧设定菜单中“最大、最小直径”是线条在压感上面的变化，如果把最小直径调成100，线条就感觉不到光笔的压感了~~~“笔刷浓度”就是颜色的深浅，如果不是100%，黑色画上去就会变成灰色好像透明了一样，但因为我主要是勾线用，所以就不这样选择了“绘画品质”可以选择1-4，选择1的时候再放大时会看到线条有细小毛刺，所以我一般都选择4感觉对处理速度也没有特别的影响，也许1是为了给配置很差的电脑准备的吧~~~“轮廓的硬度”跟绘画品质差不多，也是选择太高的话会有细小毛刺，所以我一般都选择0“笔压”的效果就是对光笔压感的敏感程度，我是用的wacom410，512级压感的，感觉调整到100比较合适最下面还有几个可以勾选的选项其中“直径”选项，如果是使用光笔的人，推荐勾选，否则就线条会没有光笔压感的粗细变化其中“浓度”选项，是控制颜色深浅变化的，具体有什么差别呢？就要参照下图了如下图中所示，图1的效果就是未勾选浓度的效果，图2的效果就是勾选了浓度的效果很明显的看出，图1只有线条变化，而图2在线条变化的同时的还有深浅变化另外在勾选了浓度选项之后，还会打开上面的最大、最小浓度选项，可以进行细部调整前面说到我主要用铅笔工具来勾线，所以我一般不勾选浓度，不过这就看个人喜好了~~~~~-------------------------------------------------------------------------------------------------------------第二个是关于喷笔的设定（我一般用于上色）继续从图左侧的菜单讲起最大、最小直径，笔刷浓度，绘画品质，轮廓硬度，笔压，直径，这几个选项前面已经说过了，所以不再赘述值得说明的是，由于我主要用来上色，所以对线条变化没什么特别的需要所以在选择最小直径上，选择了50%，对比铅笔的那张图大家也可以看出再选择同样直径的画笔时，最小直径对线条的变化还是有很大影响的，请按个人习惯进行调整下图依旧是浓度勾选前后的对比如下图中所示，图1的效果就是未勾选浓度的效果，图2的效果就是勾选了浓度的效果由于是用来上色，所以我一般会选择勾选浓度，使得颜色的应用更加顺手~~~~-------------------------------------------------------------------------------------------------------------第三个是关于笔的设定（我通常上色最常用的工具，个人感觉也非常好用）继续从图左侧的菜单讲起最大、最小直径，笔刷浓度，绘画品质，轮廓硬度，笔压，直径，这几个选项前面已经说过了，所以不再赘述值得说明的是，“笔”的菜单与前面两个菜单不同的是，增加了“混色”这个系列选项下面就来详细介绍一下混色的相关选项“混色”，我理解为上下两层颜色相互之间的影响，下图为混色0与混色100之间的差别图1为混色0，图2为混色100，，请按个人习惯进行调整“水分量”，有点类似PT里面的含水量水分量为0时，画笔在白纸上无法留下痕迹，但在同一层的其他颜色上，会起到浅淡和过渡的效果“色延伸”，俄……这个比较微妙……大家去试验一下，否则我说不太清楚如果选择为100，会受到同一层上其他颜色的影响，特别是起笔的时候下面的颜色影响最大最后一个就是最下方的勾选区里面的“混色”如果不够选的话，上面说的混色、水分量、色延伸三个选项则基本没用对比下图和之前的两张图，特别是两种颜色交叉的那张，就不难看出混色到底是怎么个效果了~~~~-------------------------------------------------------------------------------------------------------------第四个是关于水彩笔的设定（我上色是配合其他上色工具用的过渡工具）图左侧的菜单中，基本上所有选项前面都已经说过了，所以不再赘述，多出来的只有模糊笔压“模糊笔压”，参数越高笔道边缘的过渡效果越好，所以推荐设置成100由于我一般是把水彩笔和其他上色笔一起混合使用的，主要用来将颜色进行过渡所以我就将水分量设定的很高，并开启模糊笔压，这样过度出来的颜色就很完美了~~~下图中，图1是水分量为100时的效果，图2是水分量为0时的效果，可以参照个人习惯进行设定-------------------------------------------------------------------------------------------------------------第五个是关于蜡笔的设定（我主要用来勾线和进行部分特殊效果的上色）其实蜡笔与笔是很相像的两种笔，不过蜡笔与笔之间的差别在于打开了“画用纸”的效果如果想增强蜡笔的效果，也可以打开“扩散与噪点”效果，强度越高，效果越明显不过我用起来的时候感觉这个不想蜡笔，更像是铅笔，呵呵所以在画涂鸦的时候非常喜欢用这个笔来画线（因为涂鸦一般都没草稿）利用这种效果，还可以给一些特殊材质的东西上色什么的，这就看个人喜好啦~~~~~-------------------------------------------------------------------------------------------------------------第六个是关于画用纸丙烯的设定（我主要用来画头发和进行部分特殊效果的上色）与蜡笔一样，是与笔是很相像的笔，不过差别在于打开了“画用纸”的效果和“圆笔”的效果不过我在画的时候还是很喜欢这个功能的~~~~用来画头发再好不过啦~~~~哈哈哈同样利用这种效果，还可以给一些特殊材质的东西上色什么的，这就看个人喜好啦~~~~~下图是图1是水分量0时候的效果，图2是水分量50时的效果~~~两种效果我都很喜欢，呵呵，同样看你喜好啦-------------------------------------------------------------------------------------------------------------除了笔刷之外，会影响到你的绘图效果的还有以下几项左侧橘黄色圈子里面的是画纸的质感和画材质感，针对的是层的操作粉红色圈子里面的是类似PS里面的图层属性那种东西，可以调整正片叠底之类的效果，同样是针对层右侧蓝色圈子里面就是刚才提到了好几次的，造就“笔”“蜡笔”“丙烯”区别的几种特效，是针对笔刷的紫色区域里面是再次特别提示一遍的，可以打开和隐藏一系列详细菜单的选项~~~~~具体的效果我就不贴图了，大家自己试试就知道啦~~~~嘻嘻----------------------------------------------------------------------。
Sai上色教程(实例教学)
Sai上色教程(实例教学)首先当然要啰嗦几句。
新人嘛一开始都很容易用纯色，认为鲜艳而且很好看其实这是一个误区纯色很刺眼还不好看↓这个是选色大概的位置【反正差不多就是这样。
也可能有特殊情况↓上色一般用这几种工具别的工具也有别的用处多试试吧水彩笔用来融合颜色【说实话我一般都只用铅笔和水彩笔和橡皮擦……】↓这是咱一般铺底色用的工具魔棒用来大面积选取选择笔也是用来选取选区擦是擦掉选区的油漆桶是在选区部分铺颜色有板子的亲们如果需要压感可以把最小直径调到100百分之以下不需要压感就调到100％首先打开线稿点最上一栏的图层——亮度->透明度线稿就被提取出来了以下是我的懒人铺底色方法。
↑然后用魔棒如图要调到0左右↑点线稿图层之后选这个↓这是目前图层的顺序【原图是我用来描线稿的，顺便做选色参考，大家就不用啦】用魔棒选中头发的部分有很多遗漏的地方【注：sai画选区的时候选区是紫色的，为了看得更清楚，不影响填色~之后如图扩大一像素~就填满了这时候很多边边角角还有遗漏考验大家耐心的时候到啦细心地用【选择笔】填满PS：大家填的时候可以把视图放大更方便视图在400％左右~OK~填满了用油漆桶在新建的图层上填色【PS:因为线稿提取出来了，LZ没把线稿图层的模式弄成正片叠底，不要学我这个习惯。
不过不弄成正片叠底改变线稿颜色的时候更方便铺完底色一定要保护部透明度哟这样涂阴影时不会出界~线稿图层也要勾选~按同样方法铺别的地方的底色新建图层—选取—扩大1像素—修补—填色—取消选择—保护不透明度因为皮肤的图层在头发的图层下面【至于怎么放到下面。
用鼠标拖下去就好了……所以出界的那部分被头发遮住了铺底色时更方便、、~↑皮肤的颜色大概是这样，也可以按自己的喜好来~底色大概就这样了~底下的一层墨绿色是为了铺色时看得更清楚而且不刺眼~【这个之后就改成墨蓝色了。
目前图层是这样的咱喜欢把每一个部分用图层组装好~方便整理怕麻烦的可以不用啦眼睛的底色要特别讲一下首先是眼白：可能看不太清楚（蹲下抬头看就看清楚了）= =。
SAI常用笔数值doc资料
SAI 常用笔数值
SAI 常用笔数值
维持不透明度（笔效果才是，除喷枪）
1. “勾线”画笔：笔，正常，3 号笔尖，最大直径5.0，最小直径37% ，笔刷浓度100，通常的圆形50，无材质100。
混色0，水分量0,色延伸0。
（绘制线稿，勾勒花纹）
2. “上色”画笔：笔，正常，3 号笔尖，最大直径46，最小直径10% ，笔刷浓度100，通常的圆形50，无材质100。
混色0，水分量0,色延伸0。
（绘制色彩）
3. “晕染”画笔：喷枪，正常，2号笔尖，最大直径380，最小直径100%，笔刷浓度47，扩散和噪点50，无材质95。
（绘制柔和的色彩，修饰颜色过渡）
4. “宝石纹理（1）”画笔：喷枪，正常，2 号笔尖，最大直径500，最小直径100% ，笔刷浓度47，显微镜下的霉50，无材质95。
（用来增添画面纹理）。
SAI常用笔数值
SAI常用笔数值维持不透明度（笔效果才是，除喷枪）1.“勾线”画笔：笔，正常，3号笔尖，最大直径5.0，最小直径37%，笔刷浓度100，通常的圆形50，无材质100。
混色0，水分量0,色延伸0。
（绘制线稿，勾勒花纹）2.“上色”画笔：笔，正常，3号笔尖，最大直径46，最小直径10%，笔刷浓度100，通常的圆形50，无材质100。
混色0，水分量0,色延伸0。
（绘制色彩）3.“晕染”画笔：喷枪，正常，2号笔尖，最大直径380，最小直径100%，笔刷浓度47，扩散和噪点50，无材质95。
（绘制柔和的色彩，修饰颜色过渡）4.“宝石纹理(1)”画笔：喷枪，正常，2号笔尖，最大直径500，最小直径100%，笔刷浓度47，显微镜下的霉50，无材质95。
（用来增添画面纹理）5.“宝石纹理(2)”画笔：喷枪，正常，2号笔尖，最大直径500，最小直径100%，笔刷浓度47，污垢斑点2号50，无材质95。
（用来增添画面纹理）6.“柔和”画笔：喷枪，正常，2号笔尖，最大直径250，最小直径33%，笔刷浓度33，通常的圆形50，无材质95。
（绘制人物脸颊上的红晕）7. “魔法光电”画笔：喷枪，正常，1号笔尖，最大直径400，最小直径32%，笔刷浓度34，污垢斑点2号50，无材质95。
（绘制画面特效）8.“皮肤”画笔：笔，正常，1号笔尖，最大直径89，最小直径41%，笔刷浓度100，通常的圆形50，无材质100。
混色0，水分量0,色延伸0。
（绘制皮肤颜色）9.“天空”画笔：笔，正常，1号笔尖，最大直径500，最小直径33%，笔刷浓度100，阴天50，无材质100，混色2，水分量0,色延伸0。
（绘制天空和云朵）。