书画艺术界盈利模式
林之源教授：书画市场的经营模式
林之源教授：书画市场的经营模式当前书画艺术品收藏市场，已积累了一些尚不成熟的经验又出现了不少难以回避的问题。
从画摊、笔会、画廓、拍卖几个市场形式来看，还需要画家走出来，融入这个还没成熟但又待开拓的收藏人群中去。
这种做法我定义为“书画市场需要温州经营模式”。
从整个书画中的地摊市场，笔会市场，画廓市场，拍卖市场中，北京的报国寺和潘家园，上海的城皇庙，桂林的瓦窑，苏杭一带生产行活的家庭作坊一样，按底稿勾线、敷色、补缀、题字钤章几张桌子各司其责，时间不长就能完成颇有几分功力的热门行活为其一。
而活跃为沿海地区、经济开发区、文化大省的大中城市的以举办庆典，邀请书画家助兴。
组织所属会员到各地去举办笔会给会员出售作品。
另是由有关文化公司或个体经纪人牵头组织不同层次的书画家有目的地创作书画按质论价。
还有一种就是由实力派画家构成人员接受邀请为客户创作，此为其二。
其三的画廊市场由星级酒店、宾馆，博物馆，展览厅，画廊，饭店、如北京的大陆画廊、红门画廊、云峰画廊、宏宝堂、国际艺苑等，这个市场自中国国际画廊博览会在国际会展中心开幕。
算是把书画艺术品进入画廊时代逐步与国际市场接轨的重要开端。
对于高等经营的其四拍卖市场，由于常常涉及名人名作且金额巨大是各界人士关注的亮点。
几十年来拍卖对促进与活跃收藏市场，拍卖波及到社会生活的各个角落扩大了人们的文化视野。
也由于利益的驱动全国的拍卖公司众多不少没有注册此项业务的文化公司也兼营拍卖造成了良莠不齐、鱼龙混杂的局面。
不少人从拍卖会买了劣质书画和假画。
但也有些市场信誉度好的拍卖公司。
书画市场有传统的地域性，一般都是历史文化底蕴深厚、商品经济发达的地方比较活跃。
除京沪两大文化中心外，天津的古文化街、沈阳道、杭州的吴山路、河坊街，南京的夫子庙、朝天宫，苏州的观前街，西安的大雁塔、钟鼓楼、成都的杜甫草堂与旧书市场，广州的文德路、镇海公园，长沙的清水塘、岳麓公园等地市场，都有基础且在国内具有一定影响。
书画家经纪运作之方案
书画家经纪运作之方案经纪人是书画市场中不可欠缺的桥梁和纽带，被喻为书画家的舵手、收藏家的灯塔。
书画家和收藏投资者都应有良好的经纪人、合作伙伴来为之市场运作，正所谓好马配好鞍。
我公司力求给书画家作品与资本产业化铺设一条绿色通道。
贵集团艺术品收藏、艺术品投资、艺术品经纪三位一体，正需要经纪人、合作者。
现正是天时、地利、人和祥集一处，时已四月，我们合作宜早不宜迟，盼早决定、早行动，从现在开始，把握机会，创造条件，有计划有步骤，日积月累，一步一个脚印，让所经纪的书画家创作出传世精品力作、名扬九州四海，让贵集团投资大回报并提升品牌与美誉度！每年我们选两位（一老一少）有技艺实力或有潜质的书画家包装推介，推手制造市场，使之成为中国书画的“绩优股”和我们“美丽的存单”。
培养艺术家，是在艺术家的未知名或小名状态中着手，培养其市场名气和商业价值。
就书画家的经纪运作、资本市场运作，我先写此大致想法与策划方案。
等我们双方确定所经纪的书画家对象后，根据他（她）的自身实情再进一步制定具体操作方案。
一、找准定位：建立书画家完整的个人资信档案，诸如身世生平、籍贯、品行性格、师承、学历学养、笔墨功力、个性风格、发展方向、著作、获奖状况、作品流传状况、大众认知程度、目前出品数量、家庭状况、经济状况、身体状况及社会地位等，先认真研究、精心策划，以专业的眼力、市场的规律找准所经纪书画家的艺术风格、特点、亮点、卖点，确定其在艺术界的最佳发展方向与地位，及其每年作品量、市场价、市场占有份额等。
书画家之经纪运作，戒小气、戒泡沫、戒浮躁、戒短视，戒投机心理短线操作，我们要走精品高价、长期受益的路线，做到有眼力、有魄力、大手笔、起点高、方向正、高品位、规范化、专业化、精品化、市场化、产业化，具有极强影响力和可持续效益。
二、抓好宣传：展开强大宣传攻势，极大提高知名度，发掘、提升书画家艺术价值和市场价值。
1、精选10—20家的主流媒体、书画专业媒体，建立良好的媒体人脉关系，辅之以其他媒介，激活书画家故事，制造“××现象”、“××流派”“××开拓者、创始人”、或提出“××概念”，或突出××主题、××题材，顺时乘势进行新闻操作、学术讨论，尽量多次数地、不间断地在报刊、电视、网络等媒体上“露脸”，并制作书画类艺术电视栏目。
书画艺术界盈利模式
你看过收藏鉴宝电视栏目《华豫之门》吗我每周必看，吸引我的是通过鉴赏家的点评，直观地获得更多的书画、文物、收藏知识。
因为它的收视率比较高，我对它的赢利模式发生了好奇。
除了广告外，一定还有其它的赢利点，果然，通过搜索，我发现华豫之门有一个“宝之源”藏品珍宝馆，是一个艺术品投资平台。
通过现象看本质，商业运作是需要有门道的，动画片《四驱小子》背后是四驱车的旺销；《变形金刚》背后是变形金刚玩具的畅销，这些商业模式在国外已经不新鲜了，但是在国内却是方兴未艾。
你知道雅昌艺术网及雅昌印刷业的盈利模式吗还有798艺术区、宋庄、百雅轩、荣宝斋以及名目众多的艺术品网站的运作模式、赢利点吗雅昌的赢利模式已经不少人论述过了，在此不多讲。
站在商业前沿来看，未来不是产品的竞争，也不是品牌的竞争，一定是商业模式、盈利模式的竞争。
探访书画艺术界的赢利模式，对有意愿从事艺术品商业运作的人士来说是一个福音。
前几天，我去了趟潘家园古玩城，虽然早就听说过“买假书画就到潘家园”，还是没想到启功、范曾、韩美林、何家英等人的“作品”那么多，而且包装精美，据老板讲，画虽然是赝品，但包装上的画家签名却是真的，我反问：难道范曾不打假老板讲：打什么假呀，这样他还高兴呢，都仿他的画，他的画到处都是，知名度多高啊。
我想了想，有些道理，史国良打假，史国良的确没有范曾知名度高。
或许打假与打假都是商业运作的方式与手段，不同时期不同的出名策略，通过打假，刚回国的史国良出名了，通过不打假，祖国遍地都是范曾的画，范曾名气更大了，老百姓都知道。
另外买得起真画的不去潘家园，买不起的花300元、3000元买的就是假的，买的人与卖的人心里很明白，范曾更明白，他的顾客群是哪些人，他的不打假，或许是在挖掘与培养潜在顾客群。
798艺术区最大的赢家是七星电子元件厂，一个老牌军工企业，艺术家化腐朽为神奇，使废弃的厂房与库房成为中国最有影响力的艺术区，这些当年要撤除的房子比现在CBD的写字楼租金都要高，七星电子厂成为“商业地产”的物业主。
如何做书画经营行业分析
未来改进方向和目标设定
提高市场集中度
通过企业并购、合作等方式，提高书 画经营行业的市场集中度，形成一批 具有竞争优势的企业集团，提升行业
整体竞争力。
拓展营销渠道
积极探索和应用新兴营销手段，如社 交媒体营销、直播带货等，拓展书画 作品的销售渠道，提升市场影响力。
推动产品创新
鼓励书画家在内容、风格、技艺等方 面进行创新，打造独具特色的书画作 品，满足消费者多样化的需求。
竞争格局
书画经营行业的竞争格局较为激烈，市场上存在着众多的画廊、拍卖行、艺术 品投资机构等，它们之间的竞争主要表现在作品质量、价格、服务等方面。
主要参与者
书画经营行业的主要参与者包括画廊、拍卖行、艺术品投资机构、艺术家等， 它们在市场中扮演着不同的角色，共同推动着行业的发展。
02
书画作品市场分析
书画作品类型及特点
竞争格局演变对行业影响分析
线上线下融合
01
线上线下融合成为书画经营行业的重要趋势，推动行业向全渠
道、数字化转型。
品牌化竞争
02
品牌化竞争日益激烈，品牌影响力和美誉度成为企业核心竞争
力的重要组成部分。
跨界合作与创新
03
跨界合作与创新成为行业发展的重要趋势，为行业带来新的增
长点和市场机遇。
可持续发展战略在书画经营中应用
消费者需求及变化
消费者需求
书画作品的消费者主要包括收藏家、投资者、艺术爱好者等，他们对书画作品的艺术价值、历 史价值、投资价值等方面有着较高的追求。
需求变化
随着消费者审美水平的提高和个性化需求的增加，他们对书画作品的选择更加多元化和个性化 ，对高品质、有特色的书画作品需求增加。
竞争格局与主要参与者
书画艺术作品营销策划方案
书画艺术作品营销策划方案一、项目背景随着社会经济的发展和人们生活水平的提高，书画艺术作品逐渐成为人们追求高品质生活的一部分。
然而，书画艺术作品市场依然面临一些问题，如市场需求不稳定、市场竞争激烈等。
为了更好地推动书画艺术作品市场的发展，本方案将提出一系列书画艺术作品营销策划方案。
二、市场分析1. 市场需求分析书画艺术作品市场需求呈现出多样化、个性化的趋势，消费者对于艺术作品的需求程度和方式各异。
如有的消费者追求传统的中国画，有的消费者更喜欢现代艺术作品等。
因此，了解不同消费群体的需求是制定有效营销策略的基础。
2. 市场竞争分析书画艺术作品市场竞争激烈，主要竞争对手包括画廊、艺术展、艺术拍卖等。
这些竞争对手通过展览、推广、宣传等手段吸引消费者，提高自身知名度和美誉度。
因此，我们提出的营销策略需要具备吸引消费者注意力的特点。
三、目标市场定位鉴于书画艺术作品消费者的多样性和个性化需求，我们的目标市场定位需要充分考虑到不同消费群体的需求。
具体定位如下：1. 高端品质消费群体：这部分消费群体对艺术作品的品质要求较高，追求独特、精美的艺术作品，他们倾向于购买高档次的艺术作品。
2. 年轻时尚消费群体：这部分消费群体追求艺术作品的时尚和个性化，他们更倾向于购买现代艺术作品和具有创意的艺术作品。
四、营销策略1. 品牌宣传策略建立艺术作品的品牌形象是吸引消费者的关键。
我们将通过以下方式进行品牌宣传：(1) 在知名艺术杂志、网站等媒体上发表文章，展示我们的艺术作品，提高品牌知名度。
(2) 在社交媒体平台上开设官方账号，发布艺术作品的图片和故事，与消费者进行互动，提高品牌认知度。
(3) 与画廊、艺术家等合作，举办艺术展览，展示我们的艺术作品，吸引潜在消费者。
2. 渠道拓展策略目前，书画艺术作品的销售主要通过画廊、艺术展和艺术拍卖等渠道。
为了拓宽销售渠道，我们将采取以下策略：(1) 在线销售平台：积极开拓线上销售渠道，将艺术作品展示在知名在线艺术平台上，以便吸引更多的消费者。
书画家卖字画赚钱秘笈
书画家卖字画赚钱秘笈《书法忽悠学》全集目录解密书法家如何卖字赚钱的必杀技！写在前面经常听书法家们讲，自己辛辛苦苦练了十几年甚至几十年的毛笔字（或者叫书法），但是至今仍然一贫如洗。
我也亲身接触过很多的书法家，他们有的连宣纸都买不起。
毋庸置疑的是，这几年中国书画市场火爆的不得了，在此大好形势下，我们的书法家们依然没有依靠书法这门手艺过上极尽奢华的日子，这不能说不是一种悲哀！俗话说“艺不压身”，可是书法家会写毛笔字这手艺咋就不如会做煎饼果子赚钱呢？就连收破烂都能一年好几万的收入啊，书法咋也算什么人类艺术的什么核心啥的吧，难道艺术不值钱？不是的！是因为书法家自身的问题！于是，我在想，既然我用了十年的功夫在互联网上为书法同道们提供了一个网络平台用来交流，那么我还有责任让书法家们用右手（基本都是右手写字吧！）来给你的孩子老婆们创造幸福的物质生活（精神生活我就不管了，有当地居委会负责这块。
）。
从现在开始，我给大家教授一下怎么用书法赚钱的技能吧，有不对的地方请大家狠狠的批评，以免我一条道跑到黑。
如果有路线错误，也请做过政工工作的同仁们及时挽救我。
目录写在前面一、先纠正思想上的观念问题二、是商品不是艺术品三、怎么定价？四、书法真能卖钱？五、找一个好的代理商六、市场喜欢什么样的作品第一部分：关于形式的源流第二部分：都是谁买字？第三部分：市场需要的形式七、市场喜欢什么样的风格八、如何包装自己九、涨价的原理十、什么是市场十一、白写的怎么应付十三、是否应该走穴？十二、怎么定位市场十四、作品1+1>2的效应十五、书法，按尺寸卖？十六、不可思议的甘肃市场十七、书法家改嫁画画的启示十八、作品的内容问题十九、小恩小惠的策略二十、海外市场二十一、材料的问题二十二、走小品化路线1小品的起源及其原因2小品的形式极其注意事项3小品的暗连是什么二十三、代理商代理的是什么二十四、一定要是全国会员吗？二十五、你熟悉书法作品尺寸吗？二十六、去超市要注意什么二十七、怎样拟定润格二十八、走过高原期二十九、买卖结合，以卖养买三十、一个润格分析三十一、继续说润格＂润格＂简说书画艺术与网络。
书法人的六种赚钱方式
书法人的六种赚钱方式这几年，自喊出文化大发展大繁荣的口号以来，艺术界好像迅猛崛起，诸多书画作品成交价格斐然，数月来，保利夜场拍卖齐白石《山水十二条屏》以9.315亿元人民币成交，而赵孟頫手抄的《心经》则以1.9亿元成交。
（宋）曾巩《局事帖》（宋）黄庭坚《砥柱铭》所以，在很多人眼里，搞艺术的人都是超级赚大钱的职业。
不过我要告诉你，你被骗了。
在这个世界上，写字画画的人很多，但是真正能卖上价钱的人很少。
甚至，许多画家一辈子一幅作品也卖不出去。
而且，不知您是否发现，上面两位艺术家作品之所以卖出这样的高价，都有一个共同特征——他们都死了。
大多数书画家活着的时候，作品是不好卖，甚至卖不出去的。
那么，他们是怎么活下来的呢？古时候搞书法的人里面命最好的是生在帝王之家。
比如宋徽宗赵佶生下来就是皇子，衣食无忧，从来不愁字卖不出去，因为根本不卖！次一点的是生在官宦之家。
比如苏轼、文徵明、董其昌，他们的爹妈本来就有钱！将来的发展方向也是官场，就算做官不如意，那也可以回家继承祖业，不指着卖字养家。
再差一档的是家境殷实。
写字只是雅兴、玩票性质的。
剩下的就是那些自己打拼的书家。
为了继续在书法世界里求索，费尽心思的普通书家了。
01 卖手工艺品齐白石成名之前是个木匠，靠给人打家具、做手工艺品、刻章过活。
如今他的字画价格早就飞到天上去了，可在他六十岁之前，作品基本是无人问津的。
那么齐白石是如何养家的呢？齐白石信札年轻的时候，他在乡下揽些雕花的木工活儿做，因为心灵手巧，别人搞不定的手艺，他都能接，渐渐有了名气。
那年月，乡间死了人，没有照片作遗像，祭奠用的画像要请人绘制。
齐木匠为了挣钱养家，也不嫌这活儿晦气，照单全收，因为这个，还走上了创作的道路。
后来齐白石来北京发展，也是先做木匠，状态跟我们现在人一样，先上班再慢慢滋养理想，坚持了好些年，才慢慢走上书画家之路。
不过要想混得好，兼职也要讲技巧，接下来这位就比齐白石精明的多！02 接工程接工程超赚钱这是亘古不变的真理！书法家石涛第二职业接的是造假的工程——造假山！并在这一行里干到了毫无争议的业界第一。
艺术市场收入组织结构
艺术市场收入组织结构
艺术市场的收入组织结构可以分为以下几种方式：
1.直接销售：即艺术家直接将自己的作品出售给收藏家或者买家。
这种方式适用于一些有实力的知名艺术家或者作品较为独特的艺术品,可以获得较高的销售价格。
2.画廊分成：画廊可以与艺术家签订代理协议,将艺术家的作品放在画廊内进行销售。
画廊通常会从销售额中提取一定的比例作为佣金,并将余下的部分归还给艺术家。
3.拍卖：拍卖是将艺术品进行公开拍卖,买家可以根据自己的需求以竞价的形式争夺该艺术品的所有权。
拍卖公司通常会从成交价格中提取一定的比例作为佣金。
4.艺术品投资基金：将多种艺术品的投资权益打包出售给投资者,由专业的艺术品运营机构管理,投资者可以通过持有艺术品投资基金赚取投资收益。
5.线上销售：通过互联网平台进行艺术品的销售和推广,受众范围更广,但是风险也相应增加。
以上是艺术市场常见的收入组织结构,不同的方式适用于不同的艺术家和艺术品。
办画展的盈利模式
盈利模式盈利模式指按照利益相关者划分的企业的收入结构、成本结构以及相应的目标利润；简介盈利模式是在给定业务系统中各价值链所有权和价值链结构已确定的前提下企业利益相关者之间利益分配格局中企业利益的表现；简单的说，盈利模式就是企业赚钱的渠道，通过怎样的模式和渠道来赚钱。
盈利模式是企业在市场竞争中逐步形成的企业特有的赖以盈利的商务结构及其对应的业务结构。
企业的商务结构主要指企业外部所选择的交易对象、交易内容、交易规模、交易方式、交易渠道、交易环境、交易对手等商务内容及其时空结构，企业的业务结构主要指满足商务结构需要的企业内部从事的包括科研、采购、生产、储运、营销等业务内容及其时空结构，业务结构反映的是企业内部资源配置情况，商务结构反映的是企业内部资源整合的对象及其目的。
业务结构直接反映的是企业资源配置的效率，商务结构直接反映的是企业资源配置的效益。
任何企业都有自己的商务结构及其相应的业务结构，但并不是所有企业都盈利，因而并不是所有企业都有赢利模式。
盈利模式的发展阶段人类营销发展史上，盈利模式经历了如下三个阶段：产品推销阶段：卖产品特点（USP理论：让顾客买有特点的）品牌营销阶段：卖心理附加值（定位理论：让顾客多掏钱购买）商业模式阶段：羊毛出在牛身上（错位理论：让顾客少掏钱购买）错位理论与盈利模式真正的盈利模式都藏在表象的背后——表面上看着是A，实际上真正盈利靠Z。
娃哈哈儿童营养液的赢利模式:喝了娃哈哈,吃饭就是香!表层定位：强壮儿童身体深层错位：促进孩子多吃饭的“饭引子”。
作为儿童营养液，娃哈哈没有直接说“喝了娃哈哈，身体就是棒！”而是把自己的产品“错层”成一种“饭引子”，这才真正知道年轻父母的心理本质：担心孩子只吃零食，不吃饭。
一、背景资料－会展的商业性和公益性会展业利润率在25%左右，属于高收入、高盈利、前景广阔的朝阳产业，被喻为“无烟产业”。
1999年以来，香港每年参观展览的人数达407万人次，展览业本身收益为15亿港元，酒店业收益高达126亿港元，占第三产业总收入的59%，餐饮业收益635亿港元，参观展览的人士在香港的商店总消费达27亿港元，占零售业总收入的12%。
书画项目运营模式分析吕小东
书画项目运宣模式分析书画项目的运营模式我认为可以分为3种：活动类（主要是画展），日常交易交流和日常管理一. 活动类主要以书画展览为主。
包括主题形式，画家、作品选择和展览，销售四部分1.书画展览主题的设定书画主题的设定应考虑到本地区的书画市场大环境，以及主办方的出发点而设定是商业多一点还是公益性多一点，并顾及到此画家作品是适合公益性还是商业性，然后找出我们的利益点进行推广。
我认为可以展出形式可分为5种形式进行1个展。
需要针对具体的画家作品的风格、行情、声望精心研究然。
后操作。
举例来说，郭怡踪的画就适合商业性重一点，因为他所展览的主要是套印出来的作品，相对便宜的多，而且画得题材是花草之类，色彩对比明快鲜艳，易被非专业人士接受，大家也喜闻乐见。
王子和的人物画就正好相反，作品专业性特别强，多是从典故而来，精彩的作品主题也往往又沉重，色彩又浅淡，一般人不易看懂和接受。
虽然从实力，格调，气度，笔墨方面来说绝对是大家之作，但效果却不理想。
2群展。
可以选一两个有名气的人冠名或参展，然后展出一些普通一。
点的画家作品（比如说太原画院作品展），价格便宜，普通人可能更愿意接受，欣赏。
3公益展。
以公益形式邀请一些画家或高校美术教师等去某地写生O 作画，然后展出并进行拍卖。
4联展。
日以和幼儿美术学校合作，给他们做一个公益幼儿美术展，从而与那些对美术有收藏兴趣和实力的人建立联系。
也可以和一些画廊性质的机构合作，比如和荣宝斋或杨柳青合作联展中国传统名画水印作品并销售等。
5丰富展览内容。
适当的选择一些画瓷、油画、版画、陶艺等的作品。
展出，可以拓宽艺术市场的接触面，丰富我们回馈客户的方式。
6通过动感团队，联系高校美术学院或高校美术协会，协助展览等。
2.画家的选择和作品的选择1可以通过画廊机构（如白总）获得确实可靠的画家。
2个人认为应以中青年画家为主，首先这个群体需要大力宣传白己，C所以画展成本比较低，画作卖的也比较便宜，其次是与这个群体以后合作的机会较大，因为他们有更多的时间发展。
书画艺术营销策划方案
书画艺术营销策划方案引言：书画艺术作为中国文化瑰宝之一，具有悠久的历史和庞大的市场需求。
然而，由于市场环境和竞争压力的不断变化，传统的书画艺术市场开始面临一系列挑战。
因此，为了推动书画艺术市场的发展和推广，本方案将探讨书画艺术营销策划的相关内容。
第一部分：市场分析一、市场现状分析：1.市场规模：根据数据分析，书画艺术市场呈现出持续增长的趋势，市场规模逐渐扩大。
在全球范围内，中国的书画艺术市场仍然是世界上最大的市场之一。
2.市场需求：随着经济的发展和生活水平的提高，人们对艺术品的需求也在不断增加。
越来越多的人们开始意识到书画艺术的价值和魅力。
3.市场竞争：随着市场规模的增大，竞争也越来越激烈。
为了取得竞争优势，各家书画艺术机构和画廊纷纷提出创新的营销策略。
二、市场问题分析：1.市场教育：由于大多数人对书画艺术了解不深，缺乏艺术鉴赏能力，他们往往只注重艺术作品本身，而忽略了艺术家的背景和价值。
2.市场整合：书画艺术市场的竞争激烈，若没有良好的渠道整合和资源整合，很难在市场中立于不败之地。
3.市场品牌：市场上的书画艺术机构众多，没有明确的品牌形象和推广策略，很难吸引更多的潜在消费者。
4.市场渠道：由于传统书画艺术市场主要依赖于实体画廊，其销售渠道较为有限。
如何拓展线上渠道和创新销售模式，成为关键问题。
第二部分：营销策划方案一、目标定位：1.打造品牌形象：通过策划营销活动，建立具有辨识度和美誉度的品牌形象，提升消费者对书画艺术品牌的信任感。
2.提高市场影响力：通过线上和线下的多渠道推广，扩大市场影响力，吸引更多的潜在消费者，促进市场需求的增长。
3.培养艺术鉴赏能力：开展艺术教育活动，提高公众的艺术鉴赏能力，增强对书画艺术的理解和欣赏。
二、市场推广策略：1.线上推广：通过建立官方网站和社交媒体账号，定期发布书画艺术作品和相关资讯，扩大品牌知名度。
同时，与一些艺术分享平台合作，进行在线展览和线上交易。
2.线下推广：组织书画艺术展览和论坛，邀请知名画家参与，并进行艺术讲座和讲解，吸引更多的观展者和潜在消费者。
书画艺术界盈利模式
你看过收藏鉴宝电视栏目《华豫之门》吗？我每周必看，吸引我的是通过鉴赏家的点评，直观地获得更多的书画、文物、收藏知识。
因为它的收视率比较高，我对它的赢利模式发生了好奇。
除了广告外，一定还有其它的赢利点，果然，通过搜索，我发现华豫之门有一个“宝之源”藏品珍宝馆，是一个艺术品投资平台。
通过现象看本质，商业运作是需要有门道的，动画片《四驱小子》背后是四驱车的旺销；《变形金刚》背后是变形金刚玩具的畅销，这些商业模式在国外已经不新鲜了，但是在国内却是方兴未艾。
你知道雅昌艺术网及雅昌印刷业的盈利模式吗？还有798艺术区、宋庄、百雅轩、荣宝斋以及名目众多的艺术品网站的运作模式、赢利点吗？雅昌的赢利模式已经不少人论述过了，在此不多讲。
站在商业前沿来看，未来不是产品的竞争，也不是品牌的竞争，一定是商业模式、盈利模式的竞争。
探访书画艺术界的赢利模式，对有意愿从事艺术品商业运作的人士来说是一个福音。
前几天，我去了趟潘家园古玩城，虽然早就听说过“买假书画就到潘家园”，还是没想到启功、范曾、韩美林、何家英等人的“作品”那么多，而且包装精美，据老板讲，画虽然是赝品，但包装上的画家签名却是真的，我反问：难道范曾不打假？老板讲：打什么假呀，这样他还高兴呢，都仿他的画，他的画到处都是，知名度多高啊。
我想了想，有些道理，史国良打假，史国良的确没有范曾知名度高。
或许打假与打假都是商业运作的方式与手段，不同时期不同的出名策略，通过打假，刚回国的史国良出名了，通过不打假，祖国遍地都是范曾的画，范曾名气更大了，老百姓都知道。
另外买得起真画的不去潘家园，买不起的花300元、3000元买的就是假的，买的人与卖的人心里很明白，范曾更明白，他的顾客群是哪些人，他的不打假，或许是在挖掘与培养潜在顾客群。
798艺术区最大的赢家是七星电子元件厂，一个老牌军工企业，艺术家化腐朽为神奇，使废弃的厂房与库房成为中国最有影响力的艺术区，这些当年要撤除的房子比现在CBD的写字楼租金都要高，七星电子厂成为“商业地产”的物业主。
古代卖画赚钱方法
古代卖画赚钱方法？古代画师展销个人作品主要有四种方式。
第一种，委托笔墨纸砚店来展销个人作品，卖画所得利润跟店老板按照一定比例分成。
或者自己开办一家笔墨纸砚店铺，一边做买卖一边展销自己作品。
凡是跟笔墨纸砚店铺有来往的人，都是购买字画的潜在客户，在店铺老板的因势利导下，很有可能做成一桩买卖。
一些画师为了应付生计，会自己出马经营一家笔墨纸砚店铺，并把自己的书画作品悬挂在店中的显眼位置，一是宣传自己有写字画画的能耐，二是等待识货的买主。
第二种，不断赶场子，在庙会或类似于庙会的交流会上来展销作品。
庙会是一直是我国农村人购物、吃喝玩乐的嘉年华，拥有十分悠久的历史。
全国各地许多有名的庙会代代相传，一直传承到今天。
在古代，庙会是非常重要的商品贸易活动，琳琅满目的商品会从各地运送过来进行展销，像什么各地的土特产、手工艺品、小吃、玩具、家具，等等，吸引着方圆几十里的老百姓去现场游玩。
有些庙会专门会开设售卖丹青的摊位，正是看中了古人消费字画的市场，因为古代人家家户户都要悬挂中堂，每年春节前夕要更换一幅新中堂挂上去，寓意万象更新。
画师上缴一些租金后，就能拥有自己的摊位。
为了展销方便和吸引顾客，画师通常会把字画装裱成立轴的形式，悬挂起来，供逛庙会的男女老幼任意来参观和挑选。
因为每天的人流量大，整个庙会下来，画师也能售出不少字画。
第三种，画师通过在一些器具上写字画画，达到推广和销售的作用。
古代画师除过在宣纸上创作外，还会在扇子、屏风、瓷器、鼻烟壶等器具上精心创作出作品，当这些器具从工坊走出去，进入千家万户后，就是一个非常好的宣传手段。
扇子、屏风、瓷器、鼻烟壶等器具在古代是很常见的生活消耗品，深受老百姓喜爱。
一些商家为了多卖出这些玩意，往往会挖空心思增加它们的美观性，会花钱邀请一些画师在上面画出雅致的图案。
一些聪明的画师，明白自己的作品面对的是庞大的参观者，为取得好口碑，会画得非常用心。
尤其扇子，在古代随处可见。
古代人没有空调、电扇之类的制冷设备，在炎炎夏日，轻摇扇子扇风送凉，成为人们生活的一道风景，几乎人人一把。
艺术职业中的商业模式和盈利策略
艺术职业中的商业模式和盈利策略艺术职业是一个独特而多样化的领域，涵盖了绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多个艺术形式。
在这个领域中，艺术家们不仅需要追求艺术的创作和表达，还需要考虑如何建立可持续的商业模式和盈利策略。
本文将探讨艺术职业中的商业模式和盈利策略，帮助艺术家们更好地实现自己的职业规划。
1. 多元化收入来源在艺术职业中，艺术家们可以通过多元化的收入来源来增加盈利。
除了艺术品的销售，他们还可以考虑提供艺术教育、举办艺术工作坊、参与艺术展览等方式来赚取收入。
例如，一位画家可以开设绘画课程，向有兴趣学习绘画的人们传授技巧和知识，同时增加自己的收入。
通过多元化的收入来源，艺术家们可以降低单一来源带来的风险，并且更好地实现盈利。
2. 与商业合作艺术家们可以积极与商业机构合作，以实现更大的商业价值。
商业合作可以包括与品牌合作、参与广告拍摄、设计产品包装等。
通过与商业机构的合作，艺术家们可以扩大自己的知名度，提高艺术作品的曝光度，并获得更多的商业机会。
然而，在选择商业合作时，艺术家们需要确保与合作伙伴的价值观和创作理念相符，以保持艺术作品的独立性和原创性。
3. 利用数字化平台随着互联网的发展，数字化平台成为艺术家们推广和销售作品的重要渠道。
艺术家们可以利用社交媒体、在线艺术市场等平台来展示自己的作品，并与潜在买家建立联系。
通过数字化平台，艺术家们可以扩大自己的受众群体，吸引更多的关注和支持。
同时，艺术家们也可以考虑利用数字化平台进行艺术品的在线销售，以提高作品的可及性和销售效率。
4. 建立艺术品品牌艺术家们可以通过建立自己的艺术品品牌来增加商业价值。
艺术品品牌的建立需要艺术家们注重艺术作品的品质和风格，并与之相匹配的市场定位。
艺术家们可以通过艺术品的命名、包装设计、展览策划等方式来塑造自己的品牌形象，并与之相应的定价策略。
通过建立艺术品品牌，艺术家们可以提高作品的独特性和价值，吸引更多的买家和收藏家。
5. 寻求赞助和资助在艺术职业中，艺术家们可以积极寻求赞助和资助来支持自己的创作和发展。
陈少峰艺术品产业八个商业模式创新
陈少峰：艺术品产业八个商业模式创新陈少峰教授表示，凡是跟年轻人有关的艺术品领域发展速度就相对较快，凡是跟年纪大的人相关的艺术产业就会比较低迷。
只有企业能将各种资源整合在一起，包括资本资源。
可以说目前产业里问题较大的部分还是消费。
说到投资跟消费，因为有时投资人对艺术品并不完全知晓情况，所以需要有真正的能做投资和消费的中介来进行服务。
这项服务在以前太过于简单，仅仅起到一个艺术品鉴定的作用。
其实不然，所谓服务，应该包括对投资者提供一种资本运作的服务，既要懂艺术又要懂资本运作。
陈少峰教授用八种基础的商业模式对艺术品产业的商业模式领域做了一个创新性分析。
第一种模式，专业化的方式，比如艺术品物流。
第二种模式，建立一个园区，将各种元素融合在一起，做成艺术产业链。
第三种模式，专题化模式。
第四种模式，将交易对象做成垂直化，既做产权交易，同时帮助成长，最后一起做投资。
第五种模式，来自金融的衍生服务，可以改变传统基金的方式，跟艺术品基金进行合作。
第六种模式，连锁经营，这也是世界上最好的商业模式之一。
第七种模式，互联网同步。
第八种模式，艺术品授权，所以需要两个艺术的代言人，一个代表水平，一个代表网红，由此构成艺术授权产业。
以下是陈少峰教授演讲全文：我们传统的艺术品市场目前比较低迷，但是各种新兴艺术和年轻人对于艺术品的消费发展速度很快。
所以，我们从文化产业的角度来说，这其实是一个需要整合的领域。
我最近碰到了一个比较有趣的现象。
我遇到了很多艺术品互联网平台的运营者，他们跟我交流后，我发现了一个共同的规律，就是他们的平台上都是卖家，没有买家，注册用户都很大，都是想卖东西的人，有的人所有的艺术品平台都注册。
各个平台人都很多，但是缺乏一个消费的群体。
我们发现，凡是跟年轻人有关的艺术品领域发展比较快，凡是跟年纪大的人相关的艺术产业比较低迷。
中国传统的艺术产业在中国的市场本来特别大，但是它又做得比较不成功，做生意的人很多，但是没有一个像样的企业能上市，或者有大的交易量。
艺术品盈利模式
艺术品盈利模式全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：一、购买购买是最直接的艺术品盈利模式之一，人们可以通过购买艺术品来进行投资并获得收益。
在购买过程中，投资者需要考虑艺术品的品质、流通性、预期增值等因素。
购买的艺术品种类也会影响到盈利效果，如古董、当代艺术品等。
在购买艺术品时，人们还可以选择通过艺术品基金、收藏品投资公司等渠道来进行投资，这种方式相对于直接购买具有更好的分散风险的效果，但同时也需要支付额外的管理费用。
二、展览艺术品展览也是一种重要的盈利模式，通过展览可以提高艺术品的知名度和价值，进而吸引更多的买家和投资者。
艺术品展览通常包括画廊展览、博物馆展览、艺术品交易会等形式，通过展览可以让更多的人了解和欣赏艺术品，提高其市场价值。
三、拍卖拍卖是艺术品销售中一种常见的盈利模式，通过拍卖可以更容易地找到买家和推动价格的上涨。
拍卖通常包括传统拍卖和网络拍卖两种形式，不同的拍卖方式会影响到艺术品的价格和销售效果。
拍卖的成功与否关键取决于艺术品本身的品质和市场需求，同时也受到市场情绪、竞争对手等因素的影响。
在参与拍卖过程中，买家和卖家需要了解各种拍卖规则和技巧，以达到最佳的盈利效果。
四、投资艺术品投资是一种长期性的盈利模式，通过投资艺术品可以获得稳定的投资收益，并且可以享受艺术品本身所带来的文化享受。
艺术品投资通常包括个人投资、机构投资、基金投资等形式，投资者需要根据自身需求和风险承受能力选择适合的投资方式。
在进行艺术品投资时，投资者需要考虑市场趋势、投资周期、风险管理等因素，以确保投资的安全性和稳定性。
艺术品投资也需要一定的专业知识和经验，投资者可以通过艺术品投资顾问等方式获取帮助和建议。
艺术品盈利模式是一个多元化和复杂的系统，需要投资者全面了解市场、艺术品本身和盈利模式的特点，以最大化地获取投资回报和享受艺术品带来的文化价值。
希望本文可以对艺术品盈利模式有所启发和帮助，为投资者提供参考和建议。
第二篇示例：艺术品作为一种特殊的商品，在市场上具有独特的价值和盈利模式。
如何搞书画出书经济
如何搞书画出书经济书画出书经济是一种通过书写和绘画的方式来创造财富的商业模式。
在这种模式下，创作者可以通过书写和绘画的作品赚取稿费、版税等收入，也可以通过出版、展览、销售等方式实现商业价值。
书画出书经济不仅是一种艺术创作方式，更是一种实现自我价值和商业价值的创新方式。
要想在书画出书经济领域取得成功，需要具备一定的艺术创作实力、市场营销能力和商业运营技能。
下面我将从这三个方面来介绍如何搞书画出书经济。
一、提升艺术创作实力1. 精益求精作为一名书画出书经济的从业者，首先要有扎实的书画技巧和艺术表现能力。
要想把书写和绘画作品做到极致，需要不断提升自己的绘画技巧、创作能力和审美水平。
可以通过多参加书法、绘画培训班、参加艺术展览、阅读相关书籍等方式来提升自己的艺术素养。
2. 持续创新在书画出书经济领域，要想脱颖而出，就要有自己独特的创作风格和创意理念。
可以通过不断尝试新的绘画风格、材料和技法来拓展自己的创作领域，创造出更具影响力和商业价值的作品。
3. 寻找合作伙伴艺术创作是一个孤独的过程，但在书画出书经济领域，合作是必不可少的。
可以与作家、编辑、出版社、画廊等合作伙伴联手，共同发掘商业机会，共同创造更大的商业价值。
二、提高市场营销能力1. 品牌塑造在书画出书经济领域，品牌是至关重要的。
可以通过创建个人品牌、建立网络名人效应等方式来塑造自己的品牌形象，提高知名度和影响力。
可以通过社交媒体、博客、微博、微信公众号等平台来宣传自己的作品和创作理念。
2. 营销策略要想在书画出书经济领域取得成功，营销策略是非常重要的。
可以通过展览、签售、拍卖等形式推广自己的作品，吸引更多的观众和潜在客户。
可以通过线上线下渠道相结合，通过官网、电商平台、线下销售渠道等方式拓展销售渠道，实现商业价值。
3. 专业团队在书画出书经济领域，一个专业的团队是非常重要的。
可以通过与作家、编辑、出版社、画廊、经纪人、公关公司等合作伙伴共同合作，实现资源整合，提高商业价值。
大学生创业绘画工作室靠什么盈利？
大学生创业绘画工作室靠什么盈利？每年各大艺术院校都会有大批美术专业毕业生走向社会，大家各奔前程，其中就有不少人选择了创办绘画工作室的创业形式。
开个绘画工作室看起来挺时髦，也挺符合艺术工作者的个性，但是发展前景如何，如何盈利，却是不能不考虑的现实问题。
惊龙轩从艺术院校毕业后，也有过来办艺术工作室的经历，虽然不是局限于绘画领域，需要具备的条件和盈利模式还是差不太多的。
一般来说，因为经费、经验和实力等条件所限，创办绘画工作室最初还是以几个人合作的形式比较多见。
等发展到一定规模之后，再图独立发展。
那么，绘画工作室到底有哪些常见的盈利模式呢？大致有如下几个方面：以教学模式盈利随着国家对素质教育，尤其是传统文化的越来越重视，送孩子学习书画等艺术特长已经是家长们的普遍选择。
在这样的背景下，以招收学员盈利显得最为直接而稳定。
对于艺术院校刚毕业的专业学生来说，虽然社会经验很少，从事教学工作却不会有什么难度。
还可以时常组织学生参加考级、比赛等活动，不仅可以获得一些额外收入，还能提高工作室的知名度，有利于招生工作的顺利进行。
出售作品盈利一些绘画功底相当不错的艺术学子，完全可以花些精力投入到创作中去。
现在书画艺术还是很有市场，只要了解一下大众的审美需求，要想靠出售绘画作品盈利也并非不可能。
另外，在创业的初期，也可以考虑画一些行画赚钱。
现在行画单还是挺多的，单价也根据发单的档次差别很大。
虽然画行画被许多玩纯艺术的人所不屑，毕竟创业不易，多一种盈利模式也未尝不可。
开网店赚接绘画方面的业务在这个网络时代，年轻人对于利用网络盈利不会陌生。
事实上，网上与绘画相关的业务也的确不少。
漫画、插画、人像绘画定制等等，可以经营一个专业的网店。
此外，在具备一定的实力和社会影响力之后，还可以举办专门的油画展览，吸引有兴趣的人前来参观，通过这样的形式出售自己的作品也是很好的选择。
总之，有专业实力为基础，有灵活头脑做保证，来办绘画工作室的前景还是非常不错的。
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你看过收藏鉴宝电视栏目《华豫之门》吗？我每周必看，吸引我的是通过鉴赏家的点评，直观地获得更多的书画、文物、收藏知识。
因为它的收视率比较高，我对它的赢利模式发生了好奇。
除了广告外，一定还有其它的赢利点，果然，通过搜索，我发现华豫之门有一个“宝之源”藏品珍宝馆，是一个艺术品投资平台。
通过现象看本质，商业运作是需要有门道的，动画片《四驱小子》背后是四驱车的旺销；《变形金刚》背后是变形金刚玩具的畅销，这些商业模式在国外已经不新鲜了，但是在国内却是方兴未艾。
你知道雅昌艺术网及雅昌印刷业的盈利模式吗？还有798艺术区、宋庄、百雅轩、荣宝斋以及名目众多的艺术品网站的运作模式、赢利点吗？
雅昌的赢利模式已经不少人论述过了，在此不多讲。
站在商业前沿来看，未来不是产品的竞争，也不是品牌的竞争，一定是商业模式、盈利模式的竞争。
探访书画艺术界的赢利模式，对有意愿从事艺术品商业运作的人士来说是一个福音。
前几天，我去了趟潘家园古玩城，虽然早就听说过“买假书画就到潘家园”，还是没想到启功、范曾、韩美林、何家英等人的“作品”那么多，而且包装精美，据老板讲，画虽然是赝品，但包装上的画家签名却是真的，我反问：难道范曾不打假？老板讲：打什么假呀，这样他还高兴呢，都仿他的画，他的画到处都是，知名度多高啊。
我想了想，有些道理，史国良打假，史国良的确没有范曾知名度高。
或许打假与打假都是商业运作的方式与手段，不同时期不同的出名策略，通过打假，刚回国的史国良出名了，通过不打假，祖国遍地都是范曾的画，范曾名气更大了，老百姓都知道。
另外买得起真画的不去潘家园，买不起的花300元、3000元买的就是假的，买的人与卖的人心里很明白，范曾更明白，他的顾客群是哪些人，他的不打假，或许是在挖掘与培养潜在顾客群。
798艺术区最大的赢家是七星电子元件厂，一个老牌军工企业，艺术家化腐朽为神奇，使废弃的厂房与库房成为中国最有影响力的艺术区，这些当年要撤除的房子比现在CBD的写字楼租金都要高，七星电子厂成为“商业地产”的物业主。
而那些驻扎在798的艺术家与文化公
司各有各的赢利模式，据说获得国外艺术基金支持的不少，否则有的就支撑不下去。
以艺术家的身份打听场地参展的费用，各不相同，不过只要一个月有一个展览，场地的费用就有了，再卖些画就可以赢利。
如果有眼光，用场地的费用换一些好的作品，合适的机会拿到拍卖市场上，也是一种盈利模式。
琉璃厂是老的艺术集散地了，有比较高的知名度，后起的798与宋庄也各有特色。
琉璃厂的荣宝斋大名鼎鼎，艺术品、文房四宝在那里价格不菲，荣宝斋除了日常零售与办展览外，还有自己的印刷厂、出版社、拍卖行。
艺术家为在荣宝斋出版社出书而自豪，尽管费用很高。
徐悲鸿纪念馆也有自己独特的盈利模式，徐悲鸿纪念馆收藏的徐悲鸿作品可以应邀出展，只要交纳一定的护馆费用，一般在外地出展一周为20万元人民币，各种文化机构利用徐悲鸿作品展览之际，邀约其他书画家同时出展，赢利模式各有千秋。
宋庄比较散，去了以后你不知道去哪里找到艺术家，因为一个民房又一个民房，一个小展厅又一个小展厅，东一个西一个，开车不是，步行也不是。
没有指示牌，也没有出名的展览馆，只好走到哪里算那里了，不过宋庄正在建设一个规模很大的艺术园，也许到那个园建设完成的时候，宋庄的赢利模式才能凸显出来，现在明显的模式还只是画廊。
在图书大厦、饭店、娱乐场所等地固定举办小型竟卖会与展销会也成为一些文化公司的盈利模式。
这是很容易复制的，而一些利用培训系统与包装系统的赢利模式却不易被人觉察与复制。
目前，瀚中文化公司正在做这样的商业模式。
无论什么样的赢利模式，只要你有核心竞争力，就能立于不败之地。