书法鉴赏中的空间感初探

书法鉴赏中的空间感初探
作者：张蒙孙静杜玥
来源：《西部论丛》2019年第23期
摘要：书法鉴赏要从空间层面上进行认识。

能有效达到二维空间层次的书法仅有形，没有气和神;满足三维空间层次的书法能有效抵达俗品以上的能品层次，但是不能进入三度空间西化理论误区;满足四维空间的书法作品是书法艺术中的精品。

关键词：书法鉴赏;空间感;境界
中华文化博大精深，源远流长，千百年来书法艺术深受广大群众喜爱与追捧。

书法属于流动的视觉艺术，长期以来皆被认定为东方文化的历史积淀以及文化凝缩。

西方画作中经常会提起空间此概念，空间即是在一副艺术作品中，物体自身占据的位置空间、与各个物体之间前后左后以及上下之间的相互关系，以及在视觉方面产生的变化与影响。

一、书法的两维空间分析
日常生活中，大多数儿童绘制的图画具有显著特征，即在平面纸张中应用纸条涂鸦来画作各类图案，在此类图案中要应用平面化思维对三维体万物进行概括。

在画面中仅仅只有两维空间变化，缺乏三维空间变化。

当书法表现能达到两维空间层次，即是应用汉字组成笔画来对汉字进行书写。

在此层次表现中，笔墨色彩较为单一，没有任何亮眼变化。

不论字体美丑均处于两维空间层次变化。

目前多数作者均能达到两维空间层次，虽然有部分作者字形优美，但是在表现中如同印刷一般，缺乏书法艺术内在神韵，致使此类问题发生重点原因即在于此。

多数作者在书法学习初期，在临摹中主要有两种基本路径。

首先是从形入手，然后转为书法气与神的追求。

能有效感知作者精神气质，积极探求作品内在精神，找寻作品的主要气脉，最后再突出外部形。

从此类临帖方式中能得出，虽有助于实现形神兼备目标，但是容易进入到形的误区表现中。

在后者临帖中注重追求神而丢失了形的错误。

因此，要想提高书法艺术表现力，要对不同临帖方式进行对比，要走出形的误区，不坠入俗流。

还要保护创作自然之气，随着实践次数更多，能有效满足形神兼备要求[1]。

二、书法的三维空间判定
书法作品在表现中更能传递出较多深度内容之后，与两维空间相比就更为高明。

作者注重对三维空间变化进行分析，在作品展示中，更注重对每个字体形态变化进行分析，在字体之间存有穿插变化，正斜、疏密、倚让、层次等变化。

在笔墨颜色中有浓、淡、焦、轻等变化，主要转变了两维空间限制性。

在章法布局中更注重“计白当黑”等境界，促使观者一眼便能看出三维空间的变化。

这时书法作品便能转入能品潮流中，得到更多群众认可。

此类作品虽然能有效征服更多观者，但是与较高的艺术追求之间存有一定距离[2]。

三、关于三维空间的错误理解
有部分作者更注重通过黑、白、灰层次感来集中表现国画较为深远的空间以及质感，对阴阳面以及各类物体集中展示。

在国画创作过程中如果单方面应用线，能将山画以及石头等物体立体感与深度感集中表现，无需补充更多黑白灰色色调，加上国画更注重突出神似，是介于似与不似之间，无需过高追求物体相似度，否则将会进入到过于追求形的误区当中。

当前在书法界中，也有部分人群通过黑白灰对各类书法作品三度空间进行解释。

在作品外在表现形式中要注重突出笔墨焦浓重轻淡变化，但是不能片面应用黑白灰三度空间西画理论对广大读者进行错误引导。

书法更注重贯气，即是一笔书。

不能刻意模仿画画一样画出三度空间，要从字里行间展示出更多自然化的深度空间，突出书法应用的厚重感[3]。

四、书法的四维空间鉴赏
当书法作品成功达到三维空间之后，还要进入到四维空间探究中。

人类社会艺术作品发展要重点突出运动以及静止状态的变化美感，艺术作品在此类表现状态更具有较大生命力。

此类静止画作能集中显现出动态美以及力量感，突出生命力，能保障四维空间集中再现。

书法创作过程有静止也有运动，一部分书法家在创作过程中要始终处于绝对静止环境中，内心保持平静，能有效构思，多项外部条件准备充足之后便能进行高效化创作。

其次，就是满怀激情，在高兴、伤感、失意、癫狂、酒后等状态下即兴创作，不同状态下展示出的书法作品也有差异[4]。

有宁静秀美、气势磅礴之分，作者静止或是保持动态，都是外在表现形式。

有部分静者，其内心感情涌动不停，动者心情如同秋水静止，所以静止和动态均是外在表现形式，创作主体不论是行草还是楷体，从一个字体到整个作品表现均具有生命力，并不是简单化的笔画练习。

真正的书法艺术，在每个字体、每幅作品展示中均要注入更多灵魂。

写出的风格各异的字体能间接传递出健壮少年、亭亭玉女、优雅老人以及阴柔阳刚美感，此类呈现均与四维空间变化紧密联系。

四维空间变化即是在平面作品中，既要注重突出三度空间深度感，还要表现出良好的流动感，能传递出更多生命气息[5]。

有诸多人群对书法艺术进行评论时，更注重突出真书如立、草书如奔、行书如走，便是思维空间的集中体现。

当前诸多书法鉴赏中更注重外在形式的精美感，未能注重对作者个人情感、时代特征、个性化特征、书法自然气息进行精确化判定。

书法作品展示中要注重突出天人合一的境界感，从古代简单画的意象记事转为气势恢宏的表达，极具自然气息感[6]。

比如《石鼓文》中大度恢宏，磅礴气势、《颜勤礼碑》拙雅并存的气质，当书法离开了自然，将会丢失原有的生命力，书法艺术也会丧失灵魂。

所以当前要注重书到极处为自然，书到自然才为真。

当书法作品能有效达到此境界，能称之为上上品[7]。

结语
在追求书法美感中要注重从传统碑帖中汲取更多先进化的表现元素，注重突出古帖神韵以及书法自然美感。

积极摒弃更多外在繁琐滞后的形态，更多地突出内在精神气质以及整体境界，要注重遵循传统，突出书法艺术更多样化的空间感。

参考文献
[1] 李相國.书法艺术鉴赏六谈[J].中国书法，2014（12）：118-126.
[2] 书法鉴赏[J].中国行政管理，2008（4）：封3.
[3] 书法广角[J].中国书法，2019（23）：1.
[4] 曲延直.基于深度学习的汉字书法识别研究[J].电子测试，2019（24）：44-46，61.
[5] 郝春燕.书法美学中的三重维度[J].中国书法，2019（22）：161-163.
[6] 王学强.论传统书法美学的『身体』维度[J].中国书法，2019（22）：167-169.
[7] 邱振中.书法的现代阐释[J].中国书法，2019（19）：174-175.
作者简介：张蒙（出生年月：1989年08月—），性别：女，民族：汉，籍贯：河南新乡，单位：新乡市博物馆，学历：研究生，职称：助理馆员，研究方向：馆藏书画研究。