新古典主义艺术风格
新古典主义的艺术风格特点
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新古典主义的艺术风格特点新古典主义是一种艺术风格,兴起于18世纪末19世纪初的欧洲,是对古典主义的复兴和延续。
它以古希腊和罗马的艺术为蓝本,强调对称、比例、规则、几何形状和装饰。
它的特点在于注重形式的自然性和优美性,追求精湛的技艺和高雅的审美情趣。
下面将从四个方面来解释新古典主义的艺术风格特点:建筑、绘画、雕塑和装饰艺术。
一、建筑新古典主义建筑注重对称和比例,建筑物的各个部分都是按照比例关系和几何形状设计的。
建筑师们喜欢使用大理石等高档材料来打造建筑,以体现高贵、优雅和富有感。
建筑物的立面通常会采用三段式结构,即上、中、下三个部分,上部分常常是三角形的尖顶,中间部分是柱子和圆拱,下部分是门廊和门台。
这些元素在不同的建筑中呈现出不同的形式,但总体上都表现出了对称、比例、规则和几何美的特点。
二、绘画新古典主义绘画强调形式的规则和对称,画面中的人物和物体都是按照几何学的原则构图。
色彩通常是明亮的,以突出画面中的主体。
画家们喜欢描绘古希腊和罗马神话中的场景和人物,以表达对古典文化的敬仰和追求。
画作中常出现的元素包括柱子、拱门、雕像、宝座等,这些元素有时会被放大或缩小,以符合画面的需要。
三、雕塑新古典主义雕塑强调对称、比例和规则,雕塑作品通常采用大理石等高贵材料制作。
雕塑家们喜欢创作古希腊和罗马神话中的人物和场景,这些形象通常被赋予英雄主义和崇高的品质。
雕塑作品的造型通常是精细的,注重细节和表情的刻画,以表达出人物的内心情感。
四、装饰艺术新古典主义装饰艺术注重对称和比例,通常采用几何形状和图案来进行装饰。
装饰元素包括柱子、拱门、壁画、浮雕等,这些元素被设计成和建筑物或家具相配合的形式。
在新古典主义的室内装饰中,常用的颜色是白色、米色和灰色,以营造出高雅、典雅的氛围。
新古典主义是一种以古典主义为蓝本的艺术风格,其特点在于注重形式的自然性和优美性,追求精湛的技艺和高雅的审美情趣。
无论是建筑、绘画、雕塑还是装饰艺术,都有着对称、比例、规则和几何美的特点。
法国新古典主义美术名词解释
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法国新古典主义美术名词解释
法国新古典主义美术是一种以古希腊和罗马艺术为灵感,强调理性、优美和对称的艺术风格,在18世纪末至19世纪初的法国非常流行的艺术运动。
新古典主义美术的特点包括:
1. 强调理性:新古典主义美术强调理性,追求合乎逻辑和秩序,注重对古希腊和罗马艺术的深入研究,以及古代艺术家的技巧和思想。
2. 追求优美:新古典主义美术追求优美和雅致,注重形式和线条的完美,强调优美的比例和对称。
3. 重视素描:新古典主义美术重视素描,强调线条的清晰和准确,注重细节和表现力。
4. 强调色彩的稳定性:新古典主义美术强调色彩的稳定性,避免过多的色彩变化,注重色彩的对比和平衡。
新古典主义美术的代表艺术家包括雅克·路易·大卫(Jacques-Louis David)、安托万·让·格罗(Antoine-Jean Gros)、雅克·约瑟夫·提索特(Jacques-Joseph Tissot)等。
他们的作品通常以历史和神话故事为题材,注重表现人物的情感和性格,以及场景的氛围和细节。
新古典主义风格
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华盛顿的林肯纪念堂 为纪念美国第十六届 总统亚伯拉罕·林肯而 建。林肯1865年4月 14日被刺身亡。纪念 堂于1914年动工, 1922年完成。它是一 座仿古希腊巴特农神 庙式的古典建筑。
美国弗吉尼亚州厅 是座仿古典神庙式公共建筑 也是美国的第一座古典神庙式
维吉尼亚大学的圆形图书馆 1817~1826年杰佛逊设计
首都柏林的德国历史博 物馆(老馆)
德国历史博物馆 1695年~1730年
美国独立前,建筑造型多采用欧洲样式。 独立后,美国借助于希腊、罗马的古典建 筑来表现民主、自由、光荣和独立,大兴 新古典建筑。
代表作:
美国国会大厦仿照巴黎万神庙建成,极 力表现雄伟,强调纪念性。
华盛顿的林肯纪念堂等充分体现了希腊 建筑形式。
新古典主义风格
新古典主义风格以尊重自然、追求真实、复
兴古代的艺术形式为宗旨,特别是古希腊、古罗
马文明鼎盛期的作品。庄严肃穆、典雅优美,不
照抄古典主义风格并以摒弃抽象、绝对的审美概
念和贫乏的艺术形象而有别于传统的古典主义。
新古典主义风格还将家具、石雕等带进了室
内陈设和装饰之中,拉毛粉饰、大理石的运用, 室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。
圣彼得堡海军部大楼 俄罗斯新古典主义建筑的典范
中国上海外滩的 新古典主义建筑
1、上海汇丰银行大楼 英商汇丰银行。汇丰银行于1864年创设于香港,大 楼外立面处建为严谨的新古典主义手法。 全楼横向五段划分,中部有贯穿2、3、4层的仿古 罗马克林斯式双柱。竖向划分古罗马柱式比例。顶 部穹顶联想古罗马的万神庙。厅内有拱形玻璃天棚 和整根意大利大理石雕琢的爱奥尼式柱廊。
佛罗伦萨的花之圣母大
教堂并称为世界四大教
19世纪新古典主义的艺术风格特点
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19世纪新古典主义的艺术风格特点19世纪新古典主义是指从18世纪末到19世纪中叶的一种反对浪漫主义艺术风格。
在那个时期的艺术中,新古典主义不断地挑战着遗留下来的现代艺术,并试图恢复古典时期的理想美和美学思想。
下面是新古典主义的一些特征:1. 古典主义风格的恢复19世纪的新古典主义试图恢复古典主义的艺术风格,这种风格在希腊和罗马时代有着悠久的历史。
新古典主义强调几何纯粹性、简洁线条、对称性和比例等特征,这些特征在古典主义建筑和雕塑中得到了最好的体现。
2.对古典主义文化的追求无论是在艺术领域还是文化领域,新古典主义都强调古典主义的美学思想和价值。
在19世纪的欧洲,人们热衷于研究古典主义文化和历史,因此说,新古典主义更像是一种文化复兴运动。
3.简洁的图像和对称设计新古典主义的艺术特征之一就是图像简洁。
通过对比浪漫主义的豪华和复杂性,新古典主义充分地表达了对简洁、对称和优美设计的追求。
另外,新古典主义的图像和设计往往呈现出对称性,这是古典主义艺术的基本要素。
4.对古希腊和罗马艺术的研究从源头上说,新古典主义的艺术风格正是受到古希腊和罗马艺术的影响。
19世纪的艺术家和学者很热衷于研究这些艺术文化遗产,以期从它们身上汲取灵感,创造出新的艺术形式和技巧。
5.平面和雕塑的集成新古典主义的艺术家不仅在画布上创作,同时也涉足雕塑领域。
他们致力于将平面和雕塑相结合,创建出更为完整的艺术作品。
无论是在绘画中还是雕塑中,新古典主义都注重对称、彩色和立体感。
总的来说,新古典主义是一种对古希腊和罗马文化的回归,通过艺术来表达对纯粹和简洁的追求。
在这个过程中,新古典主义不断地挑战着浪漫主义的艺术风格,探寻着新的艺术境界。
简述新古典主义设计美学的特点
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简述新古典主义设计美学的特点新古典主义设计美学是20世纪后期出现的一种设计风格,它融合了古典主义和现代主义的元素,强调简洁、对称、比例和几何形状。
下面将从四个方面介绍新古典主义设计美学的特点。
一、简洁明了新古典主义设计美学追求简洁明了的效果,通过减少多余的装饰和细节来达到这个目标。
在色彩上,它通常采用黑白灰这种基本色调,并尽可能避免使用过于鲜艳或夸张的颜色。
在构图上,它倾向于使用对称、平衡和规则的形式,以达到整体感觉上的协调一致。
二、注重比例新古典主义设计美学非常注重比例关系,在构图中使用黄金分割原理来保持物体间的比例协调。
这种原则是指将一个物体分成两个部分时,较大部分与较小部分之间的比例等于整体与较大部分之间的比例。
这种比例关系在新古典主义设计中得到广泛应用,在建筑、家具等领域都有很好的表现。
三、强调几何形状新古典主义设计美学中,几何形状是非常重要的元素。
它使用简单的几何形状来表达整体构图的结构和比例关系。
这些形状可以是正方形、长方形、圆形等基本几何图形,也可以是由它们组成的复杂图案。
在这种设计风格中,几何形状通常是清晰明了的,没有过多的装饰和细节。
四、融合传统与现代元素新古典主义设计美学融合了传统和现代元素,既保留了传统美学的精华,又融入了现代设计的理念。
它在建筑、家具等领域都有广泛应用,在一些高端品牌产品中也得到了很好的体现。
同时,新古典主义设计也为人们提供了一种追求简洁、优美和协调一致的生活方式。
总之,新古典主义设计美学在追求简洁明了、注重比例关系、强调几何形状以及融合传统与现代元素等方面都有着独特而深刻的特点。
它不仅是一种艺术风格,更是一种生活方式的体现。
新古典主义风格
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新古典时期 1、18世纪旳英国新古典风格 (1)安妮女王风格 (2)乔治风格 (3)齐朋德尔 (4)罗伯特.亚当 (5)托马斯.谢拉顿 (6)赫伯怀特
安妮女王风格
她打破了以往厚重华丽旳家具式样,改 为简洁优美旳曲线
乔治风格
乔治风格家具 旳代表作涉及 带双椅背旳角 椅、带“双人 椅”靠背旳沙 发和带机械折 叠可延伸旳桌 子。
都铎风格
英国旳都铎风格是将文艺复兴时期旳装饰元素嫁接到 英国垂直哥特式建筑上旳混合型建筑风格。其室内装饰特 点是精致典雅与庄重隆重,与其祖传宝贝和连成旳古董相 得益彰,一种专属达官贵人旳装饰风格。都铎风格并没有 一成不变旳规律可循但是依然有某些都铎风格特有旳装饰 元素。
后期旳都铎风格家具发展出了餐具柜 梳妆台和靠背 椅,但是其椅子源自于柜子旳设计,兼具储物旳功能。都 铎风格旳椅子经常用皮革丝绸或者织锦做衬垫。都铎风格 家具中常见旳雕刻图样对于后来旳新古典风格旳家具影响 较大,例如菱形、捻卷绳子、水果、花卉或者动物,以及 纹章图案等。
卧室
新古典风格旳卧室一 样离不开华丽旳窗帘。 床前一块名贵旳波斯 地毯为卧室空间增添 了无限旳温暖和舒适, 水晶吊灯装饰性不小 于功能性。床头那华 丽旳华盖是新古典卧 室最出彩旳地方。
浴室
抛光大理石是新古典风格 浴室旳经典材质。水晶吊 灯、壁灯与华丽旳窗帘盒 浴帘相呼应。 假如浴室空间够大,能够 放上一把舒适旳椅子和踏 凳,假如再铺上一块波斯 地毯,将会使新古典风格 旳浴室充斥优雅旳温暖和 放松旳气氛。
布艺与织品
新古典风格旳织品以其华丽、富贵著称, 常用织品有:丝绸、绸缎、天鹅绒和锦 缎,配合刺绣与壁毯。织品图案以花卉、 条纹和詹姆士绒线绣图案为主。色泽一 般较为暗淡,多半是单色。
新古典主义风格的名词解释_绘画艺术_设计特点
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新古典主义风格的名词解释_绘画艺术_设计特点新古典主义风格的名词解释新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。
欧洲文化丰富的艺术底蕴,开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容,一直以来颇受众人喜爱与追求。
新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部,精雕细琢,镶花刻金都给人一丝不苟的印象。
一方面保留了材质、色彩的大致风格,仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴,同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰,简化了线条。
新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想,崇尚古风、理性和自然,其特征是选择严肃的题材;注重塑造性与完整性;强调理性而忽略感性;强调素描而忽视色彩。
新古典主义风格的绘画艺术新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕,法国资产阶级推崇古典风格,推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格,是为其达到喻古讽今的目的。
由于与法国大革命的密切关系,赋予了古典主义以新的内容,使得许多艺术家能够突破古典主义的程式束缚,创造出一些具有现实意义的作品,因而新古典主义又常被称为“革命的古典主义”。
新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想,崇尚古风、理性和自然,其特征是选择严肃的题材;注重塑造性与完整性;强调理性而忽略感性;强调素描而忽视色彩。
新古典主义绘画的代表人物是路易·达维特和安格尔。
新古典主义风格的设计特点设计师们提出了更高的要求。
无论是家具还是配饰均以其优雅、唯美的姿态,平和而富有内涵的气韵,描绘出居室主人高雅、贵族之身份。
常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱亦是新古典风格的点睛之笔。
高雅而和谐是新古典风格的代名词。
(1)“形散神聚”是新古典风格的主要特点。
在注重装饰效果的同时,用现代的手法和材质还原古典气质,新古典风格具备了古典与现代的双重审美效果,完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。
(2)讲求风格,在造型设计时不是仿古,也不是复古,而是追求神似。
(3)用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点。
新古典主义及风格和特点
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新古典主义的风格和特点欧洲历史上曾经有过三次学习古典艺术的高潮:第一次是文艺复兴,第二次是17世纪,第三次那么在18世纪末19世纪初.文艺复兴时期对于古典艺术的学习主要表现在人文主义方面,其原那么就是强调理性和秩序.画家在绘画中致力于透视法和人体解剖学的研究,怀着理性的审美情趣去表现自己心中的"图式".尤其是拉斐尔的作品,以古典式的均衡和端庄被后世的古典主义艺术家奉为楷模.虽然意大利文艺复兴确立了古典主义美术的基本原那么,但从严格意义上说,古典主义的真正发展是在17世纪,它是法国路易十四时代掀起的一种文艺思潮.路易十四时代是法国历史上一个辉煌的时期,国王拥有至高无上的权力,把专制君主制度推向了高潮.政治环境孕育了宫廷文化,并催生出古典主义文化潮流,从思想和伦理层面为专制王权提供了基础.古典主义所崇尚的规那么、秩序、均衡、典雅与君主专制制度所崇尚的神圣、崇高、等级秩序和国王的威严有机融为一体.18世纪末至19世纪初,是古典主义绘画的最后一个高峰,这一阶段的古典主义与当时的政治、社会背景有着极为紧密的联系.18世纪下半叶是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期,资产阶级为取得革命的胜利,在意识形态领域高举反封建、反##神权的旗帜,号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身.为取得这一革命斗争的彻底胜利,首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气,那就是为共和国而战斗的英雄主义精神.因此,古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像.在这样的历史环境下,产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材的新古典主义.新古典主义美术产生了大卫、热拉尔、勒布伦夫人、格罗、安格尔等多位大师,以大卫和安格尔最具代表性.大卫是法国新古典主义的最纯粹表达者;而大卫的学生安格尔更是将新古典主义推向了高峰.新古典主义美术由大卫到安格尔是一个转折,在内容上由革命的、与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术的表现;在形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义.2新古典主义与古典主义都对造型的准确性要求严格,因此非常强调素描的主导作用.古典主义者坚信只有通过素描,艺术家才能使思想得以表现.普桑是古典主义的杰出代表,他主X艺术家应以智性与理性来支配其素材,他对色彩有过这样的见解:绘画中的色彩是迷惑眼睛的圈套,就像诗歌韵文的迷惑力一样.由此看来,古典主义推崇理智而排斥感觉,进而认为素描比色彩更加高贵.他们非常重视精准的形体观察和对光影的正确分析,并通过理性的空间描述来保持结构的均衡和形式的完整,使写实造型能力达到了一个新的高度.从两位不同时期的古典主义大师——拉斐尔和普桑的作品中我们可以看到,他们非常强调"形"的准确性,且都掌握了对轮廓线精妙处理的素描技巧,这种表现方式与威尼斯画派及鲁本斯在色彩上所表现的X力形成了鲜明对照.新古典主义仍然没有摆脱对素描的依赖.他们的作品普遍具有结构精准、造型完整的特性,而素描训练正好能够达到这种要求.因此,他们把素描的作用放在了首位,认为素描中包含着艺术的尽善尽美.在新古典主义者的理念中,素描甚至被认为是绘画的最高成就.从新古典主义者的标志性口号"只有素描才是真正的艺术"就可以看出他们对素描的认识和推崇.无论是大卫还是安格尔,均为美术史上有着重要地位的素描大师.大卫强调古典艺术特有的准确性和表现力,偏爱雕刻般的造型感觉,追求素描关系下的简洁、质朴和庄严感,极力减弱绘画的色彩要素,他把素描光影技巧在画面上运用得十分娴熟.大卫虽然对素描推崇备至,但他也十分清楚,素描技巧只是表达情感的一个媒介.在强调素描的前提下,大卫还十分注重对人物精神世界的表现,在作品的素描稿阶段就要求表现出人物的精神风貌.《拿破仑一世加冕大典》是大卫的一幅鸿篇巨作,整个画面场面恢宏,人物虽多达百人,但大卫通过高超的素描造型能力,把每个人物形象都描绘得惟妙惟肖,将庄严和恢宏的气氛把握得非常准确.作为大卫的弟子,安格尔对于素描的重视程度有过之而无不及,但他的造型手法与大卫有所不同.大卫注重古典艺术形式下素描的完整性,以及人物雕刻般的造型.新古典主义在居室设计方面的特点形散神聚是新古典的主要特点.在注重装饰效果的同时,用现代的手法和材质还原古典气质,新古典具备了古典与现代的双重审美效果,完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉.2、讲求风格,在造型设计的不是仿古,也不是复古而是追求神似.3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点.4、注重装饰效果,用谁内陈设品来增强历史文脉特色,往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛.5、白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调,少量白色糅合,使色彩看起来明亮.新古典主义建筑创造了一种与现代主义建筑不同的人性化空间,从而在协调人与人之间、人与社会之间的关系和改善建筑的亲合性方面,为后现代主义时代的建筑提供了有益的经验.一味追求高大的体量、宽广的空间、无装饰的整一化的外形,是现代主义建筑最重要的特点之一.这从经济和空间的使用角度来看,也许有其合理性.但是,建筑从根本上说,毕竟是为人类服务的,而不是人类为建筑服务.因此,作为为人类提供工作、休息、娱乐和活动场所的建筑来说,它应该也必须表现出与人性相关的因素.把建筑从一种冷冰冰的物,变为一种富有人情的空间;把与社会和自然相隔绝的空间,变为一种同社会和自然展开对话的空间.这正是新古典主义建筑为新时代提供的一种新价值,一种最有价值的价值.新古典主义装修风格是指什么?新古典主义的设计风格其实就是经过改良的古典主义风格.一方面保留了材质、色彩的大致风格,仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴,同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰,简化了线条.新古典主义的灯具那么将古典的繁复雕饰经过简化,并与现代的材质相结合,呈现出古典而简约的新风貌. 在造型语言上,常选用羊皮或带有蕾丝花边的灯罩,铁艺或天然石磨制的灯座,古罗马卷草纹样和人造水晶珠串也是常用的视觉符号.新古典主义的灯具在与其它家居元素的组合搭配上也有文章.在卧室里,可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆台,古典床头蕾丝垂幔,再摆上一两件古典样式的装饰品如:小爱神像——丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画,让人们体会到古典的优雅与雍荣.现在,也有人将欧式古典家具和中式古典家具摆放在一起,中西合璧,使东方的内敛与西方的浪漫相融合,也别有一番尊贵的感觉. 新古典主义风格,更像是一种多元化的思考方式,将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合,兼容华贵典雅与时尚现代,反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位.新古典风格的"神"在于比例优雅到位.只要比例控制好了,材质较好,做工精细,是很容易打造一个高级的社区.事半功倍,少花钱多办事,鉴于符合目标客户群体的审美取向,销售根本不用担心,屡试不爽.。
新古典主义美术
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The End
谢谢大家
新古典主义美术
The neoclassical Art
概述
• “新古典主义”是一种艺术风格的名称,它所指 新古典主义”是一种艺术风格的名称, 新古典主义 的是18世纪末至 世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种 的是 世纪末至 世纪前半期在欧洲流行的一种 崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。 崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。 • 它的产生,一方面是为了反对罗可可艺术的过分 它的产生, 雕琢,另一方面也是对人们渴望回归古希腊、 雕琢,另一方面也是对人们渴望回归古希腊、罗 马艺术要求的满足。 马艺术要求的满足。
特点
• 强调理性,多以古代历史和现实重大事件为 强调理性, 题材。 题材。 • 表现形式上突出理性,注重画面的严整与和 表现形式上突出理性, 追求完美。 谐,追求完美。
代表人物
安格尔 格罗 大卫
大卫
• 画家简介 新古典主义美术的创建者 • 作品风格 构图有力, 构图有力,造型严谨 画面单纯 • 代表作品
《拿破仑慰问雅法的鼠疫患者》,1804 拿破仑慰问雅法的鼠疫患者》
《拿破仑慰问雅法的鼠疫患者》作品赏析: 拿破仑慰问雅法的鼠疫患者》作品赏析:
画中闷热压抑的清真寺背景.具有强烈的异国情调。 画中闷热压抑的清真寺背景 具有强烈的异国情调。 具有强烈的异国情调 法军因鼠疫损失惨重,拿破仑亲临医院慰问他的将 法军因鼠疫损失惨重 拿破仑亲临医院慰问他的将 士。 在这恐怖之地.病人的悲痛、绝望、 在这恐怖之地 病人的悲痛、绝望、麻木的表情被 病人的悲痛 表现得淋漓尽致.令人产生同情之感 令人产生同情之感。 表现得淋漓尽致 令人产生同情之感
《艾劳之战》,1807
格罗: 阿尔柯尔战役中的拿破仑》 左 格罗:《阿尔柯尔战役中的拿破仑》,1796 右 大卫:《拿破仑在工作室中》 大卫: 拿破仑在工作室中》
新古典主义美术的艺术特征
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新古典主义美术的艺术特征
新古典主义美术是指在近代以来,西方艺术史的发展以及由此带来的一种新类型的艺术。
该流派是从独立于“古典”概念的传统中发展而来,以更加有针对性和精巧性向多样化的文化借鉴发展。
新古典主义美术的艺术特征主要表现在以下几个方面:
首先,新古典主义美术以高士气的艺术风格体现,显得严谨、质朴,作品中注重内容素雅、抽象并及其强调艺术形式本身,非常能体现个人观念。
其次,新古典主义美术特别善于运用物质形式挖掘情感内涵,以及将抽象的内容描述出来。
在作品中常能看到主题运用几何图案这样的数学表达方式表现出来,它重视元素之间的衔接,以把复杂的立体结构和元素描绘出来。
第三,新古典主义美术通过交织形式及色彩的运用,营造出一种复合性的艺术调性,它的作品具有抽象性的内容,但又不甘于单纯的抽象而追求实用性。
在这种美术中,艺术有着前所未有的复杂性及困惑性,作品既有人文的精神关怀,也有理性的现实认识,从而形成一种更为深入的对象及更加完美的艺术表述。
最后,新古典主义美术的另一个特征就是崇尚自然、崇尚美,作品内容不单单意在表达某种特定的意义,更多的是在呈现本身的美感10。
这种美术注重精心勾画,采用具有张力、柔和性的画廊来表现出柔力、宽大、华美的艺术精神。
新古典主义艺术设计
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全球化与地域特色
新古典主义艺术将更加关注全球文化交流,同时融入地域 特色和民族文化,形成多元共生的艺术格局。
面临的挑战和机遇
传统与现代的平衡 新古典主义艺术需要在保持传统 精髓的同时,适应现代社会的审 美需求和价值观念,寻求传统与 现代的和谐统一。
跨界合作与资源整合 新古典主义艺术需要积极寻求与 其他领域的合作机会,整合资源, 拓展发展空间,实现互利共赢。
强化国际交流与合作
注重人文关怀与社会责任
新古典主义艺术应关注人类精神需求 和社会问题,通过作品传递人文关怀 和社会责任,发挥艺术的积极作用。
新古典主义艺术应积极参与国际交流 与合作,吸收借鉴世界各地的优秀文 化成果,提升自身的国际影响力。
培养专业人才与跨界融合
新古典主义艺术需要培养具备跨学科 知识和创新思维的专业人才,推动跨 界融合发展,为艺术的未来发展注入 新的活力。
新古典主义艺术设计与其他艺术风格的比较
与巴洛克风格的比较
新古典主义与巴洛克风格相比,更加注重简洁和秩序,避 免过多的装饰和细节,而巴洛克风格则更加华丽和繁复。
与洛可可风格的比较
新古典主义与洛可可风格相比,更加注重对古典美的追求 和形式上的清晰,而洛可可风格则更加注重细腻的装饰和 柔美的色彩。
与现代艺术风格的比较
法国新古典主义艺术的杰出代表, 他的作品以历史和神话为主题, 强调古希腊罗马的庄严、宏伟和 秩序。
约翰·纳什
英国新古典主义雕塑家,以创作古 典神话和历史人物雕塑而闻名,作 品风格典雅、简洁。
威廉·莫里斯
英国工艺美术运动和新古典主义设 计的重要人物,他倡导回归自然, 强调手工艺和传统工艺的价值。
代表作品
新古典主义与现代艺术风格相比,更加注重对古典美的追 求和美学原则的遵循,而现代艺术风格则更加注重创新和 实验。
新古典主义风格
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一、古希腊风格可以用植物叶子如莨菪叶和涡卷为装饰,同时也可用古瓶、竖琴、花环等作为饰物;可以巧妙应用古希腊建筑三个特色的柱头来体现庄重、典雅、浪漫的艺术风格;可以用古希腊的黑色与红色来装饰背景和渲染氛围。
二、古罗马风格古罗马在古希腊文化继承的基础之上,吸收理解了古埃及和古波斯的艺术风格成功创造了自己的文明形式。
其设计风格艳丽奢华。
色彩上,古罗马风格趋向于红黑、绿、金等色彩浓性的华丽颜质。
三、哥特式风格哥特式风格是典型的宗教建筑风格,这种风格,主要以建筑外观著称,以尖拱、尖塔、飞扶壁等结构样式,外形上显示出纤细而高耸的特征,给人升天飞跃的气势。
由于墙上几乎全部开着长长的窗洞,创造了镶嵌彩色玻璃窗画,其基本色调是蓝、红紫三色。
四、巴洛克风格巴洛克风格在艺术装饰上注重过多的装饰,体现华丽的浪漫的装饰情调。
颜色更注重宝贵华丽,并以金色加以协调酒红、叶绿、宝石蓝等富贵华丽的色调,呈现在众人面前的是一派庄重豪华的氛围。
五、洛可可风格洛可可风格是法国巴洛克风格之后逐渐发展起的设计风格,其风格趋向于纤巧性和装饰形,造型多用曲线,转折、旋转等形态来进行装饰,装饰效果也十分繁琐,穷极华丽,但女性之美尤让人心喜,色彩也以金色、黑色布置于色彩之中,增强不同色彩之间的对比度。
六、古埃及风格古埃及文明由于战争的原因,在辉煌几十年之后于公元前332年被灭亡了。
现在,我们所了解到的古埃及风格主要是从古埃及法老的墓穴及宗教遗留建筑之中,其独特壁画艺术。
局部处理上,喜好狮爪、鹰爪、雄牛和鹰嘴等造型来附加于家具及空间局部,用色概括,但十分鲜明。
七、伊斯兰风格伊斯兰风格也是建立于宗教之上,其风格特征也主要为信仰而服务的,多以卷草纹、圣树纹、缠枝葡萄纹、乐园纹、文字纹和抽象的几何图案装饰以大面积浮雕,地面铺地毯,墙面挂毯,色彩喜好用蓝绿、红紫等色彩,但白色应用似乎更多。
八、东南亚南支佛教风格佛教的教义虽然广而众多。
数千年的发展中,东南亚的上座部佛教更能体现最初佛教光辉,佛教教育人忍让,谦重及博爱,佛像的装饰和金色的大量应用目的在于渲染追求宏大,金黄、红、黑、白的衬托以及荷花的圣洁图案、罗藤、冷冬草的图案,寄托着自然恬静眷恋世俗与皈依佛教的矛盾的情感交接。
新古典主义名词解释设计史
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新古典主义名词解释设计史新古典主义是一种19世纪艺术风格,它在设计史上有着重要的地位。
在新古典主义设计中,设计师们试图恢复古代文明的精神和风格。
这种设计风格被广泛运用在建筑,家具,艺术和时尚等领域。
在这份文档中,我们将解释新古典主义中的一些名词,以更好地理解这种风格。
1. 底柱式建筑底柱式建筑是一种拥有廊柱的建筑,这些柱子被建在建筑物的周围,而不是在屋内。
这种建筑风格起源于古希腊的神庙,并在罗马时代达到了极致。
在新古典主义建筑风格中,底柱式建筑被广泛运用,用于建造博物馆,立法机构和图书馆等公共建筑。
2. 罗马式建筑罗马式建筑是新古典主义中的一种重要元素,它在欧洲中世纪得到了广泛应用。
这种建筑风格特点是使用拱形和圆顶,采用石材或砖块作为建材。
罗马式建筑在新古典主义的设计中得到了很多发展,例如在建造博物馆和剧院时使用,以及在建造皇家宫殿时使用。
3. 猎奇主义猎奇主义是一种新古典主义风格的衍生品,它强调用不同的元素创造不寻常的效果。
这种风格在设计中大量使用非凡的形状和装饰,例如融合狮子,鹰和其他动物的形象,创造出独特的雕刻和纹理。
猎奇主义元素被广泛应用于装饰艺术品和家具,为其增添了惊奇和奇异的效果。
4. 铜雕艺术铜雕艺术在新古典主义时期中得到了迅速发展。
这种艺术形式在室内和室外都有广泛应用。
室外的铜雕通常用于修饰建筑物,雕刻出各种形象,例如神话中的英雄,古代哲学家和动物等等。
室内的铜雕则通常被用于制作烛台,花瓶,装饰雕像等装饰品。
5. 明信片艺术明信片艺术是新古典主义时期的一种流行艺术形式。
这种艺术形式通常是由艺术家用印刷机制作,然后在明信片上打印。
明信片通常印有古代希腊或罗马的艺术形象,或者是传统的神话艺术形象。
明信片艺术被广泛收藏和交流。
综上所述,新古典主义是一种具有影响力的艺术风格,深受设计师和艺术家的喜爱。
它的影响在建筑,家具,艺术和时尚领域都有所体现。
底柱式建筑,罗马式建筑,铜雕艺术,猎奇主义和明信片艺术都是新古典主义设计的重要元素,它们在当时的设计中发挥了非常重要的作用。
新古典主义艺术风格
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新古典主义风格(fēnggé)简析摘要(zhāiyào):新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,兴起于18世纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义在追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及形体的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并减少纯装饰性的构件,显示(xiǎnshì)了人们对于理性的向往,尤其是表现在建筑上。
它主要分为抽象的古典主义和具象的或折衷的古典主义两大类,是经过改良的古典主义。
具有艳丽与丰富的色彩、古典元素抽象化为符号、粗与细雅与俗的对比等特点,有着很多出色的代表性建筑,具有深厚的文化意义。
正文(zhèngwén):新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮, 兴起于18世纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义,一方面起于对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
在建筑(jiànzhù)和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。
在探求新的设计风格的过程中,希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。
1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行。
新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。
在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往。
新古典主义建筑提倡要复兴古希腊和古罗马的建筑艺术装饰。
特点是构图规整,追求雄伟、严谨。
一般以粗大的石材砌筑底层基础,以古典柱式和各种组合形式为建筑主体,加以细部装饰。
艺术风格名词解释
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艺术风格名词解释
1. 抽象表现主义:抽象表现主义是20世纪中期发展起来的一种艺术风格,它通过抽象的形象和符号来表达一些抽象的概念和情感体验,其要点为:强调想象力、内在表达力、和组合技巧。
2. 野兽派:野兽派也称摩登野兽派,是20世纪初期法国艺术家组成的一个群体,他们的作品反映了他们的愤怒情绪和挑战传统的理念。
此派的艺术表现形式来源于印象派、原始艺术、波普艺术以及抽象艺术形式,把现实和异想天开融为一体。
3. 新古典主义:新古典主义是一种浪漫主义艺术风格,它把古典主义的形式、故事性和情感结合起来,以融合各种艺术形式而获得独特性。
新古典主义更关注神话传说,着重把故事、情感和思想通过英雄或女神的形象展示出来。
新古典主义风格案例
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新古典主义风格案例新古典主义风格是20世纪70年代至80年代流行的一种建筑和室内设计风格,以希腊和罗马古典建筑为主要灵感来源。
它强调对称、比例和对细节的关注,追求简洁、优雅和永恒的美感。
下面是十个新古典主义风格的案例。
1. 美国国会大厦(Washington D.C., USA)美国国会大厦是新古典主义建筑的典范之一。
它以希腊神庙为灵感,采用了多柱廊和圆顶等经典元素。
大厦外立面采用白色石材,整体造型庄重典雅。
2. 路易斯安那州州议会大厦(Baton Rouge, Louisiana, USA)路易斯安那州州议会大厦是一座新古典主义建筑,外观宏伟壮观。
它采用了希腊柱廊和带有浮雕装饰的立面,体现了新古典主义对对称和比例的追求。
3. 维多利亚国家艺术博物馆(London, UK)维多利亚国家艺术博物馆是一座新古典主义建筑,建于19世纪。
它的外观采用了希腊柱廊和圆顶,内部则展示了大量古希腊和古罗马艺术品。
4. 新加坡国家博物馆(Singapore)新加坡国家博物馆是一座新古典主义建筑,建于19世纪。
它的外观采用了希腊柱廊和浮雕装饰,内部则展示了新加坡的历史和文化。
5. 雅典卫城博物馆(Athens, Greece)雅典卫城博物馆是一座新古典主义建筑,建于21世纪。
它的外观采用了希腊柱廊和大理石立面,内部则展示了卫城上的艺术品和文物。
6. 巴黎大皇宫(Paris, France)巴黎大皇宫是一座新古典主义建筑,建于19世纪。
它采用了希腊柱廊和大理石立面,被视为法国新古典主义建筑的代表作之一。
7. 罗马帕拉蒂尼山(Rome, Italy)罗马帕拉蒂尼山是一座新古典主义风格的建筑群,包括了帕拉蒂尼神庙、罗马斗兽场等建筑。
它们的外观采用了希腊柱廊和大理石装饰,体现了古罗马的建筑风格。
8. 巴西里约热内卢圣母大教堂(Rio de Janeiro, Brazil)巴西里约热内卢圣母大教堂是一座新古典主义风格的教堂,建于19世纪。
19世纪法国新古典主义艺术
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19世纪法国新古典主义艺术19世纪法国新古典主义艺术1. 概述“新古典主义”是一种艺术风格的名称,它所指的是18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。
它的产生,一方面起于对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术,并且知晓所模仿的内容为何。
2. 背景18世纪下半叶,法国资产阶级和封建贵族之间的矛盾日益尖锐,一场巨大的革命运动即将来临,渴求改变现状的法国民众对散发着没落贵族气息和华丽脂粉的“洛可可”艺术越发反感。
他们都期待庄重严肃的新艺术风格作为宣传革命号召人民的有力武器希望艺术能够发挥培植人们的斗争勇气。
资产阶级从古希腊,罗马的历史中找到适合他们作为行动典范的共和主义英雄题材,来为当时一触即发的法国大革命服务。
18世纪中叶,德国美学家温克尔曼发表了《古代艺术史》一书大力宣传古代社会的纯洁,静穆,提倡古典美的艺术思想。
他说:“艺术应追求高贵的单纯和静穆的伟大”1748年,庞贝古城的发掘,使壮丽辉煌的古代艺术展现在人们面前,激起人们对古代文化的向往和崇拜在思想界,古典精神成了美的最高标准,法国因此掀起了一股学习研究古代艺术。
3. 特征新古典主义美术以希腊,罗马的艺术为范本,主张以古罗马神话和英雄故事为题材在艺术形式上,强调理性而非感性的表现,讲究艺术形式的严谨完整,体现一种庄严典雅的风格;在构图上强调完整性;在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。
注重古典式的宁静和考古式的精确,但不是对17世纪古典主义的简单复古。
崇尚古代,以古人的美德为典范,使之为社会服务,专注个人英雄主义与忠实于道德和职责的行为。
这是选择题材的宗旨。
在艺术手法上效仿古代艺术刚健有力的轮廓与简洁明快的构图,用以取代洛可可艺术的繁缛性与错觉性。
4. 代表人物1. 雅克·路易·大卫(Jacques Louis David, 1748-1825)新古典主义绘画的先驱和代表性画家。
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新古典主义风格简析
摘要:新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,兴起于18世纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义在追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及形体的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往,尤其是表现在建筑上。
它主要分为抽象的古典主义和具象的或折衷的古典主义两大类,是经过改良的古典主义。
具有艳丽与丰富的色彩、古典元素抽象化为符号、粗与细雅与俗的对比等特点,有着很多出色的代表性建筑,具有深厚的文化意义。
正文:
新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮, 兴起于18世纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义,一方面起于对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。
在探求新的设计风格的过程中,希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。
1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行。
新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制
的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。
在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,
显示了人们对于理性的向往。
新古典主义建筑提倡要复兴古希腊和古罗马的建筑艺术装饰。
特点是构图规整,追求雄伟、严谨。
一般以粗大的石材砌筑底层基础,以古典柱式和各种组合形式为建筑主体,加以细部装饰。
新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马
式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。
新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的
结构和简洁的形式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。
新古典风格放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,
追求合理的结构和简洁的形式。
法国在18世纪末、19世纪初是欧洲新古典建筑活动的中心。
法国大革命时在巴黎兴建万神庙是典型的古典式建筑。
拿破仑时代在巴黎兴建了许多纪念性建筑,其中雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻板。
英国以复兴希腊建筑形式为主,如伦敦的不列颠博物馆。
德国柏林的勃兰登堡门、柏林宫廷剧院都是复兴希腊建筑形式的。
其中勃兰登堡门仿制雅典卫城的山门建成。
美国独立以前,建筑造型多采用欧洲样式。
独立后,美国借助于希腊、罗马的古典建筑来表现民主、自由、光荣和独立,因而新古典建筑大兴。
美国国会大厦仿照巴黎万神庙建成,极力表现雄伟,强调纪念性。
华盛顿的林肯纪念堂等则充分体现了希腊建筑形式,这种形式在其他一些纪念性建筑和公共建筑中表现比较突出。
一、新古典主义的分类
新古典主义建筑大体可以分为两种类型。
一种是抽象的古典主义;一种是具象的或折衷的古典主义。
前者以菲利普•约翰逊、格雷夫斯和雅马萨基的作品为代表;后者以摩尔和里卡多•波菲尔的作品为代表。
抽象的古典主义以简化的方法,或者说用写意的方法,把抽象出来的古典建筑元素或符号巧妙地融入建筑中,使古典的雅致和现代的简洁得到完美的体现。
具象的古典主义则不同。
它具有工笔画的特点,比抽象古典主义更细致、更精美、更富丽、更庄重,更富有历史感。
在这类建筑中,建筑师可以充分表现自己浓厚的古典文化情趣和深厚的古典建筑功力,换句话说,可以采用地道的古典建筑细部,但决不是停留于亦步亦趋的模仿与抄袭。
取精用弘、博采众长,色彩艳丽,装饰性强,是这类建筑的主要特点。
二、新古典主义的设计风格
新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。
览尽所有设计思想、所有设计风格,无外乎是对生活的一种态度而已。
为业主设计适合现代人居住,功能性强并且风景优美的古典主义风格时,能否敏锐地把握客户需求实际上对设计师们提出了更高的要求。
无论是家具还是配饰均以其优雅、唯美的姿态,平和而富有内涵的气韵,描绘出居室主人高雅、贵族之身份。
常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱亦是新古典风格的点睛之笔。
高雅而和谐是新古典风格的代名词。
白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调,少量白色糅合,使色彩看起来明亮、大方,使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度,让人丝毫不显局促。
新古典主义的灯具在与其他家居元素的组合搭配上也有文章。
在卧室里,可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆台,古典床头蕾丝垂幔,再摆上一两件古典样式的装饰品,如小爱神——丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画,让人们体会到古典的优雅与雍容。
现在,也有人将欧式古典家具和中式古典家具摆放在一起,中西合璧,使东方的内敛与西方的浪漫相融合,也别有一番尊贵的感觉。
新古典主义风格,更像是一种多元化的思考方式,将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合,兼容华贵典雅与时尚现代,反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。
三、新古典主义的特点
一是艳丽而丰富的色彩。
如文丘里等人设计的BASCO超级市场和BEST超级市场,或以体形巨大、色彩艳丽的字母装饰店面,或以巨大的梅花图案装饰墙体,不避雅俗,构思大胆,充分显示了他所标榜的“要素混杂”的美。
二是把古典元素抽象化为符号,在建筑中,既作为装饰,又起到隐喻的效果。
如菲利普•约翰逊、文丘里、格里夫斯和雅马萨基的一些作品,古典的柱式、拱券乃至山花和线脚,在很大程度上,是在历史与现实、建筑与环境之间建立一种文脉上的勾连,并产生修辞效果。
三是粗与细,雅与俗的对比。
在许多新古典主义建筑师的作品中,我们可以很明显地看到,一方面是高雅精致的细部,一方面又有低俗粗犷的浑朴,两种对比鲜明的风格既互相对抗,又互相统一。
文丘里的作品,主要为我们提供了一种美丽的混乱;而斯特恩的一些作品,则为我们提供了浑朴与典雅完美结合的范例。
四、新古典主义的典范
巴黎星形广场凯旋门,又称戴高乐广场凯旋门,是欧洲100多座凯旋门中最大的一座,为巴黎四大代表建筑之一(艾菲尔铁塔,星形广场凯旋门,卢浮宫和卢浮宫博物馆,巴黎圣母院)也是法国政府重点保护的名胜古迹。
巴黎凯旋门高约50米,宽约45米,厚约22米,由三个拱形组成,形成了四通八达的四扇门。
这个建筑最终被定为凯旋拱门,它代表了拿破仑军队的战无不胜坚不可摧。
它复古的全石质建筑体上布满了精美的雕刻,凯旋门中心拱顶内装饰着111块宣扬拿破仑赫赫战功的上百场战役的浮雕,它们与拱门四脚上美仑美幻的巨型浮雕相映成辉,使人感觉它不仅是一个古老的建筑,更是一件精美动人的艺术品。
巴黎凯旋门追求典雅、庄重、
注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型。
用白砂石和大理石建筑的美国国会大厦,中央穹顶和鼓座仿照万神庙的造型,因采用了钢构架,因而外部轮廓显得十分丰美,在中心大圆顶的上面,竖有一座19.5英尺高的青铜像——“自由雕像”,顶尖离地有百余英尺之高,成为华盛顿最引人注目的路标。
国会大厦是一座巨柱环立的建筑物,中间是皇冠形的圆顶式大楼,在华盛顿市内很多地方都能看到国会大厦的雄姿。
国会大厦是华盛顿的中心点,占据着全市最高的地势,同时又是华盛顿最美丽、最壮观的建筑。
美国人把国会大厦称为Capitol,把它看做是民有、民治、民享政权的最高象征。
美国国会大厦仿照巴黎万神庙建成,
极力表现雄伟,强调纪念性。
五、新古典主义的价值
作为一位具有独特风格的新古典主义建筑师,斯特恩说过,“新古典主义并不是想用一种形式的文化专制主义取代另一种文化专制主义:相反,是要确认建筑师作为文化价值保护者的作用;是要呼唤创造,而不是模仿他人的形式的肤浅的改造;是要祈望一种含孕文化记忆理想的为‘现在和未来的发展定向的唯物主义’。
”确乎如此,新古典主义和西方历史上任何时期的古典复兴都不同,可以说,它是文化上的折衷主义,美学上的自由主义。
新古典主义建筑创造了一种人性化空间,从而在协调人与人之间、人与社会之间的关系和改善建筑的亲合性方面,为后现代主义时代的建筑提供了有益的经验。
把建筑从一种冷冰冰的物体,变为一种富有人情的空间;把与
社会和自然相隔绝的空间,变为一种同社会和自然展开对话的空间。
这正是新古典主义建筑为新时代提供的一种新价值,一种最有价值的价值。
新古典主义建筑创造的是植根于后工业时代的一种有厚度的形式美。
它着重要表现的是一种历史感,一种文化纵深感,在这类建筑中,你可以看到某种厚重的沉甸甸的东西——一种文化意蕴。
就像一首充满着丰富的典故和历史隐喻的意境美好的诗歌,新古典主义建筑在其表面形式和文化蕴涵之间,创造了一种意义的合成,一种立体的美学合成。
你可以赞美它的深厚,你也可以批评它的古奥,你也可以抨击它的怪诞,但是,你无法否认它所具有的深厚的文化意义。