SANNA建筑作品集

矿业同盟区管理与设计学校Zollverein
School of management and design
矿业同盟区管理与 设计学校是SANNA 在欧洲的第一件作 品,具有妹岛的独特 风格——浅灰色的 清水混凝土墙面配 上跳动跳動的134块 大面积玻璃 ，让建 筑呈现出巍然而轻 盈的气氛。
Zollverein School of management and design
“渗透膜”
SANAA的设计通常有着光亮和极少的美学，对复杂建筑的细节和流 动性的考究，没有层级的空间，擅长将建筑的外观作为一种“渗透 膜”，联系着室内和室外，个性和共性，共用和私密之间微妙同时又 刺激的关系。
托莱多艺术博物馆玻璃亭
托莱多曾经是美国的玻璃制造业基地，现今绝大多数的玻漓工厂已经 关闭。托莱多美术馆玻璃展厅的修建正是为了记忆这段历史，当然也 是为了迎合旅游业发展的需要。
图 底
取景框
大小 不一 的方 窗形 成很 多取 景框， 同时 为室 内引 进了 自然 光。
阿尔梅勒剧院和社区文化中心
阿尔梅勒是阿姆斯特丹西部的一个新城镇，正经历着翻天覆地的变化。 在OMA设计的总体规划下，SANAA建筑事务所被选中来设计这座城 市的剧院和社区文化中心，基地位于面对城镇中心的湖岸上。为了促 进专业艺术家和业余爱好者的交流，我们把这两者的使用空间融入到 一个建筑体量当中。
海岛型
有别于一般的美术馆分栋或是分层展览的概念,金泽21世纪美术馆以两大主轴 为主要设计方向 ——一是美术馆内的空间必须要有依展览而变化的弹性，且 要是一个综合空间，彼此之间要有强烈的关联性。二是美术馆注重“人与环 境”的价值，不论是访客，学者，美术馆馆员，其活动范围（包括馆外空间） 都必须被详细考量。因此建筑师最后提出的是一个海岛型的概念，也就是利 用圆型将不同的展区集中在内部，而且最外围并非实墙，而是透明的玻璃落 地窗，让此美术馆犹如透明飘浮的大扁圆岛一般，从外面环境也能对美术馆 内部的活动一目了然。 美术馆不高，有地下一层和地上两层，在圆形基地的空间中，除了展区之外， 还有图书馆、教室和儿童空间。特别的是展区并没有集中在中心或外部，而 是错落的分散在基地里，并有上下的差别。高处的展室能有玻璃天窗的自然 采光，低处的展室则有外围玻璃墙的采光，白天时，整个博物馆的日照都非 常平均。
方与圆的组合
金泽21世纪美术馆的建筑特色相当明显 而罕见，就是呈现正圆形的平面配置图 （少有美术馆做此平面配置，就算纽约 古根汉博物馆也不是完全的正圆形）， 这个正圆形的基地面积直径有112.5米。 由于展示空间都是有大小正方形构成， 所以参加者在美术馆中移动时，并感受 不到圆空间的实态，好像在方庭中漫步， 只有中间有一个偏心的圆。19个立方体 的箱子林立在一个巨大的圆形空间中， 像一个巨大的聚落，这些立方体的箱子 都有一定的比例，平面尺寸有三种基本 类型：1：1、黄金比例、1：2、而天 顶的高度为四种基本型：4.5、6、9、 12米。看似随意的立方体箱子实际上有 严格的规范 。
作品.思想.个性
展览类：巴伦西亚近代美术馆扩建工程 、金泽21世纪美术馆、矿业 同盟区管理与设计学校、阿尔梅勒剧院、曼哈顿现代艺术博物馆、托 莱多艺术博物馆玻璃亭 娱乐类：卢米埃公园咖啡厅、克丽丝汀· 迪奥表参道店、Prada专柜设 计、古河综合公园饮食设施 住宅类：中国国际建筑展览会的住宅设计、歧阜北方住宅、再春馆制 药女子公寓、周末渡假屋
均质性
同时，我们希望方案的功能双重性可以通过自身的建筑形体表现出来， 并能与其下方将建的人工湖湖面和滨水的新建筑群形成呼应。我们寻 求一个平面没有等级的、非常开放的建筑，在这里从运动系统到独立 功能空间，每件事物都被赋予了相同的空间特质。走在建筑内就好像 穿行于一系列房间中。
室内空间
新当代艺术博物馆The Museum of Modern Art
SANNA作品集
妹岛和世+西泽立卫
生平简介
Kazuyo Sejima 妹岛和世 1956年出生于日本茨城县 1979年毕业于日本女子大学院 1981年获日本女子大学硕士学位 1981年进入伊东丰雄建筑设计事物所 1987年成立创立妹岛和世事务所 1995年与西泽立卫合作成立共同的事物所 SANAA 日本女子大学，庆应义塾大学教授 京都大学，东京科大访问学者 2001年任东京庆应义塾大学教授 2006年任瑞士洛桑联邦理工学院客座教授 2006年任美国普林斯顿大学客座教授 2007年任哈佛大学设计研究所客座教授 RyueNishizawa 西泽立卫 1966年出生于日本神奈川 1988年毕业于日本横滨国立大学 1989年获横滨国立大学硕士学位 1989年加入妹岛和世事物所 1995年与妹岛和世合作成立共同的事物所 1997年成立西泽立卫事物所 横滨国立大学助理教授 日本大学访问学者
The Zollverein Design School is located between a historical coalmining factory and a sprawling suburb. The building is a 35 meter cube, which, at the scale of the large neighboring factory buildings, stands in strong contrast to the finer suburban texture. Its intense presence announces the former factory grounds. Given traditional standards, the building volume might be perceived as too large for its program, an approach which not only has an urban impact, but is also a response to the building’s program. We felt that exceptional ceiling heights were appropriate for the educational spaces, particularly for the studio level that occupies an entire slab of the structure. This undivided production floor is an unusually lofty and fully flexible space, which is enclosed only by external structural walls. These walls, punctured by numerous apertures, filter the light and view from the surrounding factory landscape, softening the transition between exterior and inter空间都被透明玻璃围合，玻璃之间的空气层不仅起到 了隔离内外空间的作用，也起到了展览空间和室外之间隔热的作用。 展馆的平面来自根据功能设定的直线网格。在房间的连接处使用了弯 曲的玻璃。围合房间的玻璃是连续的曲线，角落是圆弧线。游客在其 中行进，会流线地通过一系列相互关联的泡状曲线。
“城市的客厅”
该美术馆位于金泽市内的中心部，兼有 两种功能，既拥有美术馆的展示功能又 是市民交流的场所，谁都可以接近她， 是一座真正为了市民的美术馆。美术馆 外观呈圆型，在心理和视觉上达到自由 亲近之感。她不象通常美术馆有正面、 后面、侧面之分，圆型的外观模糊了面 的区分，同时，圆型的向心性使得人们 可以围绕圆型的外围做各种创作活动， 从而形成一个交流场，这种方式让我们 回归到最为原始的交流场所状态。通过 建筑把普通观众和现代美术馆加以连接 非常重要，而即使进入馆内，由于360 度透明开放的玻璃幕墙，室外风景自然 融入室内，建筑体的存在感在不知不觉 中消失，然而这些是为了让人们更多的 感受艺术和城市的关系。
娱乐类
卢米埃公园咖啡厅
卢米埃公园咖啡厅 在阿梅勒市附近，面对人工湖的一个公园中 ，是 作为咖啡厅和两名艺术家的工作室 。妹岛和西泽的设计是把一个偌 大的白色柔软的环状物降落在公园中 ，简洁的就像日本禅宗画家仙 崖的水墨简笔画一般
特别的展室
艺术家林德罗· 厄利什（Leandro Erlich）的作品《泳池》（The Swimming Pool），其利用美术馆的 天窗加上一层水，并加上假的泳池扶手， 从上看恍若真的游泳池，但游客亦能在 底下的展室走动，上下观看，造成了特 殊的趣味和效果。
艺术家詹姆斯· 特瑞尔的《蓝行星天 空》（Blue Planet Sky），例用特 殊的照明将天花板的颜色打成一片浅 蓝，造成空间感的错视。
展览类
巴伦西亚近代美术馆扩建工程
巴伦西亚位于西班 牙东部沿海，在图 里亚河的入海口， 巴伦西亚湾内，濒 临地中海的西侧.这 个地区气候较好， 但是作为美术馆强 烈的日照是面临的 主要问题，妹岛和 西泽的构思就从这 里开始，“树”下 乘凉的美术馆便有 了起点，
大“树”
这棵大“树”在建筑设计上表现为，用一个巨大 的立方体形状的罩子沙漏，过滤了强烈的日照， 人们先是进入这个经过沙漏之后，阳光已经变得 柔和的空间，实际上这个罩子又将周围的繁杂景 象隔开，让人进入一个几乎近似于禅一样的纯粹 空间，然后再进入美术馆。
“柱之森林”
为了强调超级扁平和 超薄的视觉效果, 妹岛 和西泽将在功能上承 重,而在视觉上成为障 碍的柱子打散,将柱子 变成森林.伊东的媒体 科技中心柱子是把一 个柱子打散，分解成 一簇一簇的柱子，像 海藻一般，妹岛是把 柱子打散变细，像柱 子的森林，在伊东的 成簇的基础上更进了 一步 。
方庭
位于曼哈顿的这个七层楼高的建筑， 形如不同偏向的盒子堆叠而成，外 面裹上一层亮白的外衣，通过银色 镀铝的金属网格，城市街景和星空 奇景都可透入其中。 妹岛由内而外地设计这个纽约新当 代艺术博物馆，按照博物馆的需求， 用不同盒子代表不同功能区域，并 通过这些盒子的移位来让建筑的内 部更加通融和开放，并引入光线。 这种对“光”的极简美学的运用， 无疑把“通透”表现到了极致。
设计初衷
妹岛就设计初衷说，“这个建筑当时建的时候处 于很不规整的区域，考虑到博物馆本身的随意性， 加之客户希望扩大本身的空间，因此我就做了这 样一个设计。”对建筑的垂直错位设计，会让建 筑内部产生平台和空隙。“这种设计能够使建筑 拥有室外平台，也能使采光很好，参观者可以拥 有更多的活动空间。” 一个理想的美术馆应该是个有畅通过道相连接又 具有适当比例的展览空间的组合体。堆垛形的美 术馆在曼哈顿这种建筑物密集的大城市里很容易 沦为一种“与世隔绝”的组块。通过对各个体量 之间相互转换，我们便可将建筑体对外敞开，而 美术馆也开始与周围环境发生互动。这一转换考 虑了天窗、景观、开阔性和多样性等因素，同时 最大限度地加大美术馆墙壁的空间并保持其外形 不违反分区法规。美术馆各层的比例和其内太阳 光线的照射情况将呈现出各种变化，中心和外围 间的不同空间关系使这一变化更加清晰可见。
金泽21世纪美术馆(Kanazawa 21st Century Museum) —— 2004年威尼斯双年展的金狮奖最佳方案奖
“3C主张 ”
金泽21世纪美术馆，将20世纪的3M主张（Man、Money、 Materialism )转化成21世纪的3C主张(Consciousness、Collective Intelligence、Co-existence知觉、团体智慧与共存 )这3C也就是此 美术馆的成立宗旨和展览方向。基于这样的理念，此美术馆是免费入 场的。在开馆一年后，入场人次就超过了100万人，不少金泽市市民 还选择美术馆外公园举办婚礼。