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一、填空：1、“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，代表人物有著名诗人、文艺批评家约翰▪拉斯金和工艺美术运动精神的践行者威廉▪莫里斯等。

2、1857年，威廉·莫里斯邀请设计师菲利普▪韦伯设计以红砖瓦构成的“红房子”（Red House），这幢房子充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想，并创立了建筑设计的四条基本原则。

3、英国19世纪末最著名的平面设计师和插图画家是比亚兹来，代表其设计风格的作品是为唯美主义作家王尔德的作品《莎乐美》（Salome）所作的插图。

4、比利时新艺术运动仅次于法国，主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”，其后来改名为自由美学社，其重要参与人物有维克多·霍塔和亨利▪凡德▪威尔德等人。

5、美国设计家路易斯▪沙利文是芝加哥学派最重要的代表人物，他对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献，并且提出了“形式追随功能”的口号。

6、彼得·贝伦斯是德国工业同盟的发起人之一，常被称为第一位工业顾问设计师，他为德国通用电气公司（AEG）设计的统一完整的企业形象，开创了现代公司标识体系设计的先河。

7、法国设计家勒▪柯布西耶在其著作《走向新建筑》中，提出了“住宅是居住的机器”的著名论断，认为住宅与机械的共同之处就是它们都是寻求功能的结果。

8、德国设计家米斯▪凡德罗，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出了著名的“少即多”的设计原则，并于1930年8月，担任包豪斯学院第三任校长。

9、绿色设计的目的，是要克服传统的产业设计与产品设计的不足，使所创造的产品既能满足传统产品的要求，又能满足适应环境与可持续发展的需要。

10、意大利二战后的家具设计追求流线型超现实主义形式，往往采用极为特殊的有机外形，好像动物角一样的形式，同时注意功能的复合性，代表设计师有卡斯蒂格里奥尼兄弟等。

11工业革命带来的先进生产方式及对产品提出的设计要求与传统的设计不相适应，一方面给设计提出新的要求与任务，另一方面，产品的功能性和迎合大众的视觉审美要求在工业革命初期受到了诸多限制。

12、“新艺术”运动在欧美地区的发展有着共同的特征，由于各国表现的侧重点并不相同，甚至是名称也不相同。

在英国称为“现代风格”；法国称为“新艺术风格”；德国称为“青年风格”。

13、法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，出现了一批著名的设计家，还出现了三个重要的设计组织，它们分别是新艺术之家、现代之家和六人集团等。

14、20世纪20~30年代，芬兰最具影响的设计界人物是阿尔瓦▪阿托，他通过其建筑、家具等的设计成为北欧最有影响力的现代主义设计大师。

15、包豪斯学院的设计实践实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。

16、1956年，德国设计家托马斯·马尔多纳多担任乌尔姆学院的第二任院长，他认为设计应该而且必然是理性的、科学的、技术的，学院应该完全立足于科学基础之上，要培养出科学型的设计师。

17、美国设计师威廉▪兰柏一生设计了众多具有强烈装饰艺术风格的建筑，其中最著名的作品是1929年设计的帝国大厦和洛克菲勒大厦等。

18、1907年10月6日，穆特修斯在彼得·贝伦斯、亨利·凡·德·维尔德等人的支持下，成立了德国第一个设计组织——德国工业联盟（DWB）。

19、西班牙新艺术风格的代表人物安东尼▪高迪，将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极至，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩，代表作品有米拉公寓等。

20、作为“新艺术”发源地的法国，形成了两个中心：一是巴黎，二是南斯。

其中南斯“新艺术”风格的成就主要集中在家具设计上。

21、“工艺美术”运动是起源于19世纪下半叶的一场设计运动，这场运动由诗人、文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”的威廉▪莫里斯倡导、宣传和身体力行。

文艺批评家和作家约翰▪拉斯金提出了某些理论指导。

22、1857年，威廉·莫里斯邀请设计师菲利普▪韦伯设计的红砖瓦构成的红房子（Red House），这幢建筑充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想。

23、马克穆多设计的《玩具马》是比较早的具有影响的工艺美术运动风格的平面设计作品，其设计以流畅的黑白线条装饰插图而见长。

24、工艺美术运动时期，包括威廉·莫里斯在内的设计家在平面设计方面具有强烈的哥特复兴特征，与当时流行的拉斐尔前派兄弟会的绘画风格一脉相承，表现了英国社会在平面设计领域的浪漫主义倾向。

25、英国插图画家比亚兹来，巧妙地吸收了日本浮世绘版画的线条艺术，又从波斯细密画中吸收其装饰手法，形成自己单纯、优美、秀媚的风格，代表作品有为王尔德作品《莎乐美》创作的插图。

26、新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动运动，并继承了其艺术主张，提出艺术与技术相结合以解决产品造型问题，追求一种与传统决裂，完全师从自然的全新风格。

27、在“新艺术”运动发源地法国，形成了两个设计中心，一是巴黎，设计的范围包括家具、建筑、室内装饰、公共设施装饰、海报及平面设计等；另一个中心是南部的南斯，设计成就主要集中在家具设计领域。

28、新艺术运动时期，法国平面设计非常发达，被设计界公认为是现代商业广告的发源地。

图形大师儒勒·舍雷因，被称为现代“广告之父”，他一生设计了数百幅以洛可可线条和亮色块为特征的招贴。

29、美国人路易斯·沙利文是芝加哥学派最重要的代表人物，他对美国新艺术建设作出了前无古人的巨大贡献，提出了“形式追随功能”的现代建筑思想。

30、德国工业联盟中最著名的设计师是彼得·贝伦斯，他是工业联盟的发起者，被称为第一位工业顾问设计师设计师，他不仅开创了现代公司标识体系设计的先河，也同时开启了欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。

31、勒·科布西埃对于建筑和设计的重要看法录入他的两部著作《走向新建筑》和《城市规划》，并在前作中提出了“住宅是居住的机器”的著名论断。

32、纽约是美国“装饰艺术运动”的发源地，主要的建筑设计师有威廉·凡·阿伦（代表作品：克莱斯勒大厦等）；威廉·兰柏（代表作品：帝国大厦和洛克菲勒大厦等）。

33、包豪斯学院的建立，把欧洲现代主义设计艺术理论和实践推向了巅峰，并为以后的设计艺术教育体系搭建了基本的框架。

34、1886年出生于德国普通石匠家庭的米斯·凡德罗提出了著名的“少即多”的设计立场原则，他从1930年8月开始担任包豪斯学院第三任校长。

35、系统设计的核心是理性主义和功能主义，常采用基本单元为中心，形成高度系统化的、高度简约化的形式，整体感强而具有冷漠和非人情味的特征。

36、20世纪70年代的平面设计出现更加剧烈的、激进的改革，产生了“新浪潮”平面设计运动，又形成了“曼菲斯”风格和旧金山派平面设计，以及“里特罗”设计和乡土风格等。

37、阿尔瓦·阿图是芬兰（国家）最重要的设计师。

他提出了有机形态和功能主义的原则，把现代主义的单调面貌进行了大幅度的修正，奠定了斯堪的那维亚现代主义的形式。

38、歌德佛雷特·谢姆别尔在两本著作《科学·工艺·美术》（1852年）和《工艺与工业美术的式样》（189？年）中提出：美术必须与技术相结合，提倡设计美术，但同时他又认为大批量生产对设计而言是个危机，反对机械化大规模生产，他是德国第一个提出设计革命的人。

二、名词解释1、曼菲斯设计运动答：1981年，以意大利设计师索特萨斯为首的7位年轻的设计师在米兰成立了后现代设计中最有影响的设计组织——曼菲斯集团。

他们反对一切固有观念，认为世界是通过感性来认识，没有先验的模式，认为设计活动的过程就是设计一种生活方式，设计不是结论而是假设，没有确定性只有可能性，它只是一个瞬间。

曼菲斯开创了一种反对一切固定模式的开放性设计，开创了丰富多样的当代意大利设计局面。

2、计划废止制答：通用汽车公司为了促进汽车销售在其汽车设计中有意识地推行一种制度：在设计新的汽车式样时必须有计划地考虑以后几年间可以不断更换部分设计，使汽车设计最少每两年有一次小的变化，没3~4年有一次较大的变化，造成有计划的式样老化过程，即“计划废止制”。

其目的是以人为的方式有计划的迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促使消费者不断更新和购买新的产品。

3、生态设计答：生态设计是２０世纪９０年代出现的关于产品设计的新概念，指的是设计师按照生态学原理和生态思想，预先构思设计事物的形式和功能，使所设计的事物蓝图等符合生态保护的要求，从而使产品与环境融合，使生态学成为设计思想的一部分。

也有人称其为绿色设计、生命周期设计或环境设计等。

4、波普设计答：波普设计是２０世纪６０年代在英国兴起的一种追求大众口味和正规化的艺术形式。

用以称呼新达达、新写实主义等流派艺术家所创作的完全生活化、大众化甚至垃圾化的艺术。

它反对现代主义的风格，极力追求色彩艳俗、形式不规则、构思新奇独特、具有大众口味的设计风格。

5、德国工业同盟答：１９０７年１０月６日在穆特修斯、彼得·贝伦斯、凡·德·威尔德等人的倡议下成立的德国第一个设计组织，它提出艺术、工业、手工艺相结合，主张通过教育、宣传提高德国的设计艺术水平，强调走非官方路线，避免政治对设计的干扰，大力宣扬和主张功能主义，接受现代工业，反对任何形式的装饰，主张标准化下的批量化。

6、风格派答：所谓风格派是指１９１７年荷兰以《风格》杂志为核心的基础上形成的以一些青年艺术家为成员的松散的艺术团体。

它主张使用最基本的几何结构单体，非对称性是体现艺术效果的最有效手段，在造型上反复运用几何结构，在色彩上重视原色和中性色。

7、过渡高科技风格答：也可叫“改良高科技”风格或直译为“过度高科技风格”是一种对工业化风格，高科技风格的冷嘲热讽、戏谑、嘲弄、调侃的表现，具更高的个人表现特点，也比较难以批量生产。

8、好莱坞风格答：好莱坞风格是装饰艺术运动在美国的延伸与发展。

好莱坞的电影院设计都具有大胆的想象成分在内，运用富于幻想的色彩设计及各种装饰动机，形式夸张。

美国这些电影院的设计逐步形成了独特的好莱坞风格。

如“埃及剧院”采用大量古埃及的装饰动机，创造了一个古典的梦幻世界。

“中国剧院”则被设计成浪漫而充满东方神秘感的宫殿。

9、拉斐尔前派答：拉斐尔前派是兴起于十九世纪中期英国画坛上的一个画派，1848年，由英国画家罗塞蒂、汉特、米雷等人，认为文艺复兴全盛时期以前的诗歌和艺术是那么尽善尽美，发起成立了“拉斐尔前派兄弟团”，这一时期的拉斐尔，在他的艺术世界中人物具理想美，色彩调和，构图完美，这些优点在十九世纪英国皇家美术学院，被推崇为最高艺术指导指标。