试析水彩风景画的表现要素
浅谈风景水彩画中光影效果的表现手法(2)
浅谈风景水彩画中光影效果的表现手法A brief discussion on the expression techniqueof light and shadow effect in landscapewatercolor painting目录引言 (3)1 风景水彩画中光影效果研究的意义 (4)1.1 光影运用是增强风景水彩画表现力的重要手段 (4)1.2 光影运用是反映风景水彩画现代构成的审美意识 (4)1.3 光影运用能够体现风景水彩艺术家的情感表达 (4)1.4 光影动态变换中的视觉美感 (5)2 光影效果在风景水彩画中的表现手法 (5)2.1 三维立体造型方法创造出具有节奏感的画面 (5)2.2 巧用光影语言中强调明暗方式表现画面氛围 (6)2.3 光影语言中运用渐隐法表达距离 (7)结论 (9)引言水彩画顾名思义就是用一定量的水兑上适度的透明颜料而成的作品，水彩画选用的颜料比较特殊，因其有透明度，所以在一层颜料上覆盖上另外一层会产生不一样的混色效果，利用得当就可以创作出一幅好作品，但要是覆盖层数过多会容易出现脏乱，所以对于度的把握很重要。
正因为是用水勾兑而成的，而水又是很容易干燥的，所以一幅水彩画必须要在短时间内完成，这样一来就很难作出大幅的作品，并且在短时间内创造出复杂的画很挑战作者的功底，如果在作品中把光与影这些元素处理得当的话就能事半功倍，最后呈现出意想不到的惊喜。
一幅好的水彩画必定是用色精准、色彩多变、丰润饱满的，它可以是反映山水靓丽的，也可以是反映战争残酷的；可以是呐喊自由的，也可以是堕落黑暗的；可以是呼吁情感的，也可以是批判人心险恶的。
总之无论作品的寓意何为，有一点是共同的，就是如果作品中使用了大量的光影手法的话，会更加触及人心。
1 风景水彩画中光影效果研究的意义光是由太阳发出并被我们用眼睛感知到的能量，正是因为有光，所以我们才能看得见物体，并知道每个物体的颜色。
有光就有影，光影在水彩画中的地位非常高，深受画家们的偏爱。
学习《色彩静物画》和《色彩风景画》两课后,发现它们有两种表现
学习《色彩静物画》和《色彩风景画》两课后,发现它们有两种表现一、色彩风景1.由远到近，分部进行法水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。
不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。
特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果。
这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。
2.由近及远，层次推移法在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象。
首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。
很明显，这方法带有强烈的速写性，也须有一定绘画基础之后，才掌握得住。
而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。
3.全面铺开，统筹兼顾法这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。
所谓先求“共性”，就是由浅到深地先抓基本调子（包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向），即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗。
这样循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。
后求形象，是避免一开始就把注意力放到具体的形体结构细部上而冲淡了对色彩的观察与感受，这首先要求集中精力把最突出的色彩感受，用最果断的笔法全面铺开，把握瞬间的微妙色彩效果后，然后才在这色调与节奏的统一下，具体地刻划出主要景物的形体结构与形象特征，最后再经调整而完成。
“虚实相生,境生象外”——论水彩风景画意境的营造的开题报告
“虚实相生,境生象外”——论水彩风景画意境的营造的开题报告一、研究背景水彩风景画是一种艺术形式，它通过水彩颜料的表现手法，将自然景观转化为艺术作品。
在创造出高度仿真的自然景观的同时，水彩画家也在追求表现出作品的独特的意境和情感。
对于水彩画家来说，创造出一个与自然相似的景象是必要的，但只有将自己的一些情感包含进去，才能产生艺术价值和感受。
二、研究目的本研究旨在分析水彩风景画意境的构成因素，并探讨如何营造出一种具有美感的意境。
三、研究方法本研究采用文献研究和实证研究相结合的方法。
通过搜集相关的文献资料和画家的作品，对水彩风景画意境的构成因素进行分析，并通过实证研究来探讨如何营造出一种具有美感的意境。
四、研究内容本研究将首先对水彩风景画的定义、历史背景和特点进行阐述。
其次，对水彩风景画意境的构成因素进行分析，并提出如何营造出一种具有美感的意境的建议。
五、研究意义水彩风景画作为一种艺术形式，在中国历史悠久，广受欢迎。
本研究的意义在于探究水彩风景画意境的构成因素，解析其美学原理，为水彩画家创作提供一定参考价值，同时也有助于提高公众对水彩画的欣赏能力。
六、研究计划本研究计划分为以下几个阶段：1.阅读相关文献资料，对水彩风景画的特点进行了解。
2.分析水彩风景画意境的构成因素，并提出如何营造出美感的意境。
3.收集相关画家的作品，并从中分析美感的意境如何进行营造。
4.整理数据，撰写论文。
七、论文结构本论文将分为五个章节：第一章：绪论，介绍本研究的背景、目的、方法、内容、意义和计划。
第二章：水彩风景画的特点与历史背景。
通过介绍水彩风景画的发展过程以及特点，了解水彩风景画的创作基础。
第三章：分析水彩风景画意境的构成因素。
通过对水彩风景画各种手法及技巧进行分析，从而分析出水彩风景画意境的构成因素。
第四章：营造出美感的意境。
探讨如何针对不同的场景，采用不同技巧和手法，达到营造出具有美感的意境的目的。
第五章：结论。
在分析和探讨各种方法和手法后，对水彩风景画意境的构成因素进行总结，并提出创作建议和未来研究方向。
水彩画风景表现要素
浅谈水彩画风景的表现要素摘要：水彩风景画是清雅脱俗、明丽畅快的一门艺术，优秀的水彩风景画作品是将景致与人的情感相结合，具备极强的艺术价值和艺术感染力。
一幅成功的水彩画离不开自然，更离不开创作者的一双善于发现美的眼睛和高超的技艺。
在水彩画风景写生中，最重要的是水韵，气韵，色彩感，透明感，这四种表现要素互为关联，缺一不可。
关键词：水彩风景画水韵气韵色彩感透明感中图分类号：j212 文献标识码：a 文章编号：1673-9795（2013）04（a）-0189-01水彩风景写生是一门艺术，将看到的、感受到的形象通过水韵、气韵、色彩感、透明感表现出来，将大自然的美与自身的情感结合，创作出水彩画。
这就要求创作者要充分融入到大自然中，善于发现和捕捉大自然的美，可以适应自然景物的变化，从中总结出规律和特点。
一幅成功的水彩画离不开自然，更离不开创作者的一双善于发现美的眼睛和高超的技艺。
创作者在创作中可以不断增进自身的审美意识和艺术表现能力，并逐渐奠定个人的艺术个性。
在水彩画风景写生中，最重要的是水韵，气韵，色彩感，透明感，这四种表现要素互为关联，缺一不可。
1 水韵在水彩风景写生中，“水”是其本质体现。
水元素运用的好坏，直接关系到水彩画的成败。
水是大自然的生命之源，水的韵味多种多样，对于水元素的合理拿捏和适当运用，是创作者技能的体现。
水的韵味主要体现在流动、沉渍、渗化、冲洗。
水的流动韵味可以营造出画面的动感，运用水的流向，使人感觉到活灵活现的艺术气息。
根据需要，将画面倾泻，使水色可以自然流淌，如果拿捏得当，可以营造出非凡的艺术效果，令人感到灵气十足，生动逼真，浑然天成。
水的流动韵味是创作者独具匠心的设计和创造，展现出创作者非凡的技艺，这样的作品集自然的景致和独特的设计于一体，可以有很强烈的艺术感染力。
水的沉渍韵味是水印的痕迹，这些痕迹为水彩画增添了生动的色彩，如果把握得当，会有极佳的艺术效果，一般可以用于表现雨天的泥泞和颓废衰败的场景。
人生感悟之浅谈水彩风景画的写生技巧
浅谈水彩风景画的写生技巧摘要：以自然景物为描绘对象的绘画，称为风景画。
而水彩风景画如同中国传统绘画中的山水画，均具有较强的抒情性。
一幅优秀的水彩风景画，不能只有自然景色的现实写照，应该能使观赏者从画面中感受美的表达，使其审美理想与审美情操得到升华的风景作品。
在风景写生中，面对复杂多变的对象，我们常会无从下手。
所以这时需要我们选择地取景，有取舍的去表现。
运用特殊写生技巧表达，才能完成一幅好的作品。
关键词：水彩画；风景写生；技巧表达中图分类号：j215 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2017）21-0038-01风景画在早期的绘画中还没有成立独立的门类，风景只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。
直至文艺复兴以后的16世纪，风景画才作为独立的绘画体载出现与欧洲画坛，并得到极大发展。
而水彩风景画则是形成于德国，成熟于18、19世纪的英国。
每一幅风景作品都是经过精心挑选、对比才可以完成的，所以在选景方面要及其的慎重，一旦选景不好，对画面也是会有影响的。
在人们的理想中，那些秀丽的香格里拉、优美的苏州还是寒冷的西藏，都可以作为风景画的对象来画。
但是，对于风景画来讲，更多的是表现那些富有生活的情趣，具有民族代表的景物。
如安徽宏村的古老屋子、阳江的渔船和陕北郭家沟的山村景色。
即使是那些相对平凡的小镇，只要经过精心组织和处理，也可以成为风景写生的表现对象。
如果是初学者学水彩风景写生，一般选择形体单纯明确、色彩对比强烈、光线相对稳定、空间层次比较分明的景物作为表现对象，不要选择的场景过于复杂、过大。
对于专业的绘画者来说，景物大小、光线强弱都会是决定因素。
首先在复杂比较大的场景中选择一个具体表现的景物，而在这个被确定要加以表现的景观中，依然要对其中的个别的景物作取舍。
可以省略或者删减那些与主体无关的的景物。
在写生过程中，早上的阳光和下午的阳光会有很大的差距，光线会随时间的而改变。
光线有了变化，景物中的受光、背光部分则会相应发生变化，明暗及色彩关系也会随之改变。
水彩风景画要素及基本表现物象
水彩风景画的要素及基本表现物象摘要：水彩风景画，是一种以作画人的眼光去看待大自然的景色，它不同于素描工笔画，也不同于油画，它面对的是一个广阔空间，并且具有色彩鲜明和多变，画面庞大等特点，它考验作画人的色彩拿捏能力和捕捉景色的敏锐的观察力，本文简单介绍了创作水彩风景画的要素和表现物象。
关键词：水彩风景画要素基本表现物象中图分类号：j205 文献标识码：a 文章编号：1673-9795（2013）04（a）-0190-01英国作家雨果说过，艺术在人的生命之中是不可缺少的，犹如食物和水一样，其中艺术形式很多，有音乐、美术、雕刻等等，美术是在其中是不可缺少的，而美术更少不了水彩画，水彩风景画又是水彩画中特点比较鲜明的一种创造形式，已经成为了水彩画的发展的一个重要的推动力量。
一副好的水彩风景画不过要有很好的创作技巧，还要能够在平常的景色在季节、光线、气候、时间下，抓住不同的情调迥异的意境，创作者只有抓住这些美感，其作品的表现力才更强，才更生动，才能够使欣赏者仿佛身临其境一般。
1 创作水彩风景画的要素水彩画的艺术特征除了材质、美学内涵外，要以基本媒材、技法的运用为基垫，经过客观的视觉感受，主观意象得出审美标准。
水彩画的材质特征直接决定了这一画种特殊的视觉审美效果。
下面介绍一下水彩风景画的要素。
1.1 如何构图和选景风景画创作是把自然界美的景色转化成艺术形式上的美来表现给欣赏者，所以构图和选景是非常重要的，构图离不开选景，要想把一副画的构图做好，选景很重要，如果选的景色颜色不够鲜明，没有美感，那么创作者也无法把美的要素融入到构图的里面。
创作水彩风景画时，最好选择层次比较鲜明的并且有远、中、近三个大物象比较好，这样做的好处是让创作者更容易掌握空间距离所产生的色彩变化规律，这样构图的时候也会把美的要素融入到画中，也更容易创作一些。
另外对风景过于复杂的，层次和色彩过缤纷的，就要适当的筛检、提炼以及概括，挑最鲜明的，最有特点集中创作。
浅论水彩风景画审美欣赏的三种境界
北京
１０ ８ ） ００ ３
要 ：水 彩画按表现题材分 为风 景 、静物 、人物三科 ，其 中 ，水 彩风景画因其透 明、流畅 、抒情 的格调 ，深
受人们 喜爱 ，被称为绘画 中的 “ 轻音乐 ” 。水彩风景 画的欣 赏水平将直接影响水彩 画家通过作 品传达 出的思想 和理 念 。文 章通过具体实例论证 了主体 （ 画家、作品） 与客体 （ 观众 ）之 间三种不 同的融合 方式 ：主体的观 照意 向与
理 想 ，使被 描 绘 的景 物 传 达 出 画 家 的观 念 和 想 来 的客观物理 因素方 面 的 “ ”二 者 之 问浑 然融 境 法 ，以引起 读 画 者 的 参 与 和 共 鸣 ，给 他 们 以美 合 。在水彩 风景 画 审美欣 赏 活动 中，由于 主体 心 的享 受 。 康 斯泰 布尔 等 一 大 批 艺 术 巨 匠 留 下 了一 幅 幅传 理 因素与 客体 物理 因素 之 间融合 的方 式 不 同，所
近 年来 我 国水 彩 风 景 画 发 展 突 飞猛 进 ，创 又高于 生活 的风 景 作 品看 作 是 自然 风光 的再 现。
作异 常 活跃 。水 彩 画 家 队 伍 不 断 壮 大 ，画 家 们 这一境 界 的形成 ，满足 了文 明人 类依 恋 大 自然 原
努力 探 索 。随 着 人 们 物 质 文 化 生 活 水 平 ，尤 其 始形态的 欲求 ，调 剂和 平衡 了人 类现 实生 活 中物
使得 愈来 愈 多 的 自然 物 愈 来愈 远 地 脱 离 了它 们 价值 内容 ，从 而更深刻 地反 映着美 的对象 。 的原始形 态 ，在 物 质 文 明 的意 义 上 ，人 类 与 自 十九世 纪 英 国水 彩 画家 透 纳 感 兴 趣 的 只 是
然 的原始 形 态 Ｉ益 疏 远 了 ；另 一 方 面 ，几 乎 是 祖国的山山水水 ，他 的最大愿望就是隐身在溪 Ｅ Ｉ 在 同一进 程 中，人 类 从 未 止 息 过 对 自然 原始 形 旁荫下 ，埋 头 于 沉思 遐 想，在 美 的原 始 源泉 态 的依 恋 和 追 求 ，在 精 神 文 明 的 意 义 上 ，人 类 中— — 大 自然 中寻求 完 美 ，所 以有 人 说 他 “ 就 与 自然原 始 形 态 反 而 日渐 亲 近 了 。人 们 对 于风 像蒙在鼓里 的蜗牛一样 ，与故乡的磨房相依为 景画 的审美 欣 赏 活 动 的第 一 种 境 界 的形 成 ，就 命 。 如果 我们 了解 了画 家这种 恋 乡情 结 ，就能 ”
水彩画水、色、形在风景画意境中的表现
水彩画水、色、形在风景画意境中的表现水彩风景画在继承和兼容中开拓新的绘画理念，不仅在意境表达的内涵上有了较大的丰富和扩充，在外在的表现形态上也具有较强的包容性和延展性，其在意境的营造上也更具独特性和时代特色。
1 水彩画的基本要素水对风景画独特意境的营造水彩画作为以“水”与“彩”为媒介的画种，充分发挥水的韵味和彩的透明性，是水彩画艺术特性的根本所在。
准确美好的处理水色关系，恰是水彩画艺术性、技巧性的高度体现，也是水彩画营造其独特意境的最根本因素。
水彩画与中国水墨画之间有着紧密的“水缘”关系。
传统水彩中的笔触、水迹是为造型服务的，结合光、色的表现，尽量贴切地描绘物象外在形貌、质感、空间等，属于西方传统绘画观念体系的范畴，其中艺术表现成分蕴含于对笔触、水迹的把握处理之中。
而东方人对这些形式因素的理解，可谓博大精深，其见解同样可用于现代水彩画的创作实践。
水彩画作为一个独立的艺术门类，其水性的特征是根本的，其潜能是无限的。
因此，对水性的研究和不断挖掘也是必要的。
就拿“水渍”来说，在过去是水彩画技术上的大毛病，而如今却反过来利用这种缺点。
因此，我们充分挖掘和研究“水”的魅力而不能变成极端的执迷于”水”。
事实上，一个水彩画家对形、色的理解远远重于对水的掌握。
以水控制色彩，用光创造情调，使水彩画成为表现自然与人的情感的最佳载体。
正所谓“成在水，败也在水，”水份的表现不是孤立的，水、形、色互为因果，互为条件，二者完美结合为佳，由于水分在时间的掌握上必须要把握好分寸，要求造型尽量概括、简炼，但又不失表现力。
在表现上或色块叠加，或水色浸润、渗化，或小笔塑造，或大面积渲染，都要有非凡的控制力。
有时起笔不落，水色淌洋，一气呵成；有时则按步骤，分阶段，有计划的完成。
总之，用最恰当的施水技法表现恰当的形式，营造完美而独特的意境美。
2 色彩对水彩风景画独特意境的营造色彩是绘画重要的艺术语言，是与人类情感联系非常紧密的。
作为西画的一个标志，依然具有重要位置。
水彩风景创作教程描绘自然景色和大地风光的色彩运用和表现技巧的创作方法和技巧
水彩风景创作教程描绘自然景色和大地风光的色彩运用和表现技巧的创作方法和技巧水彩风景创作教程：描绘自然景色和大地风光的色彩运用和表现技巧的创作方法和技巧水彩画是一种独特而美丽的绘画表现方式，其色彩效果和表达力深受艺术家和观众的喜爱。
在水彩画中，描绘自然景色和大地风光是常见的主题。
本文将介绍一些创作方法和技巧，帮助你在水彩画中更好地表达自然景色和大地风光。
一、色彩运用在描绘自然景色和大地风光时，色彩是至关重要的因素。
水彩具有鲜明的色彩特点，可以模拟出丰富多样的自然色彩。
以下是一些色彩运用的技巧：1. 色彩对比：通过运用明暗对比和冷暖对比，突出画面的层次感和细节。
例如，在远处的山脉上运用冷色调，并加入一些暖色调的亮点，能够使画面更加生动。
2. 渐变效果：利用水彩画的透明性，可以通过渐变效果来描绘天空、水面等自然元素的变化。
在画湖面时，可以先用湿画刷在纸上涂抹一层浅色，然后再以往上加深，营造出水面的深浅变化。
3. 叠加色彩：水彩画可以通过叠加颜色来增加层次感。
例如，在画树木时，可以先用淡绿色画出基本形状，再用深绿色或者深青色叠加在上面，表达出树木的立体感。
二、表现技巧除了色彩运用，表现技巧也是创作水彩风景画时需要注意的重要因素。
以下是一些表现技巧的方法：1. 粗细笔画：运用不同粗细的笔触，可以表现出不同的纹理和质感。
例如，在画草地时，可以利用细笔画出细小的草叶，再用粗笔勾勒出整体的轮廓。
2. 水墨效果：通过在画面中加入水迹、流动的颜色和水花溅射的效果，可以增加画面的动感和艺术效果。
在描绘瀑布或者湍急的溪流时，可以利用笔刷蘸水后，在纸上花洒或者拍击，再加入颜料，使之形成流动的水流效果。
3. 空间透视：在水彩画中，透视是创造立体感的重要手法。
通过运用远近的大小和颜色的淡深变化，可以表现出景深效果。
例如，在画远处的山峦时，可以使用淡色来模糊轮廓，并减少细节的表现。
三、实践技巧除了掌握色彩运用和表现技巧，实践也是提高水彩画水平的关键。
水彩风景画构图易出现的问题及解决方法
水彩风景画构图易出现的问题及解决方法作者：干政军来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第03期摘 ; 要：构图是水彩风景画中重要的因素，构图的好坏会直接影响到水彩风景画的最终效果。
构图的运用恰当，同时能更好的表现画面的内容，也能更好的表达作者的思想情感。
文章将从水彩风景画构图重要性的角度出发，着重分析水彩风景画中构图易出现的问题以及相应的解决方法。
关键词：水彩风景画;构图;创新中图分类号：J215 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）08-0193-01构图，即画家为了表现作品的主题思想和美感效果，在画面中分布、安排和处理要表现的形象与符号的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
水彩风景画中，画家把自己对自然物象的认识或是想象，通过调动各种绘画手段，把自然物象按一定的视觉规律，有序地排列、组合到画面上。
构图形式是否能够恰当生动地把画家对自然物象的体会与感悟成功地表达出来，并被观赏者所认识和接受，直接关系到画作的成功与失败。
构图在风景画中的作用有很多，主要体现在明确画面中心、引导视觉顺序、表达思想主旨等方面。
画面中心就画面最引人注意的地方，是欣赏者在通观整幅作品之后，迫不及待要看清楚的第一个地方，通常也叫画面的视觉中心。
构图中心的不同位置、大小、强弱与视觉注意点在画面中的数量、位置以及距离强弱不同，决定与不同画面结构的整体、节奏，形成不同的画面特定的艺术效果。
一般说来，画面内容比较单纯、醒目，那么画面结构除了一个主要的构图中心以外，往往很少甚至不需要其它较强的视觉注意点。
如果画面内容比较丰富或带有一定的情节性和矛盾冲突，画面构图则往往需要有较多的其它的视觉注意点，并且有些视觉注意点还应有相当的强度和表现力度。
如果画面内容比较优美、抒情、恬静，则构图中心的强度比较弱。
相反，如果画面内容强烈、热闹、振奋，构图中心的强度应表现的尤为突出。
“水色画境”——透纳后期水彩风景艺术浅析
《戏剧之家》2019年第26期 总第326期131美术视点透纳出生于1775年，他的后期作品主要是在1825年到1851年之间创作的。
在此前几年他曾两度前往意大利，悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动，用一种感情特殊的朦胧感手法、创新色彩，营造诗意朦胧的意境，这对后来英法两国的印象主义运动都有很大的促进作用。
一、水色朦胧的诗韵意境透纳一生以旅者身份穿行于大自然之间，感悟自然之精神。
透纳的画面模糊朦胧又真实自然，虚实相间，不羁且饱含诗意，连画面中的云朵和雾都在飘动。
“水色无境本自然”，而透纳的后期水彩风景艺术就表现了大自然无穷无尽的变幻。
尽管透纳后期画作在当时受到争议，但是他仍坚持对自然的那份坚守和对自己心境的如实表达：“我绘画不是为了得到别人的理解，而是想展现自然本来的样子。
”中国的画论《天慵庵笔记》（方士庶）曾表述：“山川草木，造化自然，此实境也；因心造境，以手运心，此虚景也。
虚而为实，是在笔墨有无间。
故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。
或率意挥洒，亦皆练金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。
”“因心造境，以手运心”意指画家应凭直觉体悟，借技艺牵连，完美诠释画面境界的丰富性和本质的深刻性，这和透纳探索风景艺术有异曲同工之妙。
“别构一种灵奇”更是直接阐述了绘画艺术作品既是“物之精”又是“心之形”的道理。
而透纳正是由前期的“造化自然”，再到后期的“以手运心”，透纳后期迷恋那转瞬即逝的场面和气氛的表现，他用对大自然敏锐的观察力和卓越的绘画技巧，以及丰富的构想力和对人类生活的洞察，画出印象化的山川风景，“别构一种灵奇”地将烟雾与水汽体现得生机盎然，隐约再现。
二、光色绚丽的情感交错透纳爱游历旅行，他对于大自然中的光色表现尤为敏感，也激发了他的绘画创作灵感。
早期透纳的风景作品并不是对大自然静物的原样照搬或是直接摹写，而是面对客观的事物，他会联想其中藏着的历史记忆，转换成他理想的风景画面。
水彩绘画的色彩三要素
水彩绘画的色彩三要素绘画色彩的要素，有色彩的本身所具有的和使用时所形成的两个方面。
大约能够归纳为三类：光感要素色相、明度、纯度。
任何一个未经调合的，或在调色板上经过混合调配的复色，都必具备这几个要素。
1. 色相指色彩的相貌或色彩的名称。
如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等，每个名称代表具体的色相。
在颜料中，每一类红色，如大红、深红、朱红、玫瑰红、土红、曙红、桔红等，是红色类不同的色相。
它们之间存有着色相近似与差别的关系。
颜料经过复杂调合后，产生非常丰富的含灰复色。
这些复色，比较难于全部定出它们确切的色相名称。
2.明度每个没有调配或经过调配的色彩，都具有自己的明暗水准，即色彩的明度。
色彩中，明度的是白色，最弱的是黑色。
黑白两色称绝色，又称无彩色。
任何颜色中如调入白色，必会提升混合色的明度，调入越多越明亮。
调入黑色则情况相反。
为提升或减弱某个色彩的明度，一般并不单纯使用白与黑两色;而是根据色彩的纯度、冷暖等要求，用调入其他较明亮的色来提升明度，调入较暗的其他色来减弱明度。
举一简单的例子：如红色，要转化为比红色深而偏紫含灰的色彩，就得调入蓝青一类比红色深的颜料，调入黑色虽然能够使色彩变暗，但并不能出现偏紫的色相，因为黑白色是无彩色。
3.纯度纯度是说明色质的名称，也称饱和度或彩度、鲜度。
色彩的纯度强弱，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的水准。
高纯度色相加白或黑，能够提升或减弱其明度，但都会降低它们的纯度。
如加人中性灰色，也会降低色相纯度。
在绘画中，大都是用两个或两个以上不同色相的颜料调合的复色。
根据色环的色彩排列，相邻色相混合，纯度基本不变(如红黄相混合所得的橙色)。
对比色相混合，最易降低纯度，以至成为灰暗色彩。
色彩的纯度变化，能够产生丰富的强弱不同的色相，而且使色彩产生韵味与美感。
形象要素指色彩面积的大小和形状、在画面上的位置和色彩表面的肌理等。
这是画家在绘画创作中，根据表现主题的要求和形式美法则而创造的艺术形态因素。
水彩风景画的要素及基本表现物象
绘 画是沟 通创作 者 和生 活的桥 梁 ， 作 为水彩风景 画来说 ， 就 是创作 者观察大 自 然、 表 现 大 自然的 唯 一 办 法 ， 那 么一 副 好 的 水彩风景 画 ， 要 表 达 出 作 者 内 心 真 实 的 情
２ 水彩风景 画 中的基本表 现物象
２ ． １如何 表现天 空
山 的颜 色 也 给欣赏者带来 一种不 同的视觉 变化 ， 创 作 理 不 同 会 使 山表 现 力 也 不 同 ，
例如 ， 当 选 取 不 同 。 有巍 峨 、 有崇高 、 有 蜿 蜒 … …远 山 因 美术是 在其中是 不可缺少 的， 而 美 术 更 少 者 要 善于 抓 住 这 种 创 作 灵 感 。
摘 要 ： 水 彩风 景 画 ， 是 一种 以作画人 的眼 光去 看待 大 自然的 景 色， 它不 同于素 描 工笔 画 ， 也 不 同于 油画 ， 它 面对的 是一 个 广 阔空 闽， 并且 具有 色彩鲜 明和 多变 ， 画面庞 大等特点 ， 它Ｊ ／ － ． ￣作 画人 的色彩拿捏能 力和捕捉 景 色的敏锐的观察 力， 本文 简单介 绍 了创作水彩 风景画 的 要 素 和 表 现 物 象 关 键词 ： 水彩风景 画 要 素 基本表 现物 象
达 到 空 间 的最 大 进 伸 感 。 现 力才 更 强 ， 才 更生 动 ， 才 能 够 使欣 赏者 仿 天 空 与 地 面 各半 ， 画面显得平静安宁 ； 确 定 远 ， 佛身临其境一般 。 的 空间效果 ， 尤 其 是 建 筑物 、 道路 、 大 海 等 ３结论
１ 创 作水彩风 景 画的要素
中 图分 类号 ： Ｊ ２ ０ ５
文献标 识码 ： Ａ
文章 编号 ： １ ６ ７ ３ — ９ ７ ９ ５ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ４ （ ａ ） 一０ １ ９ Ｏ －０ １
美术知识：水彩风景画的构图取景技巧
⼀、风景画构图与景物选择
⾃然界景物很繁杂 ,但并⾮到处都很美丽,也不是每个地⽅都能⼊画,必须通过必要的选择,在纷繁复杂的⾃然景物⾯前,凭借⾃⼰的洞察⼒和审美意识,寻找和发现⾃然景物的美感因素。
在选景过程中,要确定表现什么,主要景物中哪些能⼊画,哪些要舍去,构图怎样处理,⽤什么⾊调，⽤什么技法来完成,是否打底或作肌理效果。
有时⽐较平常的⼀些景物,变换⼀下视点与⾓度就会发现不少诱⼈的景⾊。
⼀组错落有致的农舍，⼀条通向⼩巷深处的⽯路，⼏株造型独特的⼩树，⼏处⽔波微动的倒影……都可以从中找到饶有趣味的画⾯。
⼆、⽔彩风景画构图的取舍与概括
“取” 是把能⼊画的景物留下来 ,“舍”则是把有碍美观和多余景物去掉,必须有所选择。
取舍时要运⽤归纳、整理、添加、夸张的⽅法对景物进⾏艺术处理。
使画⾯的景物更⽣动、更集中、更有情趣和更具有美感。
取舍的⽬的是使画⾯景物简练概括，主次分明，层次清晰，艺术性更⾼。
三、⽔彩风景画构图的对⽐与统⼀
画⾯中的对⽐关系⾮常重要 ,明与暗、疏与密、动与静、冷与暖、虚与实、远与近、强与弱、浓与淡等都属于对⽐范围,恰当地利⽤这些因素,画⾯才会感⼈。
有些画⾯⾮常平淡,其原因就是缺乏这些对⽐关系。
但处理对⽐关系时，也要注意整个画⾯的调协统⼀对⽐不能太强烈，整个画⾯才能舒服，才会有整体感。
风景绘画知识点总结初中
风景绘画知识点总结初中绘画是一门广泛涉及的艺术形式，而风景绘画作为绘画的一个重要方面，具有独特的魅力和表现力。
在绘制风景画时，艺术家需要具备一定的绘画基础知识和技巧，并且对于自然风光的观察和理解也是至关重要的。
本文将就风景绘画的一些基本知识点进行总结，希望对初学者有所帮助。
一、风景绘画的基本构图构图是绘画创作的基础，好的构图可以使画面更具有吸引力和表现力。
在绘制风景画时，艺术家需要注意以下几点：1. 画面的中心：在风景画中，艺术家需要选择一个主题来构建画面，这个主题通常位于画面的中心位置，通过其在画面中的布局和比例来体现风景的主题和氛围。
2. 前景、中景和远景：艺术家需要合理地处理画面的前景、中景和远景的关系，通过适当的色彩和线条处理来营造出远近不同的视觉效果。
3. 对称和平衡：在构图中需要考虑对称和平衡的原则，以确保画面的稳定和和谐。
4. 空间的处理：通过透视和深度感的处理，使画面更具有空间感和立体感。
二、风景绘画的色彩运用色彩是绘画创作中的重要元素，对风景绘画的色彩运用需要具备以下知识点：1. 冷暖色调：在风景画中，冷色调通常用来表现远景，而暖色调则更适合表现近景，艺术家需要根据画面的要求合理运用冷暖色调。
2. 对比和协调：在风景画中，对比色彩的对比以突出画面的重点，而协调色彩的协调则使整体画面更具有和谐感。
3. 光影的处理：光影是风景画中常见的元素，艺术家需要通过色彩的渐变和过渡来表现光影的变化，以使画面更加生动。
4. 色彩情绪：不同的色彩可以表现出不同的情绪，艺术家需要根据画面的主题和氛围来选取适合的色彩以表达所要表达的情感。
三、风景绘画的线条运用线条是绘画中重要的表现手法，对于风景画的线条运用需要注意以下几点：1. 轮廓线和细部线条：在风景画中，艺术家需要通过轮廓线来勾勒出画面的主要形状和结构，而在表现细节时则需要精细的细部线条来表现。
2. 动态线条和静态线条：通过线条的变化和流动来表现风景画中的动态和静态，使画面更具有生动感和表现力。
浅谈水彩画风景的表现要素
化、 冲洗。 水 的流 动韵 味 可 以营 造 出 画 面 的
达， 尤 其 面 对 大 自然 的 丰 富 多 彩 和 光 怪 陆
离， 借 助 于 色彩 进 行 表 达 ， 就 可 以 更 好 的体
现。 水 元 素运 用 的好 坏 ， 直 接关 系到 水 彩 画 淡 ， 灵活多变 ， 为丰 富 画面 起 到 了很 重 要 的 也 可 以 点 到 为 止 ， 虚实结合 ， 运 用 自如 ， 用 的成 败 。 水 是 大 自然 的生 命 之 源 ， 水 的韵 昧 作 用 。 水 彩 画 的 意 境和 层次 ， 需 要 色 彩 的 表 艺 术 装 点 生 活 ， 用生活升华艺术。
水 彩 画 的 艺 术 格 调 反 映 出 创 作 者 的 构 只有 保持水 彩画 的透 明 ， 才能表 达 出 中 可 以 不断 增 进 自身 的 审 美 意识 和 艺术 表 思 ， 也 能 印 证 一 幅 画是 否 具 备 丰 富 的 内涵 流 畅 、 轻 快、 明丽之感 。 深 入 探 索 和 研 究 水 现能力， 并 逐 渐 奠 定 个 人 的艺 术 个性 。 在 水 和 深刻 的思 想 。 创 作者 需 要 从 形 式 、 结 构 等 彩 画 的 材 料 和 工 具 运 用 ， 进 一 步 丰 富 水 彩
景 画 不 拘 泥于 表 象 ， 创 作者 可以 精 雕 细 琢 ，
变 得更 为 神 奇 ， 独 具 匠心 ， 更加 注 重 艺术 品 诞 生 出 更 好 的 作 品 。 水 彩 风 景 写生 是 一 门
１水韵
在水彩 风景 写生 中， “ 水” 是 其 本 质 体
３ 色彩 感
光色与气韵的交汇——论水彩风景画意境的营造
轻 。 同时 ，空 白本 身又蕴 蓄着 无尽 画 意 ，是形 象 的一种 延续 ， 是 意 境 的扩展 ，可 以用 想象 来补 充 画面 的意 境和气 势 ，让 人们 在这 种 审美想象 中获得 美的愉悦 。 当 代 工 笔花 鸟 画 家 在 深 谙传 统工 笔 花 鸟 画 技 法 、技 巧 的 同 时 ，又 以开放 的视 野 ，吸 取 了平面 构成 的现 代手 法 ，突破 传统 的 造 型观念 ，增 强现 代 的平 面构 成规 律 ，将物 象在 画面 中作 平面 化 分布 ，甚 至平 均排 列 ，更 多地 在画 面空 白与 构成 中有 所突 破 。现 在许 多作 品整 幅 画构 图饱满 ，几乎 不 留一 点空 白，弱 化 了画面 的 空 间感 ，给人 以强 烈 的视觉 压 迫感 。也许 对 于快 节奏 生活 的现 代 人而 言 ，可视 、可 感 的艺术 形象 替代 模糊 、不确 定 的空 白，更 能 适 应他们 的审美 需求 。 五、工笔 花鸟画 的精神 内涵 由 于受 “ 人 合 。 ” 思想 的影 响 ，中 国人 向来 重 视 人 与 自 天 。 。 。 然 的和 谐 相 处 ，人 们 可 以从 生 生 不息 的大 自然 中得 到 身 心 的 放 松 ，审美 的愉 悦 。工笔 画 鸟画家 也关 注花 木 水彩 风 景 ，例如 透纳 晚 期的 水彩风 景 ， 既轻松 又 高 明，既 有 中国画 的 “ 气韵 ”，又有 西 画的 “ 光色 ”，可 见厚 积 薄发 之画 功 。在西 画 中，水 彩最 接近 于 中 国画 ，如何 创作 出有 新 意的水彩 风景 ？怎样在 水彩风 景画 中吸收 中国画 的精 髓 ？ 下面 从两个方 面来探 讨： 风 格要素 ： １ 立 意 ． 在 西方 艺术 史 上 ，风 景 画无 论 在 内容 还 是 在 形 式上 ，都 是 渴望 能 说明 宗教 的 、历 史 的或 富有 诗意 的主 题 的更 高级 的绘 画类 型 。柯 罗说 过 ： “ 每 天 都在 祈 求 神 ，希 望 赐给 我 孩 子般 的心 我 灵 ，即让 我象 孩子 看到 的那 样观 察 自然 ，并毫 无偏 见 地去 表现 自 然 。 ” 有 具 备 了这 种 感 受力 ，画家 才 能 细致 入 微 的观 察 和 表 只 现 ，才 能揭示物 性的丰 富和 自然 和谐 的一面 。 拉 斯金 曾说 ， “ 对绘 画手 法最 好 的检 验之 一就 是看 它 是否 表 现 出了无 限 。”要表 现 出这种 无 限 的前提 就是 “ 自到大 自然 中 亲 追 寻过这 种无 限 ”。 。意境充 沛 的水彩 风景 让人神 往 ，正如 宋郭 熙
浅析水彩风景画的意境表达
东 西方 在 运 用水 彩 的 表现 技 法 上各 有 千秋 ，西 方 偏重 于 块 面
条 ，讲究墨 与 色的表现 力 ，强调 墨色 的深 浅层次 变化 ，即 “ 墨分 五
合一”、 “ 虚 实相 生” 等意境审美特征作 为追求，融入到创作 中，注 重 造 型 ，善施 艳彩 ，强调 光 与 色 的 变幻 关 系 ，而 中国 画 家 却注 重 线
关键 词 ：意境 ；水彩风景 ；情境合一
一
、
归纳 文献 。学 习众家 所论 ，理论 阐述意 境
意 境 ，广 泛 的 含义 是 指 文 艺作 品或 自然 景象 中所 表现 出来 的 境界 和情 调 。 “ 意 ” ，指 的是 情感 ，是 作者 的思 想感 情。 “ 境”， 指 的是境 界 ，是表现 自然形象 的 画面 。 “ 意 ” ，是借 景来表 达 的 ， “ 境 ” ，则 是 由意 而 触 发 的 ，而 不是 自然 形 象 的照 搬 。作 为衡 量 艺术 美 的一个 重要标 准一 “ 意境 ” ，在 中国一 直得 到各 艺术 门类 的推 崇 ，成为 其追 求的理 想境 界 。叶 朗先生 指 出 ： “ 从 逻辑 的 角度 看 。意境 说在 中国 古代 美学体 系 中 占有 重要 的地 位 ；从 历史 的 角度 看 ，意境 说的发 展构 成 了中国 美学史 的一条 重要 的线 索” 。 意境 理 论 诞 生 在 中 国 ，在 中 国文 化 中 ，儒 、道 、释艺 的思 想 四 、总 结 意境是 潜藏 在 中国画 家内心 深处 的一种极 致 的艺术 美追 求 ，因 是贯穿于华夏民族文化发展的基本精神 ，体现在中国艺术的创作和 审 美之 中。 欣 赏和 学 习 水彩 都 能 得到 心 灵 上 的 陶冶 和 艺术 上 的 享 为所处 的 民族精神 和文 化背 景 ，使 得他 们始终 把 意境看 作是 艺术 美 受 ，水彩 画 因材 料 的特 性 、技 法与 其他 画种 不同 ，形成 自己的艺 术 的最 高准则 。意境 是 中国水彩 画 的精髓 ，如何 让 意境在 创作 中达到 特色 ，犹 如轻音 乐或 抒情 诗般 的轻 柔 。而在 这种独 特 中表现 出一 种 完 美 的诠释 ，首 先需要 画家们 不 断提高 自身 的 内涵和修 养 ，其次是 绘画作品中的一种风度，气质和精神境界 ，显现出它独特的水彩意 注 重对 生活 和 自然的观 察 ，只有 以大 自然和 生活体 验 为根基 ，我们 的心 灵深处 才能获 得最 真切 、最深 刻 的感悟 ，最后 要注 重绘 画技 巧 蕴。 和 艺术 表现 能力 的提高 。每 一幅精 美 的水彩 画作 品都是 高超 的表现 二 、水彩 风景 画的意 境美 水彩 画传 入 中 国后 ，因 湿润 流畅 、晶 莹透 明 、轻松 活 泼 的 特 技 巧和 真情 实感 的完美结 合。 性 ，很容 易向 中国水 墨 、工笔 淡彩等 轻 灵的 画风靠 拢 ，它本 身就 可 参 考文 献 ： 以表 现 西 方绘 画 明暗 、光 、色 等 。 因此 ，水彩 风 景 画在 表现 意 境 ｆ １ ］ 叶 朗． 《 中国美 学史大 纲》 嗍 ，上 海 ：上 海人 民 出版社 ，１ ９ ８ ５ 方面 能兼 容 中西绘 画之长 ，含 纳虚 实 、空灵 ，塑造 入微 之韵 ，给人 『 ２ １ 鲁心 恒 ，季 红 《 论水彩 画 的意境 美》【 Ｉ ） ｊ ， 《 视 觉经验》 ，２ ０ ０ ４ 以妙 趣天 成的 视觉 审美感 受 。西方 风景 画发 展到十 九世 纪 以印象 派 ｆ ３ ］ 袁振 藻． 《 中国 水彩 史》 ［ １ Ｖ Ｉ Ｉ ，上海 ：上海 画报 出版社 ，２ ０ ０ ０ ４ １ 王 维新． 《 水彩 的艺术表 现》 盯 Ｊ ，北 京 ：人 民 美术 出版社 ，２ ０ ０ ０ 写实 到达 顶峰 ，元代 以后 中国水墨 画最 高成 就主 要在 山水画 上 ，以 『 ５ １ 宗白华． 《 中 国艺术意 境之诞 生》 、 《 艺境》 ，北京 大学 出版 现在 的眼 光来 看无论 西方 印象 派风 景还是 中国水 墨山水 ，只 要优 秀 『 的绘 画作 品都 有意境 。西 方风 景 画意境 的表 现是短 暂 的有限 的 ，而 社 ， １ ９ ８ ７ 中 国水墨 山水 画表现 是永 恒 的无限 的 。中 国画 由于 受传 统文 化儒 、 ［ ６ ］ 宗白华． 《 意境》 咖 ，安徽 教 育 出版 社 ，２ ０ ０ ６ 释 、道思 想的 影响 ，重视 主观 情感 的投入 ，力求情 景合 一 ，形成 了 作 者简 介 ： 岳毙 （ １ ９ ８ ９ ～）女 ，山 东省 聊 城人 ，沈 阳师 范 大学 美术 与设 计 学 以 “ 意境 ”为核心 的艺术特 征 。 ０ １ ２ Ｎ ． ， ￣ ） １ ： 究生 ，美术 专业 ， 研 究方向 为美 水彩 。 般 情 况 下 。水彩 风 景 画在 追 求 意 境 时 ，作 品可 以不 必 求 逼 院２ 真 、形似 、工 整等 ，却 以神似 、写意 、简约 的特点 追 求一种 形神 兼 备 、情景交融的独特风格。在水彩画中，意境是对画面形象精神气 质 的概括 ，还 带有一 种类 似味 觉 的感性 品质 ，特 另 ０ 是风 景 画中 ，水 的特 点和 彩的韵 味更 体现 出水 彩 画的精神 深度 和语 言优 势 ，因为水 彩风 景之 意境 与真 实风景 之意 境实 际上是 相 契合 的。水 彩画 的意境 虽然 是一 种精神 气 质的最 终表 象 ，但 它最 后 要表达 的是 真实 风景 背 后画 家所传达 的一种 真情实 感 的融入 。 三 、具体 阐述水 彩画意 境 的营造 和表达 意境 的构 成 是 以空 间境 象 为基 础 的 ，是通 过 对境 象 的把 握 与 经 营 得 以达 到 “ 情 与景汇 ，意 与象通 ” 的 ，这 一点 不但 是创 作的依 据 ，同时也 是欣 赏的依 据 。 威廉 ・ 透纳 表现 自然 界天 、水 、云 、影 的变化 深有 研究 ，追 求 色彩与空气表现技巧的运用，他用光亮明快的色彩 ，精奇纯熟的技 巧 。表 现 了似 有似无 、若 隐若现 、耐 人寻 味 的 “ 水城 ”幻境 ，在他
美术中的水彩画与风景画
美术中的水彩画与风景画水彩画作为美术创作的一种形式，有着独特的魅力和表现力。
在水彩画中，风景画是最为常见和受欢迎的题材之一。
本文将通过介绍水彩画和风景画的特点、技法和艺术表现等方面，探讨美术中的水彩画与风景画的关系及其在艺术创作中的独特意义。
一、水彩画的特点与表达方式水彩画是一种以水溶性颜料为媒介，在纸上进行创作的绘画形式。
它的独特之处在于颜料的透明性和色彩的清逸，能够呈现出流动、柔和、轻灵的效果。
水彩画不同于油画或素描，它更加注重色彩和光影的表现，具有独特的凝聚力和透明感。
水彩画的表达方式丰富多样，可以通过湿笔湿画法、干笔湿画法、湿画干画法等不同的技法来呈现。
湿笔湿画法适合表现柔和的过渡和渐变效果，干笔湿画法则能够更好地表现细节和纹理。
艺术家可以根据创作需求，选择恰当的技法来展现自己对主题和情感的把握。
二、风景画的特点与艺术表现风景画作为水彩画的一种常见题材，具有丰富的内涵和广阔的表现空间。
它可以将大自然中山水、花卉、建筑等元素融入画面中，通过艺术家的创作手法和艺术表达，呈现出世界的美与自然的韵律。
风景画的特点在于其广阔的空间感和氛围的营造。
通过利用水彩画的透明性和浓淡的变化，艺术家可以营造出山川河流、云雾缭绕的气氛。
同时，风景画也注重对光影和色彩的把握，通过对光线的捕捉和色彩的运用，表现出不同季节、不同地域的景色变化和韵味。
三、水彩画中的风景画创作要点在水彩画中创作风景画时，艺术家需要注意以下几个方面：1. 场景选择：选择具有情感和艺术感染力的场景，如山水远景、海岸边的日出、花园中的繁花等，能够引起观者的共鸣和情感共振。
2. 色彩运用：水彩画的色彩运用至关重要。
艺术家可以运用色彩的对比、层次和渐变等手法，表现出不同物体和景象的独特魅力。
同时，也要注重色彩的搭配和协调，给人以和谐的视觉享受。
3. 光影处理：光线是创作中一个重要的因素，它能够烘托出画面的氛围和立体感。
艺术家可以通过色彩的明暗、光影的变化等手法，运用光线的营造，增强画面的艺术效果。
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在 水彩风景 画 的创作 过程 中， 其重要 的表 现手段 除 了基本 的 极 向上 的感 觉 。
绘 画技术之 外 ， 色 彩的合理搭 配也是 一方 面。色彩搭 配在 一定程
度 上 决 定 了一 幅 水 彩 风 景 画 的艺 术 表 现 力 。 因此 ， 如 何 把 握 水 彩
使 画面的不 同色彩实现一定程度 的融合 ， 增加 风 景画 的创作 过程 中， 创作者将 不断变幻 的色 彩关系控制在 相对 多样变化 的表现力 ，
使 画面 中的景物获得更为灵动的艺术感 。 稳定 、 清晰的状态 ， 使 水 彩 画 的 透 视 效 果 达 到 最 佳 的 程度 ， 从 而 实 水彩风景 画面 的层次感 ，
处理 ， 增 强水彩风景 画色彩 的表现力 ， 给人 一种 强烈的视觉感受。
４ ． 水 彩风 景 画 的 透 明 感 透 明感 是 影 响 一 幅 水 彩 风 景 画视 觉效 果 的 重要 因素 。 画家 要
体现 水彩风 景 画 的透 明 的有机搭配 ， 使水 彩风景 画的色 彩具有 一定 的表现力 。创作 者往 结合 水 彩风 景 画相关 要素 的艺 术效果 ， 画家可以利用光 的投射作用 ， 充分发挥色彩 往 通过对色 彩的驾驭来表 现创作对象 的艺术性 、 神秘 性。在水彩 感。在创作 的过程 中，
二、 水 彩 画表现 要素 的相 关分 析
带来无尽 的艺术遐想 ， 优秀 的水 彩风景 画极具 艺术价值和 艺术感
受。 因此， 在水彩 画创作过程 中， 画家要用心体 味生活 ， 将 感悟通
才 能不 断提 高 自身 的创 作 水 平 。 在 艺 术领 域 ， 水 彩 画 常 常 以清 雅 脱 俗 、 明 丽 畅 快 的 风 格 给 人 们 过 艺 术 手 法 表 达 出来 ，
熟练地对色彩进行 一定的艺术 自 己 的 内心 感 受 通 过 绘 画 艺 术 的表 现 手 法 完 全 表 现 出来 ， 给人 以 结合 自然景物变化规律 的基础上 ， 美 的享受。 ２ ． 水彩风景 画的视平线 、 透视效果
水 彩 画 最 为 突 出的表 现 是 色 彩 的 搭 配 。 绘 画 者 需 要 利 用 色 彩
画家在创作水彩风景 画时常常会提 高画面的色彩感。色彩作
对表现 水彩风景 画的丰富内容 起到不 画的色 彩搭 配是 创作者必须重视的一个 问题。在水彩风景 画作 的 为水彩风 景画 的核心要 素，
表现 水彩风景画 创 作过程 中， 构 图与选景是 重要基础。创作者 只有在形成 完整 的 可或缺 的作用。 画家需要通过色彩 的有机搭 配， 创 作构 图以及 确定选 景的 内容之后 ， 才 能利 用理想 的色彩 搭配将 意境 以及色彩 的层次。创作者在水彩风 景画的创作过程 中还要在
达到风景 与 自身情感的交融 ， 给人 行 审美 的 一种衡量标 准 。水彩 画创作是 水 与色彩 完美交 融的过 体现水彩风景 画的艺术表现力 ， 种 真实的美感 。气韵 可 以使水彩风景 画意境 产生节奏感 ， 将水 程， 其 特殊 的材质促 使水彩 画家不断探 索与研 究。水彩风 景画表
其 表现要素发挥着重要作用。
一
、
关 于 水 彩风 景 画创 作 要 素 的
相 关 分析
在水彩风 景画 的创作过 程 中， 合理 地把握气韵 可以在 一定程
从 水彩 画的艺术理论分 析 ， 水 彩 画 的 主观 意 象 是 人 们 对 其 进 度上增强水彩艺术 的感染力。画家需要以丰富的色彩意境与 内涵
现 以水 彩 画的透 视 效果增 强 画作 的艺术 渲染 力 以及构 图的表 现 力。通 常情 况下 ， 水彩风景 画视 平线 的高低是 选景远处 消失点 的
结语
在水彩画 的创作过程 中， 创作者通过一定 的绘画技 巧， 加 以色
位 置变化过程。合理 的视平线不仅 能够增强水彩风景 画的艺术感 彩 的辅助作 用 ， 将 对生活 的美好愿 望通过艺术 的手 法表 现在画面 染 力， 更能给人们带来全方位 的欣 赏角度 ， 使 水彩风景画给更多的 中， 给观者带来美妙 的视觉感 受。水 彩画创作是 画家将水 彩画艺 人 带来 审美 愉悦。 术要 素有 机 融合 的一个 过程 ， 包含 画家 对水 彩 画艺术 的独特 感
染力 。写生实践表 明， 在水彩风景 画的创作过程 中， 水 韵、 气韵 、 色 参 考 文 献 ：
美术 时空
Ａ ＲＴ Ｅ ＤＵＣＡ ＴＩ ｏＮ ＲＥＳＥＡＲＣＨ
水 彩 画具 有生 动 、 鲜 明、 清新 的特 点。 水 彩 画的成 功之处体现在 水与彩 的完美 交 融， 给人 一种 湿润 、 清新 的感 觉 ， 这 也是水 彩 画与油画的视觉 区分之 处。在水彩 画的 艺术创 作过 程 中， 绘 画者 更加倾 向于追求
一Hale Waihona Puke 现 要素 的主要 内容涉及构 图与选景 、 把握视 平线与透 视效果 两个 彩风景 画的表现力 与艺术感 染力通过斑斓 的色彩完美地呈现给世 人。优秀 的 以现实为基 础创 作 的水彩风景 画超越 了对象本身 ， 达 重要方面。
１ ． 水 彩 风 景 画 的构 图 与选 景
到艺术 的升华 ， 展现 了创作者 的人 生观 、 价值观 、 艺术观 ， 给人 以积
试 析 水彩风景画 的表现要素
口徐承 凤
摘 要： 水彩 画以其鲜 明、 柔和的 色彩表 现方式 ， 赢得 了许 多人 的青睐 。文章 主要
关键 词 ： 绘 画 水 彩 画 表 现 要 素 ２ ． 水 彩 风 景 画 的 气 韵
旨在 为 更 多 的 水彩 画 家提 供 借 鉴 ， 促 进 水 彩 画 艺 绘 画技 巧 ， 将 水 彩 画 的表 现 要 素 淋 漓 尽 致 分 析 水 彩 风 景 画表 现 要 素 的 相 关 内容 ， 术 水 平 的进 一 步提 高 。 地 呈现 给世 人 。在 水彩 画的创作过 程 中 ，