对安东尼.卡诺瓦的雕塑“丘比特与普塞克(cupid and psyche)”的解析
雌雄同体的古希腊雕塑
雌雄同体的古希腊雕塑雌雄同体的古希腊雕塑卢浮宫里的每一件展品都是人类艺术的瑰宝和艺术的结晶。
行走在雕塑馆里，仿佛搭乘了一艘豪华的穿梭机在艺术和历史的浩瀚时空里遨游。
接上篇博文：实拍人气爆棚的艺术殿堂--卢浮宫（点击进入），今天主要梳理一下在卢浮宫里看到的一些重点雕塑作品，与博友共享。
这幅雕塑作品一开始吸引我注意的居然是人物身下所躺的豪华床垫。
冰冷的大理石居然在意大利雕塑家贝尔尼尼的手下有了皮革般的顺滑和柔软温暖的质感。
再一看，上面躺着的这位“女子”，光滑的肌肤、优雅的体态和柔美的背部曲线很是动人。
然而当你绕到雕塑的另一侧时，就发现其男性特征清晰可见，令人惊讶不已。
这一古希腊雕塑名为《沉睡的海尔玛弗狄忒》（Hermaphrodite endormi)。
在古希腊神话中，美少年海尔玛弗狄忒是赫尔墨斯（Hermes）与阿弗洛狄忒（Aphrodite）的儿子，他拒绝了水仙子萨拉玛西斯（Salmacis）的仰慕和追求，水仙子为了能与他永远在一起，遂要求主神宙斯将他们的身体合二为一。
从此海尔玛弗狄忒成为雌雄同体。
在神话时代，“雌雄同体”作为创始神和人祖神的情景相当普遍，在雕塑和神话中随处可见，是古代人表示全能、力量以及自足的普遍公式。
这个雕塑大家都很熟悉，卢浮宫的镇馆三宝之一《阿弗洛蒂特》（Aphrodite）,也就是大家熟知的爱神、美神维纳斯（Venus），又名：《米罗的维纳斯》（Venus de Milo），上一篇博文已有详细介绍。
就是刚才那个雌雄同体美少年的母亲。
这一尊是双臂俱在的完整版的维纳斯雕像，《阿尔勒的维纳斯》（Venus d'Arles），是公元一世纪晚期的罗马作品，1651年出土于法国阿尔勒的古罗马剧场遗址。
虽然不及上面缺失双臂的卢浮宫镇馆三宝之一《米罗的维纳斯》有名，但却帮助我们看到了完整的维纳斯形象。
这件雕塑是意大利新古典主义雕刻家卡诺瓦的作品的《丘比特与赛姬》，又名《爱神吻醒赛姬》（Psyche Ranimee par le Baiser de L'Amour）。
六个经典的希腊神话丘比特和普赛克故事
The Golden Touch (Minas)Midas，was a King of Macedonian Bromium, where he ruled over the Brigians and planted his famous rose gardens．One day,the old hero Silenus，Dionysus' former teacher, was found sleeping and drunken in the rose gardens．The gardeners tied him and led him before Midas. Then Silenus told some wonderful tales to Midas. Midas enjoyed the tales very much and entertained Silenus for five days and nights, and then ordered a guide to lead him to Dionysus' headquarters．Dionysus，who had been worrying about Silenus，was glad to see him back and asked how Midas wished to be rewarded．He replied without hesitation：‘Please turn all I touch into gold. ' However, not only stones, flowers and the furniture of his house turned to gold. Midas was delighted at first then he found the water he want to drink and the food he want to eat turned to gold too. Midas soon begged to be freed from his wish, because he was fast dying of hunger and thirst. Dionysus told him to visit the source of the river Pactolus and there wash himself. He obeyed, and was at once freed from the golden touch, but the sands of the river Pactolusare bright with gold to this day．点金术弥达斯是马其顿勃洛弥恩的国王。
穿越万年的爱恋——艺术史上的十大热吻
穿越万年的爱恋——艺术史上的十大热吻一万年前的古老之吻《Ain Sahkri的恋人》公元前一万一千年这块第一眼看上去毫不起眼的石雕出土于伯利恒地区，现在收藏于大英博物馆。
这块石雕只有拳头大小，描绘了一对缠绵拥抱在一起的恋人。
虽然在石雕上看不出人物形象的头部，两人的性别也无法区分，但显而易见的是这对恋人正在热吻，一吻就穿越了万年的时光。
这件雕塑的创作年代可追溯到农业社会兴起的初期，是已知最早的描绘恋人之爱的雕塑作品。
古希腊的同性之吻《古希腊红绘瓶画》公元前480年古希腊的瓶画上经常会描绘接吻的场景，而奇怪的是很少会描绘男女之间的吻。
古希腊人认为在公共场合展示异性之爱是伤风败俗，而年长和青年男子的紧密感情则是道德高尚的体现，正如这个收藏于卢浮宫中陶瓶上所画的。
同性之爱在欧洲的发展以古希腊时期为最高峰，许多著名学者如希罗多德、柏拉图、色诺芬与阿特纳奥斯等都曾在著作与论述中提及或探讨古希腊社会上盛行的同性文化。
古希腊盛行成年男子与少年间的同性之爱，并对同性美学推崇备至。
十八世纪的洛可可之吻《赫拉克勒斯与翁法勒》弗朗索瓦·布歇 1735年在文艺复兴时期的绘画中除了犹大之吻很少会出现拥吻的场面。
但在18世纪早期，随着洛可可艺术的盛行，爱情主题重新回归，越来越多的法国艺术家乐忠于描绘相爱之人的拥吻。
这幅油画是弗朗索瓦·布歇（Fran?ois Boucher）所画，他是一位将洛可可风格发挥到极致的艺术家，深受蓬巴杜夫人赏识。
《赫拉克勒斯与翁法勒》取材希腊神话，赫拉克勒斯在杀死伊菲托斯后被罚，当了吕狄亚女王翁法勒三年的奴隶。
这幅作品描绘的正是希腊英雄赫拉克勒斯与吕狄亚女王翁法勒之间的爱恋之吻。
新古典主义的丘比特之吻《丘比特与普赛克》安东尼奥·卡诺瓦 1787-1793年安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）是一位意大利新古典主义雕塑家，他的雕塑作品将冰冷的大理石赋予了肉体的温度，其雕塑艺术标志着从戏剧化的巴洛克时期进入到以复兴古典风格的新古典主义时期。
外国文艺大作业：新古典主义
新古典主义音乐家
伊戈尔· 费奥多罗维奇· 斯特拉文斯基
伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基（1882年6月 17日－1971年4月6日），又译斯特拉温斯基，俄国作 曲家，20世纪现代音乐的传奇人物，革新过三个不同 的音乐流派：原始主义、新古典主义以及序列主义。 被人们誉为是音乐界中的 毕加索。 中期(1920-1954) 作品进入了新古典主义时期，作品显得理智、冷漠、 客观。在融入爵士风格的过程中，却产生了一种怪异、 嘲讽的特色。这一时期的代表作为《士兵的故事》。
如果说在安格尔的那些贵夫人的肖像上，线条 在某种程度上让位于他所瞧不起的色彩，那么， 在这一幅《贝尔登肖像》上，更强烈的成分不是 色彩，而是耐人寻味的素描。面对真实的人物， 线的绵密与一丝不苟把他的肖像艺术拓向一个更 富陈述性的境界。 到正式给贝尔登画油画肖像时，后者已66岁。 画家把这位精力充沛的事业家用素朴的色彩与背 景来加强他的形象表现力：他坐在椅子上，穿着 黑色的衣服，胖胖的身材，气度不凡，一对锐利 的眼睛煞是传神。嘴角露着一丝难辨的微笑。这 位性格较沉着的鬈发老人，一下子抓住了观赏者 的注意力。使人们深感肖像的神采奕奕。 评论家戈蒂叶观后称赞这幅画是“生理的肖像， 道德的肖像，……是整个时代的发现”，简言之， 就是一个路易· 菲利浦时代的事业家的崭新人物 的发现。这里，素描的内涵超越了造型的一切手 段。画家以细致入微的观察力，捕捉这个人物的 典型性格特征。我们只要从贝尔登那双有力的、 握在膝头的丰满的手，足以令观赏者心悦诚服了。
11609 李虹萱
20年代初到50年代，新古典主义可以说是影响面 最大的一种音乐流派。
新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性 和主观性以及夸张渲染的表现手法，也否定后期浪漫主义及其引 伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐 创作不必去反映紊乱的社会和政治，强调创作采用中立客观的立 场和明晰的音乐语言。主张采取“中立或“艺术至上”的立场； 创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”去。 在音乐形式上，主要继承巴洛克音乐和古典主义音乐时期的 曲式和体裁，并重新使用一部分古乐器，但和声常常较为尖锐， 并多用复杂的对位法。其具体表现形式十分多样，根据作曲家的 所属地域和个人风格而相差甚远。
普绪克和丘比特的故事
普绪克和丘比特的故事
普绪克和丘比特的故事源自希腊神话。
普绪克（Psyche）是一位非常美丽的公主，她的美貌惹恼了维纳斯女神，于是维纳斯派丘比特降临人间，让普绪克爱上一只丑陋的野兽。
然而，当丘比特看到普绪克的美貌时，也被迷住了，最终不忍心让她与野兽结合，便将普绪克带到了一个神秘的宫殿中，并每晚都来到她的床边陪伴她睡觉。
由于普绪克不能看到丘比特，加上她的家人不知道她的下落，于是她开始怀疑丘比特的意图，并试图揭开他的真面目。
在夜晚，普绪克用灯照亮丘比特，结果却让他发现了她的不信任和背叛，从此离开了她。
普绪克深感抱歉和悔恨，并在丘比特的指引下去寻找他来挽回他们之间的感情。
在她历经重重磨难后，终于找到了丘比特，并经过一番考验和挑战成功再次获得了丘比特的爱，最终两人在众神的见证下结为夫妇，过上了幸福的生活。
普绪克和丘比特的故事告诉我们爱情在人们生活中的重要性，同时也说明了爱情需要困难和考验，才能真正意义上的坚定和维持。
西方艺术与古希腊神话——卡诺瓦的雕塑《丘比特和普赛克》
西方艺术与古希腊神话——卡诺瓦的雕塑《丘比特和普赛克》安东尼奥·卡诺瓦（1757 年—1822 年）是意大利新古典主义雕塑家，是意大利继米开朗基罗和贝尼尼之后最伟大的雕塑家，卡诺瓦从古希腊、古罗马的雕塑中寻找灵感，初期做了大量的模仿学习，并演化出自己独特的风格，成为新古典主义时期最伟大的雕塑家。
《丘比特和普赛克》，这尊卡诺瓦雕塑在卢浮宫庞大的雕塑藏品里，也算是数得上的精品了，加之他姿态优美的人物形象、柔和细腻的雕塑风格，备受游人的关注。
普赛克在希腊神话中是人的魂灵的化身，通常被描绘成带蝴蝶翅膀的少女。
这个形象在公元前五世纪时开始出现。
古罗马讽刺文学家阿普列乌斯（约公元125年至180年）曾写过十一卷巨著《变形记》）。
在这部巨著中，他出色地写了希腊爱神厄洛斯（丘比特）与普赛克（一个国王的美貌女儿）的悲欢离合的故事。
普赛克一直吸引着欧洲的雕塑家、画家、戏剧家、诗人和作曲家，成了许多艺术家创作的主题。
从前有一个国王育有三个女儿，都长得很漂亮，尤其是最小女儿普赛克相貌远远超过两位姐姐，简直像女神站在凡人间似的。
其貌美的盛名传遍各地，到处都有人远道来赞赏她，把她当女神来膜拜，甚至说爱神维纳斯（阿芙洛狄特）也比不上这位凡人。
由于大众都争睹普赛克的风采，维纳斯的神殿就遭到冷落。
心生妒忌的维纳斯找到儿子小爱神丘比特帮忙。
丘比特是有着翅膀的美少年，无论天庭或人间，没有人能抵挡他的箭。
丘比特有两只箭，一枝金子做的爱箭，一枝铅做的恨箭。
被爱箭射中的人会爱第一眼见到的人，被恨箭射中的人会永远讨厌第一眼见到的人。
维纳斯向儿子说出她的委屈，并且说：“运用你的神威，使普赛克爱上全世界最卑贱可鄙的动物。
”丘比特使计让国王夫妇把普赛克抛弃在一个荒山头上，在那里她将与一条丑陋凶残的带翅巨蛇定亲。
普赛克对自己的不幸伤心欲绝，但只能接受厄运。
因为尽管她美丽无双，但尚没有一个人与她堕入情网。
维纳斯的诡计似乎大功告成。
但维纳斯忽视了一个细节，一个爱情故事中最致命的细节，她万没想到普赛克的美貌对自己的儿子也会发生作用。
丘比特故事的主要内容
丘比特故事的主要内容
丘比特（Cupid）是罗马神话中的爱神，相当于希腊神话中的厄洛斯（Eros）。
他通常被描述为一个拿着弓箭的小天使，能够让人们坠入爱河。
丘比特的故事有很多版本，但其中最著名的是与普赛克（Psyche）的爱情故事。
普赛克是一位拥有令人惊叹的美貌的凡人女子，她的美丽甚至让天后维纳斯（Venus，希腊神话中的阿佛洛狄忒 Aphrodite）感到嫉妒。
维纳斯想要惩罚普赛克，于是派出她的儿子丘比特去让普赛克爱上一个丑陋的男人。
然而，当丘比特看到普赛克时，他自己却不小心被自己的箭射中，深深地爱上了她。
丘比特将普赛克带到一个隐秘的宫殿里，每晚与她相会，但他禁止她看到他的真面目。
普赛克的姐妹们嫉妒她的好运，劝说她在夜里点亮灯光查看丘比特的真实身份。
普赛克忍不住好奇心，当她看到帅气的丘比特时，一滴油不小心滴到了丘比特的身上，惊醒了他。
由于普赛克违反了约定，丘比特离开了她。
失去丘比特后，普赛克四处寻找他，最终来到维纳斯那里。
维纳斯给了普赛克一系列几乎不可能完成的任务，希望通过这些任务来摧毁普赛克。
然而，普赛克凭借她的决心、智慧和一些帮助，最终完成了所有任务。
最后，丘比特和普赛克重归于好，并得到了宙斯（Zeus，罗马神话中的朱庇特 Jupiter）的祝福。
普赛克被赋予了不朽，与丘比特永远在一起。
这个故事不仅是关于爱情的神话，也包含了对忠诚、勇气、坚持和信任的考验。
丘比特与普赛克的爱情故事是西方文化中关于爱情的经典叙述之一。
《外国美术史》复习思考题以及考点
外国美术史的复习提纲？外国美术史的复习提纲？最佳答案《外国美术史》复习思考题（仅供参考，注意保存）原始、古代和中世纪美术 1、史前绘画艺术的基本特征有哪些？ 2、比较古埃及与古代两河流域艺术的特点。
3、古埃及艺术给古希腊美术哪些影响？ 4、古代两河流域亚述的浮雕艺术。
5、略述古埃及埃赫纳顿时代的艺术特色。
6、简论古埃及雕刻特色。
7、简论古埃及墓室壁画特色。
8、亚述美术与苏美尔美术的异同。
9、略述古希腊与古罗马在建筑艺术上的异同。
10、古希腊雕刻中为什么很重视人体的表现？ 11、试述希腊化时期雕刻的特点。
12、试述古代罗马肖像雕塑的特色。
13、罗马式与哥特式艺术风格的对比（举例说明）。
14、罗马式教堂的特点。
15、哥特式艺术的特点。
16、欧洲中世纪艺术的几个主要阶段是什么？ 17、名词解释维伦道夫的维纳斯、《书吏凯伊像》、《村长像》、纳米尔石板、希腊陶瓶的黑绘与红绘风格、图拉真纪念柱、普拉克西特列斯、卢克索神庙、方尖碑、路德维希宝座浮雕、《命运三女神》、《掷铁饼者》、《拉奥孔》、《科罗西姆斗兽场》、伊什塔尔宫殿门、帕底农神庙浮雕、提图斯凯旋门、“法尤姆肖像”、“丹培拉”、萨莫色雷斯的尼凯女神像、圣索菲亚大教堂、巴黎圣母院文艺复兴时期美术 1、文艺复兴首先在意大利产生的原因何在？ 2、试比较意大利与尼德兰文艺复兴的美术。
3、意大利文艺复兴发端时期锡耶纳画派与佛罗伦萨画派的区别。
4、试论文艺复兴时期美术的意义。
5、为什么称彼得?勃鲁盖尔是文艺复兴时期尼德兰最伟大的艺术家？ 6、以丢勒的油画作品及铜版画作品为例，试论他的人文主义精神。
7、文艺复兴时期南北欧美术的主要区别何在？ 8、简析达芬奇的代表作品和他的艺术思想。
9、试论威尼斯画派的特色。
10、米开朗基罗的雕塑和绘画代表作品及其艺术特色。
11、文艺复兴时期西班牙美术的特色。
12、试比较韦罗内塞和丁托莱托的作品。
13、分析波蒂切利的前后期代表作。
(完整版)古希腊神话之丘比特和普绪克的唯美爱情故事
希腊有一个没有什么名气的小城邦一直得到爱与美之神的喜欢。
那里的人们特别爱美，而且懂得什么是真正的美。
城邦的每个角落都有爱与美之神维纳斯的庙宇，人们尊重她，热爱她，并且总是把最好的祭品献给她。
但是这一两年来，情况似乎发生了变化。
维纳斯的庙宇开始被冷落了，去献祭的人越来越少，后来简直门可罗雀；供桌上和地上布满了厚厚的尘土，庙宇的墙角也结满了一层层的蜘蛛网。
女神看到这种情况不由得大怒，于是立即变作人深入城中探访。
原来这个小城邦的国王有三个女儿，老大老二长得平平常常，但是最小的女儿近两年来却出落得十分美貌。
她体态娉婷，面容姣好，长着一双水灵灵的眼睛，令人眩目。
见过她的人都不知道该用怎样唯美的语言来形容她，只是逢人便夸赞。
于是这位公主的美名就在城中传开了。
城里的公民都以公主的美作为自己国家的骄傲。
每天都会有无数的人来到王宫一睹她的风采。
大家把她当作最美的女神来崇拜，甚至争先恐后的把最好的东西献给她。
她的名字普绪克早已被人们遗忘，大家都叫她美女神，仿佛她就是维纳斯。
维纳斯非常嫉妒她，便命令丘比特去惩罚她。
然而丘比特不小心被自己的箭射中，于是深深爱上了普绪克，并使她成为了自己的妻子。
普绪克在神殿里过着优裕的生活，但由于丘比特是违背了母亲的命令才和她结婚，所以维纳斯下令不许普绪克看到丘比特的样子，为此，她很郁闷。
她的两个姐姐嫉妒她在神殿里的生活，便骗她说丘比特是个恶魔，并怂恿她晚上偷看他。
待她晚上点上灯看到丘比特之后，才知他原来是一个英俊的少年。
丘比特被吵醒后，愤怒而去。
普绪克知道了自己有多么爱他。
普绪克到处寻找丈夫，不觉来到了维纳斯的神殿。
为了毁掉她，维纳斯骗她说如果想见到丘比特，必须完成三项任务。
第一项任务是让普绪克将三种谷子在傍晚前分类，第二项任务是让她搜集一只羊重的黄金羊毛，最后一项是叫她把一个空盒子交给冥府的王后珀尔塞福涅，并从她那里带回一盒美貌。
无助的普绪克陷入了绝望，因为她知道，去冥府就是意味着死亡，也许永远不能见到丘比特了。
丘比特和普叙刻的批注
丘比特和普叙刻的批注
丘比特（Cupid）和普叙刻（Psyche）是古希腊神话中的主要
人物，也是一个著名的爱情故事的主角。
以下是他们的批注：
丘比特：
- 丘比特是罗马神话中爱与欲望之神维纳斯之子。
他通常被描
绘为一个年轻的男孩，拥有弓箭和箭袋，可以点燃人们的心弦。
他是世界上最强大的爱神，可以让任何人沉溺于爱的力量中。
- 丘比特在故事中被描述为一个聪明且狡猾的角色。
他被命令
去追求普叙刻，但他最终爱上了她，并帮助她完成了她的命令。
他的角色代表着爱情的强大和破坏性。
普叙刻：
- 普叙刻是一个非常美丽的女人，在神话中也被形容为美丽优雅，完美无缺的女性化身。
她拥有让人神魂颠倒的美貌和人格的温柔。
- 普叙刻在故事中被描述为一个忍受了许多艰辛和痛苦的角色。
她被丘比特爱上，但在她看到他真正的样子之前，她被命令完成了一系列的试炼和考验。
她的角色代表着坚韧和毅力。
这两个角色合作完成了许多艰巨的试炼和困难，最终他们的爱情得以圆满。
他们的故事被描述为一种伟大的爱情，充满了忍耐和痴情。
意大利赏古览今行之十一：佛罗伦萨（5）
意大利赏古览今行之十一：佛罗伦萨（5）楼道里摆放了很多古希腊和古罗马雕像。
下面这个是《丘比特和普绪克》，公元150年。
丘比特爱上了凡女普绪克，但是凡人不能看见神祗，丘比特就晚上去会普绪克。
普绪克受人唆使在丘比特睡着后点灯去看，导致丘比特离开。
普绪克到处寻找丈夫，上苍受到感动把她变成了神，最后和丘比特重新团圆。
这个是拿着金苹果的女祸神厄里斯，苹果上写着“献给最美丽的女人”。
在珀琉斯国王和海洋女神忒提斯的婚礼上，众神之母赫拉、智慧女神雅典娜和爱神阿芙洛蒂忒（维纳斯）请帕里斯裁判，把厄里斯带来的金苹果给三人中最美丽的。
结果帕里斯把苹果给了维纳斯，这惹怒了雅典娜，最后导致特洛伊之战。
这是希腊神话中的故事，其实特洛伊战争的原因是希腊迈锡尼国王阿伽门农要占特洛伊的地盘，因为特洛伊的战略位置很重要。
这个是赫尔墨斯（就是众神的使者墨丘利）和他的女粉丝，他有很多女粉丝，包括阿芙洛蒂忒（就是维纳斯）。
因为盗火被宙斯锁在高加索山岩上的普罗米修斯。
艺术女神缪斯。
喜欢排箫的牧神潘。
难道牧神还喜欢小鲜肉？这个以前没听说过。
战争之神雅典娜。
下面这是古希腊名作《拉奥孔》，大概在公元前1世纪到公元1世纪。
特洛伊战争时，特洛伊的祭司拉奥孔告诉特洛伊人，把木马拉进城里是危险的。
为此，希腊的保护神雅典娜放出一条大蟒蛇，把拉奥孔和他的二个儿子给缠死。
这座雕像1506年在一个葡萄园里出土，教皇尤利乌斯二世请米开朗基罗参加了挖土和整理雕像。
原作应该在梵蒂冈博物馆，这座肯定是复制品。
还有很多是没有任何说明、也没看懂的。
看完雕像从旁门进入下一套房间继续看画。
波提切利是意大利文艺复兴初期佛罗伦萨画派的最后一位大师，其后，从1495年到1520年，意大利文艺复兴进入兴旺期。
这一时期比初期的时间短很多，真正的大师也少了很多。
而且，最重要的是这个时期的地域从佛罗伦萨迁移到了罗马，因为有一个爱好艺术而且有人文主义倾向的教皇尤利乌斯二世在罗马，他把佛罗伦萨的优秀艺术家都花大价钱召集到罗马给他建教堂、凿雕像、画壁画，反正是把罗马弄成了意大利文艺复兴兴盛时期的艺术中心。
关于爱的画作 艺术史
关于爱的画作 艺术史
在艺术史上，有许多关于爱的画作，以下是其中一些著名的作品：
- 《丘比特之吻复活的灵魂》：由意大利雕塑家安东尼奥·卡诺瓦创作而成，现存于卢浮宫。
这件作品描绘了丘比特拥抱灵魂的感人瞬间，通过特别关注人物的逼真表达和亲密定位，巧妙地捕捉到了场景的高度和人文主义情感。
- 《亲吻》：由奥地利艺术家古斯塔夫·克里姆特创作。
他成功试验了自己的作品，制作了具有明显平面、复杂图案和由金箔制成的精致细节的前卫绘画。
亲吻体现了这种空灵的方法，并突出了克里姆特描绘亲密主题的兴趣。
- 《爱》：是罗伯特·印第安纳创作的大型爱情雕塑，虽然这些波普艺术作品具有浪漫的意义，但它们的初衷并不是与情人有关，而是更多的是圣诞精神。
- 《在床上亲吻》：是后印象派画家亨利·德·图卢兹·洛特雷克创作的油画，展示了两位女性在床上热情地亲吻的场景。
这幅作品与众不同的是场景的内在情感，艺术家强调了他充满活力的笔触和富有表现力的色彩。
- 《吻》：是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的大理石雕塑，凭借其流畅的造型、非常有活力的构图和迷人的主题，成为现代艺术最受赞誉的雕塑之一。
希腊罗马神话与西方文化源头第06讲：其他次神
缪斯九女神还在众神举行 的所有盛大庆典和欢筵上载 歌载舞、以娱众神。据说她 们还参加了佩琉斯与忒提斯、 哈尔摩尼亚与卡得摩斯的婚 筵。 这群活泼的女神经常与 美惠三女神一道在山洞岩穴 间或清凉的泉水旁边娱乐消 遣。 她们的形象是年轻漂亮的 少女，神态高贵文雅，是一 群圣洁的处女神灵。
谬斯
谬斯女神在文学家，尤其是 诗人的心目中占有重要的地 位，他们把自己的创作灵感归 功于谬斯女神的降临，在创作 之前常常呼唤谬斯以获得灵 感。 献给缪斯女神的文艺作品更 是数不胜数。 英文单词museum(博物馆)与 music(音乐)均源于muse(谬 斯)。博物馆原义为“谬斯之 地”，即“展示、研究谬斯技 艺 之地”。 另外，Muse常指“诗人或 艺
相比之下，中国的美 人们就可怜多了。 月下的貂禅，湖畔的 西施，塞外的昭君，宫中 的扬玉环那一个不为美所 累？ 她们的美是受压抑的， 并没有得到真正的、完全 彻底的发挥和张扬，不止 中国，就是在后来的欧洲 —--那是一个以希腊为源头 的文明----也没有哪一个历 史时期的人能像古希腊人 那样赋予美以最崇高，最 纯洁的意义。
最后，在农神德墨忒尔的指点下， 可怜的姑娘来到了维纳斯的宫殿，请 求她的宽恕。 爱神怒气难消，但勉强同意普塞克 留下来赎罪。维纳斯把普塞克当奴仆 一样驱使，迫使她完成凡人无法想象 的苦役。 其中一件是要女孩在一夜之间将一 大堆混杂在一起的五谷按种类分开。 但蚂蚁同情她的不幸，成千上万地赶 来帮忙，很快就替她完成了工作。 在神灵的帮助下,她设法完成了爱神 派给她的其他苦役。 最后一件苦役是要她去冥界，向冥 后珀尔塞福涅借她盛放美貌的盒子。
希腊罗马神话与西方文化
第六讲：众位次神
小爱神厄洛斯（Eros） 缪斯九女神（The Muses) 美惠三女神（The Graces) 命运三女神（The Fates) 潘神（Pan） 众女仙（Nymphs）
25852901_古罗马艺术：雕塑时光
《被爱神吻醒的普赛克》，安东尼奥·卡诺瓦作品，现存于卢浮宫。
古罗马艺术：雕塑时光在不断模仿古希腊雕塑的过程中，古罗马艺术家们一边学习古希腊的艺术风格，一边将自己的技艺以及本土的审美与之相结合，催生了一种既和古希腊艺术有着千丝万缕的联系，又受到伊特鲁里亚艺术影响的风格。
永恒的光辉文|艾佳图|南迪一边学习古希腊的艺术风格，一边将自己的技艺以及本土的审美与之相结合，催生了一种既和古希腊艺术有着千丝万缕的联系，又受到伊特鲁里亚艺术影响的风格。
伊特鲁里亚的雕塑艺术处处体现着他们对现实世界的关注，而他们的饰品则彰显着伊特鲁里亚人丝毫不介意“炫富”这件事。
这些特质在罗马时代依然存在，并得以发扬光大。
在罗马帝国漫长的历史中，罗马艺术也产生了很多微妙的变化。
这些艺术作品通过自身的变化，向我们讲述了一个由小到大、由盛到衰的国家的故事。
起初，罗马人将他们劫掠的大多数珍宝都献给了神庙，那些特别大的战利品则作为纪念碑放在广场上。
不过，神庙终究有放不下的那一天，于是，罗马人就开始建造新的神庙来存放这些战利品。
在新神庙建造之初，建筑师们会提前做好规划，划分出用来陈列艺术品的 区域。
这听着是不是有点耳熟？没错，这种神庙的功能和博物馆一样。
甚至从某种意义上说，罗马人建造新神庙和英国人建造大英博物馆的缘由差不多。
罗马人收藏艺术品的动机非常明确：就是要把抢来的艺术品当作功勋的纪念章。
这一点和他们对待艺术的审美也相当一致，他们要比注重精神世界的希腊人务实得多。
因为炫耀的关系，罗马人对待收藏品的很多观念一直影响到了今天，比如，罗马人非常在意一件艺术品的“出处”。
在罗马人看来，从一艘无名沉船上抢来的雕塑，和某个著名神殿里的雕塑自然不可相提并论。
比如古罗马的苏拉，他是一位攻克雅典的伟大战士，虽然文化程度不高，但对自己的收藏却是如数家珍。
他清楚地记得自己收藏的一件赫拉克勒斯雕像的作者是艺术家利西波斯，这座雕像在被他据为己有之前，曾经先后是亚历山大大帝和汉尼拔的收藏品。
爱神尽在名画中：丘比特与赛琪的爱情故事绘画欣赏
爱神尽在名画中：丘比特与赛琪的爱情故事绘画欣赏爱神丘比特是情人节最著名的象征，也一直被人们喻为爱情的象征，相传他是一个顽皮的、身上长着翅膀的小神，他的箭一旦插入青年男女的心上，便会使他们深深相爱。
在古希腊神话中，他是爱与美的女神维纳斯（阿芙罗狄忒）Aphrodite与战神（阿瑞斯）Ares的小儿子Eros。
在罗马神话中，他叫丘比特(Cupid)，他的母亲是维纳斯（即阿芙罗狄忒）。
单身的你，情人节来拜拜爱神，说不定就会被丘比特幸福的射上一箭哦。
一个关于丘比特和凡间少女普赛琪(Psyche)的爱情故事有一位国王和王后生了三个美丽的女儿，最小的普赛琪(Psyche)尤其美貌而闻名。
维纳斯非常嫉妒她，便命令丘比特去惩罚她。
然而丘比特一见到Psyche便深深爱上了她，并使她成为自己的妻子。
Psyche在神殿里过着优裕的生活，但由于她是凡人，却始终看不到丘比特的面容，为此，她很郁闷。
她的两个姐姐很嫉妒她在神殿里的生活，便骗她说丘比特是个恶魔，并怂恿她晚上偷看他。
待她晚上点上油灯看到丘比特之后，才知他原来是个英俊少年。
丘比特被惊醒后，愤怒而去。
宫殿、花园随之消失了，Psyche发现自己一个人躺在一个荒野上。
Psyche到处寻找丈夫，不觉来到维纳斯的神殿。
为了毁掉她，这位爱神给她布置了很多艰巨而又危险的任务。
最后一项任务便是叫她把一个空盒子交给Proserpine(冥府的王后)，并从她那里带回一盒子美容。
途中，一个声音一直指引着她如何摆脱各种死亡的威胁，并警告她取回盒子后，无论如何不能打开。
Psyche克服了种种困难，终于完成了任务。
返回途中，她的好奇心还是驱使她打开了盒子。
里面装的哪是什么美容，而是地狱里的睡眠鬼。
它从盒中逸出，附在Psyche 身上，使她成了一具睡尸。
丘比特发现Psyche僵睡在地上，便从她身上抓起睡鬼，重新装在盒子里。
丘比特原谅了她，维纳斯也原谅了她。
众神被她对丘比特执着的爱情感动了，便赐她一碗长生不老羹，并封她为女神。
爱神丘比特的神话故事
爱神丘比特的神话故事
爱神丘比特（Cupid）是罗马神话中的爱神，被描述为一个可爱的、活力四射的婴儿，通常手持弓箭和箭袋。
以下是丘比特的神话故事：
1. 丘比特与普西切（Psyche）
传说普西切是一个美丽的公主，但由于她引起了女神维纳斯的愤怒，她被逐出家园，并被送到一座山上，被安排和一个可怕的榆树猎人结婚。
一天，丘比特遇见了普西切并爱上了她，他用他的箭将她射入沉睡。
当普西切醒来时，她发现自己置身于美丽的宫殿内，丘比特对她说：“你是我的，我会对你像我的一个女神一样关怀，单是你不能看到我。
”丘比特和普西切的爱情故事成为经典，也被用来诠释灵魂之爱。
2. 丘比特和普罗克图斯（Prokchos）
普罗克图斯是一个美丽的女人，她对自己的美貌非常自信，以至于她挑衅丘比特，说她比爱神更美。
丘比特不喜欢别人挑战他的地位，于是他在普罗克图斯的心中种下了爱的种子。
普罗克图斯爱上了一只美丽的鹦鹉，她假装是鹦鹉，偷偷进入丘比特的府邸，但她被发现了。
丘比特宣布，普罗克图斯将一直作为爱神的陪伴，直到她认识到自己的自满。
3. 奥尔弗斯和埃努拉
在另一个故事中，丘比特被命令帮助奥尔弗斯追求他的爱人埃
努拉。
丘比特给了奥尔弗斯一些特殊的困扰和困境，最后，奥尔弗斯和埃努拉在一起了。
总体上，丘比特在罗马神话中被描述为一位美好的爱神，他的箭和箭袋象征着统治着人们心中的爱和激情。
无论他在故事中起怎样的作用，他都是一位重要的神明，专门负责引导人类的爱情之路。
安东尼奥·卡诺瓦的雕塑作品
安东尼奥·卡诺瓦的雕塑作品
安东尼奥·卡诺瓦的雕塑作品
安东尼奥·卡诺瓦他的雕塑作品造型高度理想，修琢光润，是西方雕塑从戏剧化的巴洛克时期进入到以复兴古典风格为追求的新古典主义时期的代表人物。
1.《躺着的纳伊阿德》
2.《丘比特与普赛克》
3.《Terpsichore》
4.《Teschen公爵夫人的衣冠冢纪念碑》
5.《Vittorio Alfieri的墓碑》
6.《阿芙罗狄蒂》
7.《波莉娜·博尔盖泽夫人像》
8.《赫柏》
9.《美惠三女神》
10.《美惠三女神》背面
11.《抹大拉的马利亚》
12.《帕里斯》
13.《帕修斯打败半人马》
14.《拳击手Creugas的雕像》
15.《拳击手Damoxenos的雕像》
16.《跳舞者》
17.《站立的普赛克与爱》
18.《作为和平缔造者，马尔斯的拿破仑》
19.手持默都沙头颅的柏修斯细节
20.手持默都沙头颅的柏修斯
21.《丘比特与普赛克》1
22.《丘比特与普赛克》2
23.《丘比特与普赛克》3
24.《丘比特与普赛克》4
25.《丘比特与普赛克》5
26.《丘比特与普赛克》6
27.《丘比特与普赛克》7
28.《丘比特与普赛克》8
29.《丘比特与普赛克》9
30.《丘比特与普赛克》10
31.《丘比特与普赛克》11。
有一对情侣，秀了两千年的恩爱
有一对情侣，秀了两千年的恩爱野兽王子的魔法城堡、灰姑娘与白雪公主的曲折遭遇…也许要从两千年前讲起▼Antonio Canova／《丘比特吻醒普赛克》／18世纪末在卢浮宫博物馆，靠近窗边的一座大理石雕塑静立于温柔光线中。
俊朗的爱神丘比特仿佛刚从空中落到地上，他用双手环抱着陷入沉睡的普赛克，正要唤醒爱人。
这座雕塑是意大利艺术家Antonio Canova 的代表作，每个细节，每个角度都渗透着古典神话的梦幻之感。
丘比特就要在爱人嘴唇上贴下轻吻丘比特，在希腊神话中他的名字是厄罗斯，他是维纳斯的儿子，他的箭筒里装着金箭与铅箭，传说中，天上天下男男女女，一旦被他的金箭射中就将堕入爱河，但要是被铅箭射中就会对眼前人心生憎恶。
Antonio Canova／《丘比特与普赛克》／1797年同样在卢浮宫，还有Canova的另一件丘比特与普赛克的雕塑作品，这对爱侣依偎而立，丘比特手中，一只蝴蝶悄然停下，普赛克用指尖在蝴蝶翅膀上轻轻一拈，两人沉思的神情中写满甜蜜与纯真。
普赛克，也就是Psyche，这个名字在希腊语中指“灵魂”，也有“蝴蝶”之意，艺术作品中往往以蝴蝶来象征普赛克丘比特与普赛克的形象从古典时期就已出现在艺术中，这个成形于近两千年前的故事包含着关于爱的智慧，《灰姑娘》《美女与野兽》等广为传颂的故事中都可见其影子。
今天就与小编一起在艺术中重读经典故事，寻找灵与爱的意义。
▼爱让人成长16世纪画家Francesco Albani的《阿波罗与达芙妮》，现藏于卢浮宫。
丘比特按照古罗马传统描绘成小孩子模样，他正在云间看着阿波罗苦苦追求达芙妮丘比特是淘气的，他一箭让太阳神阿波罗无可救药地爱上河神之女达芙妮，又一支铅箭射向达芙妮，让她对阿波罗厌恶无比。
阿波罗受尽煎熬，达芙妮为躲避这炙热感情变成月桂树。
好一出爱情悲剧！起因却是阿波罗嘲笑丘比特手中的弓箭，小爱神要让阿波罗尝尝得不到爱情的苦涩。
18世纪画家Elisabeth Vigee Lebrun画中的小爱神，纯真的孩童脸庞，透露一丝俏皮气息但是爱情对于所有人都一样捉摸不透。
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原则与观念（principle and conception）
新古典主义（Neoclassicism），是一种新的复古运动。 兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运 动，影响了装饰艺术、建筑、绘画、文学、戏剧和音乐 等众多领域。新古典主义，一方面起于对巴洛克 （Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一 方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念(亦即 反对华丽的装饰，尽量以俭朴的风格为主)。新古典主义 的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术。
策略（policy）
大理石精细的雕刻打磨 雕塑结构造型上的严谨以及缜密的思考。
使用和当时艺术时期不相符合的风格进行创作
标准（standard）
利用大理石的材质特征尽可能的复刻作者想象的丘比特 与普塞克。 具有能唤起大众对爱的欲望。
要素（element）
大理石雕塑 希腊神话
禁忌之恋
X造型 神性和人性 爱情 新古典主义风格
变数（variable）
此作品是卡诺瓦在大理石雕刻中唯一一个运用交叉构图 的雕塑。 创作丘比特形象时，作者不采用小孩子或者年轻人的形 象。（作者创作时年龄大概为24-28岁，与雕塑年龄相 仿。） PSYCHE这个名词的解释有：1.神话故事；2.灵魂；3. 心理学中的自我；4.心理学中的自性。
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对雕塑“丘比特与普塞克”的解析
安东尼奥.卡诺瓦
安东尼.卡诺瓦（antonio canova）(1757-1822) 意大利新古典主义雕塑家，他的作品标志雕塑从巴洛克 时期走进新古典时期。
动机（Motive）
通过丘比特与普塞克的故事背景，利用永恒的爱的主题 探索古希腊神话延续传承的新形式。 通过对爱的表达唤起人们对古希腊，古罗马文化的兴趣。
概念（concept）的儿子Eros（爱洛斯），在罗马神话中叫丘比特。 有一位国王有三个美丽的女儿，最小的是普赛克，她的美貌使维纳斯 非常嫉妒，维纳斯便命令丘比特去惩罚她。丘比特见到普赛克后爱上 了她，让她住进了神殿。由于普赛克只是个凡人，始终见不到丘比特 的面容，为此她很郁闷。普赛克的两个姐姐很嫉妒她在神殿里的生活， 便欺骗她说丘比特是个恶魔，并怂恿她晚上偷偷看他。她在夜晚点上 油灯看到丘比特后，才知道丘比特原来是一个英俊的少年。但是，油 灯中的蜡滴到丘比特身上并吵醒了他，丘比特愤怒离去，普赛克到处 寻找丘比特，不知不觉中来到维纳斯的神殿。为了毁掉普赛克，这位 爱神维纳斯交待给普赛克很多艰巨而危险的任务。最后一项任务便是 叫她把一个空盒子交给冥府的王后（Proserpine），并从她那边带 回另一个盒子。返回途中，一直有一个声音指引她并警告她取回盒子 后，无论如何都不能打开盒子。普赛克终于完成了任务，可是最后她 的好奇心还是战胜那个声音，驱使她打开盒子一探究竟。金盒子里面 装的是地狱里的睡眠鬼，它从盒中跑出来并附在普赛克身上，使普赛 克成了一具睡尸。后来，丘比特找到了普赛克，发现她僵睡在地上， 便用深吻唤醒了她，驱赶走了她身上的睡眠鬼。 众神被普赛克和 丘比特的爱情感动了，便赐予普赛克一碗长生不老羹，并封她为女神。