各种乐器频率参考

1.地鼓（Kick Drum）：地鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种地鼓：

第一种我称之为“ 80 年代蓬头地鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的“砰“声，想得到这种比较怀旧的地鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz 提升3 到6dB（Q值大约为1），使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在1.5-2.5kHz 提升大约6dB来增加“砰“声（Q 值在1.5-2.5 比较适合），最后在120Hz降大约4dB（Q值1.0）。

第二种是当今最流行的“ Bonham“摇滚地鼓，我通常在120-240Hz 提升4dB 或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz 以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60 略提升2-3dB。

还有一种现在常用的地鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz 提升大约4dB。然后过滤掉2kHz 以上的所有频率。

2.军鼓（Snare drums ）：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长（通常用于ballads 风格的歌曲）

首先，任何军鼓都不需要150Hz 以下的声音，所以把它们过滤掉。军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB 通常会非常有益。

对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz 附近) 、部分高频(8-

9kHz) ，提升量可以从3dB 开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。

对于松散型军鼓，需要在低端(250Hz 附近)进行一些提升，我通常提升6dB。高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在7kHz 附近略作提升通常会有益处，再往上

的频段可以过滤掉。关键是中频，先把提升的频点在800Hz-2kHz 之间移动，找到那个能引起共鸣的频点，然后调整一下提升的幅度和Q值。对于这种军鼓，往往

需要加上启动时间(attack time) 较长的压缩、较重的混响来与之配合。

3.钹(cymbal) ：对于这些富含高频的鼓件，可以降低4kHz 以下的频率，根据情况提升高频区(10-14kHz) 大约3dB。

4.沙锤(shaker), 手铃(tambourine), 手鼓(conga) 、拍手(hand clap) 等：沙锤(shaker) 和手铃(tambourine) 很相似，要明亮并且贯穿高频区，对于沙锤，我通常过滤掉2kHz以下的所有频率，略提升高频，比如在9kHz提升6dB；手铃要略带叮当声，所以我过滤掉800Hz以下的频率，在1.5 或2kHz提升4dB，在7kHz略作提升。

对于手鼓(conga) ，我通常用扫频的办法找到那个引起共鸣的频点，根据情况略作提升或降低。需要注意的是不能提升过多，尤其是共鸣频点较低的时候，可能与鼓和贝斯形成干扰。为了突出conga 的冲击效果，我通常在中频(5kHz 附近)略作提升，比如提升6dB。

对于拍手声，可以通过提升中低频使之厚实，通常在250Hz 提升2dB（Q 值

1.5）。

同样为了加强冲击力，可以提升中频（在1.5kHz 附近提升约4dB）和高频（在8kHz 附近提升2-3dB）。

5.钢琴（Piano）：如果钢琴是主要乐器，只与人声或少量陪衬乐器构成音乐，这时可不必做太多调整，如果没有贝斯，我通常会略微提升低频（140Hz 附近），另外可以在高频区（8.5kHz 附近）略作提升，比如3dB。

如果钢琴与其他7-8 种乐器一起构成非常丰满的音乐，则需要对钢琴做一些衰减的均衡处理。由于钢琴的弹奏多集中在中音区，因此你可能需要在中频区（3 或

4kHz）略作衰减使之听起来不那么“ honky“。过滤掉140Hz 以下的频率，因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰。在8kHz 附近略作提升可以使高音键听起来更明亮。另外尽量使中频到高频的过渡自然些。

6.电贝斯（Bass）：电贝斯的种类很多，处理的方法也不一样。我最喜欢的是这种贝斯：丰满、厚重、每个音符都很突出。对于这种贝斯我通常这样处理：过滤掉100Hz以下的所有频段，降低520Hz以上的频段，在260Hz提升6dB使音调变得丰满，在730Hz 提升3dB来增加拨弦的噪声，然后再配合适当的压限效果器，就可以产生这种适用于多种音乐风格的贝斯声音了。

对于击弦贝斯（slaps and punches），处理方法大体同上，但有两处不太一样：不必从520Hz就开始降低高频，在中频（2kHz 附近）提升4-6dB 突出slap 声；低频过滤点可以设在50Hz，以便保持足够的隆隆声。

7.电吉他(Guitar) ：与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。如果只有一轨电吉他外加鼓与贝斯，可以让电吉他听起来响亮；如果有好几轨电吉他，另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器，就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置，从而融入到音乐中。

对于第一种情况，只要不与贝斯发生冲突，可以尽可能的响亮，我处理那种只有一个吉他手的小型摇滚乐队时，会尽可能提升电吉他的低频，通常会在160Hz 提升3dB 以上，同时注意与贝斯相融合。另外根据电吉他的声音特点可以在700-800Hz 稍作提升。有时需要突出中频，可以在3kHz 附近提升。如果想要得到那种压碎般的声音(crunchier) ，可以在高频区(7kHz) 提升6dB 左右。同样，把不需要的低频和高频过滤掉——这是一个好习惯，但要仔细听，以免过滤掉有用的泛音和谐音。

对于第二种大型乐队的情况，假设还有另外两把电吉他。首先过滤掉200Hz 以下和9kHz 以上的频率，重点是中频，可以先通过扫频来判断哪些频段需要提升、哪

些频段需要衰减。我发现提升4kHz、衰减6kHz 通常能取得好的效果，但有时却正好相反，主要取决于作品的整体要求。对于有多把电吉他同时演奏的情况，要确保其声音略有不同，否则听上去会非常刺耳。

8.木吉他与弦乐(Ac guitar&String) ：对于不同的混音作品，木吉他的均衡处理会有极大的不同。