电影拍摄基础知识
影视基础知识
一、电影1.概念: 对电影这一概念范畴旳界定, 可以从物质和艺术两个层面进行。
物质层面, 是指根据人体旳视觉暂留原理, 运用拍照相像、记录声音等手段, 以胶片为载体记录现实事物, 通过放映将所摄录旳事物在银幕上还原为逼真旳活动影像, 以此来体现、传达一定内容和情感。
艺术层面, 是指电影艺术。
即以电影技术为手段, 通过画面、声音媒介, 在银幕空间上发明形象、再现生活并表情达意旳综合性艺术活动。
2.特性: （1）综合性, 一方面, 电影综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、照相等各门艺术中旳多种元素, 并对其进行了具有质变意义旳改造, 形成电影艺术自身新旳特性。
另一方面, 电影是时间艺术和空间艺术旳综合, 视觉艺术和听觉艺术旳综合, 体现为再现性和体现性旳统一。
第三, 电影是现代科技与艺术旳综合。
（2）技术性, 电影史科技发展旳产物。
科学技术旳进步, 对电影艺术旳发展、电影语言旳创新性, 甚至对电影观念旳演变, 均有重大影响。
（3）逼真性, 电影旳逼真性是指逼近生活, 而不是照搬生活成为生活旳翻版, 是要使电影艺术既能逼真地反映生活, 又能艺术地概括生活, 给观众以美旳享有和艺术旳感染力。
（4）假定性, 一方面, 电影不是对现实生活旳机械反映, 而是需要遵循各门艺术旳共同规律。
另一方面, 这种假定性体现为电影时空旳假定性、故事构造旳假定性、角色旳假定性。
（5）造型性, 电影艺术是以视觉为主旳视听艺术, 必须通过电影画面来塑造人物、论述故事、抒发感情、论述哲理。
（6）运动型, 电影艺术必须在延续旳时间中完毕其叙事功能, 通过画面旳内部运动和这些画面在运动中旳延续, 再现客观世界中旳人和事。
电影旳运动型涉及被摄对象旳运动、照相机旳运动、主客体复合运动及蒙太奇剪辑导致旳运动。
3.功能（1）再现功能, 电影旳纪实特性和逼真特性使电影承当了记录历史、再现社会现实旳功能和职责。
可以记录和反映特定历史时期旳经济、政治状况, 反映当时社会旳生活方式和思维方式。
电影拍摄知识点梳理
电影拍摄知识点梳理电影制作是一项复杂而庞大的工程，涉及到多个环节和专业知识。
本文将从电影拍摄的角度，梳理一些关键的知识点。
1. 剧本创作剧本是电影拍摄的基础，它包含着故事情节、对白、场景等要素。
剧本应该具备吸引人的故事情节、鲜明的角色塑造和流畅的对白。
在创作剧本时，需要注意情节的逻辑性和可行性，以及角色的可信度和成长性。
2. 角色设定和演员选择角色设定是指将剧本中的角色形象化，包括年龄、性格、外貌等要素。
演员选择是将角色与具体的演员对应起来。
在角色设定和演员选择时，需要考虑角色与演员的匹配度和表演能力。
好的角色设定和演员选择能够提升电影的观赏度。
3. 拍摄计划和场景布置拍摄计划是指在拍摄过程中，按照剧本和时间顺序，合理安排每个场景的拍摄顺序和时间。
场景布置是指根据剧情要求，将场景搭建或寻找合适的拍摄场地。
在拍摄计划和场景布置时，需要考虑时间和空间的合理利用，以及场景的真实性和美观度。
4. 摄影和灯光摄影是指通过摄像机将场景转化为影像的过程。
摄影需要考虑画面的构图、角度、镜头运动等因素，以及画面的色彩和质感。
灯光是指为了使画面更加真实和有表现力，而对场景进行合理的光线设置。
摄影和灯光是影响电影视觉效果的重要因素。
5. 剪辑和特效剪辑是指将拍摄好的影像素材按照剧情顺序进行编辑和组合的过程。
剪辑需要考虑情节的连贯性和紧凑度，以及画面的流畅性和节奏感。
特效是指通过数字合成技术，在拍摄过程中无法实现的画面效果。
剪辑和特效是电影制作中后期工作的重要环节。
6. 音效和配乐音效是指在电影中运用声音效果来增强画面的观赏感和氛围。
配乐是指为电影创作原创音乐或选用已有的音乐作品，以丰富电影的情感和节奏。
音效和配乐是电影中重要的情感表达手段，能够给观众带来更加真实和震撼的体验。
7. 后期制作后期制作是指在拍摄完成后，对影像、音效和特效进行修饰和加工的过程。
后期制作包括调色、调音、混音等环节，需要借助专业的软件和设备完成。
[电影]镜头语言的基本知识
![[电影]镜头语言的基本知识](https://img.taocdn.com/s3/m/b9c82a31657d27284b73f242336c1eb91a37330b.png)
[电影]镜头语言的基本知识景别：根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。
大远景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
远景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小远景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。
跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起。
总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
影视摄影基础知识
影视摄影基础知识一、概述影视摄影作为艺术与技术的结合体，自诞生以来便以其独特的视觉语言，为人们带来了无尽的视听盛宴。
随着科技的不断进步，影视摄影艺术在全球范围内得到了广泛的关注与发展。
《影视摄影基础知识》旨在为读者提供一个全面、系统的影视摄影基础知识的概览，帮助大家了解这一领域的核心概念和基本技能。
从电影、电视到数字媒体，再到网络流媒体平台，影视摄影已经渗透到人们日常生活的各个方面。
无论是故事叙述、情感表达，还是视觉呈现，影视摄影都发挥着不可替代的作用。
它以其独特的视觉语言，让观众在享受故事的感受到影像带来的震撼与冲击力。
要深入了解影视摄影，我们需要从基础知识开始。
本文将涵盖摄影机的操作与使用、光线与影调的掌握、构图与视角的选择、拍摄技巧与后期制作等方面的内容。
这些基础知识是进入影视摄影领域的基础，也是提升摄影技能的关键。
通过本文的学习，读者将能够了解影视摄影的基本概念和原理，掌握实际操作中的技巧和方法，为日后的深入学习与实践打下坚实的基础。
《影视摄影基础知识》这篇文章将带领读者走进影视摄影的世界，探索其魅力所在。
无论你是初学者还是有一定基础的爱好者，相信本文都能为你提供有价值的信息和启示。
我们将逐一探讨影视摄影的各个方面。
1. 影视摄影概述影视摄影作为一种集视觉与听觉于一体的艺术形式，长久以来深受广大观众喜爱。
其通过对影像的捕捉与再现，融合了影像技术、表演艺术、故事叙述和视觉设计等多个方面。
在当今数字化时代背景下，影视摄影的地位日益突出，涵盖了电影、电视剧、纪录片、广告及网络短视频等多种表现形态。
影视摄影将各种故事情节与视觉效果有机结合，带观众穿梭于现实世界与虚拟空间之间，从而达到了传递情感、讲述故事和表达思想的目的。
从早期的电影摄影机发展至今，影视摄影技术不断革新。
它不仅仅是简单地记录影像，更涉及到画面的构图、光线运用、摄影机的运动技巧以及后期剪辑等艺术化处理手段。
在这个过程中，摄影师扮演着至关重要的角色，他们如同导演的眼睛，捕捉并创造出符合故事情感的画面语言。
电影摄影入门知识总结
电影摄影入门知识总结>>景深和焦距什么是景深？ 焦距的划分>>镜头的分类景别的概念看电影美图，学镜头分类>>拍摄的角度拍摄角度的分类 拍摄角度的妙用>>构图的方法构图：平衡，不平衡？ 构图技巧总结>>镜头的运动简析镜头运动的种类 用镜头运动影响观众的心情看希区柯克如何利用运动的镜头>>景深和焦距什么是景深？景深（depth of field）指的是摄影机所拍摄的焦点前后清楚的范围距离。
景深会因为光圈、镜头焦距、摄影机和主体间的距离而有所改变。
镜头焦距越长，光圈开得越大，景深就越浅。
广角镜头（短焦镜头）就比望远镜头（长焦镜头）有较深的景深。
一般来说，物体越靠近摄影机，景深也就越浅。
《天才雷普利》剧照如果在摄影机前站成直线，距离不同的两位演员，有时就必须重新对焦，使这两个演员都一样清晰锐利。
这并不意味着将焦点对到这两个人的中间位置，而是要把焦点对在前面主体背后，到两人距离的三分之一处。
也就是说，在这个位置前面三分之一和背后三分之二区域，都会是清楚的（如下图）。
景深的“三分之一原则”焦距也会影响景深，因为广角镜头有比望远镜头看起来更自然的景深。
广角镜头可用来拍摄广阔、有深度的场景。
光圈越小（也就是数字越大），景深也就越深。
f/22的光圈，比起f/2.8的光圈，有着更深的景深表现。
这个特性，可以通过聚焦画框中的某些特定物体而使之成为被强调的对象。
大部分镜头制造厂和诸如《美国电影摄影师手册》（American Cinematographer Manual）这样的出版物都会出版有景深表，可在不同情形、不同焦距时，告诉你景深的程度如何。
所以也不难看出，镜头多样的特性，其实也是相互依存的。
有时并不容易记起你发现的最佳组合，但有电脑程序可以帮你记住焦距、光圈、焦点，并在日后重新调出使用，这在应对不同日期要重拍同一场景，或演员在剧中一人分饰两角，需在不同日期拍摄的状况时，可说是相当有用的。
(精校版)影视基础知识
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1影视艺术基础知识一、影视构成的基本单位第一节景和镜头的基本含义1.景：指银幕和屏幕的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现.2.景别：不同的画面叫“景别”，即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时,所获得的各种大小和内容不同的画面。
（景和景别都是一种空间概念，即一种空间上的瞬息呈现。
)3.镜头：主要是一个时间概念。
一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。
(所以一个镜头可以是一个景，也可以是两个或两个以上的景.一个镜头可以由全景推出中景，近景乃至特写，也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。
）4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些?多种因素决定：a.与影片的长短有关，规模大,放映时间长的影片,镜头的数量当然多一些；b.与片种样式有关，戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些；c。
与导演的美学追求和影片的艺术风格有关，如导演崇尚长镜头和纪实美学，那镜头用的就少.如果崇尚蒙太奇，追求戏剧性风格，所使用的镜头数就多.第二节各种景别的拍摄及造型功能1.景别大体分五类：特写、近景、中景、全景、远景。
2.特写：即视距最近的景。
它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段，是用来突出地表现某一细节及细节动作的.它常用来表现人物的内在情绪，给这种情绪以形象性的强浓度表现。
电影电视摄影师初级复习题
电影电视摄影师初级复习题一、基础理论1. 简述电影电视摄影的基本特点。
2. 描述摄影机的工作原理及其在电影电视制作中的应用。
3. 列举并解释电影电视摄影中常用的镜头类型及其特点。
4. 阐述光线在电影电视摄影中的作用及其对画面效果的影响。
二、技术操作1. 描述如何进行摄影机的设置以适应不同的拍摄环境。
2. 解释曝光三要素（光圈、快门速度、ISO）对画面的影响。
3. 简述如何进行焦点控制以确保画面的清晰度。
4. 描述如何使用滤镜来调整画面的色彩和光线效果。
三、艺术表现1. 阐述构图在电影电视摄影中的重要性及其基本原则。
2. 描述如何通过摄影机的运动来增强叙事和情感表达。
3. 分析不同色彩对观众情感的影响及其在电影电视中的应用。
4. 讨论光线的方向和强度如何影响画面的视觉效果和氛围。
四、后期制作1. 简述后期制作在电影电视摄影中的作用。
2. 描述色彩校正和色彩分级的基本流程。
3. 解释如何通过后期调整来优化画面的视觉效果。
4. 讨论后期特效在电影电视制作中的应用及其创作潜力。
五、实践案例分析1. 选择一部经典电影或电视剧，分析其摄影风格和技巧。
2. 讨论该作品中的特定场景，如何通过摄影手法增强叙事和情感表达。
3. 分析摄影师在该作品中如何运用光线、色彩和构图来创造特定的视觉效果。
4. 探讨后期制作如何进一步增强或改变画面的艺术效果。
六、职业发展1. 描述成为一名专业电影电视摄影师所需的技能和素质。
2. 讨论当前电影电视行业的发展趋势及其对摄影师的影响。
3. 分析摄影师如何通过不断学习和实践来提升自己的专业水平。
4. 探讨摄影师在电影电视制作团队中的角色和重要性。
通过这些复习题，学生可以系统地回顾和巩固电影电视摄影师所需的理论知识和实践技能，为未来的职业生涯打下坚实的基础。
电影基本知识点总结
电影基本知识点总结一、电影的历史电影的历史可以追溯到19世纪末的早期摄影和影像技术。
公认的第一部电影是1895年由法国导演梅利埃斯制作的《火车进站》。
20世纪初，电影技术得到广泛应用，各国开始制作电影，并建立了电影院和电影工业体系。
电影产业经历了默片时代、有声电影时代、彩色电影时代、数字电影时代等阶段。
电影产业不断发展，涌现了许多经典作品和杰出人才，形成了丰富多彩的电影文化。
二、电影的类型电影的类型可以根据题材、风格和表现手法进行分类。
常见的电影类型包括动作片、喜剧片、爱情片、科幻片、恐怖片、战争片、剧情片、纪录片、动画片等。
不同类型的电影具有不同的特点和特色，满足了观众对不同主题和体验的需求。
三、电影的制作流程电影的制作流程包括剧本创作、筹备阶段、拍摄阶段、后期制作和发行阶段。
剧本创作是电影制作的基础，要求编剧根据主题设定和故事情节来创作具有戏剧张力和情感共鸣的剧本。
筹备阶段包括选址、选角、选组、布景、服装、化妆等工作，需要导演和制片人做出合理的安排和决策。
拍摄阶段是电影制作最为重要的阶段，需要导演、摄影师、演员、工作人员等齐心协力，按照计划和要求来完成拍摄任务。
后期制作包括剪辑、特效、配乐、声音效果等工作，需要技术人员和艺术家集中精力，确保电影的质量和效果。
发行阶段需要制片方和发行方共同合作，选择合适的推广和宣传渠道，让观众了解和接触到电影。
四、电影的技术特点电影是一种集摄影、录音、剪辑、特效等技术于一体的艺术形式，具有多种技术特点。
摄影是电影的基础技术，要求摄影师根据镜头选择、光影构图、运动轨迹等原则来完成摄影任务。
录音是电影的重要技术，要求音响师根据音效效果、声音质量、音响设计等要求来完成录音任务。
剪辑是电影的重要技术，要求剪辑师根据剧情需要和观众期待来完成剪辑任务。
特效是电影的重要技术，要求特效师根据效果要求和技术限制来完成特效任务。
这些技术特点共同构成了电影的技术特色，为电影的表现和创新提供了广阔的可能性。
电影学入门知识电影制作和电影理论
电影学入门知识电影制作和电影理论电影学入门知识：电影制作和电影理论电影一直以来都是人们休闲娱乐的重要方式，也是一门独特的艺术形式。
近年来，随着电影行业的发展，越来越多的人开始对电影学产生兴趣。
本文将介绍电影制作和电影理论，帮助读者了解电影学的入门知识。
一、电影制作电影制作是将故事和观众之间的连接点联系起来的过程。
电影制作包含了多个环节，下面将逐一介绍。
1. 剧本创作剧本是电影制作的基础，它描述了电影的内容、故事情节和角色对白等。
剧本需要有一个合理的结构和引人入胜的情节，以吸引观众的注意力。
在剧本创作过程中，编剧需要对故事进行精心策划，确保故事情节的紧凑性和连贯性。
2. 导演导演是电影制作中的核心人物，他负责领导并协调整个电影制作团队。
导演需要根据剧本要求进行电影的拍摄和安排演员的表演。
导演还需要在创作过程中做出艺术决策，确保电影的整体效果和表达。
3. 摄影和灯光摄影和灯光是电影制作中不可或缺的因素。
摄影师负责通过摄像机捕捉画面，灯光师则负责控制光线的明暗和色调，以营造出电影所需要的气氛和情感。
摄影和灯光的运用对于电影的视觉效果有着重要影响。
4. 剪辑和音效剪辑是将拍摄好的素材进行组合和编辑，形成完整的电影作品。
剪辑过程中，剪辑师需要把握节奏感和故事的连贯性，以保证观众的观影体验。
音效则通过音乐、音效和配音等手段，为电影增添声音的表现力。
二、电影理论电影理论主要研究电影作为一种艺术形式的影响力、创作方法和表现形式等方面的内容。
以下是几个常见的电影理论。
1. 实用主义理论实用主义理论认为电影的最终目的是提供娱乐和满足观众的需求。
该理论注重电影的商业性和市场导向，强调电影应该关注观众的兴趣和情感需求，以获得商业成功。
2. 奥斯卡学派理论奥斯卡学派理论是电影学中的一种重要理论方法，它主要关注电影的制作技巧和表达手法。
该理论通过对奥斯卡最佳影片的研究，总结出了一些成功的电影制作法则，如情感共鸣、时代背景等。
影视摄影入门基础知识
影视摄影入门基础知识1、景别与影片风格，景别的排列和节奏，时间，景别落差。
景别的排列形成重复，重复是风格与韵律。
2、空间：电影空间是银幕空间，不是真实空间，电影摄影机有分解空间的功能，电影导演有组合空间能力。
注意机位跳跃的幅度，机位跳跃点越多，看见和再现也就越真实。
要注意影片有多少空间形式。
有些著名的影片只有黑夜，空间也拍摄得很好。
3、机位设定：电影的核心是摄影机，戏剧舞台的核心是人，观看方式和创作方式完全不同。
4、运动：摄影机的外部运动。
目的：改变视点以及创造节奏。
运动的速度决定了画面的运动。
摄影机创造得复合运动所创造的画面视觉将是很精彩的。
摄影师是很愿意在导演的意图下进行摄影机的运动。
5、色彩：色彩是人的情绪的外化，是个人心理的外延。
要观察色彩的整体情绪基调和综合感觉。
不要单独的局部和场次的色彩。
6、光线：唯美，是与生活不一样的，自然，是靠近生活又不与生活一样。
摄影师是要在自然的拍摄中追求唯美。
摄影的肖像光是我们摄影师的看家本领。
摄影师必须控制光和使用光。
是人物造型的关键。
7、角度：角度=视点，角度等于构图。
拍摄人的时候仰拍都是比较好看的，布光混乱，中国的电视播音员全部是俯拍，肩膀做得很窄。
而欧洲的电视播音员总是仰拍5度到15度，肩膀得服装做得很宽。
8、分析对话：对话是推动情节的最好方式，对话是开放的，动作是封闭的，分析说话的状态，速度、音量，说话方式，说话与动作的关系。
9、动作：有两种情况：是环境造成的还是内容造成的。
动作是做出来的不是演出来的。
在分析影片的时候，一定要将动作与摄影机的运动分开来分析，摄影机的运动是导演的表现方式，动作上一演员的表演方式。
影视制作基础知识：镜头的技巧(一篇)
影视制作基础知识：镜头的技巧（一篇）影视制作基础知识：镜头的技巧 11、镜头推拉技巧镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。
推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。
当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。
推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。
它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。
在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的__引向某一个部分。
用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。
推镜头也可以展示巨大的空间。
拉镜头和推镜头正好相反。
这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄(从长焦距逐渐调至短焦距部分)。
作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。
拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系，二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。
镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。
比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。
在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。
在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。
而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。
在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。
这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。
移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。
影视基础知识
旋转等运动。 • （4）移（平移、横移）：摄影机沿水平面作
各方面移动。 • （5）跟：摄影机跟随运动的被摄体拍摄。
影视基础知识
• 8.场面调度：导演对画框内事物的安排。 • （1）演员调度：演员的运动方向、形体动作。 • （2）镜头调度：摄影机方位的变化、多台摄
影视基础知识
• 四、剧本 （一）故事梗概 分场大纲 文学脚本 文
学剧本（分场景剧本） 分镜头剧本 （二）文学剧本样式 1.x地 日（夜、晨、昏、雨、雾） 内（外） 内容…… （三）人物设置 主角、对手、各自的助手、追求对象 （四）制片人、导演、大腕演员、赞助商都有权
修改剧本
影视基础知识
• 五、影视的区别 • 1.影像记录媒介：胶片；磁带。 • 2.影像转化过程：化学反应；物理反应。 • 3.影像：摄影；摄像。 • 4.放映媒介：银幕；荧屏。 • 5.放映地点：电影院；家中。 • 6.艺术水准：高雅；通俗。 • 7.表达方式：先有画面，后有声音，重视觉形
象；由广播发展而来，先有声音，后有画面， 用画面解释声音。
影视基础知识
• 六、影视评论写作的注意事项 • 1.标题：简单的《<xx>浅评》、 《<xx>评
析》、 《<xx>解读》 ；复杂的多用双标题。 • 2.故事情节的复述一定要精炼。 • 3.评论要围绕一个角度，如主题、摄影、表演
等，不要泛泛而论。 • 4.不要将演员等同于角色。
影机的位置。
• 9.轴线规律：在场面调度中，人物的行动方向 或人物之间相互交流的位置关系构成一条无形 的轴线，摄影机的角度只能在轴线一侧180º范 围内变换，否则就是“越轴”，会造成画面上 动作方向的混乱或人物之间位置关系的混乱。
电影基础知识
电影基础知识一、电影的定义与起源电影是一种通过影像、声音和动作等手段来表达故事情节，透过电影机器以图像作为基本元素的艺术形式。
它的起源可以追溯到1895年，由吕米埃尔兄弟在法国创造了世界上第一部商业电影，名为《工人离开工厂》。
从此以后，电影作为一种崭新的娱乐形式和艺术表达方式，迅速风靡全球。
二、电影的构成要素1. 影像：电影最基本的元素是图像，它通过镜头将现实世界的景物、人物和场景等转化为影像。
影像的质量、构图和视觉效果对于电影的表现力和观赏性起着重要作用。
2. 声音：声音是电影的另一个重要要素，包括对白、背景音乐、环境声音等。
合理运用声音可以增强电影的情感表达和观众的沉浸感。
3. 剪辑：剪辑是将各个镜头和片段按照特定顺序组合成整体故事的过程。
剪辑的速度、顺序和转场等都能影响电影的叙事节奏和观影体验。
4. 音效：音效是通过特殊技术手段创造的声音效果，包括爆炸声、枪声、风声等。
音效可以增强影片的真实感和戏剧效果。
5. 影片配乐：配乐是指为电影创作的音乐作品，以其旋律和情感表达为影片增添氛围，加强观影体验。
三、电影的分类1. 风格分类：- 动作片：以激烈的追逐、格斗和特技场面为主要内容。
- 喜剧片：以幽默和滑稽的情节和台词制造观众的笑点。
- 爱情片：以爱情为主题，通过恋爱故事表达情感。
- 悬疑片：以引人入胜的情节和扣人心弦的谜团为特征。
- 科幻片：以科学和未来世界为背景的创造性电影。
- 战争片：以战争为背景，表现战争中的战斗和人性冲突。
- 纪录片：以真实事实和人物为素材展现真实世界。
2. 形式分类：- 动画片：通过绘制、制作等技术手段创造出生动形象的虚构世界。
- 黑白片：使用黑白胶片进行拍摄的电影，一般具有一种复古的味道。
- 3D电影：通过特殊技术手段制作的具有立体感的电影。
- IMAX电影：采用IMAX放映系统放映的大银幕电影，具有更高的画质和音效。
四、电影的评价标准电影评价的标准因人而异，但一般可以从以下几个方面进行评估：1. 剧本：一个好的剧本是一部好电影的基础，包括故事情节、人物塑造和对话等。
影视基础知识
大特写：又称“细部特写”，指 突出头像的局部，或身体、物体 的某一细部，如眉毛、眼睛、枪 栓、板机等。
Long shot example
远景及其效果示意
Full shot example
全景及其效果示意
Medium shot example
中景及其效果示意
Close-shot example
特写-例图5
特写 close up
特点：
它把人或物完全从环境中推出来，让观众 更集中，更强烈地去感受角色的面部表情 和内在情绪，突出特定人物的情绪，细腻 刻画人物性格。
作用：
○通过排除一切多余形象，突出事物最有价值 的细部，强化观众对所表现内容的印象 ○描写细部，突出细部特征，揭示事物本质 ○通过人物面部的直接表现，形成一种独特的 场面调度
分类
不同的景别会产生不同的艺术效果。 我国古代绘画有这么一句话 “近取其神，远取其势〞。
远远景景
全全景景
中景
近景
特写
scene景别
types
Long shot 远景
full shot
全景
Medium shot 中景
Clቤተ መጻሕፍቲ ባይዱse shot 近景
Close-up 特写
extreme long shot 大远景 medium close shot 中近景 extreme close up 大特写
lighting engineer照明师
Art department：美术部门 artist美术师、costumer服装师、 prop master道具师、firework烟火师
Production department：制片部门 producer 制片主任、stage manager剧务主任、 field service members场务员
电影制作的核心知识点
电影制作的核心知识点在电影制作中，有几个核心的知识点是不可或缺的。
这些知识点包括剧本创作、摄影技巧、剪辑技术以及音效设计。
本文将会对这几个核心知识点进行详细的阐述，以帮助读者更好地了解电影制作的过程和要点。
1. 剧本创作剧本是电影制作的基础，它通过文字描述故事情节和对话，为电影拍摄提供指导。
一个好的剧本应该具备引人入胜的故事情节、生动的角色形象以及深入的人物心理描写。
同时，剧本创作还需要注意场景设置、角色发展以及节奏把握等方面。
2. 摄影技巧摄影是电影制作中至关重要的一环，它能够通过画面的构图、光线的运用以及摄影机的运动来表达故事的情感和主题。
摄影师需要具备丰富的专业知识和技能，熟悉各种摄影设备的操作，并且能够根据剧情需要做出恰当的选择。
另外，摄影技巧还包括镜头语言的运用、画面的美感以及特效的应用。
3. 剪辑技术剪辑是将拍摄好的片段进行整合和编辑，最终呈现出完整的电影作品。
剪辑师需要根据剧本和导演的要求，将各个镜头合理地拼接起来，使故事情节紧凑流畅。
剪辑技术还包括色彩调整、音频处理以及特效应用等方面，它们都对最终的电影效果有着重要的影响。
4. 音效设计音效设计在电影制作中起着关键的作用，它能够为观众营造出沉浸式的观影体验。
音效设计师需要根据电影的情节和氛围，选择合适的音效素材，并进行后期处理和混音。
音效设计还包括对话录音的制作、配乐的编排以及音效的营造等方面。
除了以上所述的核心知识点，电影制作还涉及到其他重要的环节，如导演的指导、演员的表演、场景布置以及化妆和服装等。
每个环节都有着自己的要求和技巧，它们相互配合，共同完成一部电影的制作过程。
总结起来，电影制作的核心知识点包括剧本创作、摄影技巧、剪辑技术以及音效设计。
这些知识点相互依赖，相互影响，共同构成了电影制作的基础和核心要素。
只有掌握了这些知识点，并将它们运用到实际制作中，才能够创作出优秀的电影作品。
希望本文的介绍对读者有所帮助，能够更好地理解电影制作的过程和技巧。
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————————场记————————现场记录员，导演部门最低职位，工作量大，报酬少。
需要细心认真，还要能熬夜。
电影入门最易上手的职位，脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。
熟悉整个拍摄过程，也是洞悉导演的最佳位置。
很多导演都是从场记、副导演出身。
多年的媳妇熬成婆，坚持住啊，可别半途而废.————————副导演————————千万别以为副导演跟导演差不远了,为了去掉这个副字，花你十年八年也不嫌多！这不是人干的活，虽说是辅助导演工作，但全是跑腿的干活，挨骂是家常便饭。
（要知道，剧组是一个最践踏人格的最粗俗的地方，别以为那里的人在搞艺术，通常剧组里的人平均文化水平为初中毕业，但文凭高也没人会特别看得起你，一切全看你有没有料。
每一项工作都需要超长的体力，呆得久了，清纯女孩子也会随口带出那些框框叉叉的字。
）副导演通常需要有拍摄经验人士担当，是晋身导演的常规途径。
-————————制片————————影片生产的工作与工序虽然数不胜数，但一些基本步骤在各种影片的制片中都是相同的。
但没有绝对，大制片公司雇佣成百的专业人员，搭建昂贵布景，小制片商则用几个人的摄制组，独立制片则可能一个人包揽全部工作，特别是DV的兴起，使得普通人也可制作自己的电影。
无论什么规模的制作，复杂程度和预算如何，无论职位为何，只片工作都是必须的，这些基本工作分三个阶段：1．前期准备剧本写作组织摄制组成员准备工作电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。
一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。
2．影片拍摄拍摄画面并录音拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。
制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。
总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。
为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。
3．后期制作后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。
停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。
4．制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。
————————烟火枪械————————合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。
香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。
————————电影特技————————在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。
由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。
早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。
如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。
电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。
数字特殊效果通常简称特技，在影视作品中是指一些使用非常规拍摄方法而获得的一些特殊的视觉或听觉效果，例如：传统工艺中的光学特技、蓝屏摄影、红外摄影、模型摄影及各种摄影等。
视觉方面计算机可以完成的图形图象处理功能，归纳起来包括以下几个方面：1 修复图像：改变原有影像的颜色、饱和度及亮度；去掉阴影中不需要的内容2 制作特殊的造型自然界中已经消失或不存在的动物人物，3 特殊的环境气氛如爆炸、龙卷风、火山等4 场景合成将演员与上述特殊环境和特殊造型合成、实景和计算机图形图象的合成等，这种合成可以做到几十层，可以制造出非常惊人的构图。
5．动画人物、场景的动画以及光效和摄影机的各种运动，其轨迹是可以各种各样的，上述技术所制作的任务和场景中包含的运动，均需要运用动画的运算方法。
6 人物的替换将图象中的原人物替换成另外的人物。
7．虚拟环境：利用虚拟现实技术，即利用计算机生成一个虚拟环境，并通过各种传感设备提供拥护视、听、触这既自然又直接的与环境交互的虚拟场景。
总之，计算机图形图象的这些特殊功能，加上实景和传统的摄影，能够创作出艺术家可以想象的任何画面。
听觉方面特技的范畴不只是图象也包括声音，计算机音频编辑设备对于拟音也是非常好的设备，比如她可以把一种脚步声输入计算机，然后可以改变脚步声的声音特征，使它可以好象录下的是任何一种脚步声。
或者转变为其他完全不同的声音。
电脑特技专业性强，此任务多由大型数码科技制作公司担当，学好武艺去那里求职吧。
除了做电影电视，还可以作广告、做网页、做游戏和MTV，乐趣多多。
剧情短片的拍摄步骤(大家都来拍短片)之一——准备阶段拍摄一部剧情短片的步骤说到拍摄的步骤，相对来讲，剧情片可能更有迹可循，因为纪录片和实验片的即兴成分终究多了一些，很难说得明晰。
当然，有些作者在“个人实验”阶段已经形成了自己的拍摄步骤和方法，那就完全不必听我的了。
所以，我仅就剧情短片的一般拍摄步骤做些简单的介绍。
电影厂和商业化操作的惯例是，把简单的问题复杂化；而我们拍摄个人短片，却恰恰相反，完全不用脱裤子放屁。
产业化的剧组如果要“筹备”一部电影，那就要经过剧本创作、资金准备、制定计划、挑演员、选场景、分镜头、试片等等步骤。
可是，在拍摄个人短片作品的“准备阶段”，那些繁复而刻板的环节都可以一一省略，甚至只有“准备”这一个步骤，并且你还可以按照自己的方式去做，既省时又省力。
可以没有剧本就一个剧情片而言，无论它是长片还是短片，剧作都是非常重要的。
首先，要分清楚“剧本”和“剧作”——这两个不同的概念。
在创作中，可以没有剧本，但没有一个剧情片是可以没有剧作的。
作为叙事艺术的一种——剧情片（故事电影）完成叙事任务有两个途径：剧作是其中之一，而另一个则是视听语言。
剧作的各个元素都是用来叙事的，而电影叙事必须“看得见”和“听得见”，所以，也可以说，在很多时候，电影剧作和视听方案其实就是同一回事。
于是，有人提出，故事电影的三要素：第一是剧作，第二是剧作，第三还是剧作，剧作贯穿了故事电影的各个环节——这种说法也是有一定道理的。
剧作诞生在你的头脑里，而剧本就是最早用来记录剧作内容的“备忘录”，之后是分镜头本、工作台本，然后就是以视听形式存在的素材，再就是剪辑台上的完成片。
所以，尤其是个人的短片作品，在其准备阶段，跳过剧本这个环节，也是完全可以的。
那些很在乎剧本的“大制作”，只是为了应付制片人的监督，以及让庞大的剧组中的成员都能了解到拍摄的内容而已。
穿着裤子放屁你可以一边剧作，一边看场景、选演员，并把场地和演员的实际情况结合到片子中去，同时形成一场一场的“戏”，并不断地在脑子里“放小电影”。
如果，你把脑子里的“小电影”记录下来的话，那就是分镜头本或者工作台本了。
其实就是这么简单，等你脑子里的“小电影”慢慢地连贯起来，完整起来的时候，你的准备阶段也就差不多结束了。
你的案头上已经有了完整的台本或者分镜头本，甚至你已经挑好了演员和场地，甚至你在看景的时候，已经试过了一些机位，录过了一些声音……如果，你觉得自己还不够全面或者有些事情一个人应付不过来的话，那就还可以再找一些专业上可以帮助自己的人，比如，摄影、录音、美工等等。
我的意见是，人越少越有利于拍摄。
有些电影学院的学生特别地愚蠢，拍个短片非要按照“大剧组”的方式来分工，仅仅一个摄影部门就要三、四口人，导演部门居然还要设立场记……一个小短片，一大帮人子人来凑，除了在现场引起围观，拍完了在饭馆里吃吃喝喝比较热闹以外，实在是没有其他的好处了！等把一些合作者都定下来了，并且已经有了台本或者分镜头本，那么，你只需要再制定一个拍摄计划就行了。
这个计划的制定一般由几方面的因素来决定：你的时间安排、演员或者其他工作人员的时间安排、场地使用时间的限制、剧作对拍摄时间的要求、拍摄的难度……短片，不需要搞笑的场景表和场记单！需要了解你在选场景的时候，最好选那些利于拍摄的、周遍没有噪音干扰的、光照条件好一些的、并且造型上有些特点的环境。
看景的时候，最好把DV机也带去，从镜头里观察场景和用肉眼看是有所区别的；如果你能把麦克风和耳机也带去，那就更好了。
在和演员接触的过程中，你最好能多了解一些他们的特长，比如谁会变魔术、谁会翻筋斗、谁会乐器等等，这些特点在片子里都是可以用的，甚至片子也可以因为这些人物的特点而做出重大的改变。
还有一点你要注意的是，不管是谁，你都要和他们多交流，多讨论，让别人能多了解你的想法，你也能多了解别人的想法。
最好逢人就把你的故事复述一遍，这样既锻炼了你的叙述表达能力，而且容易找到剧作的缺陷。
短片和“短的长片”一般来讲，剧情短片对内容的要求就是，能够在越短的时间内，把事情说明白、说精彩，那就越好。
故事可以非常简单，但创意要与众不同、要新鲜。
对于短片，我个人比较主张的方式是，人物不用很多，人物关系不必太复杂，时间跨度不要太大，场景变化不必刻意地多，故事只要有一个或者两个转折点就可以了。
如果，能把人物刻画好，故事讲明白、讲精彩，能够把你讲故事的目的向观众表露彻底，那就很好了。
我觉得，最不好的短片，就是那种“短的长片”，不着力于创意、叙事和人物，而一味地“求大”，把一个100分钟长片的容量，压缩到30分钟以下的短片里来“说”，这样做，无论对长片或者短片，都是一种损害，因为你使用了错误的方式，浪费了题材回答：2006-10-23 19:34电影是超日常的，追求的是视听的"奇观化"、叙事的"复杂化"，审美体验有限的"陌生化"。
从前期的拍摄阶段来说，影视制作都需要大量的筹备工作，需要计划、场景、资金和设备的支持。
前期制作中选择剧本很重要,选择一个好的剧本往往是成功的一半,这有时跟一个导演的嗅觉灵敏度有关,选择一个好的剧本,然后要对它进行深加工,使它更加适合搬上荧幕,用电影这种艺术手段表现出来.其次就是要选好演员,这也至关重要,首先演员的气质要接近所要饰演的角色,其次就是演员本身对剧本和角色的理解与把握,一个出色的演员就在于他能把最平凡、最不起眼的角色演绎得生动形象。
在预算方面主要考虑的场景选择的费用，以及对演员的酬劳问题，象最近几年所谓的大片都有一种趋势，就是大制作，大成本，除了考虑到场景、演员这些前期制作费用外，还要考虑到后期剪辑工作的费用，象《英雄》它的后期制作剪辑就不是在国内，当然这就需要大的投入，预算这方面肯定要根据自身的财力情况来制定。