讲述中国书画的基本常识
中国画知识点
中国画知识点中国画是中国传统艺术的一种形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它以水墨为主要媒介，通过线条、色彩、质感等表现手法来创作。
以下是一些关于中国画的知识点，以便您更好地了解和欣赏这一艺术形式。
1. 历史起源：中国画源远流长，可以追溯到公元前4000年左右的新石器时代。
最早的中国画作品是出土的彩陶，展现了古代人们对自然和生活的描绘。
2. 五大要素：中国画包含了“墨、笔、纸、砚、色”这五大要素。
墨是主要的绘画颜料，由磨墨砚台和加水调制而成。
笔是绘画的工具，常用的有羊毫、狼毫和猪鬃毛等。
纸是画面的载体，一般使用宣纸。
砚台是墨的研磨工具，用于研磨墨块。
色是指水墨画中使用的颜色，通常使用灰、黑、淡墨等单色。
3. 传统题材：中国画的题材广泛，主要包括山水、花鸟、人物和动物等。
山水是中国画的重要题材，强调自然的美和人与自然的和谐。
花鸟画注重对植物和动物的描绘，追求生动和细腻。
人物画则着重刻画人物的神态和气质。
4. 传统风格：中国画有许多不同的流派和风格。
其中，工笔是一种细致入微的绘画风格，着重描绘细节和色彩的变化。
写意是中国画的另一种风格，注重笔墨的运用和意境的表达。
它强调意境和氛围的创造，有一定程度的抽象性。
5. 传统技法：中国画有许多独特的绘画技法。
其中，以“写意”、“洗墨”和“点染”为代表的技法是中国画的独特之处。
写意是用简练的笔触表现主体形象的技法，强调形神兼备。
洗墨是利用水墨的浓淡、湿度和笔触的变化来描绘不同的质感和层次。
点染则是以点、线、面的组合来表现画面的效果。
这些知识点仅是对中国画的基本介绍，中国画的艺术形式和技法非常丰富多样，需要长期学习和实践才能更好地理解和掌握。
希望这些信息对您有所帮助。
国画基本知识点总结
国画基本知识点总结国画是中国传统绘画艺术的一种，历史悠久，风格独特，对中国绘画艺术产生了深远影响。
国画通常以水墨为主要材料，以笔墨勾勒表现形态，注重意境和情感的表达，是中国文化的重要组成部分。
本文将对国画的基本知识点进行总结，包括国画概述、国画发展历程、国画的特点、国画的技法和国画的流派等内容。
一、国画概述国画是中国传统绘画艺术的一种，是中国绘画艺术的重要组成部分。
国画的绘制要求画家抓住对象的神髓，并以笔墨来表现，创造出真实形态，表现出自然景色、人物、动物与生活的美，强调用线、笔的表现方式表现形象。
国画的形式多种多样，包括山水画、花鸟画、人物画、鱼虫画、工笔画等等，每一种画种又都有各自的特色。
每种画种都有它独特的表现手法，但共同的特点是注重意境的表达和笔墨的运用。
二、国画的发展历程国画的发展历程可以分为古代国画和现代国画两个阶段。
1. 古代国画古代国画的发展可以追溯到先秦时期，早期的国画多以刻画并描绘神话传说、人物、动植物等为主。
随着时间的推移，国画逐渐从陶瓶、丝绸等器物上发展到画面上，出现了山水画、花鸟画等风格。
在此时期，国画开始形成并发展出自己独特的艺术特色，形成了中国传统绘画的特点。
2. 现代国画随着现代社会的发展，国画也随之发展变革，出现了不少新的绘画流派和绘画形式。
现在的国画既继承了传统国画的精髓，又吸收了西方绘画的艺术表现手法，创造出了一些新的风格。
以此为标志将古典主义绘画传统的笔墨精髓融汇到了图画画的画布和涂料技术之中。
三、国画的特点1. 笔墨国画的独特之处在于笔墨的运用。
国画大多是用毛笔和水墨，在宣纸上作画，通过笔墨的运用来表现出静态形象和动态的意境。
国画的笔墨运用包括点、线、面、墨色等，有着较高的形式美和审美效果。
2. 意境表达国画注重表现形象之外的意境，强调画面的表现力和情感的传达，力求以线条、笔墨来表现出形象的形与神的转化，体现出情感、思想和意境的演绎，达到“寄情山水，入画犹如入画”的效果。
国画高考知识点总结
国画高考知识点总结国画是中国传统文化艺术的重要组成部分，作为一门综合性艺术，广泛应用于中小学教育和艺术考试中。
下面，我们将对国画高考知识点进行总结，希望能对广大学生和考生提供一些帮助。
一、国画基本知识1. 国画的定义：国画是以中国传统文化为基础，通过传统笔墨、色彩技法表现具有中国特色的艺术形式。
2. 国画的特点：国画注重意境的表达，追求画家的个性化创作，强调留白、虚实结合，以及笔墨、墨色的运用。
3. 国画的分类：国画有花鸟画、山水画、人物画等不同的分类，每一类都有其独特的画法和表现手法。
二、国画技法1. 墨的运用：国画以墨作为基础色彩，运用墨的浓淡、湿润的变化来表现形象的质感和空间感。
2. 线的运用：国画注重线条的运用，有轻重、长短、曲直等不同的变化，通过线条的勾勒来表现形象的轮廓和纹理。
3. 色彩的运用：国画虽然以墨为主，但也会使用适量的色彩进行点缀，通过色彩的运用来增加画面的立体感和丰富感。
4. 水墨渲染：国画常用的一种技法，通过渲染墨色，使画面呈现出温润的质感和变化丰富的层次感。
5. 传统笔法：国画有很多特殊的传统笔法，如点画、泼墨、干笔等，这些笔法都能赋予作品以独特的艺术表现力。
三、国画中的重要画家和作品1. 吴道子：他是唐代著名的国画家，擅长人物画，作品富有浓郁的历史氛围和独特的个人风格。
2. 志异派画家：宋代的志异派画家，以绘画动植物为主，画技精湛，注重表现自然界万物的神韵。
3. 黄宾虹：近代著名的国画家，他在山水画领域有着重要的贡献，运用新的构图手法和色彩理论，开创了艺术上的新局面。
四、国画的学习方法和注意事项1. 理论与实践相结合：国画学习需要不断地实践和练习，通过反复绘画，掌握技法和提升水平。
2. 观摩名家作品：学习国画需要不断地观摩经典的名家作品，通过欣赏和学习他们的画法，提升自己的创作水平。
3. 深入学习历史文化：国画与中国传统文化密不可分，学生应该深入了解历史文化，了解不同时期国画的演变和发展。
国画主要知识点总结
国画主要知识点总结
国画的基本知识点包括：绘画基本功、国画的分类、国画的创作技法和表现手法等。
国画的绘画基本功包括写意、工笔、水墨等绘画技法，这些技法都有其独特的特点和表现手法。
写意是一种概括、抽象的绘画风格，追求画面的意境和情感的抒发；工笔则是一种细腻、精细的绘画风格，强调细节和精准的表现；水墨是国画的基本材料和表现形式，它以水和墨为主要材料，追求意境和气韵的表现。
国画的分类有具体画种和风格上的分类。
具体画种包括山水画、花鸟画、人物画等，每种画种都有其独特的表现方式和主题内容；风格上的分类则包括了南北画派、东西画派等，不同的画派有着不同的表现风格和艺术特点。
国画的创作技法包括构图、用笔、用墨等技法，构图是画面的布局和结构，用笔是笔墨的运用和表现，用墨则是对水墨的运用和表现。
这些创作技法都是国画创作中必不可少的部分，其运用的好坏直接影响着画作的质量和艺术价值。
国画的表现手法包括以点、线、面等元素，表现形式多样，有铺陈式、写意、留白等不同表现手法。
这些表现手法有其独特的艺术表现和文化内涵，是国画艺术的重要组成部分。
总的来说，国画是一种具有深厚历史和文化底蕴的艺术形式，它通过绘画基本功、分类、创作技法和表现手法等方面的知识点，展现了中国传统文化的独特魅力和艺术魅力。
希望我的总结能够帮助您更好地了解国画艺术。
中国画基础必学知识点
中国画基础必学知识点
1. 中国画的起源和发展：中国画可以追溯到距今四千多年前的新石器
时代晚期，经过长期的发展演变，形成了独具特色的艺术形式。
2. 中国画的特点：具有厚重的文化底蕴和独特的表现方式，重视意境
和气韵，以线条和墨色为主要表现手法。
3. 中国画的工具和材料：传统的绘画工具主要有毛笔、宣纸、砚台等。
绘画材料包括墨、颜料、水等。
4. 中国画的基本构图：中国画注重画面的整体平衡和布局，常使用对称、斜线、弧线等元素来构图。
5. 中国画的线条表现：中国画强调笔墨的表现力，通过线条的轻重、
激荡和变化来表现形态、纹理和节奏感。
6. 中国画的墨色表现：墨色在中国画中具有重要地位，通过不同的用
墨技法表现黑白、明暗和层次感等。
7. 中国画的水墨渲染：水墨渲染是中国画中的一种技法，通过水的透
明度和墨的深浅来表现物体的质感和光影效果。
8. 中国画的人物形象表现：中国画中的人物形象注重气韵和神态的塑造，尤其注重表现人物的心理特征和情感。
9. 中国画的山水表现：山水是中国画中的重要题材，通过线条、墨色
和水墨渲染来表现山川的峻峭、水流的奔腾和大自然的壮丽。
10. 中国画的花鸟表现：花鸟是中国画中的常见题材，通过细腻的线条和色彩表现来描绘花草的姿态和鸟禽的形态。
以上是中国画基础必学的一些知识点，掌握这些知识可以帮助你更好地理解和欣赏中国画，并且在创作时能够运用到相应的技法和表现手法。
中国书画须知的基本知识
鉴赏中国书画须知的基本知识目录1、绪言2、书画分类3、书画的尺寸4、书画的尺寸5、书画详解6、书画尺寸换算7、书法作品落款的一般格式8、上款9、下款10、印章鉴赏中国书画须知的基本知识【绪言】中国书画历史悠久，承载了中国5000年历史文明。
追寻中国书画发展史的轨迹，我们可以清晰地看到中国社会的发展里程，看到每个时代的精神风貌。
中国书画是中华民族永远值得自豪的艺术瑰宝，它是属于中国的，也是属于世界的。
【中国画--分类】中国画按其使用材料和表现方法分为：水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
【中国书画的尺寸】一般都是按书画的大小尺寸来谈论价格的，即通常是以“平方尺”为计价单位的。
而由于中国书画在形制上的纷呈多样，“形制”与“平方尺”之间又有着某种行内约定俗成的换算关系，而了解和掌握这种关系之间的换算，对投资购买名家书画将会有较大的帮助。
常见书画品种尺寸立轴为中国书画装裱的一种最常见形制。
一般以直幅画心为主，画心如为4尺3开或4尺6开，一律按3平方尺或1平方尺半计价，超过此两种规格者，按实际面积计价。
条幅方尺以其长度来定，宽度不足1尺仍按1尺计算，超过1尺则按实际面积计算，如长3尺、宽8寸，按3平方尺计算；长4尺、宽1尺半，按6平方尺计算。
对联既可单独悬挂又可与大幅中堂画同时悬挂，是深受大众、尤其是文人喜爱的形制。
一般按幅长而论，其方尺与幅长相同的条幅相当，如4尺对联与4尺条幅的平方尺和价格基本一致。
但需注意的是，对联上的字数与价格成正比，如4尺7字联要比4尺5字联价高两成左右。
横披的形制为画心竖短横长，一般竖长为1尺，横长不超过4尺。
由于其比较适于布置在现代居室中，如常用于挂在客厅沙发的上方，所以比较受人们的欢迎。
无论是国画还是书法作品，其基本面积的换算与条幅相似，但价格要比面积相当的条幅高两成左右。
国画常识基础知识
国画常识基础知识
国画是中国传统绘画的一种，起源于古代中国，经过几千年的发展，已经形成了独特的艺术风格和技法。
以下是国画常识的基础知识：
1. 国画的起源：国画起源于古代中国，最早的国画可以追溯到新石器时代的彩陶上的图案。
随着时间的推移，国画逐渐发展成为一种以描绘自然景物和人物为主题的绘画形式。
2. 国画的特点：国画追求意境和境界，注重“气韵生动”。
它以线条勾勒形象，以水墨表现意境，注重抓住事物的神韵和灵气。
国画具有简约、含蓄、意境深远等特点。
3. 国画的题材：国画的题材十分广泛，包括山水、花鸟、人物、动物等。
其中，山水画是国画最重要的题材，它以描绘山川河流和自然景观为主。
4. 国画的工具和材料：国画常用的工具包括毛笔、宣纸、砚台和墨汁。
毛笔是国画的重要工具，宣纸是国画的传统纸张，砚台用于研磨墨汁。
5. 国画的技法：国画有许多独特的技法，如皴、点、鸟、丝等。
皴是一种表现纹理和质感的技法，点是一种以墨点描绘的技法，鸟是一种表现羽毛的技法，丝是一种柔和的画笔运用。
6. 国画的名家：中国历史上有许多国画名家，如吴道子、李白、郑板桥、八大山人等。
这些名家在国画史上留下了众多优秀的
作品，对国画的发展做出了重要贡献。
以上是国画常识的一些基础知识，希望对你有所帮助！。
小学国画初学知识点总结
小学国画初学知识点总结一、国画的基本工具1. 毛笔毛笔是国画的主要工具之一，它是用动物毛制成的笔，常见的有羊毛笔、狼毫笔、兰竹笔等。
毛笔的选择要根据不同的题材和画法来进行，选择合适的毛笔能够更好地表现出作品的特色。
2. 宣纸宣纸是指用桑树皮或者柞树皮制成的纸张，它有较好的吸墨性和透气性，适合用于国画的绘制。
宣纸的质地和纹理对于国画的表现有很大的影响，学生在绘画时应该注意选择合适的宣纸。
3. 国画颜料国画颜料是国画的重要材料之一，主要由墨和水彩颜料组成。
墨是国画的基本颜料，主要用于勾勒和画线，水彩颜料用于涂抹和着色。
学生在学习国画时需要掌握不同颜料的使用方法和效果。
二、国画的基本技法1. 线条线条是国画的基本要素之一，它直接影响到作品的形象和气韵。
学生在绘画时要注意线条的起笔、顿笔和收笔等技法，注意力度和速度的掌握，使线条更加流畅和富有表现力。
2. 点国画中的点是指用毛笔的笔尖轻轻点在纸面上，形成的点状图案。
在画叶子、花瓣、树枝等细节时，点的运用非常重要，它可以增加画面的逼真度和层次感。
3. 泼墨泼墨是国画中的一种独特技法，它通过将墨汁或水彩颜料泼洒在宣纸上，形成特殊的效果。
学生在绘画时可以用泼墨来表现山石、树木等自然景物，增加作品的艺术感染力。
4. 晕染晕染是国画中的一种特殊技法，它通过在湿润的纸面上运用笔和墨或水彩颜料，在不同浓淡的墨迹、色彩中形成渐变效果，使画面更加细致和立体。
5. 走龙植物走龙植物是国画中常见的一种植物表现方式，它通过用毛笔轻轻一扫，在纸面上表现出植物的各种线条和形态，使画面生动和有趣。
三、常见的国画题材1. 花鸟花鸟是国画中常见的一种题材，它通过对花卉和鸟类的描绘，表现出生动的自然景象和鲜明的色彩对比，给人以愉悦的感受。
2. 山水山水是国画中的经典题材，它通过对山川河流的描绘，表现出壮丽的自然风光和恢宏的气势，寄托着中国传统文化中的山水情怀和哲学思想。
3. 人物人物是国画中重要的表现对象之一，它通过对人物形象的描绘，表现出人物性格和情感，反映出中国传统文化中的审美观念和伦理道德。
书画基础专业知识
书画基础专业知识第一节中国书法基础知识一、中国书法主要字体目前常见的有书法有篆书、隶书、草书、楷书、行书五种。
1、篆书。
广义包括隶书以前的所有书体以及延属，如甲骨文、金文、石鼓文、六国古文等；狭义主要指“大篆”和“小篆”。
线条圆润，粗细相等，上密下疏且分布均匀。
隶书：也叫“隶字”、“古书”。
是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。
就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。
略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。
草书：为书写便捷而产生的一种字体。
始于汉初，当时通用的是“草隶”，即潦草的隶书，后来逐渐发展，形成一种具有艺术价值的“章草”。
汉未，张芝变革“章草”为“今草”，字的体势一笔而成。
唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕，字形变化繁多的“狂草”。
正书：也叫“楷书”、“真书”。
其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。
始于东汉。
楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵孟頫）等。
行书：介于楷书、草书之间的一种字体。
它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。
笔势不象草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。
楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
二、中国古代代表书法家及代表作品1、钟繇。
享名最盛的是小楷，有“正书之祖”的美誉，代表作有《贺捷表》、《荐季直表》、《宣示表》、等。
他的楷书，点画遒劲而显朴茂，字体宽博而多扁方，充分表现了魏晋时代正走向成熟的楷书的艺术特征。
2、王羲之。
东晋书法家，字逸少，号澹斋，有书圣之称，人称“王右军”、“王会稽”。
兼善隶、草、楷、行各体，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。
其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。
代表作：楷书：《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等；行书：《兰亭序》、《丧乱帖》、《姨母帖》等；草书：《初月帖》、《寒切帖》、《冬至帖》等。
国画课必讲知识点总结
国画课必讲知识点总结一、国画的起源和发展1. 国画的起源：国画是中国传统绘画的一种，起源于古代的岩画和甲骨文绘画。
2. 国画的发展：国画在历史上经历了不同的时期和风格的变迁，如古代的工笔画、写意画、近现代的西画影响等。
二、国画的基本要素1. 线条：国画的线条是其最基本的表现形式，有金石痕迹、铁线、丝线、微线等不同的笔法和表现形式。
2. 色彩：国画的色彩是以墨、水、皱纸等进行表现和拓展，通过淡墨浓彩、水墨渍、白描等形式进行表现。
3. 篆刻：国画中的篆刻是其特有的表现形式，通常包括题款、印章等。
三、国画的技法和表现风格1. 工笔画：工笔画是国画的一种技法，要求精细、写实，以线条勾勒和细致描绘为主。
2. 写意画：写意画是国画的另一种技法，强调意境、气韵，以意不在形，笔墨情趣为主。
3. 真迹：国画中真迹是一种表现手法，注重表现物体的形态、皱纹等特征。
四、国画的题材和表现对象1. 花鸟画：国画中的花鸟画是一种以花鸟为主要表现对象的绘画形式，以表现自然界的美景和生命力为主。
2. 山水画：国画中的山水画是一种以山水为主要表现对象的绘画形式，以表现自然山水的壮丽和迷人为主。
3. 人物画：国画中的人物画是一种以人物为主要表现对象的绘画形式，以表现人物的心境和生活境遇为主。
五、国画的艺术鉴赏和评价标准1. 线条的韵律：国画中线条的韵律是其最基本的特征，要求线条疏密有致、洒脱流畅。
2. 色彩的气韵：国画中色彩的气韵是其表现形式的关键，要求色彩明暗相间、浓淡相宜。
3. 真迹的神韵：国画中真迹的神韵是其表现手法和意境的关键，要求真迹传神、筋骨森严。
六、国画的文化内涵和现代发展1. 国画的文化内涵：国画是中国传统文化的重要组成部分，蕴含着丰富的历史文化内涵和审美情趣。
2. 国画的现代发展：国画在现代社会中仍然具有重要的艺术地位和影响力，不断在技法和表现形式上进行探索和创新。
七、国画的实践与创作1. 学习国画需要进行大量的实践和创作，通过模仿传统作品和自由创作，不断积累和提高绘画能力。
书画教程知识点总结归纳
书画教程知识点总结归纳本文将对书画的基本知识进行总结归纳，包括笔墨纸砚的使用、基本的书法和绘画技法以及书画的发展历程等方面的内容，希望能够帮助爱好书画的人们更好地了解和学习书画艺术。
一、书画的基本知识1. 笔墨纸砚的使用笔墨纸砚是书画创作的基本工具，其中笔墨是最重要的两种工具。
毛笔是书法绘画的专用工具，有羊毛、狼毫、兼毫等不同种类，选择合适自己的毛笔对于书法绘画的学习十分重要。
墨是绘画书法的颜料，种类繁多，如水墨、颜料墨等，不同种类的墨适合不同的书画创作。
纸和砚则是书法绘画所需的加工物，不同种类的纸和砚对于书画的成品也有很大的影响，所以在创作时要选择合适的纸墨纸砚。
2. 基本的书法和绘画技法书法是中国传统的艺术形式之一，中国的书法主要有楷书、行书、草书、隶书等不同的字体风格。
学习书法需要从基本笔画开始，慢慢提高到整体字形的书写。
而绘画技法则更加注重对于意境和艺术表现的表达，需要学习基本的构图、明暗、色彩等绘画技巧。
3. 书画的发展历程中国的书画历史悠久，可以追溯到史前时期的墓地壁画和器物上的图案，而最早的真正意义上的书画作品则要追溯到商周时期的甲骨文和金文。
随着历史的变迁，书画的发展也逐渐形成了自己的风格和特色，代表性的有唐宋绘画、元明清山水画、文人画等。
同时，书法也在历史的长河中不断发展演变，形成了篆、隶、楷、行、草五种书体。
二、书法的基本知识1. 书法的基本构造书法的构造主要有笔画构造、笔画形态和笔画结构等三个层次。
笔画构造是指每个字的构成要素和它们的排列组合规律，包括横、竖、撇、捺、点等。
笔画形态是指每个笔画的形状和结构特点，不同的笔画形态会影响到整体字形的美感和书写的稳定性。
笔画结构是指整个字的排列和构成，合理的笔画结构是书法作品的基础。
2. 书法的基本技法书法的基本技法主要包括握笔、运笔、控笔、显神、布势、起承转合等。
握笔是书写书法作品的基础，一个正确的握笔姿势可以保证书法作品的稳定性和整体性。
国画个基本知识
国画个基本知识国画的基本知识国画，作为中国传统艺术的瑰宝，承载着千年的文化底蕴和独特的审美价值。
对于许多对国画感兴趣的朋友来说，了解国画的基本知识是走进这一艺术领域的重要一步。
国画的工具和材料独具特色。
首先是毛笔，它有羊毫、狼毫、兼毫等不同的种类，柔软度和弹性各异，能在纸上创造出丰富多样的线条和笔触。
宣纸则是国画常用的纸张，其吸水性强，能使墨色渗透自然，产生独特的韵味。
墨也有讲究，有松烟墨、油烟墨等，色泽和质地不同。
此外，国画颜料分为矿物颜料和植物颜料，色彩鲜艳持久。
在表现形式上，国画主要有工笔和写意两种。
工笔画追求细腻逼真，注重线条的工整和色彩的层层渲染，常常需要花费大量的时间和精力。
而写意画则更强调笔墨的自由挥洒，以简练的笔触传达出画家的情感和意境。
构图是国画创作中的关键环节。
国画构图注重虚实相生、疏密得当。
画家会巧妙地安排画面中的元素，使画面有主次之分，有重点有衬托。
比如在山水画中，常常会留出大片的空白来表现云雾、天空或水面，给人以想象的空间，这就是“留白”的妙处。
线条在国画中具有独特的魅力。
它不仅能够勾勒出物体的轮廓，还能传达出画家的情感和气质。
刚劲有力的线条能展现出物体的坚韧，柔和流畅的线条则能营造出优美的氛围。
墨的运用也是国画的一大特色。
通过浓淡干湿的变化，可以表现出物体的明暗、远近和质感。
墨分五色，焦、浓、重、淡、清，画家凭借对墨的掌握，创造出层次丰富的画面。
国画的题材丰富多样，有人物画、山水画、花鸟画等。
人物画注重刻画人物的神态和情感；山水画追求自然的神韵和气势；花鸟画则以描绘花卉、鸟兽为主题，展现生命的活力与美好。
在欣赏国画时，我们要用心去感受画家所传达的情感和意境。
一幅好的国画作品，不仅仅是视觉上的享受，更是心灵的触动。
学习国画需要耐心和坚持。
初学者可以从临摹经典作品开始，逐渐掌握笔法、墨法和构图技巧。
同时，多观察自然，积累素材，提高自己的审美能力。
总之，国画是一门博大精深的艺术，它蕴含着中国文化的精髓和智慧。
书画基础知识
书画基础知识
书画基础知识包括以下几个方面：
1. 工具材料：书画需要使用特定的工具和材料，如毛笔、墨汁、宣纸、砚台等。
了解这些工具和材料的特性和使用方法，对于书画的学习和提高非常重要。
2. 笔法：笔法是书画的基础，包括执笔、运笔和用笔等技巧。
正确的笔法可以写出流畅、自然的线条，表现出墨色的变化和画面的层次感。
3. 墨色：墨色是书画的重要组成部分，通过控制墨的浓淡、干湿和深浅等变化，表现出画面的节奏和韵律。
4. 构图布局：书画的构图布局是作品的重要组成部分，需要根据主题和内容选择合适的表现形式，如条幅、斗方、册页、手卷等。
同时要注意画面的构图比例、色彩搭配和文字排版等方面。
5. 内容表现：书画的内容表现需要符合主题和意境的要求，通过对自然景物的描绘或文字的书写，表现出作者的情感和思想。
同时要注意突出主题和表现手法，以吸引观众的注意力。
6. 文化内涵：书画是中国传统文化的重要组成部分，通过学习书画可以了解中国文化的内涵和精神。
了解不同历史时期和文化背景下的书画特点和风格，可以更好地认识和理解中国书画的发展历程。
7. 鉴赏与收藏：学习书画鉴赏和收藏知识，可以帮助我们更好地欣赏和理解书画作品，鉴别真伪和优劣。
同时也可以了解市场行情和投资价值，为收藏和投资提供参考。
以上是书画基础知识的一些方面，通过学习和实践这些知识，可以帮助我们更好地掌握书画的基本技巧和文化内涵，提高自己的艺术修养和文化素质。
国画初级知识点总结归纳
国画初级知识点总结归纳一、国画的历史与发展国画起源于古代中国，距今已有几千年的历史。
最早的国画作品可以追溯到新石器时代的彩陶和镇国墓出土的壁画。
在古代，国画以装饰宫廷和墓葬为主，后来逐渐发展成独立的绘画艺术形式。
汉代出现了绘画理论著作《画赋》和《绘画论》，从而奠定了国画理论的基础。
隋唐时期是中国国画发展的鼎盛时期，涌现出了著名的国画家如吴道子、僧逖等，其作品风格多样，形成了独具特色的“隋唐画派”。
宋元时期，国画进入了一个新的发展阶段，出现了以文人画和工笔画为主要代表的两大流派。
明清时期，国画绘画技法更加成熟，形成了著名的“四大家”和“四王”等画家群体。
近现代，国画在中国画坛上不断展现出新的面貌，中国画家们积极吸收西方艺术的技法和理念，创作出了大量具有时代特色和个人风格的国画作品。
同时，国画也走向世界，成为展示中国文化的一张名片，受到国际社会的广泛关注和赞誉。
二、国画的基本绘画素养1. 基本绘画素养包括写意、工笔、水墨、花鸟、山水等方面的绘画技法和表现手法。
其中，写意是国画的基本绘画手法，注重笔墨意境和形神兼备。
工笔是传统的精细绘画技法，偏重于细腻勾勒和色彩点染。
水墨是国画的基本表现形式，强调水墨的意象和韵味。
花鸟、山水是国画的常见题材，体现了画家对自然景物的描绘和表达。
2. 国画的绘画素养还包括对中国传统文化的理解和感悟，例如对古诗词、文学典籍、历史故事等的了解和体会，以及对中国书法、古代绘画和民间工艺等的关注和学习。
3. 在绘画过程中，要注重对形态结构、线条比例、色彩调和等方面的把握，尤其要重视对意境和情感的表达，让作品富有生命力和感染力。
4. 为了提高绘画技法和表现能力，国画爱好者可以通过绘画课程、参观画展、学习书法和国画理论等途径来提升自身的绘画素养。
三、国画的主要绘画技法1. 线条：国画线条要求清晰、流畅，力度轻重得当，变化自然。
2. 质感：国画作品要有质感，通过墨色的深浅变化和笔墨的运用来表现不同的物体质感。
关于书画的基本知识
关于书画的基本知识关于书画的基本知识书画作为中国传统文化中的一种艺术形式，源远流长，在万千文化的冲击下不断发展。
在市场经济的推动下，书画艺术的价值越来越被人们所重视。
那么，在学习和欣赏书画艺术时，我们需要具备一些基本的知识。
下面，就让我们来探讨一下关于书画的基本知识。
一、书画的基本概念书画是指中国传统文化中的书法和绘画两个方面，这两种艺术形式都以“线条和色彩”为表现手段，区别在于书法以书写文字为主，而绘画则以描绘图画为主。
书画作为一种文化艺术形式，既有实用价值，也有审美价值。
二、书画的分类1.书法分类书法按书写方式可分为：楷书、行书、草书、隶书、篆书等几种，每种书法都有自己独特的特点和表现方式。
2.绘画分类绘画按表现主题可分为山水画、花鸟画、人物画、动物画、静物画等几种，每种绘画都以其特别的表现方式被人们所喜爱。
三、书画的审美要素书画作为一种艺术形式，其审美要素包括构图、形式、风格、色彩、纹理、笔法等几个方面。
好的构图和形式能够让人们感到舒适和自然，自然的风格和纹理能够让人们感到亲近和和谐，而色彩的运用则能够打破单调，让作品更加生动活泼。
四、书画鉴赏的方法书画的鉴赏需要通过实际的观察和感受，比较和分析，从而得出对作品的审美价值的认识。
鉴赏书画时需要注意的是，要排除随意和主观性，厘清自己的认识视角，尽可能客观地分析并评价。
五、书画收藏的注意事项书画作品的收藏需要综合考虑作品的作者、年代、风格、价值等多重因素。
在选择书画收藏时，需要注意作品的保真性，收藏者还应注意对作品的保护，以确保作品不会受到损坏。
六、结语以上就是关于书画的基本知识。
在学习和欣赏书画的路上，我们需要不断深化对书画艺术的理解和认识，提高对书画艺术作品的鉴赏能力，力求从书画艺术中获得更多的美的享受和启示。
书法国画入门必备知识大全，一文全掌握
书法国画⼊门必备知识⼤全，⼀⽂全掌握书法国画⼊门必备知识⼤全，⼀⽂全掌握⼀、书画常⽤式样名称：条幅：⼀张长宣纸全开或对开(半折)，为条幅。
楹联：两张对开条幅，分别书写上下联，也称对联或对⼦。
中堂：将纸全开或⽐全开稍⼩，单独或挂于楹联之间为中堂。
⽃⽅：将宣纸裁成⼋开左右⼤⼩（约1尺见⽅）称⽃⽅。
匾额：⼜称横披，条幅横书装框或刻于⽊板悬挂于壁上。
条屏：以中堂、条幅等尺⼨的料纸，写成⼀组作品，为条屏。
扇⾯：尺⼨如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱。
册页：将⼩幅作品装裱，合成册，以便翻阅，故名册页。
⼿卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，看后收起。
⼆、落款与钤印的讲究：1、落款：落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚⾄包括书写地点、环境或⽓候等。
落款有上款、下款之分，作者姓名为下款，作品赠送对象为上款，上款⼀般不写姓只写名字，以⽰亲切，如果是单名，姓名同写。
在姓名下还要写上称谓，⼀般称“同志”、“先⽣”，再下⾯写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。
上款可写在书作右上⽅或正⽂结束以后，但上款必须在下款的上⽅，以⽰尊敬。
⼀般不与正⽂齐平，可略下些，字⽐正⽂⼩。
落款要竖写，可写两⾏，也可⼀⾏只写作者姓名（称穷款）。
2、钤印：傅抱⽯、钱松嵒、朱屺瞻、亚明、⾼马得、吴养⽊、萧平常⽤印钤印⼀组钤印，就是盖章。
印章分朱⽂印和⽩⽂印两种，朱⽂印⼜称阳⽂，即字是凸出的，印在纸上字是红⾊的；⽩⽂印⼜称阴⽂，即字是凹陷的，印在纸上字是⽩⾊的。
从印章的内容来分，⼜有姓名印、斋号印及闲章。
⼀般在落款⼈名后盖⼀姓名印，若嫌空还可再加盖⼀斋号印，不可连盖两⽅同⼀内容的姓名印。
可盖⼀⽅姓印，⼀⽅名印，⽽往往⼜是⼀朱⼀⽩。
为了使书作上下前后呼应，往往在书作右上⽅再盖⼀起⾸印，⼜称引⾸印。
3、盖印的忌讳：落款不能盖印，印⽐字⼤不可以，⼤幅盖⼤印，⼩幅盖⼩印。
国画直幅落款下盖印，直下底⾓，不可再盖压⾓闲章。
国画48个基本知识
中国传统绘画的主要种类。
中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。
它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等； 按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
1．什么是中国画？中国画原来泛指中国绘画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。
较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差异。
它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类；今作为中国的画种之一，指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。
中国画不是一个符合艺术分类学的科学概念，按工具材料的区别，可以称为水墨画或彩墨画，与油画、水彩画、版画、水粉画并列；按使用上的不同，中国画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中；按题材之异，可以分别列入人物画、风景画之内。
但是它毕竟以悠久的历史和独树一帜的特点，集中代表了中国绘画传统及其在新时代的更新，是几千年的中国文化传统的具体体现，在世界美术领域中自成体系，是东方绘画系的重要组成部分。
2．中国画在技法形式上的特点是什么？（1）构图布局自由。
根据主题的需要，突破时空的限制，如：“清明上河图”、“长江万里图”等，构图都采用了散点透视，将远隔千里，时隔数日的内容集中表现在一个画面之中。
（2）内容概括，主体突出。
中国画的造型观源于生活，在对物象进行提炼、取舍、加工过程中并不脱离人们的视觉经验，也不违背生活的逻辑，讲究通过艺术的经营将自然物象转化为用笔墨和线条表现的绘画形式符号。
中国画基础知识及技能
中国画是中国传统的艺术形式之一，具有悠久的历史和独特的风格。
以下是中国画的基础知识和技能：
1. 工具和材料：中国画所用的工具和材料主要包括毛笔、宣纸、颜料等。
毛笔是中国画的重要工具，其毛质和笔锋形状会影响绘画效果。
宣纸是中国画的传统纸张，以其吸墨速度快、颜色古朴为特点。
颜料包括国画颜料和水彩颜料两种，前者颜色鲜艳、不易褪色，后者颜色柔和、透明度高。
2. 构图和构思：构图和构思是中国画创作的基础。
在构图上，需要注意画面的整体平衡和比例关系；在构思上，则需要有深厚的文化底蕴和视觉想象力。
3. 线条和墨色：线条和墨色是中国画的重要表现手段。
线条有粗细、长短、曲直之分，可以通过线条的变化来表现物体的形态和质感。
墨色则包括轻重、深浅之分，可以通过墨色的变化来表现光影和气息。
4. 山水、花鸟、人物等画种：中国画分为山水、花鸟、人物等多个画种，每种画种的表现手法和技巧都有所不同。
例如，山水画注重的是景深和空间感，在线条和墨色的运用上也有所不同；花鸟画则更注重色彩和形态的表现。
5. 墨水传神：墨水传神是中国画的重要特点之一，也是中国画比较难以掌握的方面。
它要求画者在运用墨色时，既要控制好笔触的轻重和长度，又要注意墨色的渐变和韵律，从而达到神似之效。
总之，学习中国画需要通过多方面的练习和实践，同时也需要对中国文化和传统艺术有一定的了解和认识。
中国画讲义
中国画讲义一、中国画基础知识1、传统中国画的分类以题材（描绘对象）分：人物、山水、花鸟；以色彩分：白描、水墨、淡彩、重彩、没骨；以工细程度分：工笔、写意、兼工带写；以作者分：宫廷画、文人画、年画；以材料分：纸本、绢本等。
山水画称谓略不同，分为水墨山水、浅绛山水、小青绿、大青绿山水、金碧山水。
2、工笔画的特点与写意画的“意到笔不到”不同，工笔画要求“意到笔到，笔笔要到”。
用笔用色要求具体、形象、工细、严谨。
3、传统中国画工具材料1）笔，硬毫、软毫、兼毫，尖、齐、圆、健。
湖笔，浙江湖州2）墨，松烟（松枝）、油烟（桐油籽）、漆烟（生漆）徽墨3）纸，安徽泾县，古宣州4）砚，广东端砚、安徽歙砚、甘肃的洮（桃）砚、山西的澄泥砚为四大名砚。
5）颜料。
水色，植物颜料：藤黄、花青、胭脂、曙红。
特点：透明，可合墨。
石色，矿物颜料：朱砂、朱（膘）、石青（头、二、三、四青）、石绿（头等、二、三、四绿）、石黄、赭石。
用墨、赭石和水色打底。
不可合墨，不要相调。
赭石可合墨。
白粉（锌钛白、铅粉、蛤粉），金、银，均不可合墨。
二、中国画简史1、两晋、南北朝，之前，花鸟画尚未独立，附属于人物画或器物。
三国（魏、蜀、吴）、西晋、东晋、南朝（宋、齐、梁、陈）、北朝（北魏、东魏、北齐、西魏、北周）隋吴曹弗兴：落墨为蝇晋顾恺之：洛神赋图女史箴图列女图梁张僧繇：画龙点晴（四龙走了点睛二龙）北齐曹仲达：“曹衣出水”隋展子虔：游春图2、唐代，花鸟画独立分科，人物画发展的一个高峰吴道子；卢楞迦：十六尊者图；阎立本：步辇图、历代帝王图；阎立德；张暄；周（仿）；韩（晃）；李思训；李昭道；王维（苏：画中有诗，诗中有画）；薛稷；边鸾。
3、五代两宋时期，“徐黄异体”院体画与文人画荆浩、关仝、董源、巨然；李成、范宽、许道宁（李成谢世范宽死，长安唯有许道宁）郭熙；李公麟；郭乾晖、钟隐；黄筌、徐熙（黄家富贵，徐家野逸）；赵昌、崔白；李迪、林椿；文同、苏东坡（文人画）：“文以达吾心，画以适吾意”。
国画的知识点总结初中
国画的知识点总结初中一、国画的起源与发展国画的起源可以追溯到史前时期的岩画和陶器上的图案，在秦汉时期出现了印章、壁画、舆图等形式的绘画。
到了隋唐时期，中国开始出现了风俗画、山水画、花鸟画等不同类型的国画，这些画种逐渐形成了独特的审美风格和艺术表现手法。
唐宋时期，国画进入了鼎盛期，出现了很多优秀的画家和作品，如王维的山水画、韩干的花鸟画等。
此后，国画不断发展，明清时期绘画艺术达到了新的高峰，形成了不同的画派和风格，如文人画、工笔画、写意画等。
二、国画的特点与表现方式1. 笔墨韵味：国画强调笔墨的运用，以点、线、面构成画面，追求神韵和意境的表达。
2. 空白处理：国画讲究留白，善于运用留白处理画面，以增强想象空间和美感。
3. 形神合一：国画注重形、神的统一，追求情景与精神的和谐统一，表现出中国传统文化的审美观念和情感情调。
4. 色彩运用：国画以水墨、淡雅的色彩为主，追求色调的协调和冷暖的平衡。
5. 画法技巧：国画讲究笔墨技法与表现方式，有工笔画、写意画、泼墨画等多种表现方式。
三、国画的类型及其特点国画主要包括山水画、花鸟画、人物画和其他。
1. 山水画：是中国绘画的重要类型，它通过山、水、云、树等自然元素的表现，表达画家的情感和审美意境，追求“远山如黛，近水流泉，纸上风致”的艺术境界。
2. 花鸟画：是中国绘画的另一重要类型，它通过植物、花卉、鸟禽等形象的描绘，表现出自然的韵味和生命的美好，强调笔墨的韵致和神韵。
3. 人物画：是中国绘画的重要类型之一，它以人物形象为题材，通过人物的神态、服饰、动作等来表现情感和生活场景，其中包括肖像画、仕女画、宫廷画等。
四、国画的艺术家与代表作品中国国画有许多著名的画家和作品，其中一些代表性的作品至今仍然被人们所喜爱和传颂。
1. 王羲之《兰亭序》：王羲之是中国古代著名的书法家和画家，他的《兰亭序》是中国绘画史上的经典之作，以其精妙的笔墨、优美的构图和超凡脱俗的艺术气息，被誉为“国画三绝”之一。
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画家杨弘岳讲述中国书画的基本常识
中国画是具有悠久历史和优良传统的中国传统绘画，中国画众多种类我们该如何区分呢？都有哪些种类呢？学习中国画需要了解哪些基本常识呢？下面有画家杨弘岳为您将讲解中国书画的基本常识。
中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
书画作品格式详解
⒈斗方
中国书画的一种式样。
呈正方形。
通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。
斗方是竖行书写的正方形的作品。
书写内容一般是四行至六行。
因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。
印章要小于款字，需离开一字以上位置。
⒉三开
中国书画的一种式样。
呈长方形，尺寸不等。
如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。
若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。
以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。
五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
⒊对幅
中国书画装裱的一种式样。
通常两幅成对悬挂。
如书法对幅，称“字对”或“对联”。
明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。
也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
⒋中堂
中堂是竖行书写的长方形的作品。
尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。
因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。
落款切忌暄宾夺主。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。
印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。
⒌条幅
条幅是竖行书写的长条作品。
尺寸一般为一张整宣纸对裁。
安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。
落款要错落有致，自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。
印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。
条幅常见的格式有两种：
写成两行或三行的。
两行的格式。
左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。
注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。
落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。
款字可写一行或两行。
三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。
落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。
居中写一行（少字数）的。
书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。
字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。
落款可分单款、双款。
单款一般写在左侧中间的位置。
款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。
印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。
落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。
⒍对联
对联，又称楹联。
分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。
上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。
对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中间两联（颔联、颈联）。
对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。
律诗则分为五言、七言两种。
五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。
十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。
落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端）。
上下联字的位置一般要基本平行。
处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。
十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。
上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。
上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如“黄庭坚登快阁诗句”下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。
如“丙子闲堂书于北京”若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。
如“文英女士惠存”若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称谓外加上“嘱书”等字样。
单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。
款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。
印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。
⒎扇面
这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。
由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。
这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。
扇面常见的形式有三种：
（1）充分利用上端，下端不用。
这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。
落款写在正文的左侧。
款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。
（2）写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。
（3）上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。
这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。
这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。
落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。
即章宜小于落款的字。