《中国民族乐器欣赏》

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中国民族乐器 ppt课件

中国民族乐器 ppt课件
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中央民族乐团是当今中 国最具民族代表性、最 完整的国家民族乐团。 乐团由庞大的民族管弦 乐队和民族合唱队组成, 并拥有一批具有卓越成 就的艺术家和管理人才。
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女子十二乐坊
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女子十二乐坊(成员13人)是中国一个以流行音乐 形式来演奏中国音乐的乐团,其表演形式有别于传 统民乐演奏方式,给予观众新鲜感,极尽视听之娱。 经纪人王晓京定位女子十二乐坊的音乐为“视觉音 乐”。并由王晓京于2001年6月18日创立,成为北 京世纪星碟文化传播有限公司旗下艺人组合。成军 初时有十多人,现时已稳定人数至13人,演出时13 人全体上场。
笨,没有学问无颜见爹娘 ……” • “太阳当空照,花儿对我笑,小鸟说早早早……”
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吹管乐器
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1笛
葫 芦 丝
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吹管乐器
唢呐 箫 2


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笛与箫的区别:
❖ 横吹为笛,竖吹为箫。
❖ 笛子横吹音量大,传得远,加上笛膜以后音色清 脆,明亮,表现力强。代表曲目《喜相逢》 (冯子存改编的内蒙古民间乐曲)
中国民族乐器
──及乐曲欣赏
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常见乐器的类型
吹管乐器
拉弦乐器
弹拨乐器
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打击乐器
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精品资料
• 你怎么称呼老师? • 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点,你
是否会认为老师的教学方法需要改进? • 你所经历的课堂,是讲座式还是讨论式? • 教师的教鞭 • “不怕太阳晒,也不怕那风雨狂,只怕先生骂我

2024小学音乐四年级人教版上册《中国民乐欣赏》教案

2024小学音乐四年级人教版上册《中国民乐欣赏》教案

2024小学音乐四年级人教版上册《中国民乐欣赏》教案一、教学目标1. 了解中国传统音乐文化,培养对中国民乐的兴趣和欣赏能力。

2. 学习认识不同的中国民乐乐器,了解它们的特点和演奏方式。

3. 学习欣赏中国民乐的经典曲目,培养对音乐的鉴赏能力。

4. 培养学生对团队合作的意识,通过音乐合奏活动促进学生的整体协调能力。

二、教学重点1. 了解不同的中国民乐乐器及其特点。

2. 学习欣赏经典的中国民乐曲目。

三、教学准备1. 课件、音频设备、音乐乐谱等教学材料。

2. 各种中国民乐乐器实物或图片。

3. 学生合奏乐器、辅助器材。

四、教学过程第一节:中国民乐概述引导学生观看中国传统音乐文化的相关视频,并与学生进行简要的讨论。

提问:1. 你们知道哪些中国传统乐器?请说出它们的名称。

2. 你们对中国民乐有何了解?第二节:中国民乐乐器介绍与欣赏1. 呈现不同的中国民乐乐器图片或实物,简要介绍它们的特点和演奏方式。

可以包括以下乐器:二胡、古筝、琵琶、笛子、扬琴等。

2. 播放不同乐器的演奏音频,让学生听觉上感受乐器的声音特点。

第三节:中国民乐经典曲目欣赏1. 介绍一首或多首中国民乐经典曲目,如《大鼓调》、《赛马》、《阳关三叠》等。

简要介绍曲目的背景和特点。

2. 播放该曲目的演奏音频,让学生欣赏并感受音乐的美妙。

第四节:合奏活动1. 将学生分成小组,每个小组选择一种乐器,并配合其他乐器进行合奏。

2. 指导学生分工合作,在老师的帮助下进行合奏练习。

3. 学生进行合奏演奏,并相互欣赏其他小组的演奏成果。

五、教学延伸1. 鼓励学生进行创作,可以自己编写简单的民乐小曲或小节奏。

2. 组织学生参观音乐厅或音乐学院,亲身感受中国民乐的魅力。

六、教学反思通过该节课的教学,学生能够了解中国传统乐器及其演奏方式,培养了学生对中国民乐的兴趣和欣赏能力。

同时,通过合奏活动,促进了学生的团队合作意识和整体协调能力的发展。

中国民族乐器欣赏课件

中国民族乐器欣赏课件
代表作《百鸟朝凤》《全家福》、


排箫
芦笙
弹拨乐器
典型乐器:琵琶、扬琴、柳琴、 古琴、古筝、三弦、 冬不拉、阮、热瓦甫
琵琶,是弹拨乐器首座, 拨弦类弦鸣乐器。 木制,音箱呈半梨形,上装四弦,原先是用丝 线,现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板 上设用以确定音位的“相”和“品”。 琵琶,是东亚传统弹拨乐器,已有两千多年的 历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国 秦朝出现。 代表作品《十面埋伏》《春江花夜月》《阳春 白雪》等。
古琴,又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴,
是中国的传统乐器,起源于西周一春秋时 期。古琴音域宽广,音色深沉,余音悠远。 代表琴师: 伯牙 孔子 师旷 列子
代表作品:广陵散、梅花三弄、高山流水、 阳关三叠等
由于古琴及其所象征传文化思想的式微, 2003年11月7日,古琴艺术被联合国教科 文组织列入世界第2批人类非物质文化遗产 代表作名录。2006年5月20日,中华人民 共和国国务院将古琴列入第1批国家级非物 质文化遗产名录。
曾侯乙“编钟”,为战国早期文物,1978年在湖北 随县(今随州市)成功发掘。这套编钟的钟架高大, 由长短不同的两堵立面垂直相交,呈曲尺形7根彩绘木 梁两端以蟠龙纹铜套加固,由6个佩剑武士形铜柱和8 根圆柱承托,构成上、中、下三层。钟架及挂钩(含可 以拆装的构件)达246个。短架(左)长335、高273、长 架(中、右)长748、高265厘米编钟是古代打击乐器, 也是象征拥有者权位的礼器。
民族弓弦乐大师、教育家、作曲家、乐器改革家。 刘明源先生将板胡、中胡这两件一直在戏曲乐队 中担任伴奏的乐器推上了独奏舞台,为我国民族 音乐事业做出了突出的贡献。代表作品《丰收 乐》、《喜车红马运粮忙》、《节日》等。
马头琴,是一种两弦的弦乐器, 有梯形的琴身和雕刻成马头形状的 琴柄,为蒙古族人民喜爱的乐器

《民族器乐视听赏析》结课论文

《民族器乐视听赏析》结课论文

《民族器乐试听赏析》结课论文课程编号:00010451-81任课教师:朱苏华编号: 11学号: 0904220242姓名:岳键论文题目:《新民乐发展与全球化进程》新民乐发展与全球化进程新民乐在全球化的今天,对于中国传统民乐的继承,是不可能“原汁原味”地继承,必须随着时代的发展,不断融入现代性因素,这也是符合艺术发展规律的。

民乐是中国传统音乐的集大成者,新民乐是以民族音乐元素为动机,用现代理念、意识和手段进行创作和演绎的音乐新形式。

在民乐中加进了爵士、拉丁、摇滚等现代流行元素,人们从音乐中感受到了传统民乐从未有过的活力和新鲜,以及洋溢着青春的动力和魅力。

在这种探索中,“女子十二乐坊”做到了既珍视民族音乐这门传统艺术,又竭力去贴近并迎合当代观众的审美口味。

新民乐的崛起,为民乐找到了更多的观众,也激发了现代音乐人的创作灵感,并使现代音乐的发展立足于民族音乐之根,也正是中国传统民乐在新时期能得以现代性发展的表现。

每一种艺术产生后,都有一个产生、发展和变化的过程,决不是一成不变的。

自从音乐产生以后,民乐就一直在“变”,民乐的艺术形态就是在“变”中不断超越原有的形态,获得新的发展活力,逐步走向成熟和完善。

新民乐所表现的内容和艺术手法只有与时俱进,不断融入新的内容,及时反映当代人们的生活,表达当代观众的意愿,才能引起他们的共鸣,受到欢迎。

全球化是当今世界的一种现象,也是当今世界发展的一个趋势,是一个以经济全球化为核心,包括各国各民族各地区在政治、经济、文化、科技等多层次、多领域相互联系、相互影响、相互制约的一个多元概念。

全球化给我们带来了高度的社会分工,给我们带来了很多很多的福祉。

全球化是工业化的产物,它使我们整个世界的物质财富成倍地增加,也使我们人类的文明以前所未有的速度向前发展。

全球化的文化产业改变了很多东西,具体到中国民乐,它为了生存和发展也会跟着时代的变化和社会的发展而产生变化。

在历史上,民乐作为“国乐”一直在中国的民间和宫廷两方中缓慢而平静地发展着,这就决定了中国历史上的音乐家不是“宫廷派”便是“民间派”。

中国民族乐器欣赏知识分享

中国民族乐器欣赏知识分享
扬琴是明朝末期由波斯传入,最初是 为曲艺伴奏,并形成多种流派。
传统乐曲有《林冲夜奔》、《苏武牧 羊》、《映山红》、《离骚》、《将军 令》、《采红菱》等。
拉弦乐器
典型乐器:二胡、板胡、革胡、 马头琴、京胡、中胡、 高胡。
胡琴,始于唐朝,至今已有一千多年的历 史,它最早发源于我国古代北部地区的一 个少数民族,那时叫“奚琴”,到了近代, 才更名为二胡。半个多世纪以来,二胡演 奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现 代派的始祖,他借鉴了西方乐器的演奏手 法和技巧,大胆、科学地将二胡定位为五 个把位,并发明了二胡揉弦,从而充扩了 二胡的音域范围,丰富了表现力,确立了 新的艺术内涵。由此,二胡从民间伴奏中 脱颖出来,成为独特的独奏乐器,也为以 后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定 了基础。代表作品刘天华的《空山鸟语》, 华彦钧的《二泉映月》,刘文金的《长城 随想曲》,陈刚,何占豪《梁山伯与祝英 台》等等。
作品《渔舟唱晚》、《梅花三弄》《战台风》《出水莲》等。
古琴,又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴,是中
国的传统乐器,起源于西周一春秋时期。古琴音 域宽广,音色深沉,余音悠远。 代表琴师: 伯牙 孔子 师旷 列子
代表作品:广陵散、梅花三弄、高山流水、阳关 三叠等
由于古琴及其所象征传文化思想的式微,2003 年11月7日,古琴艺术被联合国教科文组织列入世 界第2批人类非物质文化遗产代表作名录。2006年 5月20日,中华人民共和国国务院将古琴列入第1 批国家级非物质文化遗产名录。
琵琶,是弹拨乐器首座, 拨弦类弦鸣乐器。
木制,音箱呈半梨形,上装四弦,原先是用丝 线,现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板 上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时 竖抱,左手按弦,右手五指弹奏,是可独奏、 伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。琵琶,是 东亚传统弹拨乐器,已有两千多年的历史。最 早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现

元宵节的传统乐器欣赏

元宵节的传统乐器欣赏

元宵节的传统乐器欣赏元宵节是中国传统的重要节日之一,它标志着农历新年的正式结束。

在这一天,人们欢聚一堂,共庆团圆。

除了吃元宵、猜灯谜等传统活动外,乐器的演奏也是元宵节不可或缺的一部分。

在这篇文章中,我们将一起欣赏元宵节的传统乐器。

古筝古筝是中国最古老、最具代表性的乐器之一,被誉为“东方之琴”。

它有着五千多年的历史,是一种有弦乐器。

古筝共有21根弦,用指甲弹奏。

它的音色柔和清脆,能够表达出浓郁的中国情怀。

在元宵节期间,许多古筝演奏家会使用古筝演奏一些古老的传统曲目,如《平湖秋月》、《阳关三叠》等。

听着古筝的悠扬声音,仿佛能够感受到古人的意境和情感。

二胡二胡是中国最具特色的拉弦乐器之一,也是元宵节常见的乐器之一。

它有两根弦,一根用手指按弦,另一根则用琴弓拉动。

二胡的音色饱满而深情,又能表现出欢快的节奏感。

在元宵节夜晚的庆祝活动中,常常能够听到二胡的声音。

二胡演奏家会弹奏一些通俗、欢快的曲目,让人们尽情挥洒喜庆的情绪。

笛子笛子是中国古老的吹管乐器,被称为“乐器中的女高音”。

它通常由竹子制成,有一个吹口和多个音孔。

演奏笛子需要通过吹气和指法来控制音色和音调。

元宵节时,许多人会选用笛子演奏一些清新动听的曲调,如《听雨》、《赛马》等。

笛子的声音婉转悠扬,能够给人们带来宁静和舒适的感受。

锣鼓锣鼓是元宵节庆典中不可或缺的节奏乐器。

锣鼓有着强烈的节奏感,能够带来热烈和欢快的气氛。

在元宵节的灯会活动中,人们常常会组织锣鼓队伍,敲击锣鼓,配合着欢快的音乐舞动,增加欢庆的氛围。

锣鼓声响亮而有力,能够让人们沉浸在喜庆的气氛中。

以上所介绍的乐器只是元宵节传统乐器的一小部分。

在中国的乐器中,还有琵琶、古琴、扬琴等等。

每一种乐器都有着独特的音色和演奏方式,都能够表达出不同的情感与感觉。

在这个特别的节日里,倾听这些乐器的声音,让我们更加深入地了解和体验中国传统音乐的魅力。

总结元宵节是一个充满喜庆和欢乐的节日,在这一天欣赏传统乐器的演奏,无疑能够增添节日的气氛。

中国民族乐器欣赏

中国民族乐器欣赏

拉弦乐器
• 我国的拉弦乐器主要包括二胡、京胡、板胡、高 胡、中胡、革胡、马头琴等。
板胡
• 板胡有多种名称,如秦胡、胡呼、梆子胡、大弦 等。音色高昂、坚实,具有很强的穿透力,是北 方戏曲、说唱的主要伴奏乐器,也可用于合奏和 独奏。
高胡
• 高胡是“高音二胡”的简称,其形、构造、演奏 弓法与技巧以及所用演奏符号等,均与二胡相同, 只是琴筒(共鸣箱)比二胡略小,常用两腿夹着 琴筒的一部分演奏。
民族乐器分类
• 吹管乐器 • 弹拨乐器 • 拉弦乐器 • 打击乐器
吹管乐器
• 中国民族吹管乐器主要包括竹笛、 萧、埙、笙、唢呐等。
• 我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或 木制。
笛子
• 笛子是中国广为流传的吹奏乐器,因为是 用天然竹材制成,所以也称竹笛
• 笛子实际上是一类乐器的通称,如果从音 高上分类,笛子一般分为曲笛 (笛身较为 粗长,音高较低,音色醇厚,多分布于中 国南方)、梆笛(笛身较为细短,音色清 亮,多用于中国北方各戏种)和中笛(形 状发音特点介于曲笛和梆笛之间)。
• 中国的打击乐器主要有:鼓、锣、三角铁、木鱼 等。
• 比较常见的弹拨乐器有:古筝、古琴、琵 琶、扬琴、阮等。
古琴
• 古琴又称“七弦琴”,是汉民族最早的弹 拨乐器,是汉文化中的瑰宝,是人类口头 和非物质遗产代表作
• 扬琴是中国常用的一种击弦乐器,扬琴的音色具 有明显琴是的特点,音色明亮,犹如大珠小珠落 玉盘般的清脆。可以独奏、合笛与萧 有什么不同之处?
排箫
• 排箫是把若干支同种材质的音管,用粘接、捆绑、 或框架固定的方式把它们结合成一个整体乐器

• 笙,是中国古老的民间乐器。是中 国民族乐器中唯一一个能奏双音的 乐器。吹气及吸气皆能发声,其音 色清晰透亮。

中国民族乐器认识与欣赏(附含高清图片)

中国民族乐器认识与欣赏(附含高清图片)

❖ 4、二胡独奏曲:《二泉映月》 华彦钧曲 ❖ 华彦钧(1893—1950),小名阿炳,江苏无锡人,自幼在音乐上
受到其父华清和(道士)的严格训练,掌握了多种民族乐器的演奏, 少年时代就技艺精湛,能奏善歌,而且自编自奏,才华出众。由于自 幼丧母,孤苦伶仃,中年双目失明无依无靠,饱尝人间辛酸。 ❖ 江苏无锡惠山泉,世称“天下第二泉”,从音乐中我们可以看到 作者在借景抒情,感叹身世时,还流露着对旧社会的控诉和愤懑之情。 它是作者心声的流露,是在向世人叙述自己坎坷的一生,同时也表达 了阿炳对美好生活的向往和憧憬。
按照乐器的类型可分为:
❖ 1、吹管乐器组:包括笛、箫、唢呐、埙、笙、葫芦丝等 ❖ 2、拉弦乐器组:包括二胡、板胡、京胡、马头琴 ❖ 3、弹拨乐器组:包括柳琴、琵琶、古筝、扬琴、三弦、
阮等 ❖ 4、打击乐器组:包括板、鼓、锣、钹、木鱼、梆子等
一、吹奏乐器
二、拉弦乐器ຫໍສະໝຸດ 二、拉弦乐器三、弹拨乐器

拨弦乐器,相传已有两千多年的历史。
它的名称来源于它的演奏特点,并不仅指
具有梨形共鸣箱的曲项琵琶,而是多种
弹拨乐器,形状类似,大小有别,象现
在的柳琴,月琴等,都可说是琵琶类乐
器。
• 琵琶独奏:《阳春白雪》 • 此曲旋律流利清新,音乐明快愉悦,表现了东去春来、生
机勃发、万象更新的精神面貌,故名。为变奏体,共有七段, 七段各有自己的小标题,套集起来又构成“起承传合”四个 部分。起部:1、独占鳌头;承部:2、风摆荷花,3、一轮明 月;转部:4、玉版参禅,5、铁军新声,6、道院琴声;合部: 7、东皋鹤鸣。 • 《阳春白雪》是春秋时楚国歌曲名,因为高深难懂,能和 的人很少。现在多用在比喻高雅文学艺术作品,常与“下里 巴人”相对举。

文化与传统的传承——中国古代民族乐器欣赏

文化与传统的传承——中国古代民族乐器欣赏
打击技巧
打击类乐器如鼓、镲等,需要掌握正确的敲击方法和力度控制,以及多种打击技巧的组合 运用。通过不同的打击方式和节奏变化,可以营造出热烈、激昂或深沉、悠远的音乐氛围 。
艺术表现与情感传达
音乐形象塑造
通过乐器的演奏,可以塑造出不同的音乐形象,如高山流水、鸟语花香等自然景观,或英勇善战、柔情似水等人物形 象。这些音乐形象能够引发听众的共鸣和情感共振。
世界音乐的融合
中国古代民族乐器也逐渐走向世界 ,与世界各地的音乐文化进行融合 ,创造出多元化的音乐风格。
融合与创新:古代乐器的现代演绎
演奏技巧的创新
现代演奏家在继承传统演奏技巧的基础上,不断探索和创 新,使古代乐器的演奏技巧更加丰富多彩。
音乐创作的创新
作曲家在运用古代乐器进行创作时,不仅借鉴传统曲式结 构和旋律特点,还融入现代作曲技法和审美观念,创作出 具有时代特色的新作品。
情感表达
民族乐器在演奏时能够抒发演奏者内心的情感,如喜怒哀乐、爱恨情仇等。通过乐器的音色、节奏和演奏技巧的变化 ,可以表达出细腻而深刻的情感。
意境营造
民族乐器演奏不仅能够传达具体的情感,还能够营造出一种深远的意境,让听众沉浸其中。通过乐器的 演奏和音乐的编排,可以构建出如梦似幻、超脱尘世的意境空间。
融合古代乐器与现代音乐元素
现代音乐在创作中巧妙地将古代乐器与现代音乐元素相结合,形成独特的音乐风格,既 具有现代感,又散发出古典韵味。
古代乐器在现代音乐创作中的运用
影视配乐中的运用
古代乐器如琵琶、二胡、笛子等 经常被用于影视作品的配乐中, 为画面营造出一种独特的氛围和
情感。
流行音乐中的运用
许多流行歌曲在创作中运用古代乐 器,如古筝、扬琴等,为歌曲增添 了一种独特的韵味和情感。

中国民族管弦乐赏析

中国民族管弦乐赏析

中国民族管弦乐赏析中国民族管弦乐是中国传统音乐的重要组成部分,它以其独特的音色和表现形式吸引了全世界的关注。

本文将从乐器、演奏技巧、曲调特点等方面对中国民族管弦乐进行赏析。

中国民族管弦乐中常见的乐器主要包括琵琶、二胡、笛子、古筝、扬琴、马头琴等。

这些乐器各具特色,琵琶弹奏时悠扬动听,二胡的高亢激昂,笛子的清亮悠扬,古筝的独特音色,扬琴的悠扬柔美,马头琴的雄浑有力等等。

这些乐器在演奏时可以通过不同的演奏技巧和手法,表达出丰富的情感和意境。

中国民族管弦乐的演奏技巧独特而丰富多样。

在弦乐演奏中,演奏者常常使用颤音、滑奏、泛音等技巧,使乐器发出富有表现力的音色。

在管乐演奏中,演奏者可以运用吹奏技巧,通过改变气息和吹口的方式,演奏出不同音调和音色。

此外,中国民族管弦乐还注重演奏的细腻和内涵,演奏者通过细致入微的技巧和表现手法,使音乐表达更加生动和感人。

中国民族管弦乐的曲调特点丰富多样。

在曲调上,中国民族管弦乐常常融入了民间音乐的元素,具有浓厚的地方特色和民族风情。

例如,在一些著名的民族管弦乐曲中,如《梁祝》、《卜算子》、《大河之舞》等,旋律优美动人,曲调流畅,富有情感和内涵。

同时,中国民族管弦乐还注重表现自然风景和人文情怀,通过音乐表达出对大自然和人类生活的热爱和赞美。

中国民族管弦乐的赏析需要我们对其背后的文化和历史有一定的了解。

中国民族管弦乐源远流长,它承载了中华民族的情感和文化,是中华民族的瑰宝。

在欣赏中国民族管弦乐时,我们可以感受到其中蕴含的中国传统文化的魅力,体验到中国古老而深厚的艺术魅力。

中国民族管弦乐以其独特的音色、演奏技巧和曲调特点成为了世界音乐的重要组成部分。

通过对中国民族管弦乐的赏析,我们可以更好地了解中国传统音乐的魅力和魅力,体验到其中蕴含的丰富情感和文化内涵。

同时,也可以促进不同文化之间的交流与理解,推动世界音乐的多元发展。

中国音乐之器乐作品欣赏

中国音乐之器乐作品欣赏
跨领域合作
中国器乐作品在现代音乐中与其他艺术形式进行跨领域合 作,如与舞蹈、戏剧、电影等,拓展了音乐的表达方式和 表现力。
创新演奏技巧
中国器乐演奏家在现代音乐的推动下,不断探索和创造新 的演奏技巧和表现方式,为中国器乐作品带来了新的艺术 高度。
如何传承和发扬中国器乐文化
保护传统乐器和曲目
通过保护和修复传统乐器,传承和推广传统 曲目,保持中国器乐文化的原汁原味。
详细描述
古典作品包括《高山流水》、《广陵散》、《梅花三弄》等 ,这些作品多采用传统乐器演奏,如古筝、琵琶、笛子等, 旋律优美、意境深远,是中国音乐艺术的瑰宝。
现代作品
总结词
现代作品是中国音乐在新时代的创新和 发展,具有鲜明的时代特征和艺术风格 。
VS
详细描述
现代作品包括《梁祝》、《赛马》、《春 节序曲》等,这些作品在创作手法、音乐 语言和演奏技巧等方面都有所创新,同时 保持了中国音乐的传统特色,深受广大听 众喜爱。
培养新一代演奏家
通过音乐教育机构和民间组织,培养新一代中国器 乐演奏家,传承和发扬中国器乐文化。
推广中国器乐文化
通过举办音乐会、展览、文化交流活动等方 式,向国内外推广中国器乐文化,增强其国 际影响力。
05
结语:中国器乐作品的魅 力与价值
中国器乐作品的独特魅力
丰富的音乐元素
中国器乐作品融合了传统与现代的音乐元素,展 现出独特的音乐风格和韵味。
精湛的演奏技巧
中国器乐作品对演奏技巧要求极高,需要演奏者 具备高超的技艺和表现力。
情感表达的深度
中国器乐作品注重情感表达,通过音乐传递出深 沉的情感和意境。
中国器乐作品的文化价值与意义
01
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中国民族乐器介绍PPT课件

中国民族乐器介绍PPT课件

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弹拨乐器
• 弹拨乐器分横式与竖式两类。
• 横式,如:筝、古琴、扬琴等; 竖式,如:琵琶、阮、柳琴、月琴、三弦、 冬不拉等。
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弹拨乐器—古筝
• 古筝是我国独特的、重要的民族乐 器,音色优美,音域宽广、演奏技 巧丰富,极具表现力,可用于独奏 或重奏,在乐队中多作为色彩乐器 使用。深受广大人民群众喜爱。
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21
弹拨乐器—古筝
• 《渔舟唱晚》整首乐曲极富诗情画意,旋律流畅,先慢后快,先松后紧,情 绪层层迭进,生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的 怡人境界。
• 《高山流水》,为中国十大古曲之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地 弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是 描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。 伯牙惊道:“善哉,子之心而与吾心同。”钟子期死后,伯牙痛失知音,摔琴 绝弦,终身不操,故有高山流水之曲。“高山流水”比喻知己或知音,也比喻 乐曲高妙。
吹管乐器多为竹制或木制。根据其起振方式的不同,可分为以下三类: 1)以气流吹入吹口激起管柱振动。例如,箫、笛等 2)气流通过哨片吹入使管柱振动。例如,唢呐 3)气流通过簧片引起管柱振动。例如,笙、巴乌等
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吹管乐器——笛
• 笛子在古代也称横吹或横笛。相传汉武帝时张骞通西域,传至当时首都 长安的一种横吹乐器,种种史料显示,笛子在我国流传已有两千多年之 久,且一直流行于民间。(横吹笛子竖吹箫)
• 箫的音量较小,音色柔和,甘美而幽雅,适于独奏和重奏。箫适于演 奏低沉委婉,悠长恬静、抒情如歌的曲调,寄托宁静悠远的遐思,表 现细腻丰富的情感。对我们当今快节奏的现代都市生活来说,它能使 听众领略到质朴的美,松弛崩紧的神经,追求情绪中的安宁,使思维
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《中国民族乐器欣赏》
——校内专题讲座
驿马初中刘杰
老师们大家好,今天我想让大家具体来认识中国的民族乐器。

希望通过我的这节讲座让大家有所收益。

一、古代的“八音”分类法
周代,我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法,分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类,叫做“八音”。

在周末至清初的三千多年中,我国一直沿用“八音”分类法。

金类:主要是钟,钟盛行于青铜时代。

钟在古代不仅是乐器,还是地位和权力象征的礼器。

王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中,广泛使用着钟乐。

敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音,这两个音,一般为大小三度音程。

另外还有磬、錞于、勾鑃,基本上都是钟的变形。

石类:各种磬,质料主要是石灰石,其次是青石和玉石。

均上作倨句形,下作微弧形。

大小厚薄各异。

磬架用铜铸成,呈单面双层结构,横梁为圆管状。

立柱和底座作怪兽状,龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。

造型奇特,制作精美而牢固。

磬分上下两层悬挂,每层又分为两组,一组为六件,以四、五度关系排列;一组为十件,相邻两磬为二、三、四度关系。

它们是按不同的律(调)组合的。

丝类:各种弦乐器,因为古时候的弦都是用丝作的。

有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。

竹类:竹制吹奏乐器,笛、箫、箎、排箫、管子等。

匏类:匏时葫芦类的植物果实,用匏作的乐器主要是笙。

土类:就是陶制乐器,埙、陶笛、陶鼓等。

革类:主要是各种鼓,以悬鼓和建鼓为主。

木类:现在已经很少见了,有各种木鼓、敔、柷。

敔是古代打击乐器。

形制呈伏虎状,虎背上有锯齿形薄木板,用一端劈成数根茎的竹筒,逆刮其锯齿发音,作乐曲的终结。

用于历代宫廷雅乐。

柷是古代打击乐器。

形如方形木箱,上宽下窄,用椎(木棒)撞其内壁发声,表示乐曲即将起始。

用于历代宫廷雅乐。

二、目前常见的乐器分类法(按演奏性能分类)
吹奏乐器
我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。

根据其起振方法不同,可分为三类:第一类,以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。

第二类,气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。

第三类,气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。

由于发音原理不同,所以乐器的种类和音色极为丰富多采,个性极强。

并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同,使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧,具有独特的演奏风格与流派。

典型乐器:笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。

全部乐器:木叶、纸片、竹膜管(侗族) 、田螺笛(壮族) 、招军(汉族) 、吐良(景颇族) 、斯布斯、额(哈萨克族) 、口笛(汉族) 、树皮拉管(苗族) 、竹号(怒族) 、箫(汉族) 、尺八、鼻箫(高山族) 、笛(汉族) 、排笛(汉族) 、侗笛(侗族) 、竹筒哨(汉族) 、排箫(汉族) 、多(克木人) 、篪(汉族) 、埙(汉族) 、贝(藏族) 、展尖(苗族) 、姊妹箫(苗族) 、冬冬奎(土家族) 、荜达(黎族) 、(口利)咧(黎族) 、唢呐(汉族) 、管(汉族) 、双管(汉族) 、喉管(汉族) 、芒筒(苗族) 、笙(汉族) 、芦笙(苗、瑶、侗族) 、确索(哈尼族) 、巴乌(哈尼族) 、口哨(鄂伦春族) 。

弹拨乐器
我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。

横式,如:筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等;竖式,如:琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。

弹奏乐器音色明亮、清脆。

右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。

右手技巧得到较充分发挥,如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。

右手技巧的丰富,又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。

弹奏乐器除独弦琴外,大都节奏性强,但余音短促,须以滚奏或轮奏长音。

弹拨乐器一般力度变化不大。

在乐队中除古琴音量较弱,其它乐器声音穿透力均较强。

弹拨乐器除独弦琴外,多以码(或称柱)划分音高,竖式用相、品划分音高,分为无相、无品两种。

除按五声音阶排列的普通筝等外,一般都便于转调。

各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。

除独弦琴外,皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。

我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多,演奏技巧的名称和符号也不尽一致。

典型乐器:琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。

全部乐器:金属口弦(苗族)(柯尔克孜族) 、竹制口弦(彝族) 、乐弓(高山族) 、琵琶(汉族) 、阮(汉族) 、月琴(汉族) 、秦琴(汉族) 、柳琴(汉族) 、三弦(汉族) 、热瓦甫(维吾尔族) 、冬不拉(哈萨克族) 、扎木聂(藏族) 、筝(汉族) 、古琴(汉族) 、伽耶琴(朝鲜族) 、竖箜篌、雁柱箜篌。

打击乐器
我国民族打击乐器品种多,技巧丰富,具有鲜明的民族风格。

根据其发音不同可分为:1、响铜,如:大锣、小锣、云锣、大、小钹,碰铃等;2、响木,如:板、梆子、木鱼等;3、皮革,如:大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。

我国打击乐器不仅是节奏性乐器,而且每组打击乐群都能独立演奏,对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。

民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。

民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。

无固定音高的如:大、小鼓,大、小锣,大、小钹,板、梆、铃等有固定音高的如:定音缸鼓、排鼓、云锣等。

典型乐器:堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹。

全部乐器:梆子(汉族) 、杵(高山族) 、叮咚(黎族) 、梨花片(汉族) 、腊敢(傣族) 、编磬(汉族) 、木鼓(佤族) 、切克(基诺族) 、钹(汉族) 、锣(汉族) 、云锣(汉族) 、十面锣(汉族) 、星(汉族)——碰钟、钟(汉族) 、编钟(汉族) 、连厢棍(汉族) 、唤头(汉族) 、惊闺(汉族) 、板(汉族) 、木鱼(汉族) 、吾攵(汉族) 、法铃(藏族) 、腰铃(满族) 、花盆鼓(汉族) 、铜鼓(壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族) 、象脚鼓(傣族) 、纳格拉鼓(维吾尔族) 、渔鼓(汉族) 、塞吐(基诺族) 、京堂鼓(汉族) 、腰鼓(汉族) 、长鼓(朝鲜族) 、达卜(维吾尔族) 、太平鼓(满族) 、额(藏族) 、拨浪鼓(汉族) 、扬琴(汉族) 、竹筒琴(瑶族) 、蹈到(克木人) 、萨巴依(维吾尔族) 。

拉弦乐器
拉弦乐器主要指胡琴类乐器。

其历史虽然比其它民族乐器较短,但由于发音优美,有极丰富的表现力,有很高的演奏技巧和艺术水平,拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。

拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如:四胡、革胡、艾捷克等。

大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等;少数用木板如:椰胡、板胡等。

少数是扁形或扁圆形如:马头琴、坠胡、板胡等,其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮;有的刚劲、欢快、富于歌唱性。

典型乐器:二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。

全部乐器:乐锯(俄罗斯族) 、拉线口弦(藏族) 、二胡(汉族) 、高胡(汉族) 、京胡(汉族) 、三胡(汉族) 、四胡(汉族) 、板胡(汉族) 、坠琴(汉族) 、坠胡(汉族) 、奚琴(汉族) 、椰胡(汉族) 、擂琴(汉族) 、二弦(汉族) 、大筒(汉族) 、马头琴(蒙古族) 、马骨胡(壮族) 、艾捷克(维吾尔族) 、萨它尔(维吾尔族) 、牛腿琴(侗族) 、独弦琴(佤族) 、雅筝(朝鲜族) 、轧筝(汉族)。

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