画意摄影技巧
关于摄影的分类和技巧
关于摄影的分类和技巧摄影的分类和技巧一、摄影分类1.静物摄影静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命(此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。
多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。
在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。
这就叫静物摄影。
静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。
静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。
当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。
其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。
对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。
当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。
2.人像摄影人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。
而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。
这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。
不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。
那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。
展现娇艳的魅力 解析花卉摄影构图技巧
展现娇艳的魅力解析花卉摄影构图技巧“摄影家的眼睛，永远都在评估出现在他眼前的事物。
他只须移动1毫米的几分之一，便可以把线条吻合起来。
他只须稍微屈膝，便可以将透视改变。
把照相机放置在离主体近一些或远一些，他便可以刻画出某一细节——这细节，既可能相得益彰，也可能喧宾夺主。
然而，对照片进行构图所需的时间，几乎是跟按动快门的时间一样的短，因为两者同是条件反射而已。
”——布列松如上面布列松所说的，完成构图的行为其实很简单，可能只是位置上的一步之遥，影像结果就有千差万别，如何获得最佳构图便成为新手、老手都在讨论的问题。
在这春暖花开之季，拍花正当时，让我们一起来探究花卉摄影中的构图技巧。
构图的真谛利用色彩虚实构图图片作者：shensukang极简构图图片作者：上尉同学构图是一个思维的过程，从原本呈现的混乱事物之中发现潜在的秩序。
构图也是一个组织的过程，把大量的要素组织成一个相对完整的整体。
构图的目的是通过组成画面的要素向观者传达影人感受到的完整情绪。
构图赋予画意图片作者：ken89111对于花卉摄影的构图来讲，最基本的要求是主体突出，富有创意，充满美感。
组成构图的要素具体可以划分为形状、线条、明暗、色彩、质感五个方面。
如何判断花卉摄影构图成功与否？一幅好的构图作品可以让画面中的花朵更为真实、生动、唯美。
要注意的是花卉的种类繁多，花形大小、分布程度不一，所以构图方法也要因“花”而异。
九宫格构图法九宫格构图图例图例分割线与兴奋点九宫格构图法简单来说就是假定把画面横向及纵向分别平均分为三份，分割的四条线会形成四个交点，如果将主体位置落于这四个交点上不仅可以有效地被突出，还会让人有舒适的感觉，从根本上来讲，九宫格就是遵循了黄金分割的理论，其中4个分割线、交点分别被称为兴奋线、兴奋点。
九宫格构图图例图例分割线与兴奋点在拍摄花卉时，花朵一定是我们要突出的主体。
所以花朵的位置会确定在“兴奋点”上，单个花朵将花蕊的中心定于兴奋点位上即可。
梦随云散花逐流----画意残荷摄影后期技巧
梦随云散花逐流----画意残荷摄影后期技巧每到炎炎夏日，一池碧水，半塘荷花，一直是大家的最爱。
那塘中摇曳的荷花，也被人们赋予了很多的人文内容。
从小荷才露尖尖角，到留得残荷听雨声，这被无数的文人咏过的花朵，变成了人们心目中的花中君子。
其出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清的品格，也成为了一代代中国文人的品质意像。
就连李清照的兴尽晚回舟，一个误入藕花深处，就不仅惊起了一滩鸥鹭，还拨动了诗人的诗兴，迷漫在荷花半遮的归途。
荷花之美，历来就有不同的表现方法，绘画，诗歌，散文，一样不缺。
而今又多了一种展示方法：摄影。
夏天一到，荷塘边的各种声音就不会停歇----蛙声，蝉声，快门声，不绝于耳。
夏去秋来，一方荷塘，垂垂老矣，真只剩下听听雨声的愁绪了吗？不会，我们可以拍画意残荷。
拍画意残荷，摄影方法和要求，和拍摄别的场景并无太多区别。
关键是我们拍出的素材，要按照国画要求，用PS把它制作出来。
今天我们就来说一说画意残荷的后期制作方法。
素材的拍摄和基础的抠图操作我就略过不说了，直接上抠好的素材：这是我在荷塘里拍摄的一幅图片，根据需要扣取的必要的元素画意摄影的画面要求是，我们要尽量贴近国画的艺术效果。
这类画面的效果一般要求要低对比度，饱和度和清晰度也不宜过高，要以意为先。
国画中各种色彩也有不同的表现形式，比如绿色，一般在国画里面都是偏青色的。
根据这些要求，我们可以逐项对素材进行处理，这样才能达到我们想要的效果。
根据以上的思路，我们画意花鸟的PS核心步骤就大体出来了：1.先调整出画的效果，然后和画布结合后再调整相应的色彩。
画既然是画在纸上，那墨就会在画纸上有浸润效果。
我们怎样做出这个效果呢？方法如下：a,把画面里面的元素全部选取，并存储选区为1.用快速工具全部选中画面中的元素，并存储选区b,复制图层，添加蒙版。
选中图层，执行滤镜，模糊，高斯模糊18个像素（根据需要选择大小）。
然后载入选区，点击蒙版，按ctrl+I,蒙版反相。
中国传统绘画在现代摄影中的表现技法
中国传统绘画在现代摄影中的表现技法摄影作为一种当代艺术形式，与传统绘画相比，具有独特的表现方式和技法。
然而，中国传统绘画的精髓和美学理念在现代摄影中仍然能够发挥出独特的影响力。
本文将探讨中国传统绘画在现代摄影中的表现技法。
中国传统绘画强调意境的营造。
传统绘画注重画面的意境和氛围的表达，通过构图、色彩和光影的运用，创造出独特的情感和思想的体验。
在现代摄影中，摄影师也可以借鉴传统绘画的意境表达技巧，通过构图和光影的运用，营造出具有深远意义的照片。
例如，可以运用对比明暗的手法，创造出戏剧性的光影效果，增强照片的表现力和艺术感。
中国传统绘画强调笔墨的运用。
传统绘画的魅力在于其独特的笔墨表现力，通过墨色的浓淡和笔触的粗细，表达出丰富的情感和意境。
在现代摄影中，摄影师可以通过后期处理的手法，利用滤镜和调色来模拟传统绘画的笔墨效果。
例如，可以使用黑白滤镜和高对比度的调色，增强照片的艺术感和表现力。
此外，摄影师还可以运用长时间曝光的技术，模糊动态的元素，创造出独特的笔墨效果。
第三，中国传统绘画注重形式的变化和组合。
传统绘画通过形式的变化和组合，表达出丰富的意象和情感。
在现代摄影中，摄影师也可以通过构图和元素的组合，创造出具有独特意义的照片。
例如，可以利用对角线构图和透视效果，营造出视觉冲击力强的照片。
此外，摄影师还可以运用多重曝光的技术，将不同的元素融合在一起，创造出奇幻而富有想象力的照片。
中国传统绘画强调意象的象征性。
传统绘画通过意象的象征性，表达出深层次的情感和思想。
在现代摄影中，摄影师也可以运用象征性的意象，创造出具有深远意义的照片。
例如，可以利用自然元素如花卉、鸟类等，表达出生命的美好和脆弱。
此外，摄影师还可以利用人物和道具的符号意义，传达出社会和人性的寓意。
中国传统绘画在现代摄影中的表现技法可以通过意境的营造、笔墨的运用、形式的变化和组合，以及意象的象征性来实现。
通过借鉴传统绘画的美学理念和技巧，摄影师可以创造出具有深度和艺术感的照片作品。
如诗如画，水墨画意摄影拍摄技巧，拍出禅意十足的水墨中国
如诗如画，水墨画意摄影拍摄技巧，拍出禅意十足的水墨中国中国传统国画，讲究气韵二字。
同样，在摄影领域，有一个分支，即水墨画意摄影，即用摄影的手段将传统水墨画与现代风景相结合，让照片中带有一种写意的、超脱现实的、飘逸虚渺的笔墨风格。
妙在似与不似之间。
这是水墨泼洒而成的水乡风光，酣畅，凝重，深远，迷离。
水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。
那么，到底有什么拍摄技巧呢？前期准备——文化沉淀“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，”墨分五彩“，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。
北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。
”就是说的水墨画。
写意水墨画水墨画绘画过程中线条的勾勒，颜色的深浅，哪里留白，哪里浓重都是极其讲究。
并不只是宣纸上的点染勾勒，是要表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成最终的表现。
意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。
拍摄对象的选择水墨摄影是为了模仿水墨画，那就要根据它的特点来进行选择。
当你选择一个画面时，可以先将这个画面想象成黑白照来判断画面中线条的走向以及线条数量的多少，判断这些线条是否能够勾勒出虚实、远近。
远山和近水都被晕染成了极简的黑白两色，被轻纱似的薄雾笼罩着。
色彩选择水墨画只用水和墨进行绘画，所以色彩的搭配上选择简约、色彩单一的画面更容易出效果。
黑、白、灰三色构成了简约的画面效果。
构图在画面上留出空白，是中国画构图非常重要的形式美之一。
传统中国画差不多都留有空白。
往往只是将物象最本质的特征、最能表达主题思想的形体做精心的取舍安排，而将可有可无的、与主题无直接关联的内容完全删除，这样就产生了空白。
所以，空白是构图中需要重点思考的构成因素。
画面中留白部分是能否出水墨效果的关键，在确定好拍摄主题后，就要考虑什么样的构图方式能够让画面干净。
摄影技巧 学会这15种构图方法,拍出超赞作品!
摄影技巧学会这15种构图方法，拍出超赞作品！01井字形构图所谓井字形构图，就是指在构建画面的时候，以虚拟的四条直线将画面横竖平均分成九份，使画面中的直线形成一个“井”字，将被摄对象安排在井字形的交叉点位置来完成构图。
因为取景画面被平均分成九份，这种构图方式也可以称为九宫格构图。
井字形构图是常见的构图方法，也是最基础的构图方式，这种构图也可以说是黄金分割法的一种。
拍摄荷花时，可以利用井字形构图的方法，将荷花安排在井字形的交叉点上，使荷花得到突出表现井字形的交叉点可以说是画面中最吸引人的位置，所以将主体放在这些交叉点上，便可以使主体在画面中得到突出呈现，同时也能使整个画面呈现出变化动感的效果。
需要注意的是，在实际应用井字形构图时，井字形的四个交叉点会带给画面不同的视觉效果，这需要根据现场的拍摄环境与主体之间的关系因地制宜地进行安排。
当被摄主体是比较小的物体时，可以将其放置在井字形交叉点上得以突出；拍摄猫咪的头部特写时，可以将猫咪的眼睛安排在井字形交叉点位置，使猫咪表现得生动可爱而当被摄主体是比较大的物体甚至占满整幅画面时，如果想要突出主体的局部时，也可以使用井字形构图，将这一局部放置在井字形交叉点上。
拍摄游泳的孩子时，将孩子安排在画面的黄金分割点附近，可以使画面表现得更协调，孩子也能够得到突出体现。
02三分法构图所谓的三分法构图，就是指将被摄主体安排在画面三分线位置来进行拍摄的方法，将画面横向或者是纵向平均分成三份。
这种平分会使画面产生两条横向或者是纵向的等分线，我们将这两条等分线称为三分线，利用这些等分线来构建画面的方式就是三分法构图。
三分法构图往往会给画面带来和谐、优美、生动等画面效果，而不同的三分线形式在拍摄不同的主体时，使用方法也是不同的。
一般情况下，在拍摄风光题材的照片时，横向的三分法构图比较常用，而这种三分法还可以分为上三分与下三分。
利用三分法构图拍摄草原时，如果主要想表现草原风光，可以利用上三分法的方式进行取景拍摄。
著名摄影流派、大师及作品欣赏
达达主义摄影
达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产 阶级的文艺流派。关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。 有些人认为这是一个没有实际意义的词。在罗马尼亚语中意 为“是的，是的”。最流行的一种说法是，1916年，一群艺 术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便 翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。 在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。因此， 就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性。 达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒 绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶 然和随兴而做的境界,蔑视传统、挑战边界。 颠覆，摧毁欧洲社会和文化秩序，拓宽了艺术的边界，对一 切现代主义流派都产生了影响。
当今天的人们用“小清新”、“萌系”、“时尚大片”、 “人文纪实”等流行词汇来形容摄影的面貌时，或许不太了 解在不到200年的历史中，摄影走出了多条流派之路，如同一 个个自然形成的小村庄，最后汇建成了今天大都市。 绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术 流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上 追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
什么是纯粹摄影？ 其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹。他们主张摄影艺术应该 发挥摄影本身的特质和性能，把他从绘画的影响中解脱出来， 用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果——高度的 清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、 细致的纹理表现、精确的形象刻画。
• 主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能， 用纯净 的摄影技术去追求摄影 所特具的美感效果，也叫直接拍 摄。
他重视画意 的营造，力 求印象绘画 效果，以表 现蒙胧之美。
• 印象主义的局限是对摄影的真实表现认识不足，在影像创 作中以绘画的审美要求对影像表层进行了简单的修改，并 想以这种机械的仿画般的改动来使得摄影更为艺术化。 • 印象主义摄影的特点是蒙胧、唯美、模糊、典雅。整体作 品构图自然，画面影纹粗糙，不求立体与质感，不求细节 的展现。
摄影师的摄影技巧分享与展示话术
摄影师的摄影技巧分享与展示话术摄影，是一门用光线和色彩作画的艺术。
作为摄影师，掌握一些实用的摄影技巧，并能够清晰地向他人展示和分享，不仅能提升自己的摄影水平，还能让更多人感受到摄影的魅力。
接下来，我将为大家详细分享一些关键的摄影技巧以及相应的展示话术。
一、构图技巧1、中心构图中心构图是将主体放在画面的中心位置，这种构图方式能够突出主体，使观众的注意力迅速集中在主要元素上。
展示话术可以是：“大家看这张照片，我把主体放在画面正中央，周围的环境起到了很好的衬托作用，让主体更加突出，一下子就能抓住您的眼球。
”2、三分法构图将画面平均分为九宫格，把主体放在四条分割线的交叉点或者沿着分割线分布。
比如这样说：“这张照片运用了三分法构图，主体放在了左边的交叉点上，画面看起来更加平衡和有层次感，是不是让您感觉很舒服？”3、对称构图适用于具有对称美的场景，比如建筑、倒影等。
展示时可以讲：“这是一张对称构图的作品，两边完全对称，给人一种稳定、和谐的美感，是不是非常独特？”二、光线运用技巧1、顺光顺光拍摄时，主体正面受光均匀，色彩鲜艳。
分享时可以说：“这张照片是在顺光条件下拍摄的，主体的细节和色彩都得到了很好的展现，看起来非常清晰和亮丽。
”2、逆光逆光能够营造出强烈的氛围感和轮廓光。
比如：“您看这张逆光拍摄的作品，主体的轮廓被光线勾勒得非常清晰，营造出了一种神秘而浪漫的氛围。
”3、侧光侧光可以突出主体的立体感和质感。
可以这样展示：“这张照片用侧光拍摄，主体的立体感一下子就出来了，纹理和质感都表现得淋漓尽致。
”三、拍摄角度技巧1、平视角度平视角度拍摄的画面与人眼的视觉感受接近，给人一种真实和亲切的感觉。
展示时说：“这张照片采用平视角度，就像我们平时看到的场景一样，让您能够身临其境。
”2、仰拍角度仰拍可以使主体显得高大、雄伟。
比如：“大家看这张仰拍的照片，是不是让主体看起来更加高大壮观，充满了力量感？”3、俯拍角度俯拍能够展现出广阔的场景和整体的布局。
拍摄油画风格风景照片的技巧
拍摄油画风格风景照片的技巧
1. 选择好天气和光线：油画风格的照片一般会呈现出一种柔和、暖色调的效果，因此在选择拍摄时间时可以优先考虑天气晴朗、阳光充足的时段。
另外，在照明方面，深色调的画作需要充足的明暗对比来突出画面的细节，因此可以尝试选择斜光拍摄。
2. 选好景点和构图：风景照片的构图对于油画风格的呈现也有很大影响。
可以尝试选择一些具有传统风格的景点和建筑，例如宫殿、教堂等，搭配适当的构图，让画面更能体现出马蒂斯式的艺术特点。
3. 着重处理颜色：对于油画风格的照片来说，色彩处理是关键之一。
可以尝试在后期处理中加入一些暖色调的滤镜或调整暖光温度，让画面呈现出一种更柔和、更醇厚的感觉。
4. 适当增强画面的饱和度和对比度：油画的一大特点就是色彩鲜艳并具有光泽感，因此在后期处理中可以适当增强画面的饱和度和对比度，让画面更加鲜明明亮。
5. 模拟画作的风格：最终制成油画风格的照片需要通过后期处理来完成。
可以使用图像处理软件，借鉴一些著名的油画画作的风格特点，通过实现相应的滤镜和效果，使照片看起来更像一幅大师的作品。
画意摄影技巧
美学原理的角度出发，去实现拍摄元素的排列与组合。 对于用光要求也是同等的，一幅美的作品无不是光的艺 术，不止是摄影，画画也同样如此。了解更多的美
.
学规则，是摆在“画意派”面前的艰难任务，也是持之 以恒的最高准则。“摄”大于“做”照片的品质好，后 期的工作会相应减少很多，只一味的想法是错误的。这要求作者对摄影器材 的掌握如臂使指，合理地运用自己的摄影器材。如果你 喜欢浪费快门，那么在不加选择的拍摄中，往往会
.
，这种价值是怎么体现的?如何实现这种相加?我从小学 习美术，酷爱油画，接触到图像编辑系统的大千世界的 时候，就产生了将美术与人像相结合的欲望。在
.
逐渐的摸索中，通过经验积累和无数次的尝试，终于蹒 跚着走出了画意人像的一条小路，下面浅谈几点心得， 以与同好共享。意”大于“画”对一副成功的作品
.
来说，画面中的独特内涵总是让人惊喜、值得玩味的焦 点，而其间的表现手段却往往会被无意间忽视掉。因为 无论绘画的笔触，或是摄影、制作的技巧都是可控
.
的，通过大量的练习即可达到，而观念的“意”才是金 子中的钻石。所以在拍摄前，一定要问自己：我的创作 意图是什么?需要什么样的场景?表现的地点是什
.
么?时间年代如何?总之，决不能没有情节、没有故事， 否则画面也就没有了基石。“画”大于“摄”画意摄影 的根本始终是摄影，但是如果脱离开“画”的形
.
式，画意摄影是否也就没有意义了?“画”作为外在特点 之一，是这种形式的一部分。既然说是画，就要更多地 遵循于画的美学原理。如何使画面更美，更符合
.
组成元素的“质感”的实现是一个关键环节。那么具体 到画意人像的创作上，又应该如何理解?如今，画意派摄 影作品似乎在主流之外形成了一条小河，这种独
三种摄影构图技巧
三种摄影构图技巧
三种摄影构图技巧
1、三分法构图。
这个是最简单，也是最好用的构图技巧。
这个构图法能很好地表现出层次感，也能使画面更加充实饱满。
将画面分成三份，将你想要突出的重点景色放在三分之二处，或者三分之一处，都是很不错的选择。
2、对角线构图法。
如果风景画的线条都是横的和直直的，看着不免有些乏味，所以有时候使用曲线或者斜线来构图，会让画面更有趣，也会使我们的关注点延伸，更加体现画面的广阔感。
3、极简留白构图法。
在拍摄风景的'过程中，剔除掉杂乱的景物，会得到纯粹的景色，非常能够体现风景中的意境。
大面积的空白有了简单的景物的比例陪衬，显得空灵，有一种空寂的意境。
注意事项
不同的构图法体现不一样的表达和心情
根据自己的心意选取自己喜欢的构图法
【三种摄影构图技巧】。
画意摄影的名词解释
画意摄影的名词解释摄影作为一种记录现实的艺术形式，在不断的发展中衍生出许多不同的风格和技术。
其中，画意摄影是一种追求将真实世界转化为视觉艺术的摄影术语。
它通过摄影师的创造力和审美观点，将真实的场景重新构建，以表达摄影师对景象的情感和想法。
在本文中，我们将探讨画意摄影的定义和特征，并通过实例来更好地理解这一概念。
画意摄影可以被定义为摄影师通过构图、光线和后期处理等手法，刻意追求艺术效果和独立意识的摄影风格。
与纯粹的纪实摄影不同，画意摄影更关注视觉效果和情感表达。
它通常涉及一系列的技术手段，如晕影、过曝、黑白调整、色彩处理等，以达到摄影师所期望的效果。
在画意摄影中，构图是关键要素之一。
合理的构图可以使画面更加有吸引力和表达力。
画意摄影通常会运用一些基本构图原则，如对角线构图、黄金分割、重心平衡等，以使画面更具美感和艺术效果。
此外，摄影师还会运用颜色、光线等元素来增强画面的表现力。
例如，通过调整色彩的明暗对比，强调画面中的某一部分，或者通过运用特殊的光线来营造戏剧性的效果。
画意摄影的另一个特点是后期处理。
后期处理是摄影师通常在拍摄后对影像进行的调整和美化。
画意摄影中的后期处理不仅是简单的修饰和调整，更重要的是通过颜色调整、滤镜效果的运用等手法，使影像呈现出摄影师所追求的独特的艺术风格。
通过后期处理，摄影师可以进一步加强画面中的视觉冲击力和表现力，以达到更加艺术化的效果。
画意摄影可以运用于各种主题和场景。
它可以是风景摄影、人物摄影、静物摄影等等。
摄影师可以选择合适的题材和构图方式来表达自己对现实世界的感知和理解。
例如，一幅以黑白调整为主题的画意摄影作品可以通过消除色彩的干扰，更加突出主体的表现力和情感。
另外，画意摄影还可以通过运用虚化、特殊滤镜和动态效果等手法，创造出一种模糊和梦幻的感觉，使观者陷入对画面内涵的思考和解读。
画意摄影在当代艺术中具有重要的地位和影响力。
它既是一种摄影技术的延伸，也是一种个人审美和情感表达的方式。
风光摄影与风景摄影技巧分解
风光摄影与风景摄影技巧分解篇一:最全最实用的风光摄影拍摄技巧最全最实用的风光摄影拍摄技巧摄影人中有许多是从风光摄影中入门,而且对风光摄影情有独钟的不在少数.我们时常能看到发烧友背着几十斤重的器材,翻山越岭.跋山涉水,在黎明前苦苦等待就是为了一张照片,可这历尽千辛万苦的照片还可能被其他发烧友曰为糖水片.你是否希望自己拍出漂亮的风景作品?是否为大师们所拍的作品感到震撼?是否觉得同样的风景你总是拍不出满意的效果?看完下面这篇文章,希望你能有所收益,也许将来还能成为风光摄影大师. 现在大概有两种人,一种是:我拍的风景照很漂亮,陶醉于自己的作品之中,不需要别人告诉他怎么拍,很有自信.另一种恰恰相反:拍得再好的照片,只要别人没说好看,总感觉这里不好那里也不好.刚开始学摄影的时候这种想法会天天在脑海中徘徊.所以我们首先来看一下公认的标准风光摄影照片是什么样子的.标准风光图标准风光图其实拍摄风光摄影没有想象的那么复杂,我们只需要记住三点:时间.地点.构图.摄影是光与影的艺术品,要有合适的时间才能有合适的光线,有了合适的光线才能拍出好的摄影作品.风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分.当然蓝天下,强光下的色彩也会显得很丰富和饱和,而这时候能否拍出好片,则取决你能否用好这时候的光线地点,对拍摄风光摄影尤为重要,它确定了你拍摄此张照片的主题.当然,想拍出漂亮的风光作品首当其冲要选好拍摄地点.以上时间.地点都是外界因素,我们不能左右于它.而构图则是靠我们自己来掌握的.画面中保留什么内容,镜头对准那个焦点,你想体现的主题,完全由我们自己来决定,所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点.可利用山峰·云层变化对地面景物造成的光线变幻大景深好的照片最基本的是什么?对了,清晰不模糊.为了保证风光摄影的前后都清晰,一般我们都采用大景深来拍摄.风光摄影一般包括海滨公园.名山大川.名胜古迹.城市风光等一切大自然的景物.每个风景都有它自己的独特之处,这一切都需要我们来了解.来观察.这样拍出的照片才能抓住当地风景的特点,体现风景的内涵.引导线引导线在风光摄影中尤为重要,顾名思义引导线就是引导读者的目光进入画面的途径,例如一条要远方延伸的小桥.小溪.公路等,读者能根据这条引导线被带入整个画面,避免视线到画面外面去.引导线中对角线则更能起到引入视线的作用.而其他类型的引导线,如水波.影子等不规则线条也可以很好的体现艺术感.道路和黄色麦穗为引导线湖面上的桥为引导线篇二:摄影技巧-风光摄影中最常用的7种构图方法风光摄影中最常用的7种构图手法风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动.当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图,人们观看一张照片也是从构图开始的.构图是一门几何课,因为构图一词来源于拉丁语,本意就是结构.组成和连接.构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程,马克吕布曾经说过:摄影就是几何.或者你这么想也可以:摄影有时候就像下一盘棋,你可以把相机取景框想象成一块棋盘,而你要拍摄的对象们就是你的棋子,想想你要怎么布局它们.经营它们?赢得这局棋,这局棋没有人和你对弈,你要战胜的是过去的自己,让你的下一张照片更出色.下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法,希望这些〝最〞可以打开你的风光摄影大门.Ricardo Leal一:最饱满――三分法构图三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了,好的风光摄影作品很多都是通过前景,中景和背景,或者称作远景三部分来组成,这样的构图方式能够很好的表现景色的层次,也可以把画面填充的饱满.这张照片拍摄的是新疆的天山牧场,摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分,把整个画面分为了三个部分,前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色,和中景以及背景拉开了层次,中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼,远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果.这样的构图方式清晰而饱满,充分的利用了大自然存在的线条和颜色,寻找点线面永远是构图的重要一步.EOS 60D ISO: _ 光圈f_ 快门1/_0 摄影/姜曦二:最有趣――对角线构图在风光摄影中,一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界,你就会找到自然界本身存在点线面.试想一下,你看一张照片,里面出现的线条全部都是横的和平直的,虽然能够带给你平静和平衡的感觉,但是也会使让这个画面标的无趣乏味,令人疲倦.所以,我们要寻找曲线,斜线来破坏画面,让画面变得有趣起来.对角线构图方式是很常用的一种方式,让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开,下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段,高山峡谷中,褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开,曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角,即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线,让整个画面有了透视感.注意看公路上的车队,这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小,他们在画面中起到了表现景物比例的作用,也使荒凉的景色多了一点生命的气息.EOS 5D2 ISO: _ 光圈f8 快门1/3_ 摄影/姜曦三:最丰富――利用框架如何使一张平面的照片充满三维的深度?其实你只需要在画面中采取某些真实的或者隐形的框架来作为画面中的前景,来框住你要表现的主题,就会使画面具有一种很强的透视效果.比如用一扇门的门框框住一个人,用一扇窗的窗框框住一个建筑,当然你也不能在什么场景下都使用这一招,如果这个框架本身不具备一定的美感或者与主题没有相关意义的话,就不要使用.但是当有些框架和主题的关系很密切,可以使你画面的内容更丰富,或者是更有利于表达一个场景的气氛的话,就可以放心大胆地去用.有时候,框架在构图中并不只是单纯的视觉元素,它还承载着更多的功能和意义.我们最常用到的前景是框架物,比如门框.窗框.树枝.拱门.建筑物的边缘等都可以形成构图感的物体.也有很多常用的前景元素在表达景深和表现透视关系的时候很有用,比如有大面积颜色的花草.移动的人群这些可以被虚化以烘托气氛的前景.这张照片拍摄自西藏阿里古格王国遗址,这处遗址的主体建筑在一座土林上呈金字塔形,如果在画面单独表现它,在西藏的光线和蓝天下也还算不错,但总是觉得会少了一些趣味性,用一面土墙上面的破洞作为框架,观众的视线很容易就集中到框架后面的主题上面去了,这样的框架构图非常适合表现这样的历史建筑.EOS5D2 ISO: _ 光圈f_ 快门1/5_ 曝光补偿―1.3 摄影/姜曦四:最简洁――极简留白如果说绘画是加法的话,那么摄影就是减法,尤其在风光摄影中,只有剔除掉杂乱的景物和多余的元素才能得到存粹自然的景色.留白原本是中国水墨画中最常用到的创作语言,但是移植到摄影中照样行的通,大面积的空白由于有了简单景物的比例陪衬而显得空灵和孤寂,就像是这张雪原上的一棵树的画面,空白体现了一种此时无声胜有声的东方意境之美,是画意摄影中经常用到手法,大家在风光摄影创作的时候不妨也尝试下这样的方法,会是你的摄影作品充满意境,表达出不同的情绪,打开引人遐想的空间.构图时注意选取具体而有形式感的景物来衬托留白的空间,极简不是空无一物,极简也可以很丰富.篇三:风光摄影技巧哈勒特海湾的浪花一开始想先分享几张利用灰镜拍摄的海景作品,用实例讲解一下:入选_年某唐人全球华人摄影大赛优秀作品拍摄于:_年9月_日下午3点_分拍摄器材:Canon EOS 60DEF _-40mm F/4 L;滤镜: Light craft workshop ND 8_4_ （使用4_）;曝光:_秒;光圈:F/_;焦距:35MM;ISO:1_拍摄手记:下午三点多的澳洲烈日下,正常的曝光差不多是F_,1/250或者1/5_左右,要想得到上面的那种海浪雾化效果必须上ND4_ 这种超级减光镜.这个是我买可调灰镜后不久拍摄的,慢门的浪花和潮汐密不可分,一般来说浪花越大效果会越好,所以无心插柳的我在下午三点多拍摄了这张慢门浪花作品.这个镜头的F/_ 表现不好,所以我只能调节到F/_ 拍摄,通过ND4_ 得到了4秒左右的曝光时间,然后我利用主动过两档的方法去尝试_秒的曝光时间,原片相对高光都过曝,不过在后期通过RAW回调了2档左右,还是保留了几乎所有的细节,最主要的是我通过_秒的曝光时间得到了雾气般的仙境效果,没有ND灰镜,这种效果的摄影作品是不可能拍摄到的.Light Craft workshop的可调滤镜单独使用非常方便,在APS－C的机器上完全没有暗角,价格低廉,只是不知道在国内叫什么牌子,这个肯定是香港牌子中国制造了.布莱顿海滩栈桥拍摄于:_年2月1日下午8点23分拍摄器材:EOS 5D mark ii + EF _-35mm F/2.8 L + B+W 82mm _S-pro CPL + Lightcraft workshop ND 5_拍摄参数:曝光时间 3_秒;光圈:F/_.0 ;焦距:_MM;ISO:1_拍摄手记:2月1日的南半球的澳洲相当于盛夏,夏令时8点30分刚刚开始进入日落阶段,在栈桥的尽头顺光拍摄栈桥和陆地有一种与众不同的视角.晚霞异常美丽,迭加了CPL和ND5_ 灰镜,让我获得了大约_档的快门时间,日落时候我轻松的或者了3_秒超过5分钟的曝光时间,获得了一张很奇怪的作品,很多住在海边的当地人看到这个照片,都说居然会有这样的效果.3_秒的曝光时间,可以让栈桥上的纳凉散步的行人减少了很多,减少了视线干扰.海水被彻底的长曝为镜面一样平静的湖面,天空的云彩也被拉成丝状.不过这个照片也充分体现了圆形螺口滤镜的局限性,_MM的超广角低价了ND ＋超薄的CPl还是大量的暗角,即使后期矫正还是不可避免,廉价滤镜的偏色问题在弱光情况也体现的很严重,幸运的是偏红很配合日落的气氛.马利诺岩石日落拍摄于:_年7月8日下午4点44分拍摄器材:EOS 5D mark iii + EF _-35mm F/2.8 L + B+W 82mm _S-pro CPL + Lightcraft workshop ND 5_ + Hitech 0.6 hard GDN + 史泰龙滤镜支架拍摄参数:曝光时间 30秒;光圈:F/7.1;焦距:_MM;ISO:1_拍摄手记:7月8日的澳洲是冬日,海边少有人在,难得见到钓鱼人,一动不动的在等着鱼上钩,天上蓝天白云,岩石被日落顺光打亮.我配合使用了CPL＋ND5_＋0.6 hard GND,来拍摄,风景有了人,感觉会更好.0.6的GND解决了前景岩石欠曝的问题,30秒的曝光时间让水面很平静,云彩有一点点的雾化,几乎不动的钓鱼人让画面添加了一点生气.以上三张是我三个机身时期的一些使用灰镜的作品,三种不同的风格.从烈日下的慢门到超长时间的慢门,再到有人参与的慢门,ND灰镜在我的风光摄影中始终处于很重要的位置.我使用ND灰镜主要是为了自如的改变曝光时间,通过改变曝光时间我们可以获得溪流,水流,浪花,云层的不同造型,抽丝,雾化,云雾各种效果.我住在海边,瀑布溪流相对很少有机会拍摄,主要拍摄的是沙滩,栈桥,岩石之类的海滩,其实原理应该都类似.不是说拍摄风光必须使用ND镜,平常我们通过光圈.ISO.焦距的改变,可以得到一个适合的曝光时间,比如在日出日落的风光黄金时间,我们可以通过使用ISO50 F/_.0 就可以得到相对较长的曝光时间,不需要使用灰镜.例如下图:拍摄于:_年2月_日上午6点50分拍摄器材:EOS 5D mark ii + EF _-35mm F/2.8 L 无滤镜拍摄参数:曝光时间 0.5秒;光圈:F/8;焦距:_MM;ISO:1_如果我希望得到更长的曝光时间 ,比如我调整到F/_ 和ISO50 ,我可以增加4档快门,还是得到8秒的曝光时间,天空和浪花都会是另外一种效果了,但是如果我还想获得更长的曝光时间就有点为难了,通过RAW格式拍摄,我们可以采用过爆2档的方式来获得32秒的曝光时间,但是这个方法一定程度上是极限,并且损伤画质,非特殊情况不推荐使用.这个还是日出的低光比的极限情况,大多数的时间,仅仅通过光圈,ISO和宽容度是得不到更长的曝光时间,对于最近比较流行的慢门,没有灰镜有时候是有心无力了. 减光镜的分类:按照形状区分,可以分为圆型螺口和方形插片.圆形螺口的代表厂家有B＋W 的ND1_ ,Hoya的ND4_,LightCraft Workshop 的ND5_和其他很多很多厂家,圆形螺口的灰镜质量都很不错,价格也比较低廉,是入手灰镜,开始拍摄的最佳选择.圆形螺口还可以分为可调灰镜和固定值灰镜,可调的代表有Hoya 和LightCraft Workshop,固定的是B+W.可调滤镜使用方便,根据光线情况可以随便调节,缺点就是很难或者不能和CPL迭加使用,因为2个滤镜都是2片玻璃,需要旋转调节的,很难做到一个稳定不动的值.方形插片的代表厂家是1__1_规格 LEE 的 Big Stopper ,Tiffen的6档灰镜,Hitech的 Pro Stop等等.优点是不需要每个口径的镜头都去配,方便和CPL, GND叠加使用,并且在_mm _mm这种的超广角的时候没有暗角.缺点有以下几个,价格较高,必须有滤镜支架,容易偏色（hitech）,良品率低,有价无市（Lee）.。
8个实用技巧让人像摄影成为艺术
8个实用技巧让人像摄影成为艺术摄影作为一门艺术形式，可以通过一些实用技巧来提高照片的艺术性。
以下是八个实用技巧，帮助你更好地将摄影转化为艺术。
1.寻找独特的视角：摄影师应该努力寻找独特的视角来拍摄照片。
改变拍摄角度，尝试不同的拍摄位置，可以为照片带来独特的视觉效果，吸引观众的眼球。
2.控制光线：光线是摄影中非常重要的因素，可以通过掌握光线的运用来创造独特的氛围和效果。
考虑使用不同的照明方式，例如自然光、反射光或者人工灯光，来为照片营造出不同的氛围。
3.注意构图：构图是摄影中非常重要的技巧，可以通过合理的构图来提高照片的艺术性。
遵循黄金分割法则或者对称构图原则，可以将主体放置在合适的位置，创造出有吸引力和平衡感的照片。
4.运用景深：景深是摄影中可以表现三维感和深度的重要因素。
通过调整光圈和焦距，可以控制景深的大小，创造出清晰的主体和模糊的背景，增强照片的立体感和层次感。
5.捕捉瞬间：摄影是捕捉瞬间的艺术，要拍摄到具有艺术性的瞬间，摄影师需要保持敏锐的观察力和迅速的反应。
通过熟悉拍摄对象和预测动向，可以更容易地捕捉到独特的瞬间。
6.创造故事：一张好的摄影作品能够讲述一个故事，通过构建场景、创造情感和表达主题，可以让照片更具有艺术性。
考虑使用符号和象征来传递信息，让观众能够在照片中找到自己的故事。
7.合理运用后期处理：后期处理是摄影中非常重要的环节，可以通过调整色彩、对比度和清晰度等参数来增强照片的艺术性。
然而，合理运用后期处理是非常重要的，过度处理可能会使照片失去自然感。
8.不断学习和实践：提高摄影的艺术性需要不断学习和实践。
阅读摄影相关的书籍和杂志，参加摄影展览和培训，在实践中不断尝试新的技巧和创意，可以帮助摄影师不断提高自己的艺术水平。
通过以上八个实用技巧，你可以更好地将摄影转化为艺术。
重视原创性、观察力和实践，不断追求独特的视角和独特的瞬间，可以让你成为一个更优秀的摄影师，并拍摄出更具艺术性的照片。
【风景摄影技巧】古村镇摄影技巧
【风景摄影技巧】古村镇摄影技巧建筑，如一首凝固的音乐，它描述着每个历史时期的风情，记录着每一个城市和乡村的变迁，折射着每一个时代百姓的生活，凝聚着劳动人民的智慧结晶，拥有五千年文明历史的中国，造就了许多极具历史、艺术、科学价值的古村古镇，这些承载着厚重文化的古老建筑，是我们每一个人的精神家园。
古村镇摄影绝不是单纯的风光摄影，它包含了人文、建筑等丰厚的内涵题材，下面我们通过对5个古村镇的拍摄介绍来一起探讨古村镇拍摄的一些技巧。
一、如何运用光影拍摄古镇光影是由光线和影调构成，用光水平的高低直接决定一幅作品是出彩还是平淡，在古镇摄影中，要善于运用光影效果来强调古建筑的造型特点、视觉特征，营造照片的明暗变化及现场氛围。
浙江安昌要善于利用一天各个时段的光线来全方位拍摄古镇，早晚的光线是一天中色彩最丰富的时刻，低色温、低反差，影调温暖，层次丰富。
早晚也是古镇一天中最清静的时刻，傍晚时分，游人已散，古镇内的原居民买菜煮饭，孩子们放学归家，斜阳下长长的影子投影在斑驳的古巷内，波光粼粼的小河中归家的乌篷船荡起了金色的涟漪，这些都是很好的拍摄题材。
清晨时分，朝阳透过薄雾洒在古镇老街两旁古色古香的大门上，各种特色小吃早餐店已经在营业，热气腾腾的早餐在光影渲染下显得格外诱人。
除了早晚的光线外，还可以选择阳光位于高位侧光时拍摄，一般在上午九十点及下午三四点时，此时阳光不会过分锐利，受光面能够很好的体现建筑物的表面特征，暗部和投影同时也能很好的表现建筑物的立体感，但此时是古镇人流最多的时候，取景时应在构图上尽量减少人为的干扰。
晚上很多古镇都会亮起大红灯笼，有水的古镇里，夜晚灯光的倒影也是拍摄的好题材。
梦幻的倒影和真实的景致交织在一起，借助灯光变换的色彩，也能拍摄出极富个性的夜景照片。
安昌古镇是一个具有千年历史的典型江南水乡古镇，位于浙江绍兴县西北部。
古镇很清静，没有其他古镇的喧嚣烦杂，古建筑没有过多的人为翻新，外表虽然有些残旧沧桑，却有着难得的原汁原味。
摄影构图与用光的技巧
摄影构图与用光的技巧在中国传统绘画中把构图结构称为“章法”或“布局”，“展纸作画章法第一”。
位置经营如同围棋，下子格格皆可落，切勿乱迷。
素纸也可处下落墨，切记不可胡乱抒笔。
棋有棋路，画有画理，一笔走失如棋败局。
古人将章法（构图）比作下棋，摄影变如此，也要有一定的章法与布局，置阵布势。
黑格尔在《美学》中说过，“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式及地方部位”。
1、水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。
2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。
如补色平衡（下图），所谓红花绿叶配就是这个道理。
同色平衡，穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍摄。
3、前景有均衡画面的作用。
有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候，比如天空无云显得单调时，用下垂的枝叶置于上方，弥补画面不足之处；有时画面下方压不住，上重下轻的时候，可用山石、栏杆做前景，色调深使画面压住阵脚，达到稳定、均衡的作用。
前景运用虚焦点的表现手法，给人们一种朦胧美的感觉。
4、空白。
它是沟通画面上各对象之间的联系，组织它们之间相互关系的纽带。
空白在画面上的作用，如同标点符号在文章中的作用一样，能帮助作者表达感情色彩。
画面上留有一定的空白是突出主体的需要。
要使具有视觉的冲击力，就要在它的周围留有一定的空白。
这可以说是造型艺术的一种规律。
人们对物体的欣赏是需要空间的。
精美的艺术品，如果将它置于一堆杂乱的物体中很难欣赏到它的美，只有在它周围留有一定的空间，它才会放出它的艺术光芒。
一幅画面如被实体塞满，就会给人压抑的感觉，画面上空白留得恰当，才会使人的视觉有回旋的余地。
“画留三分空，生气随之发。
”就是这个道理。
现实生活中，一切稳定的物体都有均衡的形式：桌子四条腿是稳固的；盖房子如下面小上面大，就给人一种不稳固的感觉；挑担子一头重一头轻，使人走路不便；劳动中人们的姿态显然是求得身体均衡以合乎这一劳动特点的姿态……。
摄影的分类
5.4、人像摄影：捕捉人物的个性与情感3
实践与创作： 在掌握了一定的技巧和构图后，可以尝试拍摄一些更具创意和个性化的人像照 片。例如，尝试使用不同的拍摄角度和视角，或者在照片中加入一些特殊的元素， 如道具、背景等。此外，利用后期处理软件对照片进行一些适当的调整和处理， 也能让人像照片更加完美。 人像摄影是一门艺术，它不仅需要掌握基本的技巧和构图知识，还需要在实际 拍摄中进行不断的实践和创作。通过与模特的沟通、选择合适的拍摄地点和服装、 正确的光线和构图以及在后期进行适当的处理，都能让人像照片更加完美。
2.2、风光摄影：捕捉大自然的美妙瞬间
风光摄影：捕捉大自然的美妙瞬间 爱好摄影的人们，往往会选择风光摄影作为他们的主要领域。这是因为风光 摄影不仅让我们能够留住那些美丽的自然风景，更能够帮助我们表达对大自然 的敬畏和喜爱之情。本文将向您介绍风光摄影的特点、拍摄地点的选择、拍摄 时间和季节的重要性，以及所需的摄影器材和后期处理技巧。 一、风光摄影的特点 风光摄影是一种以自然风光为拍摄对象的摄影类型。它通常以表现自然风景 的壮阔、美丽和神秘为主题，力求将摄影师对大自然的感受传递给观众。风光 摄影作品可以通过色彩、构图和光线的运用，表现出大自然的独特之美。
5.3、人像摄影：捕捉人物的个性与情感2
器材的选择和使用： 相机和镜头是拍摄人像照片的基本工具。对于初学者来说，使用入门级别的单 反相机就能拍摄出不错的人像照片。而对于想要追求更高质量的摄影师，中高端 的单反相机或者专业镜头则是更好的选择。此外，三脚架、反光板、闪光灯等附 件也能在拍摄过程中起到辅助作用。 拍摄前的准备： 在拍摄人像照片前，需要进行一些必要的准备。首先，与模特建立良好的沟通， 了解他们的需求和期望，这有助于拍摄出更符合他们要求的人像照片。其次，选 择合适的拍摄地点和服装，这能让人像照片更具有故事性和生动感。最后，进行 试拍，调整相机设置和灯光，确保拍摄效果达到最佳。
摄影的技巧和方法
摄影的技巧和方法摄影是一门艺术，通过摄影技巧和方法，我们可以捕捉到美丽的瞬间，记录下珍贵的回忆。
在摄影过程中，掌握一些技巧和方法可以帮助我们拍摄出更好的照片。
下面将介绍一些常用的摄影技巧和方法。
一、构图技巧构图是摄影中非常重要的一环，一个好的构图可以使照片更具吸引力和表现力。
常用的构图技巧有：1. 三分法：将画面平分为三个部分，将主体放在其中的一个交叉点上。
这样可以使画面更加平衡和有层次感。
2. 对角线法：利用对角线将画面分割，将主体放在对角线的交汇处，可以使画面更加动态和有张力。
3. 空间感：在拍摄人物或动物时，给予一定的空间，可以使画面更加开阔和有层次感。
4. 前景法：在拍摄风景时，通过在前景加入一些元素，可以增加画面的深度和层次感。
二、光线控制技巧光线是摄影中非常重要的因素，不同的光线可以给照片带来不同的效果。
掌握光线控制技巧可以使照片更加生动和有气氛。
常用的光线控制技巧有：1. 早晨和黄昏拍摄：这两个时间段的光线比较柔和，可以给照片增加一种温暖的感觉。
2. 逆光拍摄：利用逆光可以使被摄体成为黑色剪影，给照片带来一种神秘感。
3. 补光技巧：在拍摄人物时，可以使用反光板或闪光灯进行补光，使人物更加清晰明亮。
4. 利用光影：在拍摄建筑或风景时，可以利用光影的变化来增加画面的层次感和立体感。
三、焦距运用技巧焦距是摄影中非常重要的参数，不同的焦距可以带来不同的视觉效果。
运用焦距可以使照片更加丰富多样。
常用的焦距运用技巧有：1. 广角镜头：广角镜头适合拍摄大景，可以将大片的景色完整呈现，同时也能够营造出一种广阔的视觉效果。
2. 长焦镜头：长焦镜头适合拍摄远处的被摄体，可以将被摄体拉近，突出主体，同时也能够模糊背景，使主体更加突出。
3. 定焦镜头：定焦镜头适合拍摄静物或人物，可以使画面更加清晰，同时也能够拍摄出更多的细节。
四、取景角度技巧取景角度是摄影中非常重要的一环，不同的取景角度可以带来不同的视觉效果。
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若说画意派摄影需要一个定义，毋宁说需要一个地位。 事实上，建立在更高层次之上的审美需求，将画意类作 品置于很玄妙的境地：与鲜活热辣的时尚摄影相比
，似乎更为“阳春白雪”一些，也更为隽永;而与单纯的 瞬态拍摄相比，则更具内涵。以个人的理解来看，画意 摄影实际上就是：瞬态拍摄时间或空间场景绘画
技法结合而成的摄影作品。一句话，若说瞬态摄影是历 史的见证，可以为之做注脚;画意则是可以装点生活的道 具，是可以关照审美享受的载体，应该出现在人
全文完！感谢阅读和支持！
岩棉复合板 /
对美学知识的积累，除此之外，还要有较强的图像软件 操控能力。若两者都具备了，那么在画意摄影的天地里， 长袖善舞并不是梦想。胶片时代的前人通过各类
技术手段综合在一起创造了这一独特的艺术类型，但也 只能靠独特的肌理与划痕来诠释摄影美学的点线面。现 在，我们可以用大量的拍摄素材、丰富的技术手段
将画作的“意”充分地表达在摄影作品里。画作的隽永， 照片的记录特性，两者相加的结果会超越两者单独存在 的意义。如果说这是一种照片和画作相加的价值
的，通过大量的练习即可达到，而观念的“意”才是金 子中的钻石。所以在拍摄前，一定要问自己：我的创作 意图是什么?需要什么样的场景?表现的地点是什
么?时间年代如何?总之，决不能没有情节、没有故事， 否则画面也就没有了基石。“画”大于“摄”画意摄影 的根本始终是摄影，但是如果脱离开“画”的形
式，画意摄影是否也就没有意义了?“画”作为外在特点 之一，是这种形式的一部分。既然说是画，就要更多地 遵循于画的美学原理。如何使画面更美，更符合
模特是一个表现在画架前的职业模特，但如果面对大众 市场而非拍卖或者画廊销售时，人像拍摄将到原点，照 顾到客户情绪的同时，最好的办法是发掘客户的历
史与审美爱好。笔者曾经拍摄过类似的摄影作品，清淡 的水彩痕迹让客户想起儿时快乐的时光，而以自己作为 模特变为画中的主人公，是除谈心外更能获取好感
的手段，画意类作品注重生活高于生活，即使是普通的 客户，也不允许出现失败的作品，因为那是你的而不仅 是客户的。
摄将到原点，照顾到客户情绪的同时，最好的办法是发 掘客户的历史与审美爱好。笔者曾经拍摄过类似的摄影 作品，清淡的水彩痕迹让客户想起儿时快乐的时光
，而以自己作为模特变为画中的主人公，是除谈心外更 能获取好感的手段，画意类作品注重生活高于生活，即 使是普通的客户，也不允许出现失败的作品，因为
那是你的而不仅是客户的。画意与人物的融合艳俗类人 像摄影作品往往更关注模特表现的精准与情绪。画意摄 影也是如此，其实每个画意派摄影师更希望自己的
们生活的各个角落。对画意摄影来说，“画”是一种形 式，要把这种形式变为有意义的作品，就要把个人的观 念融入照片里。因此“画意”首重“意”字，若只
追求画面效果，忽略画面内的意图，也只能是一幅失败 的作品。两者比较，摄影是记录性大于可读性，一幅摄 影作品不一定让读者赏心悦目，但其历史的传承使
其具备了史料的价值;画作则是可读性大于记录性，画家 把自己的意图更直接地倾注在画布上，以其艺术的独特 价值吸引人们的目光。学习画意摄影的根本就是
，这种价值是怎么体现的?如何实现这种相加?我从小学 习美术，酷爱油画，接触到图像编辑系统的大千世界的 时候，就产生了将美术与人像相结合的欲望。在
逐渐的摸索中，通过经验积累和无数次的尝试，终于蹒 跚着走出了画意人像的一条小路，下面浅谈几点心得， 以与同好共享。意”大于“画”对一副成功的作品
来说，画面中的独特内涵总是让人惊喜、值得玩味的焦 点，而其间的表现手段却往往会被无意间忽视掉。因为 无论绘画的笔触，或是摄影、制作的技巧都是可控
组成元素的“质感”的实现是一个关键环节。那么具体 到画意人像的创作上，又应该如何理解?如今，画意派摄 影作品似乎在主流之外形成了一条小河，这种独
特的表现方式已经被更多的人所接受，尤以人像作品和 风光作品吸纳最快。具体到画意人像的创作上：商业上 的广泛波及从画意摄影诞生的那一刻起，画意人像
便是其中的一个重大课题。甚至在二十世纪八十年代曾 经有过一段小小的高潮。那时期的很多广告画面上，总 是有意无意地被施加一些肌理、磨损的痕迹，而同
使自己与被摄者的耐心消耗殆尽。这一点无论对“摄影” 还是 “作画”来说，都绝无好处。应该说，摄影师突破 自己的最好方法便是了解生活，以及被摄者
的生活常态，结合自己的场景选择来表现。一个很好的 办法是提前做好腹稿，最好用笔画出简图，拍摄前与被 摄者进行充分交流，如果有类似的照片做参考更好
。 “做”大于“型”作画有写实派也有写意派，有婉约派 也有豪放派，画意摄影同样如是。掌握不同的手法完成 自己的作品是非常重要的一环。了解绘画的
场中，极大数量的观念类作品是以画意人像的形式来呈 现的，通过人像——情节产生的原点——来表述作者独特 的创意与心思。这类作品在历届“双年展”或者
交易会中经常出现，一直是参观者、购买者眼里的宠儿， 这是画意摄影商业作品的触角延伸。画意与人物的融合 艳俗类人像摄影作品往往更关注模特表现的精准
与情绪。画意摄影也是如此，其实每个画意派摄影师更 希望自己的模特是一个表现在画架前的职业模特，但如 果面对大众市场而非拍卖或者画廊销售时，人像拍
朋友都知道，素描、水粉、水彩、油画、国画、混合颜 料、混合材质、画布、速写纸、素描纸、水粉纸、水彩 纸、乃至墙面喷涂的肌理与纹路都是不同的，笔触
的质感也是不同的，有无数的肌理元素等待我们探索。 另一方面，则取决于摄影师掌握的“图库”数量，即摄 影师对拍摄素材的积累。“手法”和“图库”之后
，才是模特的“型”。通过瞬态拍摄获得的“型”可能 是接近完美的，但画意的主题内涵与表现形式才是作品 成败的关键。简单来说，即在后期过程中，对画面
画意摄影流派产生于19世纪80年代，到20世纪20-30年代 早期终止。画意派主张摄影师表现自己的个性和才华， 不依附传统模式。强调画面中影调、
线条、平衡等美学元素的重要性超过照片的现实意义。 当时，画意派很少采用类似拼贴、叠合等方式产生类似 绘画的效果，而是通过直接的拍摄和采用特殊工艺
的制作。如果说在19世纪时，技术门槛还是画意派的天 敌;那么如今，胶片时代大师们所面对的难关几乎变得不 值一提。归根结底，画意的“准入证”并不高
美学原理的角度出发，去实现拍摄元素的排列与组合。 对于用光要求也是同等的，一幅美的作品无不是光的艺 术，不止是摄影，画画也同样如此。了解更多的美
学规则，是摆在“画意派”面前的艰难任务，也是持之 以恒的最高准则。“摄”大于“做”照片的品质好，后 期的工作会相应减少很多，只一味地追求最后一环
，一切靠后期的想法是错误的。这要求作者对摄影器材 的掌握如臂使指，合理地运用自己的摄影器材。如果你 喜欢浪费快门，那么在不加选择的拍摄中，往往会
期的摄影作品则十分倾向类似油画效果的背景。一幅幅 以油画背景为底，人像置前的作品如同雨后春笋般覆盖 了整个市场。但在当时，室外拍底片擦出独 特的纹理，然后在暗室中进行显影程序，以期达到曝光 不足或曝光过度等不同基调的照片。如今，日益成
熟的后期影像技术缩小了想象力与现实之间的差距，这 种更为自由的表达形式，也获得了观念、新媒体艺术作 者的喜爱。在摄影拍卖市场或摄影类作品的销售市
，凡是懂得画意本义的摄影师都可以做得很好——因为目 前的技术手段和辅助道具都超越了前人的想象。但事实 上，关于画意摄影——不管从业者在行业中的分
工如何、地位几许，对这个题材一直多有保留。但在门 类如此繁多的发展道路上，针对如此庞大的市场，摄影 师无一不希望自己的作品变得更美。在这样的背景
下，“画意派”这个在胶片时代曾经一度辉煌，历经凋 零的摄影类别，静悄悄地敲响了复苏的战鼓。画意摄影 的本质是什么?视觉艺术可否通过画意获得升华?