艺术设计4设计素描教案
《设计素描》教案
《设计素描》教案第一章：素描基础知识1.1 素描的定义与分类1.2 素描工具与材料的选择与使用1.3 素描的基本技巧与方法1.4 素描的基本要素：点、线、面1.5 素描中的观察与表现第二章：透视基础2.1 透视的定义与分类2.2 一点透视的绘制方法与应用2.3 两点透视的绘制方法与应用2.4 三点透视的绘制方法与应用2.5 透视在素描中的应用与表现第三章：光影与质感3.1 光影的基本概念与表现方法3.2 光与影的对比与变化3.3 质感的表现方法与技巧3.4 不同质感的绘制练习3.5 光影与质感在素描中的应用与表现第四章：静物素描4.1 静物素描的定义与意义4.2 静物素描的观察与构图4.3 静物素描的绘制步骤与方法4.4 不同形状、材质静物的绘制练习4.5 静物素描的创作与表现第五章：人物头像素描5.1 人物头像素描的定义与意义5.2 人物头像的基本结构与特征5.3 人物头像的观察与比例5.4 人物头像的绘制步骤与方法5.5 不同年龄、性别、表情的人物头像绘制练习第六章：人物半身像素描6.1 人物半身像素描的定义与意义6.2 人物半身像素描的观察与构图6.3 人物半身像素描的绘制步骤与方法6.4 不同姿态、服饰的人物半身像素描绘制练习6.5 人物半身像素描的创作与表现第七章：人体素描7.1 人体素描的定义与意义7.2 人体基本比例与结构7.3 人体运动的观察与表现7.4 人体素描的绘制步骤与方法7.5 不同姿态、动态的人体素描绘制练习第八章：风景素描8.1 风景素描的定义与意义8.2 风景素描的观察与构图8.3 风景素描的绘制步骤与方法8.4 不同季节、时段的风景素描绘制练习8.5 风景素描的创作与表现第九章：建筑素描9.1 建筑素描的定义与意义9.2 建筑素描的观察与构图9.3 建筑素描的绘制步骤与方法9.4 不同风格、类型的建筑素描绘制练习9.5 建筑素描的创作与表现第十章：素描创作与欣赏10.1 素描创作的定义与意义10.2 素描创作的方法与步骤10.3 个人风格与表现手法的探索10.4 素描作品的欣赏与评价10.5 优秀素描作品的分析与学习重点和难点解析一、素描的定义与分类：重点关注学生对素描概念的理解和分类的记忆。
《设计素描》课程教案(全套)
contents
目录
• 课程介绍与教学目标 • 素描基础知识 • 形体结构与透视原理 • 光影与明暗表现 • 质感与量感塑造 • 创意构图与表现 • 作品欣赏与评析
01
课程介绍与教学目标
《设计素描》课程概述
01
课程性质
《设计素描》是艺术设计专业的基础课程，旨在培养学生掌握素描基本
创新尝试
鼓励创新思维和实验精神，在构图中大胆尝试新 的表现手法和材料媒介。
07
作品欣赏与评析
经典作品欣赏与解读
文艺复兴时期素描作品
达芬奇、米开朗基罗等大师的素描作品，分析其精湛的技艺和深 邃的艺术表现力。
现代素描作品
马蒂斯、毕加索等现代艺术家的素描作品，探讨其独特的艺术风格 和创新精神。
中国传统素描作品
分析光影如何塑造物体的立体感、 空间感和质感，以及光影在表现
形体结构中的作用。
光影运用技巧
探讨如何运用光影突出设计主题、 营造画面氛围，以及光影在创意
表达中的具体应用。
明暗交界线与投影处理
1 2 3
明暗交界线的识别与表现 讲解明暗交界线的概念、形成原因以及表现方法， 包括如何准确地找到并刻画明暗交界线。
素描的基本技法
线条的表现
运用不同粗细、轻重、缓急的线 条表现形态的外轮廓和内结构，
以及质感和动态。
阴影与明暗的处理
通过阴影和明暗的对比表现形态 的体积感和空间感，掌握光源的 方向和强度对阴影和明暗的影响。
透视与构图
运用透视原理表现形态的空间关 系和远近层次，掌握构图的基本 法则和技巧，如对称、均衡、对 比等。
通过对石膏像的刻画，学习如何表现坚硬的 质感和量感。
设计素描教案范文
设计素描教案范文教案：素描初阶教学目标：1.了解素描的基本概念和发展历史；2.掌握素描的基本构图和造型技巧；3.培养学生的观察力和表现力；4.通过素描提升学生的审美和艺术修养。
教学准备：1.教师准备黑铅笔、铅笔刀、橡皮擦等绘画工具；2.准备多幅素描作品供学生参考；3.预先准备好课堂展示屏幕。
教学过程：第一步：引入（10分钟）1.教师向学生简要介绍素描的概念和发展历史；2.通过展示多幅素描作品，引导学生观察和感受素描的特点和魅力。
第二步：构图与造型（30分钟）1.教师通过示范和讲解，向学生介绍素描的构图和造型技巧；2.学生根据教师的指导，用简单的几何图形，练习构图和造型；3.教师组织学生进行互评，鼓励他们表达对同学作品的认可和建议。
第三步：素描实践（50分钟）1.教师向学生讲解素描的基本步骤和技巧；2.学生选择一幅图片或实物进行素描实践；3.教师逐个指导学生的绘画过程，帮助他们解决遇到的问题；4.教师鼓励学生在绘画过程中自由发挥，展现个人风采。
第四步：作品展示与评价（20分钟）1.学生将自己的作品展示给全班同学观看；2.教师带领学生观看和评价同学的作品，鼓励他们提出建设性的意见和建议；3.学生可以自由发表对自己作品的感受和反思；4.教师鼓励学生互相欣赏和学习，提升艺术修养。
第五步：总结与展望（10分钟）1.教师与学生共同总结和回顾本节课的学习内容；2.学生对素描的认识和技巧进行总结和展望；3.教师可以鼓励学生给出自己对今后学习的期望和建议。
教学延伸：1.学生可以在家中继续练习素描技巧，提高自己的绘画水平；2.教师可以引导学生去美术馆观赏大师的素描作品，进一步提高他们的审美水平；3.学生可以利用素描技巧创作自己的艺术作品，并参加校内的展览活动。
素描教案计划书
素描教案计划书一、教学目标1.了解素描的基本概念和意义。
2.学习素描的基本技巧和方法。
3.培养学生的观察力、绘画技巧和创造力。
二、教学内容1.素描的基本原理和概念–掌握素描的定义和作用–了解素描的分类和发展历程2.素描的基本技巧和方法–线条的运用和控制–透视的基本原理和应用–阴影的绘制和描绘–素描的质感表现技巧3.素描的创作方法和表现手法–静物素描–人物素描–风景素描–动态素描三、教学步骤1.导入（5分钟）–引入素描的概念和意义，激发学生的兴趣和好奇心。
2.知识讲解（20分钟）–介绍素描的基本原理和技巧，结合实例进行详细讲解。
3.示范演示（20分钟）–根据各个技巧和方法，进行实际的绘画演示，让学生观察和学习。
4.学生练习（40分钟）–学生根据所学知识进行绘画练习，老师在一旁进行指导和辅助。
5.作品展示与讲评（10分钟）–学生展示自己的绘画作品，讲评优点和不足之处。
6.练习巩固（15分钟）–完成一些针对性的练习题，巩固所学内容。
7.总结回顾（5分钟）–对本节课的内容进行总结回顾，强化学生的记忆和理解。
四、教学资源1.素描教材和参考书籍2.素描工具（铅笔、橡皮擦、修正液等）3.教学投影仪和电脑五、教学评价1.日常表现评价–学生的参与度和表现情况–学生的绘画作品质量和进步情况2.课堂测验评价–针对性的练习题和简答题3.作品评价–学生的绘画作品参考教师的评价标准进行评分六、教学反思本节课采用了理论讲解和实际操作相结合的教学方法，使学生既能理解素描的基本原理和概念，又能通过实践练习掌握基本技巧和方法。
通过作品展示和讲评，学生的创作积极性得到充分发挥，整体教学效果较好。
但在教学过程中，部分学生对透视和阴影的绘制仍存在一定困难，需要在后续的教学中加强练习和指导。
同时，可以适时加入素描名作的分析和欣赏，提高学生的审美能力和绘画水平。
素描教案(实用7篇)
素描教案（实用7篇）素描教案第1篇素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。
造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。
教学目的：1、培养热爱素描艺术的情感。
2、了解素描基本知识。
教学重点及难点：1、素描的基本知识。
2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。
电教、教具、学具准备：投影、素描例作。
教学过程：一、揭示课题：素描欣赏二、素描基本知识讲解1、什么是素描？从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。
我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。
2、素描训练的作用素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。
（1）素描主要培养学画者的观察力。
素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。
即研究三方面关系。
研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。
（2）学会表现方法表现方法在给画中是一个广泛的问题。
在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。
三、欣赏例图（1）欣赏《神话传说》毕加索《白杨道》凡高《血衣》王式廓《妻子和我》伦勃朗（2）思考，小组讨论比较名作在线条处理、构图形式、风格特征上的异同，完全独立地谈谈你的观感：喜欢或不喜欢哪些作品，为什么？（3）学生阐述，研究例图的表现方法四、作业用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。
素描教案第2篇教学课题：素描绘画教学内容：素描绘画教学目标：1、培养学生学习素描的兴趣，学生的观察力与观察方法，为今后专业课打下良好的基础。
2、讲解有关素描的基础知识及素描工具如何用。
教学重点：素描的基础知识及素描工具如何用。
教学难点：理论联系实际的能力教学流程：（一）复习旧知，导入新知1、检查学生出勤情况，并做好记录2、端正学生的坐姿，使学生养成良好的行为习惯；上课要求：按时上课，不缺课，不落课，作业按时完成，保质保量；工具要求。
设计素描教案
《设计素描》教案课程名称；《设计素描》授课老师；向林授课专业；1002班课程类型；专业必修课授课方式；课堂讲授（√）；辅导实践（√）考核方式：考试（）；考查（√）教学学时；84课时学分数3学时分配；课堂讲授24学时；实践课60学时教学目的：本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的课题训练、理论讲授、作品赏析、写生辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方式的灵活运用，使学生在概念认知、方法体验、能力培养三个阶段教学过程中获取设计素描课程所给予的设计营养，完成从素描走向设计的任务。
教学重点：审美鉴赏能力的提高，实际动手能力的提高，创意思维能力的提高教学难点：设计意识和方法难点处理：采用直观比较分析法，加强引导学生对设计意识和方法的学习与理解，并通过实践加以应用。
教学方法：讲授法、观察法、比较法、谈话法综合运用。
教学内容过程：第一阶段设计素描概念的认知课题一、从素描到设计 ------ 设计素描的概念一、感知设计•出示课题资料。
•研究引导：（ 1 ）设计表达（ 2 ）设计种类（ 3 ）通过学生分组的形式对黑白图片进行对比综合研究形成共识。
二、理解素描1 、出示课题资料。
2 、研究引导：（ 1 ）经典素描的解读（ 2 ）素描外延的分析（ 3 ）素描意义的解析三认识设计素描1 、出示课题资料。
2 、研究引导（ 1 ）结构、质感和创意的整合。
（ 2 ）达·芬奇素描与设计素描的欣赏临摹。
课题二、设计素描的功能一、课题阐释：造型、创意、传达。
二、出示课题资料：三、造型四、设计素描造型问题要点1 、造型功能2 、造型思维3 、造型方法4 、造型要点5 、视感的多属性6 、多空间的多维度五、创意：六、传达：1 、设计思维的表达2 、设计语言的表达3 、设计创意的表达课题三、设计素描的目的1 、图形：认识、理解、表现图形2 、思维：培养创造性的思维形式和方法3 、语言：形成造型语言和设计语言第二阶段设计素描的思维方法的体验课题四、文法的启迪单位图形的词法组合图形的句法画面形成的章法一、体验思路：二、单位图形的词法三、组合图形的句法四、画面形成的章法课题五、在设计素描过程中体现图形的演化一、课题阐释：二、体验思路：1 、解读老子关于过程的方法论2 、简化形的体验•搜索自然界物象形态•对物体形态的简化3 、形的体验（ 1 ）曲线形（ 2 ）色调形（ 3 ）质感形三、演绎形的体验1 、从夸张到变形2 、从简化到抽象3 、从现实到超现实课题六、自然与观念的形式一、形式解读与体验1 、形式的概念2 、形式的意义3 、形式的比较二、已知基本形和具体形按照下列形式法进行组合，体验形式感1、对称与均衡2、分割与比例3、节奏与韵律第三阶段设计素描表达能力的培养课题七、结构——从关系到逻辑一、概念阐释：1 、结构2 、形体结构3 、解剖结构二、训练过程：1 、资料的收集与理论的研究：（ 1 ）文字材料（ 2 ）图片与实物资料（ 3 ）结构的逻辑2 、静体结构和动态结构的模拟和表现课题八、构图——从空间到画面一、概念阐释：1 、空间结构2 、构图3 、统一4 、变化二、训练过程：1 、几何形体透视结构的研究2 、不同位置与角度形体透视3 、研究物体在空间中透视的位置与比例关系4 、空间结构与画面物体结转换的练习5 、突破时空界限的组合课题九、形感——感悟形的魅力一、概念阐释：多边形、曲线形、随意形。
《设计素描》课程教案(全套)
《设计素描》课程教案（全套）二者对比如下:a.造型功能绘画性素描—追求的是富有感染力的生动的艺术造型，是以陶冶情操的纯艺术作品发挥其造型功能。
设计素描—在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素前提下，运用草图、效果图、爆炸分解图来传达设计师的理念和构想，以设计适合人们生活需要的实用产品为目的，发挥其造型功能。
b.造型思维绘画性素描—以感性为基础，与直觉性、形象性紧密结合，表现艺术形象。
设计素描—以逻辑思维为基础，将形象思维统一在逻辑思维之中，拓宽设计作品的表现力。
c.造型方法绘画性素描—以训练扎实的形象再现能力为宗旨，强调认识与表现的辩证关系。
设计素描—研究立体造型的形态表现规律，启发并掌握对心理物象的视觉表达能力。
d.造型特点绘画性素描—以写实为重点，注重强烈的感性认识，形象的深入研究和准确的表现。
材料以铅笔、炭笔、毛笔为主。
设计素描—不仅掌握物象的造型表现，更注重创造性物象构造的表现，造型形式多样，材料应用广泛。
设计素描注重立体的全方位意识培养，因为，产品设计、展示空间设计，都是以立体的360°环视的立体形态或纯实的空间形式展示。
因此，设计素描造型是多维度的空间造型。
设计素描，除基础造型技能训练之外，培养学生的设计意识和创新意识是课程的重要组成部分。
通过具体课程创意形态造型训练，使学生从各种创造性的思维规律中演化出具有可操作的创新方法，提高创造能力。
（2）造型艺术通常被划分为纯艺术和实用艺术两大体系。
纯艺术是纯粹精神性、欣赏性的，是艺术家以纯粹的感受和心理上的满足为条件，对客观现实进行再现和表现，并通过对现存事物描绘来反映思想感情，立足于内在的心理欲求，是一种个人行为；实用美术则是将实用功能与审美意识相结合的艺术。
如果将传统绘画素描规定为纯艺术的基础，设计素描就是实用艺术的基础。
由干设计是在充分考虑社会、经济、文化、生产、技术、材料、消费、使用等因素的前提下进行的一项综合性，因此，它的造型特点反映为具有较强的功利性，不能成为独立的艺术品，其审美功能必须以实用功能为前提。
素描教案8篇
素描教案8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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《设计素描》课程教案
课程内容
课程涵盖素描基础知识、 线条与构图技巧、明暗与 色彩表现、创意素描实践 等多个方面。
课程地位
作为艺术设计专业的必修 课程，《设计素描》为后 续专业课程的学习奠定坚 实基础。
教学目标与要求
知识目标
学生应掌握素描的基本 原理、技法和表现语言， 了解不同素描风格的特
点。
能力目标
学生应具备独立进行素 描创作的能力，能够运 用所学技巧表达自己的
对未来学习的建议与展望
深入学习素描技能
建议学生继续深入学习素描技能，包括更复杂 的构图、更精细的线条表现、更丰富的光影处 理等。
拓展创作领域
鼓励学生尝试将素描技能应用于其他创作领域，如插 画、漫画、设计等，拓宽创作视野。
培养艺术素养
建议学生多欣赏优秀的艺术作品，提高艺术素 养和审美能力，为未来的艺术创作打下坚实基 础。
肌理表现
利用不同的笔触、线条和色调来表现对象的质感和肌理，增加画面的层次感和丰富性。
创意素描作品欣赏与解析
经典作品欣赏 选取具有代表性的创意素描作品，引导学生欣赏并分析其 独特的思维方法和表现手法。
学生作品解析
选取学生的优秀作品进行展示和解析，鼓励学生互相学习 和交流，激发创作灵感。
创作实践与指导 针对学生的创作过程进行具体指导，帮助学生解决在创意 素描实践中遇到的问题唇线、唇色、 牙齿等细节的表现，同时要注意 嘴型与表情的关系。
耳朵
耳朵的形状和结构相对复杂，要 注意耳轮、耳廓、耳垂等部分的
刻画。
人物表情与神态捕捉
常见表情
掌握喜、怒、哀、乐等常见表情的刻画方法，注 意五官和面部肌肉的变化。
神态表现
通过捕捉人物的瞬间神态，表现人物的内心世界 和情感状态。
《设计素描》教案第4课线条表现技法
课题线条表现技法课时2课时(90min)教学目标知识技能目标：(1)掌握线性素描的概念(2)掌握线条表现技法的运用技巧(3)了解线条表现技法在设计素描作品中的应用，提高绘画水平素质目标：教学重难点教学重点：线条表现的基本步骤、常用线条的表现教学难点：线条的结构表现教学方法案例分析法、问答法、讨论法、讲授法、实践法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学过程主要教学内容及步骤考勤【教师】使用APP进行签到【学生】按照老师要求签到案例导入【教师】讲述章节导入“极简线条中的人体之美”中的内容(详见教材)，并让学生思考以下问题：对艺术设计而言，线条的运用有哪些作用？【学生】聆听、思考、回答【教师】总结学生的回答，导入本节课课题：线条表现技法传授新知【教师】讲解线条表现的基本步骤、常用线条的表现和线条的结构表现以线条表现为主的线性素描是设计素描重要的造型手段之一。
它将中国画中以线造型的线描与西方绘画中强调明暗的全因素素描相结合，强调线条的表现力，使绘画者能够充分利用线条这一艺术语言，更好地描绘物象与表达思想感情。
想要画好线性素描，掌握线条的相关表现技法是非常有必要的。
一、线条表现的基本步骤在设计素描中，以线造型的表现技法是形体塑造与思想情感表达的基础，它主要涉及起稿、运笔和线的组织三个步骤。
(一)起稿起稿是以线造型的起始阶段。
【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：在起稿过程中，需要考虑线条的哪些方面？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言在这一阶段，通常使用淡而虚的线条大致确定画面构图，轻轻勾勒物象位置与轮廓，还需考虑线条的组织与构架，为后续的正稿打下基础。
也可以直接使用重而实的线条进行勾勒，以画面作为底稿，为正稿做准备。
【小贴士】底稿也称“草稿"，是正式绘画之前的构想草图。
在创作正式作品之前，艺术家一般会通过底稿来梅完善具体细节。
修改底稿的线条能够体现严谨的艺术构思过程。
设计素描课程教案
设计素描课程教案一、教学目标1. 知识与技能：（1）让学生了解并掌握素描的基本概念、特点和表现手法；（2）培养学生对物体结构、比例、空间、质感等方面的观察和表现能力；（3）引导学生运用素描技巧表现自己的创意和情感。
2. 过程与方法：（1）通过观察、分析、实践等环节，培养学生的观察力和动手能力；（2）采用分组讨论、作品展示等互动方式，提高学生的沟通能力和审美鉴赏能力；（3）鼓励学生进行创意实践，培养学生的创新精神和解决问题的能力。
3. 情感、态度和价值观：（1）培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的人文素养；（2）培养学生团结协作、积极进取的精神风貌；（3）引导学生正确认识美术与生活、学习的关系，树立正确的审美观。
二、教学内容1. 素描基本概念及工具材料（1）介绍素描的定义、分类和特点；（2）讲解素描工具材料的选择和使用方法。
2. 观察与表现（1）教授如何观察物体，培养学生的观察能力；（2）讲解比例、结构、空间、质感等表现手法。
3. 素描技巧训练（1）线条的运用：直线、曲线、弧线等；（2）明暗的处理：光影、阴影、高光等；（3）透视的运用：一点透视、两点透视、三点透视等。
4. 创意素描（1）引导学生进行创意思考，激发学生的创新精神；（2）讲解如何将创意转化为素描作品。
5. 作品欣赏与分析（1）展示经典素描作品，让学生感受艺术魅力；（2）分析作品中的技巧和表现手法，提高学生的审美鉴赏能力。
三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）素描基本概念和工具材料；（2）观察与表现手法；（3）素描技巧的运用；（4）创意素描的实践；（5）作品欣赏与分析。
2. 教学难点：（1）比例、结构、空间、质感等方面的表现；（2）透视的运用；（3）创意思考与作品表现的结合。
四、教学方法与手段1. 教学方法：（1）讲解法：讲解素描基本概念、技巧和方法；（2）示范法：示范素描作品的创作过程；（3）实践法：学生动手实践，提高绘画能力；（4）互动法：分组讨论、作品展示等，促进学生间的交流与合作。
素描及设计素描教案
素描及设计素描教案一、教学目标1. 让学生了解并掌握素描的基本概念、工具和技巧。
2. 培养学生的观察能力、空间想象能力和表现能力。
3. 引导学生运用素描技巧进行设计创作，提高审美素养。
二、教学内容1. 素描基本概念：素描的定义、分类和作用。
2. 素描工具与材料：铅笔、炭笔、橡皮、画纸等。
3. 素描基本技巧：线条、明暗、质感、透视等。
4. 设计素描：设计素描的概念、作用和创作方法。
5. 素描作品的欣赏与评价。
三、教学重点与难点1. 教学重点：素描基本概念、工具和技巧的掌握，设计素描的创作方法。
2. 教学难点：线条的运用、明暗的处理、质感的表现、透视的把握。
四、教学过程1. 导入：通过展示优秀素描作品，引起学生对素描的兴趣。
2. 讲解与示范：讲解素描基本概念、工具和技巧，并进行现场示范。
3. 练习：学生跟随老师一起进行素描练习，掌握基本技巧。
4. 设计素描创作：学生运用所学技巧进行设计素描创作。
5. 作品展示与评价：展示学生作品，互相评价，教师给予指导。
五、作业与评价1. 作业：学生完成一幅设计素描作品，要求运用所学技巧。
2. 评价：教师对学生的作品进行评价，关注学生的创新意识和表现能力。
教学反思：本节课通过讲解、示范和练习，让学生掌握了素描的基本概念、工具和技巧。
在设计素描创作环节，学生能够运用所学技巧进行创作，提高了审美素养。
在作业评价环节，教师能够关注学生的创新意识和表现能力，给予有针对性的指导。
但在教学过程中，可能对个别学生的关注度不够，今后需要更加关注每个学生的学习情况，提高教学效果。
六、教学拓展1. 学习其他素描风格：如速写、漫画素描等。
2. 参观美术馆或画廊，了解素描作品的不同风格和流派。
3. 邀请专业素描艺术家进行讲座，分享素描技巧和创作经验。
七、教学活动1. 组织素描比赛，鼓励学生展示自己的作品。
2. 成立素描小组，让学生相互交流学习，提高技巧。
3. 举办素描展览，邀请家长和其他班级的学生参观。
《设计素描》教案
《设计素描》教案一、教学目标：1. 让学生了解设计素描的基本概念和特点，认识设计素描在艺术创作和设计领域的重要性。
2. 培养学生对物体形态、结构、比例、空间等方面的观察能力和表现能力。
3. 引导学生运用设计素描的基本技巧和方法，进行创意表现和设计实践。
二、教学内容：1. 设计素描的基本概念与特点2. 设计素描的工具与材料3. 设计素描的基本技巧与方法4. 设计素描的创作步骤与实践5. 设计素描的应用领域与案例分析三、教学重点与难点：1. 教学重点：设计素描的基本概念、特点、技巧与方法，创作步骤与实践。
2. 教学难点：设计素描中对物体形态、结构、比例、空间的观察与表现，以及创意表现和设计实践。
四、教学准备：1. 教师准备：教案、PPT、示范作品、素描纸、画笔、颜料等。
2. 学生准备：素描本、画笔、颜料、橡皮、直尺、圆规等。
五、教学过程：1. 导入：教师展示设计素描的作品，引导学生感受设计素描的魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 新课导入：教师讲解设计素描的基本概念、特点、工具与材料。
3. 课堂讲解：教师讲解设计素描的基本技巧与方法，如线条、阴影、透视等。
4. 示范演示：教师进行设计素描的示范，讲解创作步骤与实践。
5. 学生练习：学生根据教师讲解的内容，进行设计素描的练习，教师巡回指导。
6. 作品展示与评价：学生展示自己的设计素描作品，教师进行评价和指导。
7. 总结与拓展：教师总结本节课的重点内容，布置课后作业，引导学生进行拓展学习。
六、教学评价：1. 评价学生对设计素描的基本概念、特点、技巧与方法的理解和掌握程度。
2. 评价学生在设计素描实践中的观察能力、表现能力和创造力。
3. 采用自评、互评和他评相结合的方式，对学生的作品进行综合评价。
七、教学反思：1. 教师在教学过程中是否有效地引导学生掌握设计素描的基本概念和技巧。
2. 教学内容是否适合学生的认知水平，是否有必要进行调整。
3. 学生的学习兴趣和参与度如何，是否需要采取更多激励措施。
设计素描教案
第一章创意素描教学目的：通过现代素描造型教学方法，培养写生“观念造型”的能力，发现传统写实素描的观察方法之外的“新”东西。
教学要求：要求学生用“意想”思维模式进行归纳，整理物象。
教学重点：要求学生从静物的自然中去发现如：形状、肌理、明暗、空间、结构、节奏。
运用一定工具，材料形成来进行视觉的传达。
教学难点：对物象进行夸张、简化、变形、分解、重合以达到自我表达。
授课时长：36学时授课形式：多媒体讲解、学生写生练习结合授课内容：（一）、介绍现代艺术：A、现代素描艺术的类别：1、重意想的表现：如后印象派、野兽派、表现派。
2、重精神理念类：如观念艺术，超现实主义。
3、重知觉灵性类：如抽象主义。
4、重形式构成类：如欧普、新具象主义。
5、重具象写实类：如照相写实。
（二）、创意素描的表现方法：A、形的归纳与表现练习：观察静物，从自然中去提取信息，组织画面，艺术表现。
观察方法：局部的观察，多视点的观察。
图片演示B、解构重组：将静物打散进行重新组合，产生新的画面。
多角度，多视点的观察自然，从画面出发，主观的组织画面，个性的表现。
方法：夸张、简化、变形、分解、重合。
C、材料与肌理：利用其他的工具，手段（如毛笔、水墨、竹枝、塑料等工具以及拓印、拼贴等手段来表现。
常识利用生活中或工业中的一些材料来传达语言。
D、主题表现：以同一静物作为表现主题，综合前面的学习经验，用自己所喜欢和擅长的技法进行同一主题的艺术表现。
作业：1、静物画架的组合2、瓶类静物的组合教学后记：第一章绪论设计素描的形成和基本特征第一节设计素描的概念设计的本意是通过符号的构思表达出来。
设计涵盖定计划，描绘草图，企划，意图等。
素描，在汉语中解释为：单纯用线条描绘、临写物体的意思。
素描是造型艺术的基础。
它除了作为基本功、技巧的培养和训练之外，素描是一种思维方式和研究方式。
第二节设计素描与绘画性素描的侧重点绘画性素描是对艺术语言的学习与研究，素描是一门独立的艺术，是画家情感自由宣泄的一种手段。
《设计素描》课程教学大纲
《设计素描》课程教学大纲课程编号：07214137 课程名称：设计素描适用专业：艺术设计专业总学时：60 理论学时：24主撰人：一、编写说明（一）课程性质：《设计素描》是设计专业的一门基础课，它的性质属于专业必修课，主要通过学习和课题训练，培养学生的观察能力和造型表现能力，提高学生的创新思维和审美水平。
设计素描是近年我国高校美术教学中被推广的一种素描教学形式。
素描即单色画，在西方早期又被称为“草图”，以客观再现对象为目的，属于绘画的范畴。
设计素描是为设计服务的，为今后专业设计和表现设计预想图、精密描写图以及收集设计素材打下坚实的基础。
（二）目的和任务：本门课程由浅入深的、以课堂手绘为主，以培养学生的专业意识、设计意识和创新意识为宗旨，学习结构形态造型、明暗形态造型、准确描绘特写造型，创意形态造型，为专业学习奠定较为扎实的造型基础。
本课程任务：1．理解设计素描与传统素描的区别和联系。
2．通过表现和处理方法，培养学生的深入表现的能力。
3. 加强创造性思维能力的训练，运用创造理论与技法，实现由学生（被动表现）---创造（主动表现）的思维转换。
二、大纲内容（一）设计素描基本理论概述教学要求：通过对设计素描的理论讲解，让学生对素描这种语言进行全新的认识，掌握他的基本特性，提高学生造型能力，使其能达到创意表现的基本需要。
重点：发展学生的创造性思维。
难点：如何将自己掌握的基本技法运用到自己的画面之中。
教学内容：（1）了解东西方素描发展史及主要流派。
（2）掌握透视规律和基本技法常识。
（3）结构的认识，表现手段，自然物的结构表现和人造物的结构表现。
（4）质感的认识，敏感调子解析，质感表现手段。
（5）空间的认识，空间构成原则，空间意识的培养和表现。
（6）创意的认知，创意表现手段，装饰素描表现，抽象素描表现和意象素描表现。
（二）设计素描的表达教学要求：对物象进行客观分析描绘、画面构图与黑白构成的关系、绘画中的空间与明暗变化的关系和规律。
高校艺术设计教学教案模板范文
课程名称：设计素描授课班级：XX级XX班授课教师：XX教学时间：2课时教学目标：1. 知识与技能目标：使学生掌握设计素描的基本概念、基本技法，提高学生的空间表现能力和造型能力。
2. 过程与方法目标：通过观察、分析、实践等环节，培养学生独立思考和解决问题的能力。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对艺术设计专业的兴趣，培养学生对美的感知和审美能力。
教学重点：1. 设计素描的基本概念和技法。
2. 空间表现能力和造型能力的提升。
教学难点：1. 学生对设计素描技法的掌握和应用。
2. 如何在实践过程中提高学生的独立思考能力。
教学过程：一、导入新课（5分钟）1. 教师简要介绍设计素描的概念和重要性，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：同学们对设计素描有哪些了解？二、讲授新课（40分钟）1. 设计素描的基本概念：介绍设计素描的定义、特点、应用领域等。
2. 设计素描的技法：讲解线条、明暗、质感、空间等表现手法。
3. 空间表现能力培养：通过观察、分析、实践，提高学生的空间表现能力。
4. 造型能力培养：通过练习，提高学生的造型能力。
三、课堂实践（45分钟）1. 教师示范：现场演示设计素描的绘制过程，指导学生掌握技法。
2. 学生练习：学生根据教师示范，独立完成设计素描作品。
3. 教师巡回指导：针对学生在练习过程中遇到的问题，给予个别指导。
四、课堂小结（10分钟）1. 教师总结本节课的重点内容，强调设计素描的技法和重要性。
2. 学生分享自己的学习心得和体会。
五、课后作业（5分钟）1. 学生课后练习设计素描，提高自己的空间表现能力和造型能力。
2. 教师布置作业，并要求学生在下一节课前提交作品。
教学评价：1. 学生对设计素描技法的掌握程度。
2. 学生在课堂实践中的表现。
3. 学生课后作业的完成情况。
教学反思：1. 教师应注重培养学生的独立思考能力，提高学生的空间表现能力和造型能力。
2. 教师应关注学生的个体差异，针对不同学生的需求进行教学。
大学艺术设计素描试讲教案
一、教学目标1. 让学生了解素描的基本概念、技巧和重要性。
2. 培养学生的观察力、表现力和创造力。
3. 使学生掌握素描的基本技法，如线条、光影、比例等。
4. 提高学生的审美能力和艺术素养。
二、教学重点与难点1. 教学重点：素描的基本技法、线条的运用、光影的处理。
2. 教学难点：如何将观察到的物体准确地表现在纸上，如何运用光影表现物体的立体感。
三、教学过程第一课时1. 导入- 教师简要介绍素描的历史和发展，让学生了解素描在艺术设计中的重要性。
2. 知识讲解- 讲解素描的基本概念、技法、工具和材料。
- 强调观察力在素描中的重要性，引导学生学会观察物体的形状、结构、比例和质感。
3. 示例演示- 教师现场演示素描的基本技法，如线条的运用、光影的处理等。
- 通过实物或图片展示，让学生了解不同光影下的物体表现。
4. 学生练习- 学生根据教师提供的实物或图片进行素描练习。
- 教师巡回指导，纠正学生的错误，解答学生的疑问。
5. 总结与反馈- 教师总结本节课的重点内容，强调观察力和表现力的重要性。
- 学生互相交流心得，教师给予评价和指导。
第二课时1. 复习与巩固- 复习上节课的内容，检查学生的掌握情况。
- 学生展示自己的素描作品，教师给予评价和指导。
2. 深入讲解- 讲解线条的运用技巧，如粗细、长短、曲直等。
- 讲解光影的处理方法，如明暗对比、体积感表现等。
3. 示例演示- 教师现场演示线条和光影的运用，引导学生学会如何将观察到的物体表现在纸上。
4. 学生练习- 学生根据教师提供的实物或图片进行素描练习，重点练习线条和光影的运用。
- 教师巡回指导，纠正学生的错误，解答学生的疑问。
5. 总结与反馈- 教师总结本节课的重点内容，强调线条和光影在素描中的重要性。
- 学生互相交流心得，教师给予评价和指导。
四、作业布置1. 学生根据教师提供的图片或实物，完成一幅素描作品。
2. 作业要求：线条流畅、光影处理得当、表现力强。
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2007--2008 学年第1 学期
__设计素描__课程
教案
课程类型：必修专业基础课
总学时/周学时：144 / 18
开课时间：07年9月24日至07年11月23日使用教材：《素描教学新论》天津人民美术出版社授课对象：专业：视觉传达年级：07级
专业：年级：
专业：年级：
授课教师：姓名：柳森职称：助教
教学日历（学期授课计划）
第 1 教学周/第1-4 节（第 1 次课）第页
教学的基本内容
3．根据所选定的物体、主题及三角形构图的要求，在画面上具体安排物体时，要注意主次分明，前后穿插，聚散得宜，前后呼应，这样才能使物体的布局，做到情趣自然，主次照应，浑然一体。
4．在画面上进行构图时，要从整体出发，安排好物体的三角形布局，然后用辅助性的线或点标出，同时注意这种“三角形”布局在在画面里要大小适中，最后再用线条逐步地完成各个物体的造型，并处理好线条与形状的协调关系，从而完成一幅协调的完整的静物三角
形构图的作业。
作业
在老师提供的十件左右物体中，任选三件物体，用线造型
的素描方式，完成一幅静物的三角形构图作业。
教学的基本内容
A——视点：指眼睛的位置。
B——画面：指画者观察或作画时假设的透明画面。
C——基面：指放置物体的水平面或地面。
D——视域：指眼睛不动所能看到的有效视角(通常为60*)或空间范围。
E——视中线：指画者所看方向的中心视线。
F——心点：指画面与视中线垂直的相交处或相交点。
C——视平线：指与画者的眼睛等高，通过心点的一条水平线。
我们说，研究透视现象及其变化规律的透视知识或学问，就是建立在以上的透视原理之上，并以此为基础而展开的。
客观物象因与人眼的远近距离和空间方位的不同，会在视，觉上产生近大远小、近宽远窄或近长远短等透视现象。
研究这些变化规律的透视知识，就是形体透视。
它是在平面上表现物象的立体空间关系的最基本的方法
根据客观物象与人眼(即视点)、画面(即假设的透明面) 的不同关系，通常会出现以下三种透视现象及其规律。
教学的基本内容
以线来造型的静物素描
在线造型的素描中，表现要素就是线条即结构线。
结构线具体又可分为如下两对。
一、内结构线与外结构线
内结构线与外结构线又称虚结构线与实结构线。
内结构线是指表现物象内部的构造结构、空间结构及其关系的线条，它是虚的结构线。
外结构线是指表现物象外部的形体结构、构造关系、空间结构及其关系的线条，它是实的结构线。
通常内结构线主要起辅助、衬托或“暗示”的从属作用；外结构线则起基本的、本质的主导作用。
二、主结构线与次结构线
这一对线条的关系相对于内外结构线的关系要复杂些。
如果仅就画简单的单个物象来说，则一般物象的主结构线就是其外结构线，物象的次结构线就是其内结构线。
倘若画的是较复杂的单个物象或一组物象，这种情况下的主次结构线及其关系则是围绕作画目的或主题以及画面的主次关系来确定的，通常画中的主题及主要部分为其主结构线的地方，画中的次要部份为其次结构线的地方。
总之，主次结构线的运用要视具体情况而定。
教学的基本内容
作画步骤与要领，
1．写生时，先要对静物作正面、侧面与俯视、仰视等多角度的观察与比较，然后确定作画角度与位置，并注意与作画对象保持一定的距离。
2．采用剔除或减弱明暗光影等方法，从整体出发，观察和找准静物的大体轮廓以及它在视平线上下与视中线左右的位置关系，并用辅助性的线或点标出，同时注意画面构图。
3．用辅助线画出几何体的基本轮廓，然后开始分析地、理解地描绘它的形体结构、构造结构、空间结构及其透视关系。
4．用线条准确地、深入地画出几何体的形体结构、构造结构、空间结构及其透视关系，使它具有一定的体积感、空间感，同时注意画面内外结构线、主次结构线的虚实、疏密关系等的处理。
5．调整修改，使画面主次关系明确，效果整体、完整。
教学的基本内容
作业
用线造型的素描方式，完成一幅单个石膏几何体的写生作业。
教学的基本内容
4．用线条准确地、深入地画出几何体的形体结构、构造结构、空间结构及其组合与切割关系，使它具有一定的体积感，同时注意画面线条的虚实、疏密关系等的处理。
5．调整修改，使画面主次关系明确，效果整体、完整。
作业
用线造型的素描方式，完成一幅有两个不同几何体的切割与组合作业。
教学的基本内容
作业
用线造型的素描方式，完成一幅组合的石膏几何体的写生作业。
教学的基本内容5．调整修改，使画面主次关系明确、效果整体、完整。
教学的基本内容
作业：绘制长期的实物组合静物的作业一张。
教研室主任签字：。