《舞蹈艺术概论》期末考试复习材料教学内容

《舞蹈艺术概论》期末复习材料
一、填空题（20分）
1、一部舞蹈作品的创作过程可以分为三个环节：一是对生活的观察、体验和感受；二是舞蹈艺术构思；三是舞蹈艺术表现。

2、鲜明生动的舞蹈形象应当具有典型性、直观动态性、情感性和审美感染性。

3、舞蹈艺术思维的过程，是以人体动作为感性材料的形象思维不断活跃发展的过程。

4、舞蹈动态在特定时空中可以转化和变异，因此具有情感性、多义性、虚拟性和模糊性等特点。

5、舞蹈艺术创造舞蹈意境的物质材料，是经过提炼美化、节律化的人体动作和姿态，其表现手段是舞蹈运动的过程。

6、情景交融存在着一个不断深化的过程，其结构层次依次表现为：景→情→形→象→韵。

7、意境是由实境和虚境两个部分构成，虚实相生，乃成意境。

8、根据舞蹈艺术发展的现状，舞蹈美的形态可以分为优美、壮美、悲剧美和喜剧美四种类型。

9、壮美形态的舞蹈在舞蹈领略可以分为雄壮和崇高两个层次。

其中雄壮类舞蹈的审美特征大致有雄壮的气势、强烈的动态和高超的技巧以及很强的艺术感染力共三点。

10、欣赏悲剧美要求主体采取逆受形式的心理反应形式。

悲剧感的特点是包含悲的情感内容、包含积极的“净化”效果、能引起强烈的情感反应。

11、人永远是舞蹈创作的主体与核心，以人的本体为手段，直接表现人本身的情感和思想，这就是舞蹈艺术的真谛和本质所在。

12、按舞蹈的艺术特性，一般把舞蹈作品分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三大类。

13、从舞蹈结构的形式规范来看，大致可以分为时空顺序式结构和时空交错式结构两种类型。

14、戏剧性舞剧是按照戏剧的艺术特性来创作的舞剧，即有完整的故事情节，通过戏剧性的矛盾冲突来塑造不同的人物性格。

15、一部舞蹈艺术作品的具体创作活动大致可分为两个阶段：即艺术构思和艺术传达。

16、一个训练有素，能够作为创造舞蹈美的物质材料的人体，至少应当具备有三方面的专业技能，即基本能力、技巧能力和艺术表现能力。

17、一个演员在创造舞蹈形象的过程中需要进行两次转化，即感觉的转化和形体的转化。

二、名词解释（20分）
1、舞蹈思维：
即舞蹈艺术思维或舞蹈形象思维，是形象思维在舞蹈创作中的特定思维方式。

其突出的特点就是以具体的舞蹈动作、舞蹈语言和舞蹈形象等感性材料进行思维，并贯穿于舞蹈创作的全过程。

2、舞蹈形象：
运用人体动作创造出一种能够反映对象（生活、人物情感等）本质特征的、饱含主体情思、富于美感的飞舞流动的形象。

它可以是一个特征鲜明的动作和姿态，也可以是一个以主题动作为核心的动态系统，还可以指以舞蹈语言所塑造出的人物形象。

鲜明生动的舞蹈形象应当具有典型性、直观动态性、情感性和审美感染性。

3、舞蹈意境：
在舞蹈作品中不仅要达到情景交融，而且能引发观众丰富的艺术联想和想象，以达到“象外之象”、“景外之景”的艺术境界。

舞蹈意境的创造主要是通过形象化的情景交融的艺术特写，把观众引入到一个想象的空间，进而获得更丰富的审美享受。

4、艺术分工论：
根据艺术要“发挥擅长，避其局限”的观点，主张各种艺术应有所分工，各种艺术只去表现其擅长的题材内容。

如话剧、电影表下降呢现实题材，戏曲表现古代题材，舞蹈表现神话、历史传说或“花鸟鱼虫”题材等。

5、交响性舞剧
按照音乐——交响乐的艺术特性来创作的舞剧。

是在交响乐的基础上，用交响乐的写作原则，按交响乐的结构和形式特点进行舞剧的构思和艺术表现。

它一般不具有完整的故事情节，而是以概括和抽象的形式通过对人物思想感情的渲染、描绘来表现生活和展示内容。

6、舞蹈表演
舞蹈演员在舞蹈艺术的时间和空间中，以自身的不断流动的人体动作姿态和表情，按照舞蹈编导的艺术构思和具体编排进行二度创作，塑造艺术形象，完成舞蹈作品创作的全过程。

舞蹈表演的物质材料是舞蹈演员的身体，基本手段是由舞蹈动作组成的舞蹈语言。

任务是通过舞蹈语言，综合音乐、舞台美术等手段，表现作品的主题内容，抒发人物的内心情感，描绘人物的性格，塑造鲜明生动的舞蹈形象。

三、简答题（30分）
1、舞蹈意境结构中的一个层次“象”具有哪些特征？
答：“象”是舞蹈意境中的一个结构层次，含义十分丰富，是“形”的凝练与升华，能准确鲜明地刻画人物个性、饱含人物内心激情，是姿态造型和运动过程组合有序的动态形象，具有以下几点特征：
（1）它是以人体为物质材料，动静结合，以动作过程为主的动态形象；
（2）它是以充溢的情感为其内核，抒情与叙事相结合，表现与再现相交融，而以抒情和表现为主的情感形象；
（3）它是具有鲜明个性色彩的独特形象；
（4）它是具有审美价值，使观众玩味欣赏的形象。

2、舞蹈意境的创造途径主要有哪些？
答：舞蹈意境的创造要达到虚实相生的效果，就要处理好实境和虚境二者的关系：（1）虚实结合，实境要靠动态建构，虚境靠情态导引；（2）实境须创造出广阔的空间，虚境须有深刻而真切的内涵；（3）舞蹈已经须引发观众的丰富想象和深入思索。

总之，舞蹈意境是由三个方面组成的，首先由舞蹈编导精心的构思和营造；其次由舞蹈演员准确生动的表达；第三由观众接受并展开创造性的联想。

就是说，舞蹈意境是由舞蹈编导和舞蹈演员共同创造出情景交融的艺术形象后，和它们所引发出的观众想象和联想的总和。

3、舞蹈作品有哪些审美类别？
答：根据舞蹈艺术发展的现状，舞蹈作品中舞蹈美的形态可分为四类十型。

四类是：优美、壮美、悲剧美、喜剧美；十型分别为：优美中的舒柔、欢畅，壮美中的雄壮、崇高，悲剧美中的悲壮、悲哀，喜剧美中的滑稽、讽刺、幽默和诙谐。

4、为什么说舞蹈演员是舞蹈美传播的中心环节？
答：舞蹈演员在舞蹈的创作和传达过程中既是舞蹈没得创造者，即审美信息者的发送者；又是舞蹈形象赖以生存显现的物质材料，即审美信息的传播工具和手段；同时又是让观众获得美感享受的审美对象，是集创造者、创造工具和创造成果于一身的艺术家。

因此，是舞蹈美的传达过程中的中心环节。

5、简要论述“以情带舞，以舞传情”中“情”与“舞”二者的关系？
答：舞蹈艺术是表情的艺术。

舞蹈家内心之情外化为具体可见的形象，再通过表现出的情感，唤起观众的共鸣。

丰富饱满的情给舞蹈的展开提供了坚实的内心依据；性格化、美化、有高超技巧的舞又恰到好处的表现了内心的情。

情与舞的统一创造了既有真实感又有形式美的舞蹈形象，进而引起观众的审美兴趣，产生情感共鸣，从而完成了艺术传达的任务。

四、辨析题（30分）
1、舞蹈艺术只能表现生活中美的事物，不能表现生活中丑的事物。

答：错。

艺术美是生活美的集中表现。

但绝不意味着舞蹈艺术只能表现生活中美的事物，不能表现生活中丑的事物；而是说舞蹈家不应在作品中纯客观的、自然主义的复现丑的事物，宣扬丑的情感。

舞蹈家的审美意思既可以体现在对美的事物的描写中——使美者更美；也可以体现在对丑的事物的揭示中——使丑者更丑。

当舞蹈家把握正确的审美原则，通过具体具体动态形象对生活中丑的事物作了本质的揭露和鞭笞，进而引起人们对它的憎恶和否定时，这实际上就是间接地肯定和赞美了被我们用艺术形象否定了的丑的对立面——美的事物、美的生活。

这时，生活中的丑也就转化成为艺术中的美——成为具有审美意义的舞蹈形象。

2、根据“艺术分工论”，在舞蹈创作过程中应该尽量避免选取“不可舞性”题材。

答：片面。

在舞蹈创作过程中，“可舞性”与“不可舞性”题材并不是绝对的，也不是不可以改变的。

我们主张“不可舞性”向“可舞性”转化，也就是说把本来认为难于用舞蹈表现的题材，经过创造性的转化为可以用舞蹈来表现的题材。

其转化的关键就是我们根据舞蹈的特点寻找其反映生活的视角，运用我们的艺术创造想象力，对于生活题材进行适合舞蹈手段表现的改造和加工，从而创造出崭新的舞蹈形象。

也就是说我们要把视角从“表现生活中的舞蹈”转移到“用舞蹈表现生活”上来。

3、舞蹈创作活动中的“艺术构思”和“艺术传达”是两个相互独立的阶段。

答：错。

舞蹈创作活动中的“艺术构思”和“艺术传达”两个阶段的关系是辩证统一的，他们既相互联系又相对独立。

不可分割的相互联系表现在：（1）舞蹈编导在进行艺术构思——编创时，要受到视觉传达——排练、演出各种因素的制约，也就是说，编导在进行具体创作时必须考虑到其艺术构思有无实现的物质条件。

（2）在具体进行排练甚至正式演出后，舞蹈家的构思活动并不中止，相反更加活跃，更加深入，更加具体。

可以说，艺术构思是艺术传达的必要前提，而艺术传达是艺术构思的体现和深化。